第1课 古典之光 精品课件（34页）--初中美术湘教版八下

(共34张PPT)
1.1 古典之光
基本问题：外国文艺复兴与中国宋代宫廷绘画有何异同
湘美版 八年级下册 第一单元 人类共同的艺术瑰宝
宋代艺术“东方的文艺复兴时代
中国绘画史上，宋代是一个极为重要的时代，几乎历史上所有的绘画艺术转折都是在北宋时期开始发生的。将“无我之境”推向历史巅峰的北宋绘画，在中华文明史上写下了极为辉煌灿烂的一页。宋画创造的是一个独特的世界:有高原也有高峰，且各有其美，绝不重复。两宋间，每个画科、每个时段都留下了千古名作：范宽《溪山行旅图》、郭熙《早春图》、18岁王希孟《千里江山图》卷堪称中国青绿山水的巅峰之作，还有张择端《清明上河图》、宋徽宗的花鸟、文人写意的泼墨人物及南宋四家“潮湿氤氲、水气弥漫的水墨苍劲”等。
从绘画者的角度来看，宋代绘画者可分为宫廷绘画、士大夫绘画、民间绘画，各自形成体系，彼此间又互相影响、吸收、渗透，构成宋代绘画丰富多彩的面貌。
宋代宫廷画院
[宋]佚名 宋徽宗 赵佶
宋代画院以完备的制度、卓越的艺术成就与深远的历史影响，树立了中国宫廷绘画的典范。从北宋的制度化繁荣到南宋的传承变革，宋代画院不仅塑造了当时的宫廷艺术格局，也为中国艺术的发展留下了宝贵的遗产与启示。
徽宗朝是北宋画院发展的巅峰时期。由于皇帝酷喜绘画，为了提高画师技艺，伴随着当时的兴学潮流，在国子监设立画学专门培养画师，后来将画学并入画院，确立了通过统一考试选拔人才、在画院内接受绘画教育的完整模式。这种完善的画院体制在中国历史上堪称空前绝后，也将宋代画院的创作推向极盛时期。
精工写实、讲求法度的创作精神，以及由此发展出的高超艺术技法，构成了宋代院画的核心特色。在制度的保障与鼓励之下，宋代画院300余年名家辈出，如：花鸟画家黄荃、黄居寀、崔白、李迪，人物画家高益、高文进、武宗元、李嵩、苏汉臣，山水画家燕文贵、郭熙、李唐、刘松年、马远、夏圭……这些供职画院的名家，凭借其卓越的艺术成就将中国绘画推向了全新的高峰，成为后世画家宗法学习的源头，体现出深远的艺术影响力。
西方文艺文艺复兴
文艺复兴是西方艺术史上最具标志性的艺术运动之一，它兴起于14世纪末，延续至17世纪初。此时，欧洲从中世纪的宗教束缚中走出，重新关注古希腊和古罗马的文化遗产。文艺复兴强调人文主义，关注人类自身的理性、智慧和自然世界的美。艺术家们通过精确的透视技巧，力求表现人物和自然的真实与和谐。这一时期的艺术不仅在绘画中取得了辉煌的成就，在雕塑和建筑上也展现了卓越的技巧。代表人物如达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔，他们的作品至今仍被认为是艺术的巅峰之作。文艺复兴的核心精神是“回归自然”，它为后来的艺术发展奠定了基础。
一个视频带你了解文艺复兴！
探究活动一：均衡与稳定的秩序
01
雅典学院(湿壁画)1509—1511 拉斐尔(意大利)梵蒂冈宫藏
瑞鹤图(中国画)宋代赵佶 辽宁省博物馆藏
图像对比：
1. 找出两幅作品的中轴线，分析对称布局的特点。
2. 对比两幅作品中人物/元素的排布方式，思考“均衡”在不同文化中的表现。
雅典学院(湿壁画)1509—1511 拉斐尔(意大利)梵蒂冈宫藏
背景：《雅典学院》是意大利画家文艺复兴三杰之一拉斐尔·桑西于1510～1511年创作的一幅壁画作品，现藏于梵蒂冈，同时也是人文主义思想的体现。
作品背景与内容：
梵蒂冈博物馆（签名厅）
内容：该画以古希腊哲学家柏拉图举办雅典学院之逸事为题材，以极为兼容并蓄、自由开放的思想，打破时空界限，表彰了人类对智慧和真理的追求。全画以纵深展开的高大建筑拱门为背景，大厅上汇集着不同时代，不同地域和不同学派的著名学者，有以往的思想家，也有当世的名人。画面洋溢着百家争鸣的气氛，凝聚着人类智慧的精华。
