《惟妙惟肖》教学设计
课题 《惟妙惟肖》 单元 第三单元以形写神
学科 美术 年级 八年级下册
教材 分析 本课题隶属于“以形写神”单元，是单元开篇第一课，聚焦工笔人物画的“形”与 “神”表现。教材围绕“工笔人物画如何表现人物的形与神”这一基本问题展开，先 阐述工笔人物画在传统绘画中的重要地位，即具有丰富色彩、精妙技巧、严谨造 型，且能反映不同时代社会背景、人文环境与绘画特点。接着通过典型作品案例分 类讲解，单幅人物画如《槐荫消夏图》,强调其抓住眼神、手势等传神细节，主次 分明、构图简洁；长卷人物画如《洛神赋图》,介绍其以环境划分空间、主体人物 重复出现来突破时空局限的叙事特点，还提及白描是工笔绘画根基及《九歌图》等 作品的构图与用笔特色。同时，设置思考 ·交流与学习活动，引导学生对比作品构 图用色、结合时代背景赏析，为后续学习写意人物画奠定基础，在单元知识体系中 起到承上启下、构建工笔人物画认知框架的关键作用。
学情 分析 八年级学生已具备一定的美术基础，在之前的学习中接触过简单的绘画技巧和作品 欣赏方法，对传统绘画有初步认知，但对工笔人物画这一细分领域了解较少。从认 知特点来看，他们思维活跃，好奇心强，善于观察直观形象的事物，对色彩、构图 等视觉元素较为敏感，不过对工笔人物画“形神兼备”的深层艺术内涵，以及不同 时代背景下作品风格差异的理解存在难度。在技能层面，学生尚未系统学习过白 描、工笔设色等专业技巧，在分析作品细节、提炼艺术特色方面的能力也有待提 升。因此，教学中需借助丰富的作品图片、直观的演示，结合互动活动，降低理解 难度，逐步引导学生深入探究工笔人物画的“形”与“神”。
核心 素养 1.图像识读：能够准确识别工笔人物画的典型作品，如《国夫人游春图》《洛神 赋图》等，把握单幅、长卷等不同类型工笔人物画的构图特点(如前疏后密、圆形 构图、L形构图)、用色风格(色彩浓重、设色淡雅等),以及白描的线条特征。 2.美术表现：初步尝试运用简单的白描手法勾勒人物轮廓，感受工笔绘画中线条 的运用，体会用笔的流畅性，为后续深入学习工笔技巧打下基础。3. 审美判断： 通过欣赏不同时代的工笔人物画作品，能够分析作品在构图、用色、造型上的特 色，判断作品如何通过“形”(眼神、手势、身姿等)表现人物的“神”(悠闲、端庄 等气质),形成对工笔人物画艺术美的初步认知。4.文化理解：结合作品的时代 背景，如唐代、宋代、元代等，理解工笔人物画与当时社会背景、人文环境的关 联，认识到工笔人物画是中国传统绘画的重要组成部分，感受其蕴含的文化价值与 历史意义。
重点 1.理解工笔人物画“形神兼备”的艺术特点，掌握单幅、长卷工笔人物画的构图方 式(如单幅的主次分明、长卷的时空突破)和用色风格。2.能够欣赏典型工笔人 物画作品(如《国夫人游春图》《洛神赋图》),分析作品如何通过造型、细节 (眼神、手势等)表现人物的“形”与“神”。
难点 1.结合作品的时代背景，深入理解不同时期工笔人物画在构图、用色、造型上差 异的原因，以及这些差异如何反映当时的社会文化与人文环境。2.初步体会白描 作为工笔绘画根基的作用，理解线条在塑造人物形象、传递人物神韵中的重要性， 并尝试运用简单白描手法表现人物轮廓。
教学 环节 教师活动 学生活动 设计意图
一 、 导入 新课 (5 钟 1.展示两组图片， 一组是现代人 物摄影作品，一组是唐代《簪花仕 女图》(局部),提问：“大家观 察这两组作品，它们都描绘了人 物，但是在表现方式上有什么不 同 ”2.引导学生从色彩、线条、 细节刻画等方面进行对比，待学生 发言后，总结：“《簪花仕女图》 是中国传统工笔人物画的经典之 作，它以独特的艺术手法展现了人 物的美，今天我们就一起走进工笔 人物画的世界，学习《惟妙惟 肖》,探究工笔人物画如何表现人 物的形与神。” 1.认真观察教师展示 的两组图片，对比思 考两者在表现人物上 的差异。2.积极发 言，分享自己发现的 不同之处，如现代摄 影更写实，《簪花仕 女图》色彩更艳丽、 线条更细腻等。3.倾 听教师总结，明确本 节课的学习主题与目 标。 通过现代摄影与传 统工笔人物画的对 比，创设直观的视 觉情境，激发学生 的好奇心与学习兴 趣，让学生快速聚 焦工笔人物画的独 特之处，自然引入 本节课的学习内 容。
