湘美版（2024）八下 第一单元第2课《走出古典》逐字稿

课题：第2课《走出古典》
年级：八年级（湘美版下册）
单元：第一单元
教材分析
《走出古典》是湘美版八年级下册第二课，属于“欣赏·评述”与“造型·表现”融合的综合性学习内容。本课以“浪漫主义与中国文人画的审美共性”为核心，通过对比西方浪漫主义油画与中国古代文人画，打破学生对“写实=真实”的固化认知，理解“不求形似的再现”与“不拘一格的构图”背后的创作逻辑。教材选取了《艾普松赛马》《梅杜萨之筏》《木石图》《具区林屋图》等经典作品，不仅是风格技法的对比，更是东西方“以情造境”美学思想的对话，为学生搭建起从“看画”到“读画”再到“悟画”的阶梯，契合新课标中“文化理解”与“审美感知”的核心要求。
学情分析
八年级学生已具备基础的美术欣赏能力，能识别写实风格作品，但对“非写实”艺术的理解多停留在“像不像”的表层判断。他们正处于审美观念形成期，对新鲜事物充满好奇，喜欢对比与探究，但缺乏对艺术风格背后文化逻辑的深度思考。同时，学生在语文、历史学科中已接触过苏轼、王蒙等文人的相关知识，具备跨学科关联的基础，但需要引导其将文学、历史素养迁移到美术欣赏中。
核心素养目标
审美感知：能感知浪漫主义与文人画“重写意、重情感”的审美特征，区分“写实再现”与“写意表现”的视觉差异。
艺术表现：尝试用“不求形似”的手法进行小幅风景速写，通过线条与色彩表达个人情绪，体会“以情造型”的创作思路。
创意实践：结合跨学科素材（如古诗词、摄影作品），为自己的写意作品撰写一段意境说明，实现美术与文学的创意融合。
文化理解：理解东西方艺术家突破“古典写实”的共同追求，认识艺术风格演变与社会文化、个人精神的关联。
三维目标
知识与技能：了解欧洲浪漫主义和中国文人画的核心主张，掌握“不求形似”“不拘一格构图”的艺术特点。能对比分析《艾普松赛马》与《木石图》《梅杜萨之筏》与《具区林屋图》的异同，用美术术语进行评述。
过程与方法：通过“视觉对比—问题探究—实践体验—跨学科拓展”的流程，逐步深入理解“走出古典”的内涵。小组合作完成“风格对比表”，通过讨论、展示、互评等活动，提升分析与表达能力。
情感态度价值观：感受艺术突破传统的勇气，培养包容多元审美的态度。体会东西方艺术“以情动人”的共通性，增强对本土文化的自信与对世界文化的尊重。
教学重点、难点
重点：理解浪漫主义与文人画“重情感、重写意”的创作理念，掌握对比分析的方法。
难点：深入理解“不求形似”并非“不似”，而是“以情造形”的美学追求，能在实践中运用这一理念。
教具准备
多媒体课件、实物教具、拓展材料。
学具准备
速写本、铅笔、彩色铅笔、自己喜欢的风景照片或古诗词摘抄。
教学方法
情境教学法、对比探究法、小组合作法、跨学科融合法、实践体验法。
教学过程
环节一：情境导入，激发兴趣
师：欢迎大家来到美术课堂！今天咱们要开启一段特别的艺术之旅，在正式开始前，我们先来玩个热身小游戏。
（p1）师：这是我们的热身活动“画表情”。我需要请两位同学上台，用30秒的时间，在黑板上快速画出两个主题：“狂风暴雨的海边”和“独自登山的孤独”。要求很特别——不能画具体的海浪、山峰这些事物，只能用线条和色块来表达情绪。谁愿意来挑战一下？
（学生上台绘画）
师：非常棒！大家来猜一猜，这两幅抽象的线条和色块，分别对应哪个主题？
生：左边那个线条又密又乱，颜色很深，应该是“狂风暴雨的海边”；右边那个很空旷，只有一条线，感觉是“独自登山的孤独”。
师：完全正确！第一幅用密集的黑色斜线表示狂风，再用蓝色的波浪线叠加，营造出混乱又激烈的感觉。第二幅用一条细细的灰色曲线向上延伸，旁边留大片空白，用这种空旷感来表现孤独。
（p2）师：大家发现了吗？不用画得‘像’，也能传递强烈的情绪。几百年前，东西方的艺术家们也发现了这一点，他们不再满足于‘复刻现实’，而是开始用‘不求形似’的方式表达内心。