柏拉图与亚里士多德
画面采用对称式构图，以中央的柏拉图和亚里士多德为核心，两侧人物分布大致对称，营造出宁静、稳定、庄严的氛围，象征着古典时期学派和谐共处的景象。同时，建筑元素（如拱顶、廊柱）也遵循对称原则，强化了空间的秩序感和神圣感。
构图的对称与平衡
提问：《雅典学院》的构图是如何营造出稳定感的？
透视法的运用
通过建筑的拱门、柱廊和地面图案，引导观众的视线向画面深处延伸，创造出深远的空间感。同时让整个场景显得宏大而有序。这种透视处理不仅展现了文艺复兴时期对科学与艺术结合的追求，也强化了画面的稳定性和逻辑性。
人物布局的层次与节奏
画面中的人物分组安排错落有致，既有独立的思考与争论，又通过姿态和眼神相互联系，形成一个和谐统一的整体。不同学派的哲学家、数学家、天文学家等被合理分布，既展现了多元的思想碰撞，又通过整体布局保持了秩序感。人物的大小、位置和姿态经过精心设计，避免了杂乱无章的感觉，体现了文艺复兴时期对人文主义和理性秩序的推崇。
色彩与材质的协调
画面以乳黄色的大理石结构为主色调，与人物的衣饰颜色相互交错，形成自然和谐的视觉效果。色彩的搭配既不过于花哨，也不显得单调，既突出了人物的个性，又保持了整体的统一性。这种色彩与材质的协调，进一步增强了画面的稳定感和艺术感染力。
瑞鹤图(中国画)宋代赵佶 辽宁省博物馆藏
作品背景与内容
瑞鹤图(中国画)宋代赵佶 辽宁省博物馆藏
《瑞鹤图》是北宋宋徽宗赵佶于政和二年（公元 1112 年）创作的绢本设色画作，现藏于辽宁省博物馆，这幅画记录了当时都城汴京上空出现群鹤盘旋于宫殿之上的祥瑞景象。画面下部，一座庄严的建筑仅露出屋脊部分，以工笔界画绘出，法度谨严，清晰的屋脊、鸱尾及右侧檐下部分斗拱结构尽显皇家宫殿的威严，两只仙鹤分别站立于屋脊两端的鸱吻之上，扭头互相对视，姿态闲适舒展。
对称构图
画面下方的宣德门建筑采用严格的对称布局，屋脊、门窗等元素左右对称分布，形成稳定的视觉基础。这种对称性象征着皇权的庄重与秩序，也呼应了中国传统美学中对平衡与和谐的追求。
提问：《瑞鹤图》没有西方的透视，它又是如何实现视觉均衡的？
鹤群的对称分布
二十只仙鹤在天空中大致呈左右对称排列，两侧的鹤群数量、姿态相互呼应。两只立于殿脊鸱吻上的仙鹤更是直接形成对称关系，一动一静，既打破了画面的呆板感，又强化了整体的均衡感。
色彩与空间的平衡
画面以石青色天空为背景，与下方红墙碧瓦的建筑形成冷暖、明暗的对比，既突出了仙鹤的洁白圣洁，又使画面在色彩上达到平衡。同时，天空占据画面三分之二的空间，建筑与鹤群的比例协调，避免了画面的失衡感。
画家有意描绘祥云的体量感，让观画者能通过画面感知到云的分量。同时，祥云位置的前后关系也很清晰，通过对建筑的遮挡或与建筑的缠绕融合，表现出了很强的层次感。其次，祥云的轮廓没有被明确清晰的墨线勾勒，而是大部分的直接晕染与小部分的局部轮廓淡墨勾勒，这让祥云与宣德门的融合更加自然紧密，让观者如临其境。
突出局部以表现宣德门繁复的建筑细节，从而强化真实感。
祥云的过渡与连接
实
虚
小结：以对称和均衡的方式分布，鹤群围绕宫殿建筑形成环形或弧形排列，既突出了主体，又通过鹤的动态和姿态营造出流动感和韵律感。这种排布方式体现了中国传统文化中“天人合一”“和谐共生”的理念，强调人与自然、个体与整体的平衡与统一。画面通过虚实相生、疏密有致的构图手法，营造出空灵、悠远的意境，反映了中国文化的含蓄、内敛和对自然美的追求。体现了皇家的威严与庄重，又展现了艺术创作的精妙与和谐
“均衡”在不同文化中的表现
西方文化：均衡往往与理性、秩序和个体价值相结合，通过对称、透视等手法展现人类智慧的和谐与统一，强调对客观世界的认知和把握。
