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《师古写今献丹青》教学设计
课题 师古写今献丹青 单元 二单元 学科 美术 年级 八年级下册
教材内容分析
本节课是苏少版2026春八年级下册第二单元第4课，核心围绕《芥子园画谱》展开，衔接单元“画谱的启示”主题。教材以《芥子园画谱》为载体，介绍其集合中国历代名家绘画经典技法、归纳绘画艺术程式的核心价值，同时展示当代艺术家（如徐冰）以墨、木刻卷轴、硫酸纸等综合材料，通过拼接、叠加、重构等方式对画谱范式的创新运用，引导学生理解“师古”（传承传统技法与审美）与“写今”（结合当代材料与创意）的辩证关系，体会中国传统绘画的传承与发展，激发学生对中华优秀传统文化的热爱与创新表达的热情。
新课标要求
依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》第四学段（8-9年级）要求，结合美术学科核心素养导向，本节课要求：1. 引导学生了解中国传统绘画画谱的基本价值，认识《芥子园画谱》在传统绘画传承中的重要作用，感受中华优秀传统文化的魅力；2. 指导学生观察、分析当代艺术家对传统画谱的创新运用，掌握借鉴、重构、叠加等基本创作方法，提升美术表现与创意实践能力；3. 培养学生的文化理解能力，树立“守正创新”的文化理念，增强文化自信，学会在传承中创新，用美术语言表达对传统艺术的理解与当代思考。
核心素养
1. 审美感知：感受《芥子园画谱》的笔墨韵味与程式之美，体会当代艺术家创新作品的视觉效果与审美内涵，提升对传统与当代绘画艺术的欣赏与感知能力；2. 艺术表现：掌握借鉴、重构、叠加等创作方法，能运用简单的笔墨语言与综合材料，尝试创作具有传统韵味与当代创意的作品；3. 创意实践：结合《芥子园画谱》的经典范式，发挥想象力，探索传统技法与当代材料、创意的融合方式，培养创新思维与实践能力；4. 文化理解：理解“师古写今”的文化内涵，知晓传统绘画艺术的传承路径，认识中华优秀传统文化的当代价值，增强文化自信与传承意识。
学情分析
八年级学生已具备一定的美术基础与审美能力，能够初步识别传统绘画的基本技法与风格，对中国画、传统手工艺等中华优秀传统艺术形式有一定兴趣，但对画谱的具体价值、传统绘画程式的理解较为浅薄，对“师古”与“创新”的关系认知不足。同时，该阶段学生好奇心强、乐于尝试新的创作方式，具备初步的动手实践与合作探究能力，但在将传统技法与当代创意结合时，容易出现生硬堆砌、缺乏内涵的问题，需要教师通过具象案例引导与针对性指导，帮助其理解并掌握“守正创新”的创作理念。
重点
1. 了解《芥子园画谱》的核心价值，掌握其归纳的传统绘画典型范式（如平远法、画山田法等）；2. 理解“师古写今”的内涵，学会借鉴画谱中的经典元素，运用重构、叠加等方法进行创意创作；3. 感受传统绘画艺术的传承与当代创新，增强文化自信。
难点
1. 准确把握“师古”与“写今”的平衡，避免创作中过度模仿传统或脱离传统、缺乏韵味；2. 灵活运用综合材料与创作方法，将画谱中的典型范式与当代创意有机融合，创作出具有个人特色与文化内涵的作品；3. 深入理解传统绘画程式背后的审美意趣与思维方式，并转化为自身的创作灵感。
材料准备
教师：《芥子园画谱》选页（复印件）、徐冰《芥子园山水卷》拼合试验等当代艺术家作品图片/视频、多媒体课件、毛笔、墨汁、宣纸、硫酸纸、木刻卷轴片段、剪刀、胶水；学生：毛笔、墨汁、宣纸、硫酸纸、剪刀、胶水、彩笔（可选）、笔记本、画笔。
教学环节 教师活动 学生活动 设计意图