二、讲授新 课 ( 2 0 分 钟 ) 1.认识工笔人物画的地位与 基本特点(1)结合教材内 容，讲解工笔人物画在中国 传统绘画艺术中的不可取代 的地位，强调其丰富的色 彩、精妙的技巧、严谨的造 型，以及对不同时代社会背 景、人文环境和绘画特点的 反映。(2)展示《国夫人 1.认识工笔人物画的 地位与基本特点(1) 认真倾听教师讲解， 记录工笔人物画的地 位与基本特点，形成 对工笔人物画的整体 认知。(2)仔细观察 《国夫人游春图》, 结合教师提问，思考 1.通过讲解工笔人 物画的地位与基本 特点，结合经典作 品展示，帮助学生 建立对工笔人物画 的整体认知，为后 续深入学习奠定基 础；提问环节能激 发学生的主动思
游春图》(全图及局部), 引导学生观察作品的色彩和 构图，提问：“这幅作品在色 彩上给你什么感觉 构图上 有怎样的安排 ”待学生回 答后，总结作品色彩浓重、 构图前疏后密，充满节奏感 与舒适感的特点。2.分类学 习单幅与长卷工笔人物画 (1) 单幅人物画：展示 《槐荫消夏图》,讲解单幅 人物画的特点——紧紧抓 住眼神、手势、身姿等传神 细节，强调主次，详于人物 活动及顾盼呼应，略于环境 描写，构图简单明了。提 问：“大家在这幅作品中，能 找到哪些体现人物‘神’的细 节 ”引导学生观察人物的 神态、姿态，体会其悠闲、 富有情趣的状态。(2)长 卷人物画：展示《洛神赋 图》(局部及分段示意 图),介绍长卷人物画长于 叙事的特点，讲解其以环 境、景物或室内陈设划分空 间，采用主体人物重复出现 的方法突破统一时空局限。 结合《洛神赋》的文学背 景，说明作品如何分段描绘 赋的内容，让学生理解长卷 人物画的叙事性。3. 白描一 一工笔绘画之根基(1)展 示元代张渥的《九歌图》 (局部),讲解白描是工笔 绘画的根基，介绍作品采用 圆形构图、用笔流畅、人物 形象生动的特点。(2)进 作品的色彩与构图特 点，积极发言分享自 己的感受，如“色彩很 鲜艳”“前面人少，后面 人多，看起来很有秩 序”等。2.分类学习单 幅与长卷工笔人物画 (1)观察《槐荫消夏 图》,根据教师提 问，寻找作品中体现 人物“神”的细节，如 人物躺卧的姿态、放 松的神情等，小组内 简单交流后，举手发 言。(2)观看《洛神 赋图》及分段示意 图，结合教师对长卷 人物画特点的讲解， 理解其如何突破时空 局限进行叙事，尝试 结合《洛神赋》的文 学背景，初步解读作 品 内 容 。3. 白描—— 工笔绘画之根基(1) 欣赏《九歌图》(局 部),感受白描作品 的构图与线条特点， 体会人物形象的生动 性。(2)专注观看教 师的白描线条演示， 观察线条的粗细、轻 重变化，思考线条如 何影响人物形象的塑 造，初步理解白描在 工笔绘画中的基础作 用。 考，培养其观察能 力。2.分类讲解单 幅与长卷工笔人物 画，结合具体作品 引导学生分析细节 与构图，让学生清 晰把握不同类型工 笔人物画的特色， 同时通过对人物 “神”的探究，逐步 贴近本节课“形神 兼备”的核心主 题；结合文学背景 解读长卷作品，能 跨学科融合，丰富 学生的文化认知。 3.介绍白描并进行 现场演示，将抽象 的“线条作用”具象 化，让学生直观感 受白描的魅力，突 破教学难点中“理 解白描重要性”的 部分，为后续学生 尝试白描创作做好 铺垫。
行简单的白描线条演示，在 黑板上用粉笔勾勒人物轮 廓，强调线条的粗细、轻重 变化，让学生直观感受白描 线条的魅力，讲解线条在塑 造人物“形”、传递人物“神” 中的作用。