（p3）师：下面大家就翻到第二课《走出古典》
设计意图：通过“画表情”游戏互动，激发学生参与兴趣；以“用线条色块表达情绪、不画具体事物”的任务，引导学生直观体验“不求形似”的抽象表达方法，感受线条、色块的情绪传递功能；通过学生猜测与教师总结，强化“抽象元素可传递强烈情绪”的认知；最终自然过渡到“走出古典”课题，为后续学习“不再复刻现实、用抽象方式表达内心”的艺术理念做铺垫。
环节二：欣赏分析探新知
师：接下来，我们就通过具体的作品，来对比探究这种艺术转变。
第一章：对比探究1——不求形似的再现
（p4）师：现在我们进入第一章：对比探究1——不求形似的再现。首先，我们来看一组关于“马”的作品，这里有一幅油画和一组摄影作品，我们来对比分析一下。
（p5）师：左边是艾蒂安-朱尔·马雷的摄影作品《奔马》，记录了马奔跑时的连续姿态；右边是法国浪漫主义画家籍里柯的油画《艾普松赛马》。大家观察一下，为什么摄影里的马和画里的马姿势不一样？是画家画错了吗？
生：我觉得不是画错了，画家可能是为了让画面看起来更有动感，所以把马的四肢画成前后伸展的样子，这样看起来跑得更快。
生：我猜是因为当时还没有摄影，画家只能凭眼睛观察和记忆来画，所以和真实的姿态有差距。
师：两位同学说得都很有道理！摄影中，马的姿势很多，但是没有一个姿势与籍里柯画中的马相似。而绘画当时广受好评，然而随着摄影术的
发明，人们在拍摄奔跑的马匹时，却发现马的奔跑姿态同人们惯常认为的姿态大相径庭。下面我们来深入分析一下这幅画。
（p6）师：我们来思考两个问题：这幅作品表现了什么内容？画家在造型上有没有追求“完全写实”？
生：这幅画表现的是赛马的场景，几匹马在草地上奔跑，骑手们都很专注。
生：我觉得画家没有追求完全写实，因为马的四肢看起来很夸张，前后伸展，几乎要腾空了，和摄影里的马姿势不一样。
师：非常准确！我们来看这幅画的造型特点：画中马的四肢被处理为“前后伸展、近乎腾空”的夸张姿态，这与摄影记录的真实奔跑姿态不符。那画家为什么要这么画呢？
生：我觉得是为了表现赛马的速度感和紧张感，让观众感受到那种风驰电掣的感觉。
师：没错！籍里柯并非追求“复刻现实”，而是通过主观的造型夸张，传递赛马的速度感与紧张感，体现浪漫主义“重情感、重表现”的核心主张。
（p7）师：所以我们可以总结出，画中马和摄影中马姿态不同的原因，主要有三点：创作目的不同、时代认知局限、艺术观念突破。创作目的不同是籍里柯追求的不是“复刻现实”，而是传递赛马的动感与紧张感，用夸张姿态表达速度与力量。时代认知局限是摄影术发明前，人们肉眼观察马奔跑的残影，普遍认为马会“四肢腾空”，这是当时的集体认知。艺术观念突破上正是浪漫主义“走出古典”的体现——不再以“写实”为唯一标准，而是通过主观处理表达情感与想象。
师：接下来，我们把目光转向中国古代的文人画，看看东方的艺术家们是如何“不求形似”的。
（p8）师：这是宋代大文豪苏轼的文人画代表作《木石图》（局部）。大家先观察一下，这幅画描绘了什么内容？
生：画了一棵枯树和一块石头，树的枝干很弯曲，石头看起来也很奇怪。
生：线条很简单，没有画叶子，也没有画背景，感觉很简洁。
师：说得很好！ 这幅《木石图》是苏轼的文人画代表作，描绘了一株枯瘦虬曲的古木与一块奇崛的怪石，以极简的笔墨营造出“枯淡天真”的意境，是苏轼“聊写胸中逸气”的精神写照。那画家在造型上有没有追求“完全写实”呢？
（p9）师：大家通过一个视频来感受以下作品。（播放视频）
（p10）师：大家可以看到这幅作品的造型构图：古木的枝干、怪石的轮廓都未遵循自然写实的比例与细节，而是以简练、夸张的线条勾勒形态，突出“瘦、皱、漏、透”的文人审美特征。
生：我明白了，苏轼不是为了画一棵真实的树和石头，而是通过它们来表达自己的心情和品格。
师：非常到位！苏轼的核心目的不是“画得像”，而是通过木石的意象抒发个人情怀与精神品格，体现中国文人画“不求形似、只求写意”的核心追求。
