中小学教育资源及组卷应用平台
《林泉高致》教学设计
课题 《林泉高致》 单元 第一单元 学科 美术 年级 八年级下册
教材内容分析
本课是岭南版2026春八年级下册第一单元第2课，核心围绕中国古代山水画的发展脉络、主要画派及代表作品展开。教材以“林泉高致”为主题，梳理了山水画从魏晋南北朝逐渐发展、隋唐进一步发展、五代北宋臻于成熟、宋元明成为主流的历程；重点介绍了青绿山水画的起源与特点，以及北方山水画派、南方山水画派、南宋院体画派等主要流派，搭配展子虔《游春图》、关仝《关山行旅图》、董源《潇湘图》等经典作品，融入多个实践活动与思考探究，引导学生欣赏山水画的艺术之美，理解画家寄寓其中的思想情感，感受中国山水文化的深厚底蕴，为学生后续学习中国传统绘画奠定基础。
新课标要求
1. 欣赏中国古代山水画经典作品，了解山水画的发展历程、主要画派及艺术特点，掌握简单的山水画欣赏方法，提升审美鉴赏能力。2. 结合作品背景与画家经历，理解山水画所承载的文化内涵和思想情感，体会中国传统山水文化的精神内核。3. 参与欣赏、讨论、探究等活动，能运用美术术语描述作品的构图、技法、意境，尝试对比不同画派的艺术差异。4. 培养对中华优秀传统美术的热爱，增强文化自信，愿意主动探索传统山水画的相关知识，提升综合艺术素养。
核心素养
1. 审美感知：感受山水画的线条、色彩、构图之美，区分不同画派的艺术风格，理解山水画“意境”的审美内涵，提升对传统绘画的审美判断力。2. 艺术表现：能运用美术术语，从构图、技法、意境等方面简单评述山水画作品，尝试模仿青绿山水或水墨山水的基本线条技法，提升艺术表达能力。3. 文化理解：了解中国古代山水画的发展背景、各画派的形成原因，理解画家通过山水寄托的情感与追求，体会中华传统山水文化的博大精深，增强文化认同感与自豪感。4. 综合探究：主动参与小组合作、资料查阅、作品赏析等活动，培养探究精神和合作能力，能将山水画知识与生活体验结合，提升综合实践能力。
学情分析
八年级学生已具备一定的美术基础和审美能力，对中国传统绘画有初步了解，但对山水画的发展脉络、具体画派特点及艺术内涵的认知较为零散，缺乏系统梳理。学生好奇心强，乐于参与小组活动和实践探究，但对传统美术作品的深层意境理解存在难度，且对专业美术术语的运用不够熟练。此外，学生对中国画、书法等中华优秀传统艺术形式的喜欢程度较高，但对部分传统美术作品的辨识和鉴赏能力较弱，需要通过具象的作品展示、通俗的讲解和互动活动，引导其深入理解课文内容，提升审美与探究能力。
重点
1. 掌握中国古代山水画的发展历程，了解青绿山水画的特点及《游春图》的艺术价值。2. 识别北方山水画派、南方山水画派、南宋院体画派的代表画家及代表作，掌握各画派的核心艺术风格。3. 学会运用简单的美术术语，从构图、技法、意境等方面欣赏和评述山水画作品。
难点
1. 理解山水画“意境”的内涵，体会画家通过山水作品寄托的思想情感（如隐居情怀、对自然的热爱等）。2. 区分不同画派的艺术差异，尤其是北方山水画派与南方山水画派的风格区别，理解地域环境对画派形成的影响。3. 熟练运用美术术语，有条理地评述山水画作品，将审美感受转化为规范的语言表达。
材料准备
教师：多媒体课件（包含课文中所有代表作品高清图片、山水画发展历程时间轴、各画派风格对比表格、相关画家生平简介）、青绿山水与水墨山水技法演示视频、实物画卷（仿制品）、美术术语卡片。学生：笔记本、签字笔、彩笔（或国画工具，可选）、提前收集的山水画相关资料（小组分工完成）。
教学环节 教师活动 学生活动 设计意图
