(共17张PPT)
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《游击队歌》
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人音版（2024）音乐八年级下册
核心素养目标
审美感知
感受歌曲旋律的明朗流畅、坚定有力，体验其兼具乐观情绪与战斗意志的独特美感。
在聆听中，专注感知前八后十六节奏型贯穿全曲所带来的动力感、行进感和机警感。
艺术表现
文化理解
知道《游击队歌》创作于1937年抗日战争时期，了解其歌颂的对象是中国共产党领导的敌后抗日游击战士。
认识作曲家贺绿汀，了解他是中国近现代重要的作曲家和音乐教育家，知晓其部分代表作品。
创意实践
能设计简单的、表现“隐蔽行进”或“突然袭击”的肢体律动，在演唱特定乐句时加入。
能以小组为单位，尝试用“轮唱”或加入节奏伴奏的方式，丰富歌曲的表现形式。
能用有弹性、清晰的声音演唱歌曲，做到弱起准确、节奏分明、咬字干脆。
能尝试用手或简单的打击乐器（如用笔敲击桌面模仿小军鼓），稳定地拍击出歌曲的核心节奏型，并为演唱伴奏。
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part 01
烽火岁月中的“小军鼓”
历史与作品导入
历史语境导入
“同学们，1937年，抗日战争全面爆发。在广大的敌后战场，有一支特殊的武装力量，他们‘没有吃，没有穿’，‘没有枪，没有炮’，却让敌人闻风丧胆。他们就是——游击队员。今天，我们要学习的，就是一首为他们而作，并由他们传唱开的战歌——《游击队歌》。”
初听全曲，关注节奏
“我们来聆听这首创作于烽火年代的歌曲。（播放音频）聆听时，请特别关注它的节奏：给你的感觉是拖沓的，还是轻快、富有弹性和动力的？你能听出一个像小军鼓敲击一样不断重复的节奏型吗？”（播放后，引导学生阅读“学习提示”中关于节奏的描述）
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part 02
破解“密码”，学唱“战歌”
节奏分析与歌曲学唱
聚焦“学习提示”，解析核心节奏
“‘学习提示’告诉我们，这首歌的旋律从一个‘小军鼓似的核心动机’发展而来，大量使用了前八后十六节奏型。看乐谱开头就是弱起，接着就包含了这个节奏型。我们用手拍腿，来模仿小军鼓，练习这个节奏：（对应前八后十六+休止）。”（教师带领练习核心节奏型）
攻克难点：弱起与节奏控制
“演唱的第一关是‘弱起’。‘我们都是神枪手’，‘我们’是在第四拍（弱拍）进入的，要唱得轻而短促，有‘闪入’的感觉，控制好音量。我们来数着拍子练习：1, 2, 3, （唱）‘我们’…”
分段学唱，落实演唱要求
“现在我们分段学唱。‘我们都是神枪手…’，咬字要像子弹一样清晰、干脆，特别是‘每一颗子弹消灭一个仇敌’，每个字都要唱清楚，表现游击队员的精准果敢。”（教师用钢琴带唱，逐句教学，强调弱起、节奏的弹性和咬字的“轻快清晰”）
分段学唱，落实演唱要求
“唱到‘没有吃，没有穿…’这一段，节奏更加紧凑，语气要带着乐观和自豪，仿佛在说：敌人就是我们的‘运输大队’！”
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part 03
演绎“神枪手”，致敬“飞行军”
形象塑造与综合表现
探究：音乐如何塑造游击队员形象？
“我们已经能唱这首歌了。现在请大家结合演唱体验和‘学习提示’，小组讨论：音乐是如何通过具体的要素，塑造出游击队员‘灵活机智、英勇善战’的形象的？ 可以从这些角度思考：‘小军鼓节奏’ 像什么？（侦察兵的脚步、突袭的信号）‘明朗轻快的旋律’ 表现了什么？（乐观主义精神）‘弱起’和‘清晰的咬字’ 暗示了什么？（行动隐蔽、果断敏捷）”