（p11）师：苏轼有一首诗：“枯肠得酒芒角出，肺肝槎牙生竹石。森然欲作不可回，吐向君家雪色壁。” 大家觉得这幅《木石图》贴合诗里“槎牙生竹石”“森然欲作”的意境吗？
生：“槎牙生竹石”应该是说竹子和石头的形态很奇特，画里的树和石头确实是弯曲、突兀的，很符合。
生：“森然欲作”是说有一种要爆发的生命力，画里的枯树枝丫向上，石头的轮廓很有张力，感觉就像要活过来一样。
师：大家的理解非常深刻！“槎牙生竹石”的呼应：画中怪石的纹理盘曲、古木的枝干虬曲，正对应诗句里“槎牙”（交错、突兀）的形态，以极简笔墨表现出竹石的奇崛质感。“森然欲作”的传递：枯木的枝丫向上伸展、怪石的轮廓充满张力，仿佛蕴藏着即将迸发的生命力，完美诠释了“森然欲作不可回”的动态感与精神气势。苏轼以诗画互证的方式，用“不求形似”的造型传递胸中逸气，让作品成为其精神品格的视觉表达。这幅画完美呼应了诗句里交错奇崛的质感和即将迸发的生命力，这就是“以画写心”的最高境界。
（p12）师：这幅作品当时还拍卖出了高价，大家通过视频来感受一下当时的拍卖现场。（播放视频）
（p13）师：刚才我们分析了籍里柯的《艾普松赛马》和苏轼的《木石图》，现在我们来做一个小总结。西方浪漫主义强调艺术家的想象力，用夸张、动感的造型表达强烈情感；中国文人画则以“写意”为核心，“聊写胸中逸气”，苏轼的木石不求形似，重在抒发个人情怀。这两种艺术虽然表现形式不同，但都突破了“完全写实”的古典束缚。
对比探究2——不拘一格的构图
（p14）师：刚才我们探讨了造型上的“不求形似”，接下来，我们进入第二章：对比探究2——不拘一格的构图。构图是画面的骨架，古典绘画的构图往往讲究平衡、对称的秩序感，而今天我们要看到的作品，在构图上也打破了这种传统。
（p15）师：请大家看左边是法国画家籍里柯的油画《梅杜萨之筏》，右边是元代画家王蒙的中国画《具区林屋图》（局部）。现在我们进行小组探讨：请同学们用箭头标出视觉焦点和构图形式，分析两幅图构图的“秩序感”与“动感”。给大家5分钟时间，小组内交流讨论。
（p16）师：大家在分析的时候可以边看视频边分析（播放视频）
师：时间到，哪个小组来说一说。
小组代表：我们组发现《梅杜萨之筏》的视觉焦点是右上角那个挥舞红布的人，构图是三角形的，人物堆叠得很满，感觉很动荡。
小组代表：我们组觉得《具区林屋图》看起来很复杂，但好像有一条螺旋形的路线引导我们的眼睛往里面看，感觉很幽深、很安静。
（p17）师：大家的观察非常敏锐！我们先来看《梅杜萨之筏》的详细构图分析，画面采用了三角形金字塔的构图，这个三角形的中心就是我们刚才找到的视觉焦点——那个挥舞红布的幸存者。
师：大家想想，这种打破古典平衡的构图，给我们带来了什么样的视觉感受？
生：我觉得很紧张，人物都挤在一起，有的躺着，有的站着，好像在挣扎，传递出一种绝望又充满希望的感觉。
师：说得真好！打破古典绘画的平衡秩序，人物堆叠形成动荡的视觉节奏，传递出绝望与希望交织的强烈动感。
（p18）师：接下来我们看王蒙的《具区林屋图》。这幅画打破了中国传统山水画“三远法”的散点透视，而是以“层层叠叠”的密林营造幽深空间。
师：大家看PPT上的红色动线，它像不像一条螺旋形的小路？这种构图给你什么样的感觉？
生：我感觉好像走进了一片茂密的森林，跟着这条线一直往里面走，很安静，也很神秘。
师：没错！这幅画看似繁复无序的山林，实则以螺旋式的动线引导视线深入，传递出“森然欲入”的静谧动感。
（p19）师：现在我们来总结一下。浪漫主义的“动荡构图”与文人画的“散点透视”，本质都是“为情造境”的结果。也就是说，艺术家们不再为了追求构图的“正确”而构图，而是为了表达情感、营造意境来设计画面。
设计意图：通过西方浪漫主义与中国文人画在“造型（不求形似）”“构图（不拘一格）”上的对比探究，引导学生理解中西方艺术突破古典写实/传统秩序的转变，体会西方“重情感表现”与中国“重写意抒情”的艺术观念，感悟两者“为情造境”“以画写心”的共同本质，培养对比分析与深层理解艺术作品的能力。