导入新课（5分钟） 1. 情景导入：展示《芥子园画谱》选页与徐冰《芥子园山水卷》拼合试验作品，提问：“大家观察这两幅作品，它们之间有什么联系？当代艺术家是如何对待传统画谱的？” 2. 引导学生自由发言，初步感知“传统”与“创新”的关联，随后板书课题《师古写今献丹青》，简要解释课题含义，引出本节课核心内容。 1. 认真观察教师展示的作品，对比分析两者的异同，积极思考并发言；2. 倾听教师对课题的解读，明确本节课的学习目标，激发学习兴趣。 通过情景对比，快速吸引学生注意力，让学生直观感受传统画谱与当代创新作品的关联，初步理解“师古写今”的核心，为后续学习奠定情感与认知基础。
讲授新课（15分钟） 1. 解读《芥子园画谱》：结合PDF内容，讲解画谱的由来（清代沈心友请王氏兄弟总结古代名家范式）、核心价值（集合历代名家技法、归纳绘画程式），展示画谱中的平远法、画山田法、山坡路径法等典型范式，引导学生观察其笔墨特点与构图规律。2. 分析当代创新案例：重点讲解徐冰《芥子园山水卷》拼合试验，介绍其使用的墨、木刻卷轴、硫酸纸等综合材料，以及拼接、叠加、重构的创作方法，引导学生思考：“当代艺术家为什么要这样创作？这种创作方式体现了对传统的怎样态度？” 3. 提炼核心理念：总结“师古”（学习传统技法、审美意趣）与“写今”（运用当代材料、表达当代思考）的辩证关系，明确“师古不泥古，创新不脱根”的创作原则，讲解借鉴、重构、叠加等创作方法的具体操作要点。 1. 认真倾听教师讲解，记录《芥子园画谱》的核心信息与典型范式特点，观察并分析画谱中的笔墨与构图；2. 结合PDF内容，深入思考当代艺术家的创作思路与方法，积极参与课堂讨论，表达自己的见解；3. 理解“师古写今”的内涵与创作原则，掌握基本的创作方法，做好笔记。 循序渐进地引导学生了解课程核心知识，从传统画谱到当代创新案例，层层深入，帮助学生理解“师古”与“写今”的关系，掌握创作方法，突破教学重点，为课堂练习做好铺垫。
课堂练习（15分钟） 1. 布置练习任务：让学生结合《芥子园画谱》选页中的典型范式，运用借鉴、重构、叠加等方法，使用毛笔、宣纸、硫酸纸等材料，创作一幅小型山水画作品，要求体现“师古写今”的理念，融入个人创意；2. 巡视指导：针对学生的创作情况，及时给予针对性指导，帮助学生解决笔墨运用、材料搭配、创意融合等方面的问题，提醒学生注意“师古”与“写今”的平衡，鼓励学生大胆尝试；3. 选取2-3幅学生作品，进行现场点评，肯定优点，指出不足并给出改进建议。 1. 明确练习任务与要求，结合所学知识与材料，开始进行创意创作；2. 创作过程中遇到问题，及时向教师请教；3. 认真倾听教师对作品的点评，借鉴他人优点，反思自身不足，完善自己的作品。 通过实践练习，让学生巩固所学创作方法，将“师古写今”的理念转化为实际创作能力，锻炼学生的动手实践与创意表达能力，同时通过巡视指导与点评，及时解决学生的问题，突破教学难点。
课堂小结（3分钟） 1. 引导学生回顾本节课所学内容，总结《芥子园画谱》的核心价值、“师古写今”的内涵以及重构、叠加等创作方法；2. 梳理本节课的学习重点与难点，强调“传承中华优秀传统文化、勇于创新”的重要性，鼓励学生在今后的学习中，继续探索传统艺术的当代表达；3. 对学生的课堂表现与创作成果进行整体评价，肯定学生的努力与进步。 1. 跟随教师一起回顾本节课所学知识，主动发言，总结自己的收获与体会；2. 倾听教师的评价与鼓励，明确今后的学习方向，增强传承传统艺术、勇于创新的意识。 帮助学生梳理本节课的核心知识，巩固学习成果，升华情感态度与价值观，强化学生的文化自信与创新意识，实现教学目标。
