苏少版(2024)八下 第一单元第1课《山水表意》教案+课件(25页)

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名称 苏少版(2024)八下 第一单元第1课《山水表意》教案+课件(25页)
格式 zip
文件大小 36.2MB
资源类型 试卷
版本资源 苏少版
科目 美术
更新时间 2026-03-05 00:00:00

文档简介

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《山水表意》教学设计
课题 山水表意 单元 一单元 学科 美术 年级 八年级下册
教材内容分析 本课是苏少版2026春八年级下册第一单元“自然的意趣”第1课,核心围绕中国山水画展开,兼顾少量山水花鸟画相关知识。教材以“山水表意”为核心,开篇以古诗《画》引入,明确中国山水花鸟画的基本特质,随后通过不同时期的经典山水画作品(《游春图》《溪山行旅图》《鹊华秋色图》等),按“江山入画—卧游山水—理想意境—再现自然”的逻辑,引导学生理解山水画“始于寻常景物、成于匠心创作、终于精神灵魂”的核心内涵,知晓山水画并非单纯描摹自然风光,而是画家情感与志向的表达。教材还融入文人画相关知识、笔墨技法(如积墨法)及南北山水画风格差异,设置欣赏、探究、实践类活动,既注重审美感知,也兼顾实践体验,为学生搭建“欣赏—理解—表达”的学习路径,助力学生传承中华优秀传统文化,感受山水的人文意趣。
新课标要求 1. 感受中国山水画的艺术魅力,了解其发展脉络、艺术特点及经典作品,掌握基本的欣赏方法,提升审美判断能力。2. 结合具体作品,理解山水画“画中有诗、诗中有画”的意境追求,知晓文人画的基本特征,体会画家借山水抒发情感、表达志向的创作理念。3. 参与欣赏、讨论、实践等活动,尝试用简单的笔墨或其他方式表现心中的山水,培养美术实践能力和文化传承意识。4. 尊重中华优秀传统文化,增强对祖国大美河山和传统绘画艺术的热爱,树立文化自信,同时学会在文化情境中认识美术作品的价值。
核心素养 1. 审美感知:感受中国山水画的笔墨韵味、构图特点和意境之美,能准确表达对不同风格山水画作品的审美体验,区分南北山水画的差异。2. 艺术表现:掌握山水画的基本欣赏方法,能结合作品背景、笔墨技法分析作品内涵,尝试用简单的绘画工具表现山水意趣,提升艺术表达能力。3. 文化理解:了解中国山水画的历史渊源、文人画的文化内涵,理解画家借山水表意的创作传统,传承中华优秀传统文化,增强文化认同感和自豪感。4. 创意实践:结合教材作品的艺术特点,发挥想象力,尝试用个性化的方式(绘画、文字描述等)表达对山水的理解,培养创新思维和实践能力。
学情分析 八年级学生已具备一定的美术基础和审美能力,此前接触过简单的绘画技法和中外美术作品,对“山水”这一题材有生活体验和初步认知,但对中国山水画的专业知识(如笔墨技法、意境内涵、文人画特点)了解较少。该阶段学生思维活跃,好奇心强,乐于参与小组讨论和实践活动,善于通过直观感受获取知识,但抽象思维仍在发展中,对“山水表意”的深层内涵(画家情感、人文精神)理解存在难度,需要教师通过具象作品引导、分步讲解和互动探究,帮助其逐步领悟。同时,学生个体差异明显,部分学生绘画基础较好,部分学生则更擅长欣赏和表达,教学中需兼顾不同层次学生的需求,注重因材施教。
重点 1. 了解中国山水画的发展脉络、艺术特点,掌握经典作品(《游春图》《溪山行旅图》《鹊华秋色图》等)的核心特征和欣赏方法。2. 理解中国山水画“表意”的核心,知晓画家借山水抒发情感、表达志向的创作理念,体会“画中有诗、诗中有画”的意境。3. 认识文人画的基本特征,了解积墨法等简单笔墨技法,区分南北山水画的风格差异。