三、课堂实 践 ( 1 5 分 钟 ) 1.实践任务布置：让学生选 择一位身边同学或教材中的 工笔人物画作品(如《簪花 仕女图》局部人物)作为参 考，运用铅笔或黑色水笔， 尝试用简单的白描手法勾勒 人物轮廓，重点关注人物的 头部、手部等能体现“神”的 部位，线条尽量流畅，时间 为12分钟。2.实践指导： 在学生创作过程中，巡视指 导，针对学生在勾勒线条时 出现的粗细不均、造型不准 等问题，进行个别辅导；提 醒学生注意观察人物的姿 态、神情，尝试通过线条表 现人物的简单动态与气质。 3.作品展示与初步点评：挑 选3-4幅具有代表性的学 生作品(如线条流畅度较 好、能体现人物动态、存在 典型问题等类型)进行展 示，先请作者分享自己的创 作思路，再引导其他学生进 行简单评价，说说作品的优 点与可改进之处，教师最后 进行总结点评，肯定学生的 努力，指出共性问题并给出 改进建议。 1.明确任务与创作： 认真倾听教师布置的 实践任务，确定自己 的创作参考对象，准 备好绘画工具，开始 用白描手法勾勒人物 轮廓，专注于线条的 流畅性和人物关键部 位(头部、手部)的 刻画，尝试通过线条 表现人物特点。2.接 受指导与调整：在创 作过程中，遇到问题 及时向教师请教，根 据教师的指导调整自 己的线条和造型，不 断完善作品。3.参与 展示与评价：积极参 与作品展示环节，若 自己的作品被选中， 主动分享创作思路； 认真欣赏其他同学的 作品，根据教师引 导，从线条、造型、 人物“神”的体现等方 面进行评价，倾听教 师的总结点评，记录 自己作品的优点与不 足。 1.布置白描勾勒人 物轮廓的实践任 务，能让学生将本 节课所学的白描知 识与线条运用技巧 付诸实践，在动手 过程中深化对工笔 绘画“形”的理解， 同时通过关注人物 关键部位，尝试表 现“神”,落实教学 重点。2.教师的巡 视指导能及时解决 学生在实践中遇到 的问题，帮助学生 掌握正确的绘画方 法，提高实践效 果；个别辅导体现 了因材施教，满足 不同学生的学习需 求。3.作品展示与 点评环节，为学生 提供了交流与学台，让学生在 分享与评价中相互 借鉴、共同进步， 同时教师的总结点 评能帮助学生明确 自身不足，为后续 学习指明方向，也
培养了学生的审美 判断与评价能力。
四、课堂小 结 ( 3 分 钟 ) 1.与学生一起回顾本节课的 主要内容：工笔人物画的地 位与基本特点、单幅和长卷 工笔人物画的构图与表现特 色、白描的重要性，以及工 笔人物画“形神兼备”的核心 艺术追求。2.强调工笔人物 画是中国传统绘画的瑰宝， 鼓励学生在课后多欣赏优秀 的工笔人物画作品，进一步 感受其艺术魅力，尝试深入 了解作品背后的时代文化背 景，为后续单元学习写意人 物画积累更多的审美经验与 文化认知。 1.跟随教师一起回顾 本节课所学知识，梳 理知识脉络，巩固对 工笔人物画相关内容 的理解，明确“形神兼 备”是工笔人物画的核 心。2.倾听教师的鼓 励与建议，记下课后 可以进行的拓展学习 活动，如欣赏更多工 笔人物画作品、了解 作品时代背景等，激 发课后自主学习的兴 趣。 通过回顾本节课核 心内容，帮助学生 梳理知识体系，强 化记忆，让学生对 工笔人物画形成清 晰、完整的认知； 鼓励学生课后拓展 学习，能将课堂学 习延伸到课外，培 养学生的自主学习 能力和对传统美术 文化的持续兴趣， 也为单元后续课程 做好衔接。
五、板书 《惟妙惟肖》 一、工笔人物画概况 地位：传统绘画中不可取代 特点：丰富色彩、精妙技巧、严谨造型 二、工笔人物画类型 单幅人物画 特点：抓传神细节(眼神、手势)、主次分明、构图简洁 案例：《槐荫消夏图》 长卷人物画 特点：环境划分空间、主体重复出现、突破时空局限(叙事) 案例：《洛神赋图》 三、工笔根基——白描 作用：工笔绘画基础 案例：《九歌图》(圆形构图、用笔流畅)(共20张PPT)
工笔之美传承千年
惟妙惟肖
工笔人物画的形与神
八年级美术下册(湘美版)
教师姓名| 日期
导入新课：传统与现代的对话