综合活动：情景演唱表演
“假设我们就是一个游击小队，正在执行任务中休息，低声唱起这首《游击队歌》。请大家以小组为单位，设计一个简单的‘情景演唱’：可以有人模拟警戒，有人擦拭‘枪械’，有人围坐‘学习’。演唱时要控制音量（像在密林中），但咬字和节奏要格外清晰有力，表现出内在的坚定。看看哪个小组的表演最有‘代入感’。”
认识作曲家：贺绿汀
“创作出如此经典战歌的，是我国杰出的作曲家、音乐教育家——贺绿汀先生。（阅读‘音乐名家’介绍）他不仅写了这首激昂的战歌，也创作了《牧童短笛》这样优美的钢琴曲。真正的艺术家，其情怀与技艺总是能跨越不同的题材。”
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part 04
课堂总结
教师结语
“同学们，今天这节课，我们不仅学会了一首《游击队歌》，更通过它特有的‘小军鼓节奏’和‘轻快的咬字’，触摸到了八十多年前那群‘飞行军’的灵魂——在艰苦卓绝中依然保持的乐观，在敌强我弱时展现的机智。这首歌的旋律，是历史的声音，是民族精神的节拍。愿这节奏能时常在你们心中敲响，提醒我们不忘来路，懂得今天的和平与强大，正是由无数这样的‘歌声’与牺牲铺就。下课！”
感谢聆听
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感谢聆听
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人音版（2024）音乐八年级下册人音版（2024）初中八年级下册《游击队歌》教学设计
课题 《游击队歌》 单元 第1单元 学科 音乐 年级 8年级下册
教材分析 1. 作品背景与单元定位单元定位：本课是引导学生了解、学唱、赏析中国抗日战争时期经典革命历史歌曲的核心课例，属于“革命历史歌曲”或“爱国主义音乐”单元。通过这首极具代表性的作品，让学生感受特定历史时期的民族精神与音乐创作的魅力。作品性质：《游击队歌》由贺绿汀作于1937年（“学习提示”明确指出）。这是一首诞生于抗日战争初期的革命历史歌曲，调性为1=G，4/4拍，中速稍快。歌曲以其鲜明的音乐形象和强大的感染力，生动刻画了敌后抗日游击队员的形象。核心教学内容：“学习提示” 是本课的精要指南，它精准概括了歌曲的旋律特点（明朗轻快、坚定沉着）、节奏核心（“小军鼓似的核心动机”，大量使用前八后十六节奏型）、艺术形象（灵活机智、英勇善战的游击队员）以及具体的演唱要求（准确把握速度，控制弱起时的起音音量，咬字吐音要清晰、轻快）。作曲家认知：“音乐名家”板块介绍了作曲家贺绿汀，包括其生卒年、身份（作曲家、音乐教育家）及代表作品，将歌曲学习置于作曲家的艺术成就背景中，增强学习的深度。2. 教学逻辑与价值逻辑线索：历史背景导入（1937年，抗日战争）→ 聆听感知歌曲“明朗轻快、坚定沉着”的整体风格 → 聚焦“学习提示”，分析“小军鼓动机”与“前八后十六”节奏型的塑造作用 → 结合演唱要求学唱歌曲，攻克弱起等技术难点 → 在演唱中体会游击队员的形象与精神 → 认识作曲家贺绿汀 → 实现“历史认知-音乐分析-演唱实践-价值认同”的融合。核心价值：革命历史音乐的深度审美与精神传承：本课不仅是学唱一首歌，更是通过音乐这一艺术形式，让学生“听见”抗日战争的历史片段，感受游击队员的乐观、机智、勇敢和坚定的革命精神，是爱国主义教育、革命传统教育与审美教育的完美结合。音乐核心要素（节奏）的分析与实践：“学习提示”将“前八后十六节奏型”提升到歌曲“核心动机”和形象塑造的关键地位。本课引导学生重点关注这一节奏型，通过聆听辨识、拍打体验、演唱实践，理解其如何模仿“小军鼓”的声响，营造“行进感”与“机警感”，从而生动刻画游击队员形象。这是聚焦音乐本体、深入分析音乐表现手法的绝佳训练。演唱技能与历史情境的结合：演唱要求“控制弱起时的起音音量”、“咬字吐音清晰轻快”，不仅是技术指导，更是历史角色扮演的提示（游击队员需要隐蔽、敏捷）。在练习中，学生能更好地代入历史情境，实现“技、艺、情”的统一。
