(共21张PPT)
汇报人：xxxxx
意在笔先
写意人物画如何运用笔墨概括表现人精神
意在笔先
写实人物肖像画 《泼墨仙人图》
写实与写意的碰撞
Section Title/ 课程导入
对比观察
左侧写实肖像画细节逼真，右侧《泼墨仙人图》笔墨简练 引导问题
两幅作品在表现人物方式上有何核心差异
总结
写意人物画以“笔墨概括人物精神”为核心追求
笔墨基础( 一):精练用笔
The Art of Brushwork/ 线条的生命力
核心概念：精练用笔
书法用线，注重线条粗细、疏密、顿挫转折。
案例分析
北朝《猎兽图》 :笔法简练，人物形象生动。
互动体验
用手模仿衣纹线条的粗细顿挫变化。
宋李唐《采薇图》 :衣纹顿挫有行书意。
100
藏锋，圆头
藏锋，方头 钉头，鼠尾
提笔，按笔
提按：毛笔在垂直方向做上下动作，向上为提，向下为按，作画时通过用笔的 提按变化在一笔中画出粗细不同的线条
中锋训练
聚集训练
丝毛：用于人物或动物毛发等表现技法，有散锋、细笔、破笔、劈笔几种
顺锋与逆锋
顺锋：笔锋的运行和笔杆的倾斜方向一致，平顺圆润
逆锋：反方向毛笔运行方法，所画线条的特点是艰涩凝重
中锋 匀速前进 缓慢收笔
露锋，尖头
中锋：将笔杆垂直，与纸成90度，笔尖始终在线条中间，画出的笔线挺拔流 畅，圆浑稳重，边缘线平滑，这种用笔方法也可以叫正锋
战笔：亦称颤笔，行笔中微有抖动，以避免线条光滑呆板，手指提顿，画出的
线型，像枯藤绳索，迟涩而又凝重，以取线条逾劲之效
散锋：撵笔使笔锋散开，画出蓬松的笔触，常用于画坡石、树木、苔藓等
侧锋：笔杆横卧，笔尖不在墨线中间，笔尖一边光，笔腹的一边毛，并有飞白 的效果，正以取劲，侧以取妍，正以主骨，侧以取态
淡墨侧锋
顿 顿
顿挫：运笔时向下顿，使笔触更厚重、坚实，有力量感
藏锋：欲右先左，欲下先上，不露笔尖，笔划较浑圆
散锋丝毛
细笔丝毛
逆向起笔 逆入，涩行，紧收
参差不齐 飞白
侧锋
斧劈皴 竖点：雨点皴
浓到干
粗到细
中锋
顿挫 提 按
皴法类型 斧劈皴，披麻皴，荷叶皴，解索皴，牛毛皴，豆瓣皴 折带皴，卷云皴，米点皴，雨点皴，钉头皴，墨块皴
点染
点：强调用笔方法和笔触，可藏锋、露锋、侧锋、散锋，有些块面也算点
染：一般都是和皴、点结合进行，有皴染、点染，也要见笔触，不可平涂
皴檫
皴：辅助勾线时所未尽完成的效果，物体的体积、阴阳、纹理、质感等，皴 用侧锋多，笔触纸的笔感轻些时，也应当见到笔触，才能有力量
擦：横卧笔尖，轻轻地用淡墨在皴的基础上，擦增强厚度和毛的感觉
皴、擦的区别：皴见笔触，擦一般不见笔触 横点：米点皴
古代人物衣服褶纹的各种描法 高古游丝描：细而均匀，圆转曲线 琴弦描：颤笔中锋，直线停顿变化 铁线描：用笔方硬，中锋转折方硬 混描：先用淡墨，墨未干时浓破淡 曹衣描：用笔细而下垂，成圆弧状 钉头鼠尾描：叶顿头大，收笔尖细 橛头钉描：秃笔粗侧锋，似斧劈皴 蚂蝗描：近似兰叶描，行笔曲折软 柳叶描：两头细中间粗，虚入虚出 橄榄描：顿头大如橄榄，行笔稍细 枣核描：顿头行笔如枣核，多变化
钉头鼠尾
侧锋
铁线
柳叶
十八描
勾描
用线条表现物象，有实、有虚、有断连，既可用中锋、侧锋，也可中、侧交 互，虚实、粗细、毛光、方圆变换使用
折芦描：用笔粗，转折处多为直角
竹叶描：似柳叶描，两头细中间粗
战笔水纹描：似山水画水纹的画法
减笔描：用笔粗，一气呵成，简练
枯柴描：用笔粗水分少，类似皴法
蚯蚓描：粗细均匀，曲折多而柔软
行云流水描：表现软而弯转的衣纹
染法
统染、分染、提染、罩染 醒染、烘染、点染、斡染
战笔
游丝
细笔
实到虚
逆锋
中锋
侧锋
锋