导入新课（5分钟） 1. 情景导入：播放一段中国山水风光短视频（搭配古典音乐），提问：“同学们，视频中的山水景色给你们什么感受？古人如何用画笔定格这些美景？”2. 展示展子虔《游春图》高清图片，引导学生观察：“这幅画描绘了什么内容？和我们平时看到的绘画有什么不同？”3. 引出课题：今天我们就一起走进《林泉高致》，探寻中国古代山水画的奥秘，感受古人寄寓在山水间的情怀。 1. 观看短视频，积极发言，分享对山水景色的感受。2. 观察《游春图》，大胆表达自己的直观感受，提出疑问（如“这幅画的颜色为什么这么鲜艳？”“画中的山水看起来有远近感吗？”）。3. 明确本节课学习主题，激发学习兴趣。 通过情景创设，结合直观的作品展示，吸引学生注意力，激发学生对山水画的探究兴趣；通过提问引导学生主动观察，自然引出课题，为后续学习做好铺垫。
讲授新课（25分钟） 一、山水画的发展历程1. 结合多媒体课件，梳理山水画发展脉络：魏晋南北朝（逐渐发展）→ 隋唐（进一步发展）→ 五代、北宋（臻于成熟）→ 宋元明（成为主流），强调“山水画从人物画背景独立为专门画科”的关键节点。2. 重点讲解《游春图》：介绍作者展子虔，讲解作品的地位（传世最早的青绿山水画）、技法（青绿勾填法）、特点（摆脱“人大于山，水不容泛”，具备“咫尺千里”的远近感），结合图片细节演示线条的轻重、顿挫变化。二、主要山水画派介绍1. 北方山水画派：结合关仝《关山行旅图》、范宽《雪景寒林图》，讲解代表画家（荆浩、关仝、李成、郭熙、范宽），总结风格特点（雄峻高昂、丰满厚实的大山大水）。2. 南方山水画派：结合董源《潇湘图》，讲解代表画家（董源、巨然），总结风格特点（淡墨轻岚、秀润空灵、平远构图），对比北方画派的差异。3. 南宋院体画派：介绍“南宋四家”（李唐、刘松年、马远、夏圭），结合《万壑松风图》《踏歌图》，讲解风格特点（诗意小景、一角半边取景、以虚写实、以少胜多），重点分析马远《踏歌图》的构图与意境。三、补充其他画派：简要介绍吴门画派、浙派、黄山画派的代表画家及核心特点，呼应课文“分享与评述”部分。四、美术术语讲解：结合作品，讲解“青绿勾填法”“平远构图”“以虚写实”等术语，帮助学生规范表达。 1. 认真倾听教师讲解，跟随课件梳理山水画发展历程，做好笔记，标记关键节点和重点作品。2. 观察各画派代表作品，对比不同画派的画面风格，记录各画派的代表画家、代表作及核心特点，主动提问疑惑（如“南北画派风格差异的原因是什么？”）。3. 结合《踏歌图》，尝试用刚学到的术语描述作品的构图和意境，参与课堂互动讨论。4. 小组内简单交流自己收集的相关资料，补充课堂知识点。 遵循“由浅入深、循序渐进”的原则，先梳理发展脉络，再重点讲解核心画派，结合课文中的作品和活动，让学生直观感受不同画派的艺术风格；通过术语讲解和互动提问，帮助学生掌握欣赏方法，突破教学重点，为后续练习和探究奠定基础。
课堂练习（10分钟） 1. 布置练习任务：分为两组，第一组对比北方山水画派与南方山水画派的代表作品，完成简单的对比表格（包含代表画家、代表作、风格特点）；第二组运用美术术语，从构图、技法、意境三个方面，简要评述马远《踏歌图》，写一段50-100字的评述文字。2. 巡视指导，及时纠正学生的错误表述，帮助学生梳理思路，鼓励学生大胆表达自己的审美感受。3. 邀请2-3名学生分享练习成果，进行点评和补充，强化知识点记忆。 1. 分组完成练习任务，小组内分工合作，互相交流补充，确保练习内容准确、规范。2. 认真完成对比表格或评述文字，主动向教师请教疑惑。3. 积极分享自己的练习成果，倾听同学的分享和教师的点评，完善自己的答案。 通过分层练习，巩固本节课所学知识点，让学生熟练运用美术术语，提升对比分析和语言表达能力；小组合作的形式培养学生的合作意识，教师点评帮助学生及时发现问题、纠正错误，突破教学难点。
课堂小结（3分钟） 1. 引导学生回顾本节课重点：山水画的发展历程、核心画派（北方、南方、南宋院体）的特点、代表作品及欣赏方法。2. 总结：中国古代山水画不仅是对自然山水的描摹，更承载着古人的思想情感和文化追求，是中华优秀传统文化的重要组成部分，希望同学们课后能继续探索山水文化的魅力。3. 梳理学生课堂表现，表扬积极参与、认真完成练习的小组和个人。 1. 跟随教师一起回顾本节课知识点，梳理知识框架，查漏补缺。2. 认真倾听教师总结，深化对山水画文化内涵的理解，增强对传统美术的热爱。3. 反思自己本节课的学习表现，明确后续努力方向。 帮助学生梳理本节课知识体系，强化记忆，深化对课文核心内容的理解；通过总结和表扬，激发学生的学习成就感，培养学生对中华优秀传统美术的热爱。