核心素养目标 1. 审美感知感受歌曲旋律的明朗流畅、坚定有力，体验其兼具乐观情绪与战斗意志的独特美感。在聆听中，专注感知前八后十六节奏型贯穿全曲所带来的动力感、行进感和机警感。2. 艺术表现能用有弹性、清晰的声音演唱歌曲，做到弱起准确、节奏分明、咬字干脆。能尝试用手或简单的打击乐器（如用笔敲击桌面模仿小军鼓），稳定地拍击出歌曲的核心节奏型，并为演唱伴奏。3. 文化理解知道《游击队歌》创作于1937年抗日战争时期，了解其歌颂的对象是中国共产党领导的敌后抗日游击战士。认识作曲家贺绿汀，了解他是中国近现代重要的作曲家和音乐教育家，知晓其部分代表作品。理解音乐可以成为战斗的武器，这首歌曲在当时极大地鼓舞了抗日军民的士气。4. 创意实践能设计简单的、表现“隐蔽行进”或“突然袭击”的肢体律动，在演唱特定乐句时加入。能以小组为单位，尝试用“轮唱”或加入节奏伴奏的方式，丰富歌曲的表现形式。
重点 能够用“明朗轻快、坚定沉着”的声音，较准确地演唱《游击队歌》，并注意“控制弱起时的起音音量”和“咬字吐音清晰、轻快”。结合“学习提示”，能在聆听和演唱中辨识并掌握歌曲中大量使用的前八后十六节奏型，理解其塑造音乐形象（模仿小军鼓，表现游击队员的机警与行进感）的作用。知道歌曲创作于1937年（抗日战争时期），由贺绿汀词曲，了解其反映的敌后游击战争历史。
难点 弱起小节的准确进入与音量控制。学生容易在弱拍上起唱过重或抢拍，需要反复练习以形成稳定的内心节拍感。在“中速稍快”的前提下，清晰、轻快地演唱密集的前八后十六节奏型，保持节奏的弹性和颗粒感，避免含混或拖沓。引导学生理解“小军鼓似的核心动机”这一比喻，将抽象的节奏型与具体的战场音响（侦察、突袭、行军）和游击队员的精神气质（警惕、灵活）相联系。
教学过程
教学流程第一部分：烽火岁月中的“小军鼓”——历史与作品导入（约8分钟）1. 历史语境导入教师语言：“同学们，1937年，抗日战争全面爆发。在广大的敌后战场，有一支特殊的武装力量，他们‘没有吃，没有穿’，‘没有枪，没有炮’，却让敌人闻风丧胆。他们就是——游击队员。今天，我们要学习的，就是一首为他们而作，并由他们传唱开的战歌——《游击队歌》。”学生活动： 聆听教师讲述，进入抗日战争的历史情境，明确歌曲的创作背景与歌颂对象。2. 初听全曲，关注节奏教师语言：“我们来聆听这首创作于烽火年代的歌曲。（播放音频）聆听时，请特别关注它的节奏：给你的感觉是拖沓的，还是轻快、富有弹性和动力的？你能听出一个像小军鼓敲击一样不断重复的节奏型吗？”（播放后，引导学生阅读“学习提示”中关于节奏的描述）学生活动： 完整聆听，捕捉歌曲“中速稍快、轻快有力”的整体感觉，并尝试注意其中突出的节奏型。第二部分：破解“密码”，学唱“战歌”——节奏分析与歌曲学唱（约20分钟）1. 聚焦“学习提示”，解析核心节奏教师语言：“‘学习提示’告诉我们，这首歌的旋律从一个‘小军鼓似的核心动机’发展而来，大量使用了前八后十六节奏型（哒哒哒）。看乐谱开头‘5 5’就是弱起，接着‘1 1 2 2 3 2 3 4’这里就包含了这个节奏型。我们用手拍腿，来模仿小军鼓，练习这个节奏：‘哒 空 哒哒’（对应前八后十六+休止）。”（教师带领练习核心节奏型）2. 攻克难点：弱起与节奏控制教师语言：“演唱的第一关是‘弱起’。