板书 师古写今献丹青一、师古——《芥子园画谱》 1. 由来：清代沈心友、王氏兄弟 2. 价值：历代名家技法、绘画程式（平远法等）二、写今——当代创新 1. 案例：徐冰《芥子园山水卷》拼合试验 2. 方法：重构、叠加、拼接 3. 材料：墨、木刻卷轴、硫酸纸等三、核心：师古不泥古，创新不脱根四、核心素养：审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解 跟随教师的板书，回顾本节课核心知识点，补充完善自己的笔记，加深对知识的记忆与理解。 板书简洁明了、重点突出，帮助学生快速梳理本节课的知识框架，强化对核心内容的记忆，便于课后复习。
课外拓展/课外阅读内容 1. 课外阅读：查阅《芥子园画谱》相关资料，了解更多画谱中的绘画范式与技法，撰写一篇简短的阅读心得（100-200字）；2. 课外拓展：尝试运用本节课所学的创作方法，结合生活中的场景或元素，创作一幅完整的“师古写今”主题作品，下节课进行展示交流；3. 推荐观看：徐冰艺术创作相关纪录片，进一步了解当代艺术家对传统艺术的创新表达。 1. 课后主动查阅相关资料，完成阅读心得；2. 利用课余时间进行课外创作，巩固所学知识与技能；3. 观看推荐的纪录片，拓宽艺术视野，深化对“师古写今”的理解。 延伸课堂学习，拓宽学生的艺术视野，巩固课堂所学知识与技能，引导学生将课堂学习与课外实践相结合，进一步培养学生的文化理解与创意实践能力。
特色资源分析和技术手段说明 1. 特色资源：《芥子园画谱》选页、徐冰《芥子园山水卷》拼合试验等当代艺术家作品，这些资源紧扣课程主题，既能让学生直观感受传统画谱的魅力，又能展示当代创新成果，帮助学生理解“师古写今”的内涵；同时，综合材料（硫酸纸、木刻卷轴等）的运用，为学生的创意实践提供了支撑，体现了美术学科的实践性与创造性。2. 技术手段：运用多媒体课件展示图片、视频等资源，直观、生动地呈现课程内容，激发学生的学习兴趣；通过现场示范、巡视指导等方式，帮助学生掌握创作方法，提升教学效率；借助课堂展示点评，实现师生、生生之间的互动交流，促进学生共同进步。 了解本节课所使用的特色资源与技术手段，感受其在学习中的作用，积极配合教师的教学活动，主动运用资源与技术辅助自己的学习与创作。 明确特色资源与技术手段的价值，充分发挥其在教学中的辅助作用，提升教学的趣味性与实效性，帮助学生更好地理解课程内容、掌握创作技能。
教学反思 1. 亮点：本节课以情景导入激发学生兴趣，结合PDF内容与多媒体资源，层层深入讲解核心知识，注重理论与实践结合，通过课堂练习让学生快速掌握创作方法；同时，注重核心素养的培养，引导学生理解“师古写今”的文化内涵，增强文化自信，课堂互动氛围良好，学生参与度较高。2. 不足：部分学生对传统绘画程式的理解不够深入，在创作中难以灵活运用画谱中的典型范式，导致作品缺乏传统韵味；个别学生动手能力较弱，在材料搭配与创作技巧上存在不足，需要更多的个性化指导；对“师古”与“写今”平衡的引导，还可以更加细致，帮助学生更好地突破难点。3. 改进方向：今后教学中，可增加传统画谱技法的简单示范环节，帮助学生加深对绘画程式的理解；针对不同层次的学生，设计分层练习任务，给予更具针对性的指导；增加学生作品展示与交流的时间，让学生相互学习、相互启发，进一步提升创意实践能力；同时，可结合更多当代艺术家的创新案例，拓宽学生的视野，深化对“师古写今”理念的理解。 课后结合自己的课堂表现与创作成果，反思自己在学习中的收获与不足，明确今后的学习改进方向，主动向教师请教自己存在的问题。 通过教学反思，总结本节课的教学亮点与不足，明确改进方向，不断优化教学过程，提升教学质量；同时，引导学生反思自身学习情况，促进学生自我提升，实现教与学的共同进步。
21世纪教育网 www.21cnjy.com 精品试卷·第 2 页 （共 2 页）
21世纪教育网(www.21cnjy.com)(共24张PPT)
师古写今献丹青
授课人：
二单元第4课
（苏少版）八年级
下
01