五色国画教程 小红书
核心概念：概括用墨
焦墨、浓墨、淡墨、渴笔、湿墨的交错配合
教师演示
毛笔在宣纸上呈现不同墨色层次
关键作用
用墨浓淡对比突出人物神情，营造氛围
Y
砖 二 ) : 概 括 用 墨
TAB BasisoBrush and Ink /Generalization of Ink Use
二、墨 色 变 化
湿 → 渴 → 干
三、毛笔结构
挂绳
笔顶
笔杆
笔根清水，笔肚淡墨
笔尖浓墨效果
笔 斗
笔根(内)
笔根
笔尖
第一层干了之后再加第二层，干了再加第三层加上去的墨不破 坏前一层的笔触，山水画常用杂乱中求清楚，清楚中求杂乱
焦 、 浓 、 重 、
淡 、清 、
也可以说七墨
加渴、宿
二、墨 色 变 化
4、用墨类型
大笔挥洒，大处落墨 用笔大胆，气势磅礴
笔吸满墨，可涂可泼
水分饱满形成
水渍痕迹，透明滋润 生宣效果最佳
一、墨分五色
淡 清
笔尖上蘸浓墨 一 笔 下去有变化
浓
少
目
水
醒
满
重
饱
浓
笔根 ， 笔肚 笔尖全浓墨
第三层
第二层
第一层
积 墨
隔夜墨 浓淡交融
浓重黝黑 枯涩无水
厚重渗化 半水半墨
淡雅清润 墨水水多
浅淡干笔 枯涩水少
清淡洁净 一点点墨
泼墨
渍墨
蘸墨
笔肚
国画用墨知识
浓破淡
淡 破 氵中国画之
干破湿
湿破干
破墨法
时光留影
经典赏析： 《泼墨仙人图》
宋 ·梁楷
作品特点
通体淋漓水墨，笔简神具
笔墨分析
大片泼墨表现衣袍，浓淡对比突出面部神情
小组讨论
为何说此画“绝妙表现仙人洞察世事又难得糊涂的精神”
经典赏析：线条的韵味
金农《自画像》
全用线勾，笔锋变化丰富，线条富奇异韵味。
彰君 装束
梦奔
真 真
李唐《采薇图》
人物衣纹顿挫自如，有草笔行书意。
对比思考
金农的“线”与李唐的“笔”如何体现
不同精神气质
二
艺术理念
“妙在似与不似之间”
“形似与神似合而为一 ”
案例对比
明朱瞻基《武侯高卧图》:袒胸露腹，悠然神态
清黄慎《歌鞠图》:笔意奇趣，人物动态生动
审美判断
为何写意画不追求完全写实
清黄慎《歌鞠图》
The Core Pursuit:Unity of Form and Spirit
武侯高卧图
明朱瞻基《武侯高卧图》
核心追求：形似与神似的统一
课堂实践
任务一
临摹金农《自画像》局部(面部/衣纹),体会用笔韵味
任务二
用概括用墨表现人物头部/手部，突出神情 c
技法要点
用笔力度节奏、墨色浓淡搭配
工具
毛笔、宣纸、墨汁、调色盘
课堂实践：任务选择与技法指导
戈 生 β 月 生 衫
学生作品展示
(3-4幅典型作品)
作者分享
创作思路与笔墨运用心得
互评标准
① 用笔精练：线条粗细疏密是否得当
用墨概括： 浓淡干湿是否突出神情
精神表现： 是否传达人物特征
Practice.,psentation &Evaluation
课堂小结：知识梳理
核心知识点
精练用笔：书法用线，粗细疏密顿挫
概括用墨：浓淡干湿交错配合
艺术追求
以笔墨表现人物精神，形似与神似统一
学生反馈
本节课最大收获与疑问
耄
照
思考
如何在现代生活中运用写意笔墨精神
课后任务
搜集一幅写意人物画，分析其笔墨特色
推荐欣赏
明 武侯高卧图》(朱瞻基)
清任伯年《酸寒尉像》
年人酸寒尉像》
阳
Extension/传承与创新
拓展延伸：写意精神的传承
笔墨特点
精练用笔：书法用线、粗细疏密顿挫
概括用墨：浓淡干湿
核心追求
形似与神似合而为一
经典作品
《泼墨仙人图》《自画像》《采薇图》
实践任务
7
3
谢谢您的观看
汇报人：wps《意在笔先》教学设计
课题 《意在笔先》 单元 第三单元
