第一单元第2课《走出古典》课件（29页）--湘美版（2024）八下

(共29张PPT)
第2课 走出古典
—— 基本问题：外国浪漫主义与中国文人画的追求有什么异同
学习目标
审美感知
能说出浪漫主义绘画与中国文人画在“不求形似”“不拘构图”上的共同追求，感受作品的情感力量。
艺术表现
尝试用一句话描述《艾普松赛马》或《木石图》带给自己的直观感受，能模仿艺术家的构图思路进行简单草图构思。
文化理解
理解中西方艺术家在“重表现、轻再现”上的共通理念，认识艺术表达的多样性与文化背景的关联性。
创意实践
能对比分析一幅文人画与一幅浪漫主义作品的构图差异，说出自己的发现。
导入：古典与写意的碰撞
这两幅画给你的感觉有什么不一样？哪一幅更像“照片”，哪一幅更像“画家的心情”？
今天，我们将一起探讨那些“走出古典”，更注重情感表达的艺术作品。
知识拓展：浪漫主义与文人画的文化背景
西方浪漫主义（18-19世纪）
社会背景：工业革命与理性反思
工业革命兴起，资产阶级壮大，人们开始反思理性主义，追求个性解放与情感宣泄。
哲学基础：主观精神与情感
以德国古典哲学为基础，强调主观精神的重要性，认为情感高于理性。
艺术主张：反规范与自然崇拜
反对新古典主义的理性规范，强调个性、想象、自然和强烈的情感表达。
中国文人画（宋元时期）
社会背景：科举制度与文人兴起
科举制完善，文人阶层崛起，他们追求精神上的自由、超脱与人格的独立。
哲学基础：儒道释与心性修养
融合儒、道、释思想，强调“天人合一”，注重内心的修养与精神的升华。
艺术主张：写意与意境
不拘泥于形似，重在“写意”与“意境”，将绘画视为修身养性和情感表达的媒介。
感知“不求形似的再现”
艺术如何表达情感？
一、不求形似的再现
核心概念
艺术家不再追求对客观物象的精确复制，而是根据情感表达的需要，对形象进行主观的改造和处理。
共同追求
中西方艺术家都把情感表达放在首位，不拘泥于客观物象的外形。
作品赏析：席里柯《艾普松赛马》——速度与激情的瞬间
《艾普松赛马》中，马的姿态不符合生理真实，画家为什么故意“画错”？
疾驰的马(摄影)1878 埃德沃德 ·迈布里奇(英国)
摄影中，马的姿势很多，但是没有一个姿势与籍里柯画中的马相似
19世纪法国著名画家，浪漫主义画派的先驱和代表画家。他使浪漫主义明朗化，对浪漫主义画派和现实主义画派的发展有重要影响。他著名的《梅杜萨之筏》，是浪漫主义画派的开山之作，也曾震撼和影响了另一位浪漫主义大师德拉克拉瓦。
席里柯
浪漫主义画派：是18世纪末至19世纪盛行于欧洲的艺术流派，一种强调情感、个性、想象和自然的艺术流派。
作品赏析：席里柯《艾普松赛马》
紧张激烈的瞬间
画面生动描绘了赛马比赛中最扣人心弦的冲刺时刻。
夸张的力量与速度
马匹姿态被强化，四蹄腾空，充满了强烈的视觉冲击力。
与现实的背离
不同于摄影记录中“总有一蹄着地”的真实姿态，画家进行了主观改造。
浪漫主义的核心
不追求机械的真实，而是根据情感表达调整形象，强调精神内核。
为了强化速度、力量与激情，用夸张造型服务情感，体现浪漫主义重情感、轻客观的追求。
作品赏析：苏轼《枯木怪石图》——胸中逸气的抒发
交流探讨：苏轼《木石图》造型怪异，不符合现实，却被以4.117亿元人民币的形式拍下，它的价值在哪里？
北宋著名文学家、书画家、词人、诗人，美食家，唐宋八大家之一，豪放派词人代表。
苏轼
文人画的创始人是唐代的王维，在王维之后，五代的范宽、荆浩、董源等人又大大地推进了文人画的创作。至北宋苏轼总结了文人画的创作经验，确立了文人画的理论基础。不求形似，只重意境，不求画面色彩，却求万物的真质；而作者又同是具深度修养，薄名利、脱世俗、宽胸怀、性洒脱的画家。
文人画：
作品赏析：苏轼《枯木怪石图》
画面内容
画面主体描绘了一株虬曲的枯木和一块嶙峋的怪石，构图简洁，直指核心。
艺术处理
用笔简练、率意，不拘泥于精确的形似，重在表现对象的神韵与气势。
借物抒情
通过枯木的苍劲与怪石的坚硬，隐喻画家内心的孤傲品格与旷达胸襟。
文人画精神