01 课程导入：何为“师古写今”？
03
03 师古的智慧：传统技法的程式之美
02
02 认识芥子园：画谱的经典价值
04
04 写今的创新：当代艺术的融合表达
05
05 创作实践：我的“芥子园”重构
06
06 总结与作业：传承与创新的思考
范宽《溪山行旅图》—— 师古之典范
什么是“师古”？
学习传统笔墨技法，继承经典审美精神，是艺术创作的根基。
什么是“写今”？
立足当代生活体验，勇于突破形式束缚，表达时代精神内涵。
如何平衡传统与创新？
在继承中求发展，在创新中不忘本源，寻找古今融合的平衡点。
课程导入：何为“师古写今”？
历史渊源与编绘
清代李渔女婿沈心友邀王氏兄弟编绘，集历代名家绘画技法之大成，是中国画技法的集大成者。
核心价值与定位
为初学者提供系统的绘画程式，将复杂的技法规范化，是学习中国画不可多得的重要工具书。
内容体系完备
涵盖山水、花鸟、人物等多个传统画科，分门别类，条理清晰，构建了完整的中国画学习体系。
百年启蒙教材
自清代以来，一直是无数中国画学习者的“师古”入门路径，被誉为最易上手的绘画启蒙经典。
认识芥子园：画谱的经典价值
画山石法
披麻皴：状如麻披，用于表现土坡质感
荷叶皴：状如荷叶筋脉，表现山石纹理
斧劈皴：刚劲有力，表现山石坚硬棱角
画树法
鹿角树：枝向上伸展，形似鹿角，多用于松树
蟹爪树：枝向下弯曲，形似蟹爪，多用于枯树
画云水法
画云法：多用留白与勾线，表现云气流动
画水法：通过线条的疏密表现水的动静
芥子园山水篇：基本技法图例
平远法
视线与地平线平齐，表现开阔的意境。如同置身于平野，远眺江湖，意境悠远平和。
深远法
视线由近及远，层层深入。如同身处山谷，曲折蜿蜒，表现出空间的幽深与神秘感。
高远法
视线自下而上，表现山峰的雄伟高大。如同从山脚仰望山顶，山势巍峨，气势磅礴。
芥子园山水篇：“三远法”构图
思考：学习固定的程式会限制创造力吗？
入门的捷径与桥梁
掌握程式不是墨守成规，而是快速理解前人智慧的密码本，是通往传统艺术殿堂的必经之路。
创新的源泉与根基
只有深刻理解并内化传统，创新才不是无源之水。在传统的土壤中深耕，才能开出属于时代的新花。
站在巨人的肩膀上
“师古”不是简单的复制，而是为了继承和超越。从前人的高峰出发，我们才能看得更远，走得更稳。
师古的智慧：程式是创新的基石
艺术家：徐冰
著名当代艺术家，以其对中国传统文化符号的解构与重构而闻名。他善于从传统中汲取灵感，并以当代视角进行颠覆性的再创造。
作品：《芥子园山水卷》拼合试验
这件作品使用墨、木刻卷轴、硫酸纸等材料，对经典画谱中的山水范式进行拆解、剪接与重构。徐冰将传统山水画的“零件”打散重组，构建出一种既熟悉又陌生的视觉体验，探索了传统美学在当代的新可能。
写今的创新：当代艺术家的探索
挪用：经典元素的直接转译
直接取材于《芥子园画谱》等传统画谱中的山石、树木等经典符号，保留传统笔墨的韵味。
重组：时空逻辑的解构拼贴
将经典元素进行剪切、拼贴，打乱原有的构图逻辑和空间关系，创造出既熟悉又陌生的视觉悖论。
创新：古今材质的跨时空对话
运用木刻卷轴、硫酸纸等现代工业材料，与传统水墨宣纸形成质感对比，注入当代实验精神。
创作方法解析：挪用与重组
致敬经典程式
表达了对前辈艺术家及其所创造的经典程式的崇高敬意，肯定了传统艺术的根基价值。
探索转化的可能性
探讨了传统在当代的生存方式，试图寻找传统文化与现代语境结合的多种转化路径。
引发当代反思
引发观众重新思考中国传统文化在现代社会中的定位，以及我们应当如何去认识和使用传统。
作品内涵：对传统的致敬与反思
01 借鉴 · 经典选取
从画谱中选取你喜欢的经典元素，如山、石、树、云等，作为创作的基础零件。
02 重构 · 组合新生
改变这些元素的大小、位置和组合方式，打破原有构图，创造出全新的视觉结构。