现代人物摄影
引导问题：两者在色彩、线条、细节表现上有何差异
学习目标：探究工笔人物画如何表现“形”与“神”
《簪花仕女图》局部
工笔人物画的
地位与特点
● 地位：中国传统绘画的重要组成部分，具有不可取代的艺
术价值。
● 核 心 特 点：丰富色彩、精妙技巧、严谨造型，注重细节刻 画。
● 文 化 价 值：反映不同时代的社会背景、人文环境与绘画风
格演变。
作者写年代代张二(宋摹本),辽宁省博物馆藏。
色彩特点：色彩浓重艳丽，对比鲜明，体现唐代奢华审美。
构图特色：前疏后密(从一人单骑到三骑并行),充满节奏感
与空间层次。
引导问题：从人物动态中你能感受到怎样的氛围
《虢国夫人游春图》全卷，描绘虢国夫人游春场景。
单幅工笔人物画：以形传神
《槐荫消夏图》,男子躺于榻上，神态闲适。
艺术特色：聚焦传神细节(眼神、手势、身姿),主次分
明，构图简洁。
案例《槐荫消夏图》 ( 宋 代 佚 名 ) :L 形构图，设色淡
雅，人物神态悠闲，体现宋代文人审美。
互动讨论 ： 找出图中体现人物“神”的关键细节(提示：躺卧姿
态、放松神情、手持物件)。
艺术特色：以环境物划分空间，主体人物重复出现，突破
统一时空局限，擅长叙事。
案例《洛神赋图位二东晋顾恺之):分段描绘《洛神赋》内
跨字科链接：结经普植《洛神赋》“翩若惊鸿，婉若游龙”的文学
长卷工笔人物画：时空叙事
工笔长卷分段叙事图，上部为青绿山水，下部描绘文人雅士。
《洛神赋图》局部，女子发髻高耸，身着飘逸长袍。
《虢国夫人游春图》(唐)
色彩浓艳，前疏后密构图
讨论问题：不同构图和用色风格给你带来哪些感受 (提示：唐代的雍容华贵vs 宋代的清雅闲适)
思考与交流：构图与用色比较
《簪花仕女图》 (唐)
华丽配色，对称与变化结合构图
《槐荫消夏图》 (宋)
设色淡雅，L形构图
案例《八十七神仙卷》 (吴道子):圆形构图，用笔流畅，人
物形象生动。
教师演示：现场勾勒人物轮廓，计解线条如何表现人物动态与
神 态 。
定 义 ：以单线勾勒造型，不着色彩而气韵生动，是工笔绘
画的基础技法。
技法要点：线条的粗细、轻重、刚柔变化(如衣纹用粗
线，面部用细线)。
马蝗描 竹叶描 撅头丁描 曹衣描 蚯蚓描 橄榄描
枣核描
铁线描
钉头鼠尾描
高古游丝描
琴弦描
今日笔法练习
高
战笔水纹描
行云流水描
紫线描
折芦描
减笔描
柳叶描
混描
实践任务：远择 边同学或教材中的工笔人物画作品，用
铅笔或黑色水笔勾勒物轮廓。
重点要求：突步部，手部等能体现“神”的部位，线条尽量
创作提示：观祭人物的姿态、神情，尝试通过线条表现人物的
课堂实践：白描人物轮廓
展示类型： 线条流畅型、动态表现型、典型问题型
○ 评价维度：造型准确性、线条表现力、“神”的体现(眼
神、手势)
● 学 生 互 评：优点+改进建议(如“线条流畅，但手部比例
可调整”)
教师总结：肯定努力，指出共性问题(如线条粗细变化不
足、头部与身体比例失调)
作品展示与点评
工笔人物画的形神兼备
●形： (体态、服饰、动作)
核心关系；形写神，形神相依——通过精准的“形”
刻画，传递人物的“神”。
案例回顾：《槐荫消夏图》中，男子袒胸露腹的躺卧姿
态、放松的眉眼、手持书卷的手势，共同表现出悠闲、富
有情趣的“神”。
● 神：内在精神气 质(眼神、表情、动态呼应)
虢國夫人游春圈
唐代：国力强盛，贵族审美主导→色彩浓艳、人物丰腴
宋代：文人阶层兴起，追求意境→淡雅设色、构图简洁
元代：文人画兴起，注重笔墨情趣→ 白描技法成熟
引导问题：为什么不同时代的工笔人物画风格会有差异
文化理解：时代背景与艺术风格
知识回顾：工笔特点单幅与长卷差异、白描重要性
核心收获：理解形神兼备”是工笔人物画的核心艺术追求。 课 后 拓 展 载夜 宴图》,分析其叙事构图与人物神
课堂小结
芳
点涵心 左 貌 自
提问互动：关于工笔人物画，你还有哪些疑问
惟妙惟肖 ·工笔人物画鉴赏与技法
感谢聆听!