板书 《林泉高致》一、山水画发展：魏晋→隋唐→五代北宋（成熟）→宋元明（主流）二、核心作品：《游春图》（展子虔，青绿山水鼻祖）三、主要画派1. 北方：荆浩、关仝等→雄峻高昂、大山大水（《关山行旅图》）2. 南方：董源、巨然等→淡墨轻岚、秀润空灵（《潇湘图》）3. 南宋院体：李刘马夏→诗意小景、一角半边（《踏歌图》）四、欣赏方法：构图→技法→意境 跟随教师板书，补充完善自己的笔记，梳理知识框架，便于课后复习。 简洁明了的板书，帮助学生快速把握本节课核心知识点，梳理知识脉络，便于课后回顾和复习，强化记忆。
课外拓展/课外阅读内容 1. 实践拓展：课后尝试用青绿或水墨的简单技法，画一幅小型山水小品（可模仿课文作品的线条或色彩）。2. 阅读拓展：查阅资料，了解吴门画派、黄山画派的更多代表作品及艺术特点，撰写一篇简短的阅读笔记（100-150字）。3. 实践探究：走进当地美术馆，观察中国画山水作品，运用本节课所学知识，撰写一段欣赏感受。4. 推荐阅读：《中国山水画史简编》（节选），了解更多山水画相关知识。 1. 课后完成实践拓展任务，尝试山水小品创作，提升动手能力。2. 查阅相关资料，完成阅读笔记，主动拓展知识面。3. 积极参与美术馆探究活动，将课堂知识与实践结合，深化审美体验。 延伸课堂学习，将知识转化为实践能力，拓宽学生的知识面和审美视野；结合课文“思考探究”部分，培养学生的探究精神和实践能力，进一步提升学生的综合艺术素养。
特色资源分析和技术手段说明 1. 特色资源：课文中的经典山水画作品（高清图片）、仿制品画卷，能让学生直观感受山水画的艺术魅力；当地美术馆的山水作品资源，为学生课外探究提供实践平台；学生收集的相关资料，丰富课堂学习内容，培养学生的探究能力。2. 技术手段：运用多媒体课件，展示高清作品、发展时间轴、风格对比表格，直观清晰，便于学生理解；播放技法演示视频，帮助学生更好地掌握青绿山水、水墨山水的基本技法；通过小组互动、成果展示，提升课堂参与度，增强教学的趣味性和实效性。 1. 借助多媒体课件和实物资源，更好地理解课堂知识点，感受山水画的艺术之美。2. 利用技术手段，积极参与课堂互动，展示自己的学习成果，提升学习积极性。 充分利用特色资源和现代教育技术，优化教学过程，增强教学的直观性和趣味性，帮助学生更好地理解课文内容，提升课堂学习效率，培养学生的探究能力和审美能力。
教学反思 1. 亮点：本节课围绕课文内容展开，紧密结合PDF中的作品和活动，教学环节清晰，重难点突出；采用情景导入、小组合作、成果展示等多种教学方式，充分调动了学生的学习积极性；注重美术术语的讲解和运用，帮助学生掌握欣赏方法，提升了学生的审美鉴赏能力和语言表达能力；结合课外拓展，实现了课堂学习与实践的结合，培养了学生的探究精神。2. 不足：部分学生对山水画“意境”的理解仍不够深入，尤其是对画家寄寓其中的思想情感的体会较为肤浅；在小组讨论环节，部分学生参与度不高，发言不够积极；美术术语的运用还不够熟练，评述作品时表达不够规范；对学困生的关注和指导不够到位，未能充分兼顾不同层次学生的学习需求。3. 改进方向：后续教学中，可增加更多画家生平故事的讲解，结合时代背景，帮助学生深入理解作品的意境和情感；优化小组讨论环节，明确分工，鼓励内向学生积极发言；增加课堂练习的针对性，加强对美术术语运用的指导；关注学困生的学习状态，设计分层任务，给予更多的指导和鼓励，确保每位学生都能有所收获；充分利用课后拓展资源，引导学生主动探索，进一步提升综合艺术素养。 课后回顾自己的课堂表现，反思自己在学习中的不足，明确后续改进方向，主动弥补知识漏洞，提升自己的审美和表达能力。 通过教学反思，总结本节课的亮点与不足，为后续教学提供改进方向，不断优化教学过程，提升教学质量，更好地满足学生的学习需求，帮助学生提升综合艺术素养。