中国文化：均衡则与“天人合一”“阴阳平衡”等理念相融合，通过对称、虚实相生等手法营造出和谐、稳定的意境，强调人与自然、个体与整体的相互依存和共生。
探究活动二：理性与写实的态度
02
思考探究：宋代画家画鸟（如《枇杷山鸟图》）和文艺复兴画家画人（如达·芬奇《自画像》），都追求“写实”，这背后的原因有什么异同？
枇杷山鸟图(中国画)宋代 林椿 故宫博物院藏
自画像(素描)1513 达 · 芬奇(意大利)
息大利都灵星家图书馆藏
赏析：《枇杷山鸟图》(中国画)宋代 林椿
枇杷山鸟图
佚名（南宋）
绢本设色26.9cm×27.2cm
故宫博物院藏
此幅又名《枇杷绣羽图》页，无款，旧题林椿作，系《宋人集绘》册中之一开。
对自然观察与尊重
宋代画家通过细致观察鸟类的形态、习性、羽毛质感等，力求在画作中还原自然的真实面貌，如《枇杷山鸟图》中对鸟儿羽毛、姿态及枇杷果实的精准描绘，体现了对自然生命的尊重。
技术与工艺的追求
双钩重染、工笔细描等技法，追求画面的精细与逼真写实中注重“神韵”的传达，追求形神兼备，画面往往具有诗意和意境
绣眼的羽毛先以色、墨晕染，随后以工细而不板滞的小笔触根根刻画，表现出鸟儿背羽坚密光滑、腹毛蓬松柔软的不同质感，充分反映了宋代花鸟画在写实方面所达到的艺术水平。
枇杷上的蚂蚁虽小，其足角首尾却历历可见，刻画十分细腻
列奥纳多·达·芬奇
意大利文艺复兴画家、科学家、发明家。现代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表”，是人类历史上绝无仅有的全才，其最大的成就是绘画，他的杰作《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》等作品，体现了他精湛的艺术造诣。
人物神态的刻画
注重对人类形态、表情、动作的观察，达·芬奇的《自画像》通过对自身面部特征、神态的刻画，展现了对人性的深刻理解和尊重。
技术与工艺的追求
注重对人物形态、比例、光影的精确处理，强调画面的科学性和理性
小结：
宋代花鸟画《枇杷山鸟图》
文艺复兴人物画 达芬奇《自画像》
表现对象
技法侧重
写实目的
哲学思想
鸟类、植物等自然物，强调生命和谐
工笔细描、双钩重染，注重形神兼备
传达自然神韵，寄托文人情怀（诗意与意境）
理学“格物致知”，追求自然之“理”与道德象征
人类形象，突出情感与个性
透视法、明暗法，追求解剖精准与立体感
记录真实人物，探索科学解剖与光影规律
人文主义，强调个体价值与人性解放
对比维度
学习活动
03
任务：结合宋代文化特征，从构图和写实两个方面分析《花篮图》（李嵩），写一段150字左右的赏析文字。
花 篮 图 ( 冬 ) ( 中 国 画 ) 南 宋 李 嵩 中国台北故宫博物院藏
《花篮图》的构图看似随意却暗含精妙的均衡感：篮中花卉高低错落，左侧的牡丹、蜀葵与右侧的百合、萱草形成视觉平衡，篮筐的弧线与花枝的走势相互呼应，体现了宋代“中庸和谐”的审美。写实手法上，画家对花瓣的纹理、叶片的脉络都刻画得细腻入微，既展现了“格物致知”的理学精神，又通过花卉的搭配营造出清雅的诗意，是宋代宫廷绘画“写实而不失诗意”的典型代表。
课堂总结与拓展
04
思考：通过今天的学习，你如何理解“古典”在中西方文化中的不同内涵？
西方的“古典”源于古希腊罗马的理性传统，文艺复兴的“古典之光”是对科学、理性与人文精神的追求，艺术上表现为对称的构图与科学的写实。
中国宋代的“古典”则植根于儒家与理学思想，是对自然秩序与诗意境界的探索，艺术上表现为含蓄的均衡与诗意的写实。两者虽源于不同文化，却都展现了人类对“秩序”与“真实”的共同追求。