难点 1. 深入领悟山水画背后蕴含的人文精神和画家的情感追求,理解“心中山水”与“实景山水”的区别与联系。2. 能结合笔墨技法、构图特点,准确分析作品的意境内涵,并用专业的美术语言表达自己的欣赏感受。3. 尝试将山水意趣与个人情感结合,用简单的笔墨表现心中的山水,做到“以画表意”。
材料准备 1. 教师:多媒体课件(包含教材中所有经典山水画作品高清图、作品背景介绍、笔墨技法演示视频、山水相关古诗音频)、文人画与非文人画作品对比图、积墨法演示工具(毛笔、墨汁、宣纸、调色盘)、板书提纲。2. 学生:美术笔记本、铅笔、橡皮、毛笔、墨汁、宣纸(或素描纸)、彩笔(可选),提前收集1-2幅自己喜欢的中国山水画作品(打印或手绘均可)。
教学过程
教学环节 教师活动 学生活动 设计意图
导入新课(5分钟) 1. 播放古诗《画》的音频,引导学生齐读,提问:“这首诗描绘的是什么场景?为什么说‘远看山有色,近听水无声’?”2. 展示教材开篇的山水花鸟画图片,结合诗句,引出课题《山水表意》,明确本节课核心:走进中国山水画,了解其艺术特点,读懂画家借山水表达的情感与追求。3. 简要介绍本节课学习目标,激发学生学习兴趣。 1. 聆听古诗音频,齐读诗句,思考并回答教师提问,结合生活体验谈谈对诗句的理解。2. 观察山水花鸟画图片,明确课题核心,了解本节课学习目标,产生学习兴趣。3. 分享自己对“山水”的初步认知,主动参与课堂互动。 以古诗导入,贴合教材开篇设计,拉近学生与中国山水文化的距离,激发学生的学习兴趣;通过提问引导学生主动思考,自然引出课题,为后续学习奠定情感和认知基础。
讲授新课(20分钟) 1. 江山入画——初识山水:展示《游春图》《江帆楼阁图》,讲解两幅作品的时代背景、画面内容和艺术特点,引导学生观察画面中的色彩、构图,感受早期山水画的风貌(《游春图》的春天气息、《江帆楼阁图》的盛唐气象),明确“山水画始于寻常景物”。2. 卧游山水——感受雄奇:展示《溪山行旅图》,结合范宽的创作背景,讲解作品的构图特点(迎面兀立的悬崖峭壁)、画面细节(赶路的僧侣、商旅车马),引导学生体会北方山水的雄壮,理解“卧游山水”的内涵——古人借画卷游览山水,感受自然之妙。3. 理想意境——品读情感:展示《鹊华秋色图》《容膝斋图》,讲解文人画的基本特征(诗、书、画、印结合,讲究笔墨意趣),结合赵孟頫、倪瓒的创作意图,引导学生分析作品的意境(《鹊华秋色图》的诗意、《容膝斋图》的江南秀色),理解“山水画终于精神灵魂”,是画家情感的表达。4. 再现自然——探究技法:展示《清凉环翠图》,演示积墨法的基本操作(层层加墨、由淡至浓),讲解龚贤如何用积墨法表现山石的立体感;引导学生对比南北山水画的差异,总结北方山水雄壮、南方山水秀丽的特点。5. 课堂互动:提问“画家笔下的山水和现实中的山水有什么区别?”“我们从这些作品中能读到画家的哪些情感?”,引导学生小组讨论,分享观点。 1. 认真观察每幅经典作品,聆听教师讲解,记录作品的时代、作者、核心特点,感受不同时期山水画的风格差异。2. 观察积墨法演示,了解简单的笔墨技法,区分南北山水画的风格特点,理解文人画的内涵。3. 参与小组讨论,结合作品内容,思考并分享自己对“山水表意”的理解,尝试用简单的美术语言表达对作品的感受。4. 结合自己收集的山水画作品,补充分享,深化对知识点的理解。 遵循教材“江山入画—卧游山水—理想意境—再现自然”的逻辑,分步讲解核心知识点,结合作品演示和互动讨论,帮助学生逐步理解山水画的艺术特点和“表意”核心;通过小组讨论,调动学生的主动性,培养其合作探究能力和语言表达能力,突破教学重点。