学科 美术 年级 八年级下册
教材 分析 本课题选自湘美版2024八年级下册第三单元第二课，是中国写意人物画学习的关 键内容。教材围绕“写意人物画如何运用笔墨概括表现人物精神”这一基本问题展 开，通过呈现《采薇图》《泼墨仙人图》《自画像》(清代金农)等多幅不同朝代 的经典写意人物画作品，如宋代李唐的《采薇图》用笔劲健、顿挫自如，有草笔行 书之意，宋代梁楷的《泼墨仙人图》以淋漓水墨表现仙人精神状态，引导学生感受 写意人物画书法用线、水墨变化的特点。同时，教材还提及魏晋砖画《猎兽图》笔 法简练、形象生动的特点，以及明代朱瞻基《武侯高卧图》、清代黄慎《狗图》等 作品，为学生搭建了从欣赏到实践的学习桥梁，帮助学生理解写意人物画“形似与 神似合而为一”“妙在似与不似之间”的艺术追求，为后续的笔墨实践奠定理论与审 美基础。
学情 分析 八年级学生已具备一定的美术基础知识和审美能力，在之前的美术学习中，接触过 中国传统绘画的一些基本概念，对线条、色彩等元素有初步认知。但对于中国写意 人物画这一细分领域，尤其是“笔墨概括表现人物精神”的知识点，学生了解较 少。此阶段学生思维活跃，好奇心强，喜欢直观、生动的教学内容，能够通过小组 合作进行探究学习，但在对经典作品笔墨细节的观察、分析以及将笔墨技巧与人物 精神表现相结合的实践方面，能力尚显不足。因此，教学中需借助丰富的作品图 片、视频等资源，引导学生细致观察，同时设计难度适中的实践活动，帮助学生逐 步掌握相关知识与技能。
核心 素养 1.图像识读：能够准确识别《采薇图》《泼墨仙人图》等写意人物画作品的画面 元素，理解作品的题材、构图特点，把握不同作品笔墨运用的差异。2.美术表 现：初步掌握写意人物画精练用笔(如衣纹的粗细、疏密、顿挫转折变化)和概括 用墨(浓、淡、干、湿的交错配合)的基本方法，能够尝试临摹经典作品的局部， 运用笔墨表现简单的人物形象或局部，体现一定的人物特征。3.审美判断：通过 欣赏不同朝代的写意人物画作品，感受作品中笔墨所传达的人物精神和作者的情感 态度，能够对作品的笔墨特色、艺术效果进行初步评价，形成对中国写意人物画的 审美认知。4.创意实践：在理解笔墨表现人物精神的基础上，尝试在临摹或简单 创作中融入自己的想法，对人物的笔墨表现进行适当创新，如在衣纹用笔或用墨浓 淡上做出个性化处理。5.文化理解：了解中国写意人物画的发展脉络和文化内 涵，认识到写意人物画是中国传统绘画的重要组成部分，体会其中蕴含的中国传统
美学思想和文化精神，增强对中华优秀传统文化的认同感和自豪感。
重点 1.理解写意人物画“以笔墨概括表现人物精神”的核心理念，掌握精练用笔(注重 线条的粗细、疏密、顿挫转折，省略多余细节突出人物特征)和概括用墨(讲究 浓、淡、干、湿的交错配合)的基本特点。2.能够欣赏分析《采薇图》《泼墨仙 人图》《自画像》(清代金农)等经典写意人物画作品的笔墨特色，准确说出作品 如何通过笔墨表现人物精神。
难点 1.在实践操作中，准确把握写意人物画用笔的力度、节奏以及用墨的浓淡干湿变 化，将笔墨技巧与人物精神表现相融合。2.理解“形似与神似合而为一”“妙在似与 不似之间”的艺术境界，并在临摹或初步创作中有所体现。
教学环 节 教师活动 学生活动 设计意图