环节三：实践创作促成长
实践体验——“我的写意风景”
（p20）师：欣赏和分析了这么多作品，现在我们要动手实践了！进入第三章：实践体验——“我的写意风景”。
（p21）师：请大家看实践要求：选取自己准备的风景照片或一句古诗词（如“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”），用“不求形似”的手法画一幅小速写，重点表达情绪而非细节。大家可以选择用线条、色块来表达，不用追求画得像，关键是把你对风景或诗句的感受画出来。给大家20分钟时间，开始创作吧！
（p22）师：在大家创作的同时，我们先欣赏几幅范例作品，看看其他同学是如何用“不求形似”的手法表达情感的。左边这幅作品配的诗句是“终年无客常闭关，终日无心长自闲”，用简洁的线条勾勒出山水和树木，营造出一种宁静、悠闲的氛围；右边这幅是“江山如此多娇”，用概括的造型表现出山河的壮丽。
（p23）师：时间差不多了，请大家把自己的作品贴在黑板上。接下来我们进行展示评价：小组内互评，选出“最具情绪感染力”的作品，然后请作者分享创作思路。
生（分享作品）：我选的是“大漠孤烟直，长河落日圆”这句诗，我用一条竖线表示孤烟，一个圆圈表示落日，用大面积的黄色和橙色表现沙漠的辽阔和温暖，我想表达的是一种苍凉又壮丽的感觉。
师：非常棒！你用最简单的图形和色彩，把诗句的意境表达得淋漓尽致。
设计意图：通过“不求形似”的写意手法实践，引导学生以线条、色块等简洁方式，将个人对风景照片或古诗词的情绪、感受转化为视觉表达，突出“情绪优先于细节”的艺术核心；结合范例欣赏提供表达参考，通过创作、互评与分享，强化对写意艺术中意境与情感传递的理解，培养学生用艺术手法表达内心感受的能力。
环节四：拓展总结
（p24）师：刚才我们一起动手创作，也欣赏了彼此的作品，相信大家对“不求形似、以画写心”有了更深的体会。现在，我们来思考一个更本质的问题。浪漫主义与文人画，一个在西方，一个在东方，为什么都选择了“走出古典”？给大家3分钟时间，同桌之间可以互相讨论一下。
生：我觉得是因为当时的艺术家们不想再被传统的规矩束缚了，古典艺术要求必须画得像，他们想表达自己的真实感受，所以就突破了。
生：可能和时代背景有关吧？比如西方浪漫主义时期，人们更关注个人情感；中国文人画的画家都是读书人，他们想通过画画表达自己的品格和心情，不是为了画给别人看，所以就不用追求像了。
生：我觉得还有技术的原因，比如西方有了摄影之后，画家发现画画不用再和照片比谁更像了，就开始追求表达情感。
师：大家说得都非常有道理！无论是西方浪漫主义还是中国文人画，“走出古典”都不是偶然的。它既是艺术家对自我表达的追求，也是时代发展的必然结果。古典艺术强调“模仿自然”“遵循规范”，而当艺术家们发现，艺术的真正价值不在于“复刻现实”，而在于“传递情感”时，他们就自然地突破了古典的束缚。
（p25）师：“艺术的价值不在于‘像不像’，而在于‘真不真’——真实传递情感、表达思想，这是东西方艺术跨越时空的共鸣。”这也是东西方艺术跨越时空的共同追求。今天我们一起“走出古典”，不仅是学习艺术史的知识，更是学会用“真情实感”去创作、去欣赏艺术。
设计意图：引导学生从具体创作、欣赏体验上升到对艺术本质问题的深层思考，通过对比西方浪漫主义与中国文人画“走出古典”的共同原因，理解东西方艺术跨越时空的共鸣——艺术的价值在于真实传递情感与思想；进而落实学科育人目标，让学生学会以“真情实感”进行艺术创作与欣赏。
板书设计
第2课 走出古典
一、西方浪漫主义 （籍里柯、透纳）
1.不求形似 重动感
1.不拘一格 重情绪
二、 中国文人画：（苏轼、王蒙）
1.不求形似 重写意
2.不拘一格 重意境
三、核心：以情造境