21世纪教育网 www.21cnjy.com 精品试卷·第 2 页 （共 2 页）
21世纪教育网(www.21cnjy.com)(共25张PPT)
林泉高致
授课教师：
——中国古代山水画艺术赏析
一单元第2课
（桂美版）八年级
下
01
课程导入：何为“林泉高致”
03
画派纷呈：南北山水与院体画派
02
发展脉络：山水画的起源与成熟
04
名作赏析：走进大师的山水世界
05
课堂总结与互动
何为“林泉”？
指山林与泉石，是古代文人墨客向往的自然隐居之地，象征着远离尘嚣的宁静。
何为“高致”？
指高尚的品格和情趣。画家通过笔墨表达不与世俗同流合污的高洁志向。
核心思想
山水画不仅是对自然的描摹，更是画家精神世界的写照。它寄托了文人对自由生活的向往，是构建精神家园的重要方式。
互动思考
如果你是古代的一位画家，你会选择描绘什么样的山水景色？为什么？
请结合“林泉”与“高致”的含义，思考你心中的理想图景。
“林泉高致”——画家的精神家园
魏晋南北朝：山水为衬
山水画开始逐渐发展，但多作为人物画的背景出现，尚未形成独立的审美体系。
隋唐时期：独立成科
山水画进一步发展，开始尝试独立成科。展子虔的《游春图》是这一时期的重要代表作。
《游春图》的历史意义
标志着山水画摆脱人物画的附属地位，成为独立的画科，确立了山水作为画面主角的地位。
展子虔《游春图》（局部）
山水画的起源：从“背景”到“主角”
青绿勾填法：富丽堂皇的色彩
运用石青、石绿等矿物质颜料，展现早期山水画的色彩魅力，画面整体华贵典雅。
空间表现：咫尺千里的深远意境
突破了“人大于山，水不容泛”的局限，山峦远近高低层次分明，成功营造出辽阔的空间感。
意境营造：闲适愉悦的春游氛围
生动描绘了贵族士人春日游山玩水的场景，画面充满了生机与闲适的生活情趣。
传世第一画——展子虔《游春图》
五代时期：南北分野
山水画艺术日趋成熟，画家深入自然，创造出多样表现方法与独特视角，形成了风格迥异的南北两大山水画派。
北宋时期：全景鼎盛
名家辈出，如范宽、郭熙等。作品多为全景式构图，气势恢宏，展现了山水的壮阔与崇高，代表了山水画的巅峰。
南宋时期：诗意意境
以“南宋四家”为代表，构图简练，多取“一角”或“半边”之景，注重意境营造，开创了山水画的新天地。
五代两宋：山水画的黄金时代
艺术特点
描绘黄河流域山水，画风雄奇壮美、气势磅礴。多采用全景式构图，表现“大山大水”的雄伟气象。
代表人物
荆浩、关仝、李成、范宽等。
代表作品
关仝《关山行旅图》、范宽《雪景寒林图》。
关仝《关山行旅图》
北方山水画派：雄峻壮美
关仝《关山行旅图》赏析
《关山行旅图》画作展示区
全景式构图，巍峨耸立
画面主峰占据主体，气势恢宏，给人以强烈的视觉冲击，展现了北方山川的雄奇险峻。
细节生动，生活气息浓郁
山脚下细致描绘了行旅商队与客栈，将宏大的山水与细微的社会生活场景完美融合。
意境深远，苍茫雄浑
整幅画表达了旅途的艰辛与苍茫，意境深远，引人入胜。
艺术特点
描绘长江流域江南山水，画风秀丽温润，意境空灵。多采用“平远”构图，表现朦胧深远之美。
代表人物
董源、巨然
南方山水画派：秀润空灵
平远构图，意境悠远
采用“平远”的构图方式，画面开阔，视野宽广，给人以宁静、悠远的感觉。
披麻皴法，秀润空灵
运用“披麻皴”技法，以淡墨和花青表现江南山水的湿润葱郁，笔墨秀润。
南派开山，影响深远
被视为“南派”山水的开山之作，确立了江南山水画的典型范式。
董源《潇湘图》赏析
时代背景：偏安江南与小景山水
南宋朝廷偏安江南，画院复兴。画家视野从北方全景山水转向江南小景，注重意境的营造。
代表人物：南宋四家
李唐、刘松年、马远、夏圭，合称“南宋四家”，确立了院体画派的主流地位。