导入新 课 ( 5 分钟) 1.展示两幅图片， 一幅是写实风格的人 物肖像画，另一幅是宋代梁楷的《泼墨 仙人图》,引导学生观察对比：“同学 们，大家仔细看看这两幅画，它们在表 现人物的方式上有什么不同呢 ”2.待学 生发言后，教师总结：“左边这幅画细致 地描绘了人物的五官、服饰等细节，追 求真实再现；而右边这幅《泼墨仙人 图》用简练的水墨就生动地表现出了仙 人的精神状态。这种用笔墨概括表现人 物精神的绘画形式，就是我们今天要学 习的中国写意人物画的重要特点，这节 课我们就一起来探究《意在笔先》—— 写意人物画如何运用笔墨概括表现人物 精神。” 1.认真观察教师展示的 两幅图片，对比思考两 者在表现人物方式上的 差异，积极举手发言， 分享自己的发现，如 “左边的画很逼真，能看 清人物的每一根头发， 右边的画用很多墨，看 起来很洒脱”。2.倾听教 师总结，明确本节课的 学习主题，产生对写意 人物画笔墨表现的探究 兴趣。 通过写实与 写意人物画 的对比，直 观地让学生 感受两者的 区别，激发 学生的好奇 心和学习兴 趣，自然引 出本节课的 课题，为后 续教学内容 的展开做好 铺垫。
讲授新 课 ( 2 0 分钟) 一、认识写意人物画的笔墨基础(8分 钟)1.播放一段介绍中国写意人物画笔 墨特点的短视频(时长3分钟),视频 中包含《采薇图》《猎兽图》(砖画) 等作品的笔墨细节展示。2.视频播放结 束后，教师结合教材内容讲解：“同学 一、认识写意人物画的 笔墨基础1.认真观看短 视频，专注捕捉视频中 展示的作品笔墨细节， 初步感知写意人物画的 书法用线和水墨变化特 1.通过短视 频、教师讲 解和作品细 节观察，让 学生系统认 识写意人物
们，从视频中我们可以看到，写意人物 画造型讲究书法用线，注重水墨变化。 像北朝的《猎兽图》砖画，笔法简练， 人物形象却很生动；宋代李唐的《采薇 图》,人物用笔劲健，顿挫自如，有草 笔行书之意。”3.展示《武侯高卧图》 (明代朱瞻基)和《自画像》(清代金 农)的高清细节图，聚焦衣纹用笔：“大 家观察这两幅画的衣纹，会发现衣纹的 用笔富于粗细变化，有疏有密，还有顿 挫转折，这样的用笔能让人物更有立体 感和动态感。”二、探究用墨与人物精神 的关系(12分钟)1.教师在黑板上用毛 笔现场演示用墨的浓、淡、干、湿变 化，边演示边讲解：“写意人物画用墨讲 究浓、淡、干、湿，从极浓到极淡，从 极干到极湿，变化层次很多。不同的用 墨方式能表现出不同的效果。”2.展示宋 代梁楷的《泼墨仙人图》,引导学生分 析：“这幅《泼墨仙人图》通体用淋漓水 墨抒写，大片的墨色浑重而清秀、粗犷 而含蓄，笔简神具，大家说说这样的用 墨是如何表现出仙人‘既洞察世事又难得 糊涂’的精神状态的 ”3.组织学生小组讨 论(3分钟),之后邀请小组代表发 言，教师进行补充总结：“浓墨部分可能 突出了仙人的关键特征，如面部表情， 淡墨和湿墨则营造出洒脱、朦胧的氛 围，整体结合就生动展现了仙人的精神 性格。像清代任伯年的《酸寒尉像》, 人物五官用墨极少但神态毕现，衣服用 墨也简洁却精准概括，这就是概括用墨 的魅力。” 点。2.倾听教师讲解， 结合教材中的作品图 片，进一步理解《猎兽 图》《采薇图》的用笔 特色，在课本上标注关 键信息。3.仔细观察 《武侯高卧图》和《自 画像》的衣纹细节，用 手模仿衣纹用笔的粗 细、顿挫转折变化，加 深对精练用笔的认识。 二、探究用墨与人物精 神的关系1.集中注意力 观看教师的用墨演示， 观察不同浓淡干湿墨色 的呈现效果，记录自己 的观察发现，如“浓墨 颜色很深，干墨看起来 有笔触痕迹”。2.围绕教 师提出的问题，仔细观 察《泼墨仙人图》的用 墨特点，思考墨色变化 与仙人精神状态的联 系。3.积极参与小组讨 论，与组员分享自己的 看法，如“我觉得大片 的湿墨让仙人看起来很 洒脱，像不在乎世俗的 样子”,小组讨论后，推 选代表发言，倾听教师 总结，完善自己对用墨 表现人物精神的理解。 画的用笔特 点，直观感 受书法用线 在作品中的 体现，为后 续学习用墨 知识打下基 础。2.教师 现场演示用 墨，让学生 更清晰地了 解墨色变 化，再结合 经典作品 《泼墨仙人 图》进行分 析和小组讨 论，引导学 生主动思考 用墨与人物 精神表现的 关系，培养 学生的图像 识读和审美 判断能力， 突出教学重 点。
