【新教材】人音版八年级下册 第四单元《飞驰的鹰》教学设计（欣赏课）

/ 让教学更有效 精品资料 | 音乐学科
第四单元 美洲乐声
《飞驰的鹰》
教材分析
《飞驰的鹰》是人民音乐出版社八年级下册第四单元“美洲乐声”的核心欣赏曲目，为秘鲁民间乐曲，采用排箫与盖那笛合奏形式。教材将其纳入单元，以“印加音乐特色”与“民族英雄赞歌”为核心，丰富了美洲乐声的地域文化维度，紧扣“地域民间音乐”的单元主题。作品为1=G调，中速，教材作品介绍明确指出，乐曲速度徐缓、旋律悠长，蕴含浓郁的印加音乐特色，核心表达秘鲁人民对民族英雄的怀念与对自由不息的追求。
教材配套了关键教学资源：“实践与创造”栏目要求聆听乐曲并视唱主题A；谱例中标注了A、B两段核心旋律，突出排箫与盖那笛的声部配合；作品介绍强调了乐器组合与情感主旨的关联，是提升“审美感知”“艺术表现”核心素养的优质载体，更是引导学生感受秘鲁民间音乐文化与传统乐器魅力的重要素材。
学情分析
八年级学生已具备一定的音乐欣赏基础：通过前几节课的学习，熟悉了美洲音乐的多元风格，能辨识乐器音色的基本差异，对“英雄赞歌”类主题有情感共鸣；但对秘鲁印加文化、排箫与盖那笛的乐器特征完全陌生，对“印加音乐特色”（如五声音阶、悠长旋律）的理解较浅。
技能层面，学生能进行简单的视唱练习，但对教材要求的“视唱主题A”中悠长旋律的气息控制存在不足；对排箫的空灵音色、盖那笛的明亮音色缺乏辨识经验，需要通过具象化的聆听与体验建立认知；部分学生对民间乐曲中“以乐颂英雄”的情感表达逻辑理解不够，容易忽略旋律背后的文化内涵，这为教学重难点的突破提供了明确方向。
教学目标
核心素养目标
审美感知：通过多次聆听，感受乐曲悠长舒缓的印加音乐风格，辨识排箫（空灵悠远）与盖那笛（明亮高亢）的音色差异，理解旋律悠长、节奏平稳对表达怀念与追求自由情感的作用，建立对秘鲁民间音乐“质朴深沉”的审美认知。
艺术表现：能跟随乐曲节奏进行轻柔律动（如模拟雄鹰翱翔），准确视唱教材要求的主题A，尝试用竖笛、口风琴等乐器模拟排箫或盖那笛音色演奏主题片段，展现对乐曲的直观理解。
创意实践：小组合作，根据教材要求完成主题A的视唱与改编（如加入简单和声），或用绘画形式描绘“雄鹰翱翔”“英雄致敬”的场景，搭配乐曲片段进行解说，展现个性化诠释。
文化理解：了解秘鲁印加文化、排箫与盖那笛的历史渊源，理解乐曲所传递的对民族英雄的缅怀与对自由的追求，感受南美民间音乐的独特魅力，增强对世界多元音乐文化的包容度与认同感。
教学重难点
重点：感受印加音乐悠长舒缓的风格，辨识排箫与盖那笛的音色差异，落实教材视唱主题A的实践要求，理解音乐与情感的关联。
难点：视唱主题A时保持气息连贯、旋律流畅；区分排箫与盖那笛的声部配合，理解印加音乐特色在乐曲中的具体体现。
教学方法
情境教学法：播放秘鲁高原实景视频（安第斯山脉、印加遗址、雄鹰翱翔）、秘鲁民间音乐表演片段，搭配乐曲音频，创设“高原颂英雄”的教学情境，激发情感共鸣。
多层聆听法：采用“初听辨情绪—再听析乐器—三听悟内涵”的递进式聆听，引导学生深度感知乐曲的风格与文化内涵。
乐器体验法：通过实物展示、音频播放、模拟演奏等方式，帮助学生辨识排箫与盖那笛的音色，落实教材视唱与乐器模拟要求。
小组合作法：组织学生分组进行视唱练习与创意表现，培养协作能力与创新思维。
任务驱动法：以教材“实践与创造”的视唱任务为核心，引导学生主动探究。