03 叠加 · 层次交融
将不同的元素或画面进行叠加，利用透明度变化，产生虚实相生、层次丰富的视觉效果。
04 挪用 · 符号并置
大胆地将画谱元素与生活中的其他图像或符号并置，形成跨时空的对话与创意碰撞。
创作实践：我的“芥子园”重构
作品点评与赏析
重构与叠加的艺术
作品成功运用了重构和叠加的手法，打破了传统山水的平面限制，创造出富有现代构成感的视觉层次。
传统与现代的对话
巧妙融合传统山水元素与现代卡通风格，画面既保留了水墨的韵味，又充满了趣味性与时代气息。
师古写今的理念
在继承传统笔墨精神的基础上进行创新，体现了“师古而不泥古”的创作态度，为传统艺术注入新的生命力。
他山之石：学生作品欣赏
核心任务要求
元素选取：从《芥子园画谱》中选取至少2-3个经典元素（如山石、树木、船只等）。
创作方法：运用“重构”或“叠加”的方法，创作一幅具有个人创意的山水画作品。
作品规格：A4纸大小。
时间限制：30分钟。
可选创作材料
传统工具：宣纸、毛笔、墨汁、水彩颜料。
手工拼贴：彩色卡纸、剪刀、胶水。
辅助素材：打印的画谱元素、参考图片等。
课堂任务：创作一幅“新”山水画
步骤一：构思
快速在脑海中或草稿纸上画出你想要的画面效果，确定主题。
步骤二：选材
从画谱中挑选你需要的元素，可以进行临摹或直接打印出来。
步骤三：制作
运用剪切、拼贴、绘画、叠加等方式，将你的构思实现出来。
步骤四：调整
退远审视画面，检查构图、色彩与层次，进行最后的修改和完善。
创作步骤指南
大胆尝试，不要害怕“破坏”传统，你的每一次尝试都是一次创新。如果遇到困难，可以举手向老师或同学求助。
创作进行时：你的创意，由你做主！
请将同学们的作品拍照后插入此处，进行课堂展示和交流。
成果展示：我们的“师古写今”
请将同学们的作品拍照后插入此处，进行课堂展示和交流。
成果展示：我们的“师古写今”
请将同学们的作品拍照后插入此处，进行课堂展示和交流。
成果展示：我们的“师古写今”
传统元素运用
是否准确地借鉴了《芥子园画谱》的元素，并理解其内涵。
创意表现
是否有独特的构思，运用了本节课学习的创新方法。
制作技巧
画面的构图、色彩搭配、制作工艺是否完整、美观。
整体效果
作品是否较好地传达出“师古写今”的主题内涵，具有个人风格。
评价标准
作品欣赏与感悟
你最喜欢今天展示的哪一幅作品？请具体说明你喜欢它的原因，是构图、笔墨还是意境？
技法回顾与应用
作者运用了哪些我们今天学到的创作方法？比如留白处理、墨色变化或线条运用等。
传统与创新的思考
你认为这幅作品在“师古”（继承传统）和“写今”（表达当下）方面做得如何？两者是否达到了平衡？
建议与改进
如果让你给这幅作品提一个修改建议，你会说什么？从专业角度出发，提出建设性的意见。
课堂讨论：分享与交流
认识经典
《芥子园画谱》是学习中国画的重要工具书，总结了系统的绘画程式，为初学者提供了坚实的基石。
理解理念
“师古”是传承，是创新的基础；“写今”是发展，是传统的生命力所在。二者相辅相成，缺一不可。
掌握方法
通过借鉴、重构、叠加、挪用等具体手法，我们可以将传统元素转化为具有现代审美的艺术表达。
课程总结：师古为基，写今为魂
深度思考
除了绘画，在我们的生活中，还有哪些方面体现了“师古写今”的思想？
（例如：建筑、服饰、音乐、设计、美食等）
拓展思考：传统与现代的共生
必做任务：完善作品与创作说明
完善你的课堂作品，并为它起一个富有诗意的名字。撰写一段50字左右的创作说明，清晰阐述你的设计思路与灵感来源。
选做任务：寻找“师古写今”的现代设计
搜集一件体现“师古写今”理念的现代设计作品（产品、海报、建筑等），分析其如何继承传统又融入现代，下节课进行分享。
课后作业
感谢聆听