体现了文人画“写意”的核心追求，将绘画从技艺提升为修身养性、表达情感的精神载体。
不求形似，但求写意、传情、言志。枯木怪石象征文人不屈、孤傲、豁达的品格，是精神的外化。
小组讨论：比较与发现
相同之处：情感的共鸣
问题： 席里柯、德拉克洛瓦与苏轼的“不求形似”有何共同点？
不同之处：路径的分野
问题：他们的艺术追求有何本质区别？
思考引导：请结合具体作品（如《梅杜萨之筏》或《枯木怪石图》），谈谈你对“形神关系”的理解。
都强调主观情感的表达，不拘泥于客观物象的精确再现，追求神似而非形似。
西方浪漫主义注重情感宣泄与戏剧性效果；中国文人画则更注重意境营造与精神寄托。
探究“不拘一格的构图”
艺术如何组织空间？
二、不拘一格的构图
核心概念：打破陈规
艺术家不再遵循古典主义对称、均衡的构图法则，而是根据情感表达的需要，采用更加自由、多变的构图方式。
共同追求：自由表达
浪漫主义与文人画不再追求构图的秩序感，而是根据表现需要自由多变，强调情感的真实流露与个性的张扬。
作品赏析：王蒙《具区林屋图》——繁密中的空灵
王蒙采用了什么透视，构图与其它的山水画有什么区别？
对比分析：王蒙《具区林屋图》VS 郭熙《早春图》
采用“散点透视”，通过四面环山的布局，营造出幽深的溪谷和层层透叠的空间感。
融合了高远、深远、平远三种视角。画面以全景式构图展现北方高山大壑的雄伟气势，近景巨石与松树、中景曲折山石与云雾、远景居中矗立的山峰，形成由近及远、由实到虚的空间过渡。
作品舍弃了传统山水画构图的 稳定、有序性，空间布局新奇独 特：高峰峦岭相互错叠、扭曲盘 旋。王蒙画出了想象中的山。
作品赏析：王蒙《具区林屋图》
构图分析：堆叠式构图
画面采用“堆叠式”构图，山石、树木层层叠叠，打破了传统山水画的深远和平远构图，营造出一种奇幻、幽深的意境。
艺术效果：沉浸式体验
这种构图方式让观众仿佛置身于山林之中，可以“游走”其中，获得不同的视觉体验，仿佛能够亲身走进画中探索。
作品赏析：席里柯《梅杜萨之筏》——绝望中的呐喊
画作名称：《梅杜萨之筏》时间：1818-1819年
材质：布面油画491×716厘米
收藏：法国卢浮宫
画家：泰奥多尔·席里柯（Theodore Gericault 1792-1824）
标签：新浪漫主义
作品背景解析
记录了一场海难，1816年，法国出发的梅杜萨号在非洲触礁，船长肖马雷丢下几百名乘客弃船而逃，此时，海面风浪大作，连接救生艇的纤绳被撕断，顿时逃生木筏随海浪跌宕，木筏上幸存185人，为求生，上演你死我活。13天后，救援船抵达，最终只有10人活下来。
作品分析：席里柯《梅杜萨之筏》
构图分析
画面采用倾斜的“金字塔式”构图，人物从左下角到右上角层层堆叠，形成一种向上的动势，引导视线聚焦。
艺术效果
这种构图方式极大地增强了画面的紧张感和戏剧性，突出了人们在绝望中求生的渴望，具有强烈的视觉冲击力。
小组讨论：构图的魅力
构图是艺术作品的骨架，它决定了作品的基本结构和视觉效果。
核心议题
对比《最后的晚餐》的对称构图和《具区林屋图》的散点透视，谈谈不同构图方式对作品表达的影响。
你更喜欢哪种构图方式？为什么？
图2：王蒙《具区林屋图》- 散点透视
图1：达芬奇《最后的晚餐》- 对称构图
三、艺术实践：感受与表达
实践任务
请选择《艾普松赛马》或《木石图》，用一句话写下你的直观感受。
参考示例
“《艾普松赛马》让我感到紧张和刺激。”
“《木石图》让我感到宁静和孤独。”
运用本课中对绘画的分析方式，分析 一 幅文人山水画构图，并说 一 说它与现实中的山水有何不同。
四：课后作业
元 倪瓒 六君子图
元 王蒙 青卞隐居图
南宋_米友仁_潇湘奇观图
五、课堂小结
核心回顾：艺术表现的突破
不求形似的再现
打破写实束缚，重情感抒发，轻客观模仿
不拘一格的构图
突破传统秩序，重主观表现，构建自由画面
课程总结：走出古典
浪漫主义与文人画的共同精神内核在于：
用自由的形象与构图，大胆表达内心的情感与想象，真正实现了艺术从“古典”向“现代”的跨越。
感谢聆听！