多媒体辅助法：运用音频、视频、谱例课件、乐器音色图谱、主题旋律谱例等资源，直观呈现教学重点，突破学习难点。
教学过程
导入新课
播放秘鲁高原实景混剪视频（巍峨的安第斯山脉、古老的印加马丘比丘遗址、雄鹰在天空翱翔），背景音乐为乐曲主题A片段，提问：“视频中的场景让你联想到怎样的音乐画面？这段音乐给你带来怎样的情绪体验？”
出示歌曲名称《飞驰的鹰》，简介创作背景：秘鲁经典民间乐曲，流传于安第斯山脉地区，以雄鹰为象征，赞颂为民族自由而奋斗的英雄，排箫与盖那笛的合奏是其标志性表现形式，蕴含深厚的印加文化底蕴。
介绍核心乐器与印加音乐特色：①排箫：由多根竹管编排而成，音色空灵悠远，是印加文化的代表性乐器；②盖那笛：竹制吹管乐器，音色明亮高亢，常与排箫搭配演奏；③印加音乐：多采用五声音阶，旋律悠长、节奏平稳，善于表达深沉的情感与对自然、英雄的崇敬。
引导学生用手臂模拟雄鹰缓慢翱翔的动作，初步感受乐曲的悠长节奏，自然切入新课。
观看视频，感受秘鲁高原的壮阔与神秘，用“悠远、深沉、肃穆”等词汇描述音乐感受，联想“雄鹰”“英雄”等意象。
倾听创作背景与乐器、音乐特色介绍，加深对乐曲地域属性、核心内容与艺术价值的初步认知。
用手臂模拟雄鹰翱翔，激活身体对悠长节奏的感知，契合乐曲的“舒缓悠长”特质。
以秘鲁高原实景视频创设异域情境，快速契合“美洲乐声”的地域主题，通过乐器与音乐特色讲解建立认知框架，激发学生对秘鲁民间音乐的探究兴趣。
新课讲授
初听感知：播放乐曲完整音频，要求学生闭眼聆听，思考：“乐曲的速度、节奏有什么特点？能听到两种不同乐器的音色差异吗？分别给你怎样的感受？”
核心音乐要素与乐器解析（紧扣教材要求）：
乐曲结构与旋律分析：①出示乐曲结构图谱（A段—B段—A段再现），结合音频分段播放，讲解各段落特点：A段（主题A）：旋律悠长平缓，排箫为主奏，音色空灵，表达对英雄的深切怀念；B段：旋律略有起伏，盖那笛加入与排箫呼应，音色明亮，传递对自由的执着追求；再现段：回归主题A，情感更显深沉；②提取主题A谱例（教材标注核心旋律），讲解：“主题A采用五声音阶，音域跨度不大，节奏以四分音符、八分音符为主，突出‘悠长舒缓’的印加音乐特色，贴合‘怀念’与‘敬仰’的情感基调”。
乐器音色辨识：①播放排箫与盖那笛单独演奏的音频片段，结合实物图片讲解：排箫（空灵、悠远、绵长）、盖那笛（明亮、高亢、通透）；②再次播放乐曲A段与B段，引导学生辨识主奏乐器，用手势区分（排箫：双手平举缓慢摆动；盖那笛：单手举高轻晃）。
视唱准备：①气息训练：设计“绵长气息练习”——用“wu”音延长10拍，保持气息平稳连贯，为视唱主题A铺垫技能基础；②教师用钢琴弹奏主题A旋律，引导学生用“la”轻声模唱，强调音符时值唱满，避免气息断层。
主题A视唱（落实教材实践任务）：①教师逐句教唱主题A，重点指导：旋律起伏处气息连贯，延长音保持平稳，咬字轻柔（若加入歌词可采用“啊”“呜”等元音）；②针对易出错的乐句进行反复练唱，通过分句模唱、纠错对比等方式，解决音准与气息问题；③学生完整视唱主题A，教师用钢琴伴奏，及时纠正不足。
闭眼聆听音频，交流对乐曲速度（中速）、节奏（平稳）的感知，尝试辨识两种乐器的音色差异（空灵vs明亮）。
理解乐曲结构与旋律特点，辨识排箫与盖那笛的音色，完成气息训练，扎实视唱基础。
跟随教师逐句学唱主题A，攻克难点乐句，完整视唱，达到教材实践要求。