艺术特点：一角半边，以虚代实
构图简练，常画“一角”或“半边”景物，留出大量空白，以虚代实，意境深远，富有诗意，史称“一角式”构图。
南宋院体画派：诗意小景
一角式构图，虚实相生
画面主体集中于一角，大量留白营造出悠远意境，体现了南宋院体画的独特审美。
田埂踏歌，丰年乐业
描绘老农踏歌而行的欢乐场景，将自然风光与百姓生活气息完美融合，充满了丰收的喜悦。
御笔题诗，画龙点睛
宋宁宗题诗“丰年人乐业，垄上踏歌行”，诗画互证，点明了太平盛世的主题，极具历史价值。
马远《踏歌图》赏析
01. 南北山水风格对比
对比《关山行旅图》和《潇湘图》，说说北方山水和南方山水在风格上有什么不同？（提示：可以从构图、笔墨、意境等方面进行比较）
02. 构图演变与视觉感受
马远的《踏歌图》和北宋的全景山水在构图上有什么区别？这种区别带来了怎样不同的视觉感受？
引导语：请同学们分组讨论，然后派代表分享你们的看法。
课堂互动：南北山水大不同
吴门画派
代表人物：沈周、文徵明、唐寅、仇英（明四家）。
风格特点：活跃于明代中期苏州地区，作品风格典雅，注重笔墨情趣，是文人画的重要代表。
知识拓展：山水画的其他流派
浙派
代表人物：戴进。
风格特点：画风受南宋院体画影响较深，笔墨苍劲有力，气势豪放壮阔，与吴门画派的文雅形成对比。
知识拓展：山水画的其他流派
黄山画派
代表人物：石涛、梅清等。
风格特点：清代以黄山为主要创作题材的画家群体。他们深入黄山写生，作品风格独特，富有创造性，强调“搜尽奇峰打草稿”。
知识拓展：山水画的其他流派
《庐山高图》是明代画家沈周的纸本设色轴画。该画作原属北京故宫旧藏，现藏于中国台北故宫博物院。《庐山高》是沈周为他的老师陈宽（醒庵）70岁生日祝寿，凭借想象而创作的一幅国画精品。时年沈周41岁。
沈周《庐山高图》赏析
笔法与墨法
线条（笔法）
中锋：圆润厚重，勾勒轮廓
侧锋：方折刚劲，表现质感
墨法
焦浓重淡清，表现层次体积
皴法：披麻皴
线条如麻丝披散，主要用于表现土质疏松的山峦，如江南山水。笔触圆转，疏密有致。
皴法：斧劈皴
笔触刚劲、方折，如刀砍斧劈，用于表现质地坚硬的山石，如北方山水。笔锋外露，气势雄健。
技法初探：如何画山水
活动一：临摹经典
从今天欣赏的作品中，选取一个你喜欢的局部（如山峰、树叶）。
运用所学的线条知识，尝试用毛笔或铅笔勾勒出其轮廓，体会线条的韵律。
活动二：自由创作
展开想象，用简单的笔墨（铅笔、水彩笔均可），描绘你心中的“林泉高致”。
不求复杂，重在表达你对山水意境的理解与独特感受。
课堂实践：体验笔墨情趣
请同学们勇敢地展示自己的作品，并互相欣赏。说说你最喜欢哪一幅作品，为什么？
作品展示与评价
请同学们勇敢地展示自己的作品，并互相欣赏。说说你最喜欢哪一幅作品，为什么？
作品展示与评价
请同学们勇敢地展示自己的作品，并互相欣赏。说说你最喜欢哪一幅作品，为什么？
作品展示与评价
请同学们勇敢地展示自己的作品，并互相欣赏。说说你最喜欢哪一幅作品，为什么？
作品展示墙
此处可粘贴学生临摹或创作作品
（建议尺寸：A4 或 3:2 比例）
评价参考维度
线条运用
线条是否流畅、肯定？是否能表现出物象的质感？
构图安排
画面的布局是否合理、美观？主体突出吗？
意境表达
作品是否传达出了一定的情感或独特的意境？
作品展示与评价
发展脉络
山水画从魏晋的萌芽，到隋唐的独立，再到五代两宋的鼎盛，经历了漫长的发展过程，逐步形成了独特的艺术体系。
主要画派风格
北方画派：雄峻壮美，气势磅礴
南方画派：秀润空灵，平淡天真
南宋院体：诗意小景，一角半边
代表名家
展子虔、关仝、董源、巨然、马远、夏圭、沈周、文徵明等。他们在不同历史时期推动了山水画的技法与意境创新。
艺术魅力
山水画的魅力不仅在于技法的精湛，更在于画家通过笔墨营造出的深远意境，以及寄寓其中的精神追求，体现了“天人合一”的哲学思想。
课堂总结
感谢观看