‘我们都是神枪手’，‘我们’是在第四拍（弱拍）进入的，要唱得轻而短促，有‘闪入’的感觉，控制好音量。我们来数着拍子练习：1, 2, 3, （唱）‘我们’…”学生活动： 在教师带领下，拍击核心节奏型。重点练习弱起小节的准确进入，先念节奏，后加入音高。3. 分段学唱，落实演唱要求教师语言：“现在我们分段学唱。‘我们都是神枪手…’，咬字要像子弹一样清晰、干脆，特别是‘每一颗子弹消灭一个仇敌’，每个字都要唱清楚，表现游击队员的精准果敢。”（教师用钢琴带唱，逐句教学，强调弱起、节奏的弹性和咬字的“轻快清晰”）教师语言：“唱到‘没有吃，没有穿…’这一段，节奏更加紧凑，语气要带着乐观和自豪，仿佛在说：敌人就是我们的‘运输大队’！”学生活动： 在教师指导下，分段、慢速学唱。重点练习弱起、密集节奏处的咬字，以及乐句的连贯。反复练习，力求达到“学习提示”的演唱要求。第三部分：演绎“神枪手”，致敬“飞行军”——形象塑造与综合表现（约12分钟）1. 探究：音乐如何塑造游击队员形象？教师语言：“我们已经能唱这首歌了。现在请大家结合演唱体验和‘学习提示’，小组讨论：音乐是如何通过具体的要素，塑造出游击队员‘灵活机智、英勇善战’的形象的？ 可以从这些角度思考：‘小军鼓节奏’ 像什么？（侦察兵的脚步、突袭的信号）‘明朗轻快的旋律’ 表现了什么？（乐观主义精神）‘弱起’和‘清晰的咬字’ 暗示了什么？（行动隐蔽、果断敏捷）”2. 综合活动：情景演唱表演教师语言：“假设我们就是一个游击小队，正在执行任务中休息，低声唱起这首《游击队歌》。请大家以小组为单位，设计一个简单的‘情景演唱’：可以有人模拟警戒，有人擦拭‘枪械’，有人围坐‘学习’。演唱时要控制音量（像在密林中），但咬字和节奏要格外清晰有力，表现出内在的坚定。看看哪个小组的表演最有‘代入感’。”学生活动： 小组讨论音乐塑造形象的手法。然后分组设计并排练情景演唱，注重情境感和演唱要求的结合。分组展示。设计意图： 引导学生从音乐分析走向综合艺术表现，在创设的情境中深化对歌曲历史背景、人物形象和演唱要求的理解。通过合作表演，内化学习成果。第四部分：课堂总结（约5分钟）1. 认识作曲家：贺绿汀教师语言：“创作出如此经典战歌的，是我国杰出的作曲家、音乐教育家——贺绿汀先生。（阅读‘音乐名家’介绍）他不仅写了这首激昂的战歌，也创作了《牧童短笛》这样优美的钢琴曲。真正的艺术家，其情怀与技艺总是能跨越不同的题材。”2. 教师结语教师语言：“同学们，今天这节课，我们不仅学会了一首《游击队歌》，更通过它特有的‘小军鼓节奏’和‘轻快的咬字’，触摸到了八十多年前那群‘飞行军’的灵魂——在艰苦卓绝中依然保持的乐观，在敌强我弱时展现的机智。这首歌的旋律，是历史的声音，是民族精神的节拍。愿这节奏能时常在你们心中敲响，提醒我们不忘来路，懂得今天的和平与强大，正是由无数这样的‘歌声’与牺牲铺就。下课！”设计意图： 总结本课在历史、音乐、演唱、精神多层面的收获。将歌曲的技术学习（节奏、咬字）升华为对历史与精神的感悟，引导学生珍惜当下，砥砺前行，结束一堂充满力量与思考的音乐课。
游击队歌贺绿汀 词曲创作时间：1937年（抗日战争时期）1=G 4/4 中速稍快一、 音乐特点（据“学习提示”）： 1. 旋律：明朗轻快、坚定沉着。 2. 节奏核心：“小军鼓似的核心动机”，大量使用前八后十六节奏型 。 3. 艺术形象：刻画灵活机智、英勇善战的游击队员。二、 演唱要求（据“学习提示”）： 1. 准确把握速度。 2. 控制弱起时的起音音量。 3. 咬字吐音清晰、轻快。三、 演唱难点：弱起小节、密集节奏的清晰演唱。四、 作曲家：贺绿汀（1903-1999），作曲家、音乐教育家，代表作有《牧童短笛》等。五、 精神内核：革命乐观主义、机智勇敢的游击精神。