课堂练习(12分钟) 1. 布置练习任务:结合本节课所学,选择以下任一任务完成:(1)用简单的笔墨,模仿教材中的作品,绘制一幅小型山水小品,突出山水意趣;(2)选择一幅教材中的经典作品,撰写一段50-100字的欣赏感悟,分析作品的意境和画家的情感;(3)用文字或简单的线条,描绘自己心中的山水,表达自己对山水的情感。2. 巡视指导,针对学生的练习情况,及时纠正笔墨技法的不足,引导学生结合所学知识,突出“表意”的核心,鼓励学生大胆创新,兼顾不同层次学生的需求。3. 选取2-3份优秀作品,进行现场展示和点评,肯定优点,提出改进建议。 1. 明确练习任务,结合自己的兴趣和能力,选择合适的任务完成练习。2. 绘制山水小品的学生,尝试运用简单的笔墨技法,突出山水的特点;撰写欣赏感悟的学生,结合作品的笔墨、意境,准确表达自己的理解;描绘心中山水的学生,融入个人情感,大胆创作。3. 认真聆听教师的指导和点评,借鉴优秀作品的优点,反思自己的不足,完善自己的练习作品。 通过分层练习,兼顾不同层次学生的需求,让学生将课堂所学转化为实践能力;巡视指导和作品点评,帮助学生及时发现问题、解决问题,强化对“山水表意”的理解,提升艺术表现能力和审美表达能力,突破教学难点。
课堂小结(3分钟) 1. 引导学生回顾本节课所学,提问:“本节课我们认识了哪些经典的山水画作品?中国山水画的核心特点是什么?我们如何读懂画家借山水表达的情感?”2. 总结本节课重点:中国山水画是自然之美与人文之美的结合,始于寻常景物、成于匠心创作、终于精神灵魂,画家借山水抒发情感、表达志向;回顾文人画、积墨法、南北山水画差异等核心知识点。3. 升华情感:鼓励学生在生活中多观察山水之美,传承中华优秀传统文化,学会用美术的眼光发现美、表达美。 1. 跟随教师的提问,回顾本节课所学知识点,主动回答问题,梳理学习思路。2. 认真聆听教师总结,巩固核心知识点,深化对“山水表意”的理解。3. 结合自身学习体验,谈谈本节课的收获,树立传承传统文化的意识。 通过回顾和总结,帮助学生梳理本节课的核心知识点,巩固学习成果;升华情感,引导学生树立文化自信,培养对传统绘画艺术和祖国山水的热爱,实现核心素养中文化理解的目标。
板书 山水表意(苏少版八年级下册)一、核心内涵:始于寻常景物→成于匠心创作→终于精神灵魂二、经典作品: 隋·展子虔《游春图》——早期山水,春天气息 唐·李思训《江帆楼阁图》——青绿设色,盛唐气象 宋·范宽《溪山行旅图》——北方雄壮,卧游山水 元·赵孟頫《鹊华秋色图》——诗意意境,文人情怀三、关键知识: 文人画:诗、书、画、印结合 笔墨技法:积墨法(层层加墨) 风格差异:北方雄壮 vs 南方秀丽四、核心:借山水 表情感 传文化 跟随教师的板书,记录核心知识点,梳理本节课的学习脉络,便于课后复习巩固。 板书简洁明了,突出本节课的核心知识点和逻辑脉络,帮助学生快速梳理学习内容,便于课后复习巩固;重点突出“山水表意”的核心,强化学生的记忆。
课外拓展/课外阅读内容 1. 课外阅读:阅读《中国山水画简史》(节选),了解更多中国山水画的经典作品和发展历程;搜集王维、黄公望等著名山水画家的生平事迹和作品,深入体会文人画的内涵。2. 实践拓展:利用周末时间,观察身边的山水景物(公园、山林、河流等),用手机拍摄或手绘的方式记录下来,结合本节课所学,尝试分析其与经典山水画作品的异同,撰写简短的观察日记。3. 小组任务:以小组为单位,收集不同朝代的山水画作品,制作一份“山水表意”主题手抄报,下节课进行展示交流。 1. 利用课后时间,完成课外阅读任务,积累相关知识,深化对中国山水画的理解。2. 参与实践拓展活动,观察身边的山水之美,将课堂所学与生活实际结合,提升实践能力。3. 小组合作,完成手抄报制作,培养合作能力和创意实践能力,为下节课展示做准备。 延伸课堂学习,将课内知识与课外阅读、生活实践结合,拓宽学生的知识面,提升实践能力和合作能力;进一步强化学生对“山水表意”的理解,培养其文化传承意识和创新思维。