课堂实 践 ( 2 0 分钟) 1.布置实践任务：“同学们，接下来我们 进行课堂实践。大家可以选择以下两个 任务中的一个完成：任务一，临摹清代 金农《自画像》的局部(如面部或衣纹 1.明确自己选择的实践 任务，领取绘画工具， 做好实践准备。2.倾听 教师的技法指导，牢记 通过实践活 动，让学生 将所学的笔 墨知识运用
部分),重点体会其用笔的奇异天趣和 韵味；任务二，尝试用概括的用墨方 式，简单表现一个人物的头部或手部， 突出人物的基本神情。”2.发放绘画工具 (毛笔、宣纸、墨汁、调色盘等),并 进行技法指导：“在临摹时，要注意用笔 的力度和节奏，像金农《自画像》的线 条，行笔中笔锋不断变化，大家要慢慢 体会；在用墨表现人物时，要注意浓淡 干湿的搭配，比如表现人物面部，五官 可以用稍浓的墨，面部轮廓用淡墨，突 出神情。”3.学生实践过程中，教师巡视 指导，针对学生在笔墨运用上出现的问 题及时纠正，如“这位同学，你临摹的衣 纹用笔太均匀了，没有体现出粗细和顿 挫变化，可以尝试在转弯处加重一点力 度”。 临摹和用墨表现的关键 要点。3.开始进行实践 操作，在临摹或创作过 程中，遇到问题及时向 教师请教，根据教师的 指导不断调整自己的笔 墨运用，专注完成作 品 。 到实际操作 中，进一步 掌握精练用 笔和概括用 墨的基本方 法，提高美 术表现能 力。教师的 巡视指导能 帮助学生及 时解决问 题，突破教 学难点，确 保实践活动 的顺利开 展。
课堂小 结 ( 3 分钟) 1.邀请3-4名学生展示自己的实践作 品，分享创作思路或临摹体会：“请这几 位同学说说你在创作或临摹过程中，是 如何运用笔墨表现人物的 有什么收获 或遇到的困难吗 ”2.学生分享后，教师 进行总结：“今天我们学习了《意在笔 先》,了解了中国写意人物画运用笔墨 概括表现人物精神的方法，知道了写意 人物画讲究书法用线、注重水墨变化， 追求‘形似与神似合而为一'。从大家的实 践作品和分享中，老师看到了大家的进 步，很多同学都能较好地运用用笔和用 墨技巧。希望大家课后能继续欣赏更多 的写意人物画作品，进一步感受中国传 统绘画的魅力。” 1. 自愿展示自己的作 品，大胆分享自己的创 作思路、临摹体会以及 在实践中的收获与困 难，如“我选择临摹 《自画像》的面部，在 画眼睛时，用浓墨突出 眼神，感觉能更好地表 现人物神情，就是用笔 还不够流畅”。2.倾听教 师总结，回顾本节课所 学内容，加深对写意人 物画笔墨表现的理解， 明确课后学习方向。 通过作品展 示和分享， 为学生提供 交流学台，让学 生相互借 鉴，同时教 师的总结能 帮助学生梳 理本节课的 知识要点， 巩固学习成 果，升华对 中国写意人 物画的认 知。
板书 意在笔先——写意人物画如何运用笔墨概括 表现人物精神 一、笔墨特点 精练用笔：书法用线、粗细/疏密/顿挫转 折、省细节突特征
概括用墨：浓、淡、干、湿交错配合 二、核心追求 形似与神似合而为一(妙在似与不似之间) 三、经典作品 《泼墨仙人图》(宋 ·梁楷)——水墨淋漓 现精神 《自画像》(清 ·金农)——线勾笔变富韵 味 《采薇图》(宋 ·李唐)——笔劲顿挫有书 意 四、实践任务 临摹《自画像》局部 用墨表现人物局部(突出神情) |