特色资源分析和技术手段说明 1. 特色资源:教材中的经典山水画作品(高清图)是核心资源,涵盖不同朝代、不同风格,能直观展现中国山水画的发展脉络和艺术特点;文人画相关知识卡片、积墨法演示工具,能帮助学生更好地理解核心知识点;学生收集的山水作品,可丰富课堂素材,增强学生的参与感。2. 技术手段:采用多媒体课件展示作品高清图、音频、视频,直观、生动地呈现教学内容,突破传统教学的局限,帮助学生更好地感受山水画的意境和笔墨韵味;通过积墨法现场演示,让学生直观了解笔墨技法的操作过程,提升教学效果;课堂互动环节,采用小组讨论、作品展示等形式,调动学生的主动性,提升课堂参与度。 1. 认真观察多媒体课件展示的素材,借助音频、视频,深化对作品的理解和对笔墨技法的认知。2. 积极参与小组讨论和作品展示,利用自己收集的资源,丰富课堂交流内容。3. 观察积墨法演示,记录关键步骤,为课后实践做准备。 合理利用特色资源和技术手段,优化教学过程,让教学内容更直观、生动,提升教学效果;帮助学生更好地理解核心知识点,突破教学重难点,同时调动学生的学习主动性,培养其观察能力和实践能力。
教学反思 1. 亮点:本节课遵循教材逻辑,结合经典作品分步讲解,层次清晰,贴合八年级学生的认知特点;采用古诗导入、小组讨论、实践练习、作品点评等多种教学形式,调动了学生的学习主动性,大部分学生能掌握核心知识点,理解“山水表意”的内涵,完成课堂练习任务;注重文化传承,升华情感目标,帮助学生树立文化自信。2. 不足:部分学生对“山水表意”的深层内涵(画家的情感、人文精神)理解不够深入,在撰写欣赏感悟或绘制山水小品时,难以准确表达个人情感;少数学生绘画基础较弱,在运用笔墨技法时不够熟练,需要更多的个别指导;课堂互动时间可进一步优化,确保每位学生都能参与其中,表达自己的观点。3. 改进方向:后续教学中,可增加经典作品背后的故事讲解,帮助学生更深入地理解画家的情感;针对绘画基础较弱的学生,提前准备简单的笔墨技法教程,课堂上增加个别指导时间;优化课堂互动环节,采用小组互评、随机提问等形式,提升学生的参与度;课后可布置个性化的实践任务,兼顾不同层次学生的需求,进一步提升学生的艺术表现能力和文化理解能力。 课后结合自己的课堂表现和练习情况,反思自己在学习中的收获和不足,明确后续的学习方向;主动向教师请教自己不懂的知识点,完善自己的练习作品和课外拓展任务。 通过教学反思,总结本节课的亮点和不足,为后续教学优化提供依据;引导学生反思自己的学习过程,明确学习方向,提升学习效果,实现教与学的共同进步。
21世纪教育网 www.21cnjy.com 精品试卷·第 2 页 (共 2 页)
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山水表意
授课人:
一单元第2课
(苏少版)八年级

01 课程导入:何为山水表意
02 名作赏析:走进山水世界
03 技法探究:笔墨中的意境
04 课堂实践:描绘心中山水
01
何为山水表意
经典诵读 · 《画》
远看山有色,近听水无声。
春去花还在,人来鸟不惊。
思考与探究
这首诗描绘了怎样的画面?
中国的山水花鸟画有何独特之处?
古诗《画》引入
“山水画始于寻常景物,成于匠心创作,终于精神灵魂。”
描摹自然
以现实山水为蓝本,师法自然,观察万物之理。
匠心独运
融入画家的艺术加工,构图取舍,笔墨之间见功夫。
寄情表意
表达画家的情感与志向,情景交融,托物言志。
核心概念:山水表意
名作赏析:走进山水世界
02
作者:展子虔 | 时代:隋代
艺术特点赏析
现存最早的卷轴山水画之一,清晰展示了中国早期山水画的基本面貌与空间处理方式。
设色典雅亮丽,以青绿色调为主,成功烘托出春天万物复苏、盎然勃发的气息。
画面布局错落有致,点缀以人马、游艇,动静结合,增添了画面的生动性与生活气息。
江山入画 - 《游春图》
作者:李思训(传)
时代:唐代
艺术特点赏析
设色技法:采用大青绿设色,色彩浓重华丽
整体风格:画风富丽堂皇,线条遒劲有力
时代精神:体现出勃勃的盛唐气象,展现自信与气魄
江山入画 - 《江帆楼阁图》
作品档案
作者:范宽(北宋)
艺术赏析
表现了北方山水雄壮、坚实的自然景观,气势磅礴。
构图如同一堵墙迎面兀立,采用全景式构图,给人强烈的视觉冲击。
细节丰富,右下角的商旅队伍与宏大山川形成鲜明对比,更显自然之壮丽。
卧游山水 - 《溪山行旅图》
面对《溪山行旅图》,你仿佛看到了什么?感受到了什么?
请同学们进行小组讨论或自由发言,分享你的独特见解。
互动讨论
作者与时代:赵孟頫 · 元代
创作背景:
为慰藉友人周密的思乡之情而作,真实描绘了济南鹊山与华不注山的秋日风光。
艺术特点:
实景与画境、自然与艺术的巧妙呼应
画面清润秀美,呈现出世外桃源般的诗意
理想意境 - 《鹊华秋色图》
核心概念
画中带有文人情趣、流露着文人思想的绘画,注重表达主观情感与精神境界。
艺术特点
强调神韵与笔墨意趣,讲究“诗、书、画、印”四者结合,追求综合性的艺术美感。
开山鼻祖
唐代大诗人王维以诗入画,开创了水墨山水画派,被后世奉为文人画的鼻祖。
理想意境 - 文人画介绍
作者:倪瓒
时代:元代
艺术特点
描绘秀丽的江南景色,意境清幽淡远。
构图极简,常以几树一亭、空白水面营造空灵之境。
体现文人画“逸笔草草,不求形似”的审美追求。
理想意境 - 《容膝斋图》
技法探究:笔墨中的意境
03
技法名称:积墨法
代表画家:龚贤(清代)
技法说明:
画家在画中层层加墨,由淡至浓,反复皴擦点染,从而画出山石湿润、苍劲、厚重的立体感和质感。
作品举例:《清凉环翠图》
再现自然 - 积墨法
作品档案
作者:石涛(清代)
题材:淮扬地区秋日山水景色
艺术鉴赏
布局别致:江流弯弯,坡岸呈“之”字状萦回蜿蜒,富有韵律感。
细节生动:近景垂柳枝叶纷披,水面芦苇柔韧挺秀,生机盎然。
再现自然 - 《淮扬洁秋图》
课堂实践:描绘心中山水
04
任务一:积墨山石
尝试用我们今天学到的“积墨法”,表现一块山石的体积感和质感,体会笔墨的浓淡干湿变化。
任务二:心中山水
用你自己的方式,画出你心中的“山水”。它可以是真实风景,也可以是想象中的理想意境,形式不限,自由创作。
实践任务
作品展示
作品展示
作品展示
作品展示
作品展示
名作鉴赏回顾
梳理了从隋代展子虔至清代石涛等多位山水画大师的脉络,赏析了《游春图》、《富春山居图》等传世名作。
山水表意核心
理解了山水画不仅是对自然的客观描摹,更是画家主观情感、理想和精神世界的外化表达。
技法与特点初探
初步掌握了文人画“逸笔草草,不求形似”的审美特点,以及“积墨法”等基本笔墨技法。
核心思想:中国山水画的永恒魅力在于“借景抒情”与“托物言志”。
课堂总结
感谢聆听
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