遵循“感知—解析—体验—整合”的教学逻辑，从结构、乐器、旋律三个维度入手，紧扣教材“视唱主题A”的核心任务，通过多形式练习扎实掌握视唱技能，为创意实践铺垫。
巩固提升
深度欣赏与情感深化：
播放乐曲排箫与盖那笛合奏现场版视频，引导学生观察乐器演奏方式与声部配合，提问：“排箫与盖那笛的配合如何强化‘怀念英雄、追求自由’的情感？主题A的再现传递了怎样的内涵？”
结合秘鲁印加历史与民族英雄故事，讲解：“雄鹰在印加文化中是自由与力量的象征，乐曲以‘飞驰的鹰’为名，既描绘了雄鹰翱翔的壮阔景象，也隐喻英雄的精神永存，排箫与盖那笛的合奏正是这种深沉情感的音乐表达”。
创意实践（落实教材任务）：
将学生分为4组，布置任务：①A组：完整视唱主题A，尝试加入简单二声部和声（低声部用“wu”“啊”伴唱），增强情感表达；②B组：用竖笛、口风琴模拟排箫或盖那笛音色，演奏主题A片段，突出对应乐器的音色特点；③C组：绘制“雄鹰翱翔”“印加英雄”主题画作，搭配乐曲A段进行1分钟解说，关联音乐与画面；④D组：改编主题A，适当调整节奏（如加入少量附点），展现对“自由”的个性化理解。
各组进行排练与准备，教师巡回指导，提供创意建议（如和声设计简洁，乐器模拟注重音色贴近，解说紧扣音乐情感）。
各组展示成果，组织学生互评，教师总结点评，肯定亮点（如视唱流畅、音色模拟逼真、解说贴合主题），提出改进建议。
观看现场版视频，结合历史故事，深化对乐曲情感与文化内涵的理解，调整视唱与演奏状态。
小组合作完成创意实践任务，进行排练与展示，参与互评，在“唱、奏、画、说”中深化对乐曲的理解，落实教材视唱要求。
通过视频欣赏与文化讲解，实现音乐与历史、文化的深度融合，深化“文化理解”；创意实践活动以教材任务为核心，兼顾不同学生的兴趣与能力，让学生在多元表达中巩固核心知识，提升“艺术表现”与“创意实践”素养。
拓展延伸
播放另一首秘鲁民间乐曲《老鹰之歌》片段，引导学生对比聆听，提问：“这首乐曲与《飞驰的鹰》在风格、乐器运用、情感表达上有什么相同点？”
总结：两首乐曲均为秘鲁印加风格民间乐曲，采用排箫、盖那笛等传统乐器，旋律悠长、情感深沉，都表达了对自然（雄鹰）的崇敬与对自由、英雄的赞颂，展现了南美民间音乐的独特魅力。
组织学生齐唱主题A，部分学生用乐器模拟排箫、盖那笛音色伴奏，在悠扬的旋律中升华情感体验。
对比聆听不同秘鲁民间乐曲，交流相同点：印加风格、传统乐器、情感真挚深沉。
集体参与视唱与伴奏，全身心投入乐曲氛围，再次感受秘鲁民间音乐的魅力与文化内涵。
通过同地域同风格乐曲对比，拓宽学生的音乐视野，深化对“美洲乐声”地域风格的理解，再次巩固主题A的视唱与乐器模拟技能，增强课堂互动性。
课堂小结
回顾本节课学习内容：乐曲的印加音乐风格、排箫与盖那笛的音色特点、主题A视唱技能、创意实践成果与文化内涵。
寄语：希望同学们通过本节课的欣赏与实践，感受秘鲁民间音乐的质朴与深沉，理解音乐如何跨越时空缅怀英雄、赞颂自由，学会用开放的心态欣赏世界多元音乐文化，在生活中传承对英雄的敬仰与对自由的追求。
倾听小结，回顾学习收获，感悟乐曲传递的文化价值与情感力量，升华对多元文化的认同与热爱。
梳理课堂知识，将音乐学习与文化教育、情感教育有机结合，实现美育与人文素养的协同发展，凸显“美洲乐声”的单元主题深度。
板书设计
《飞驰的鹰》（秘鲁民间乐曲）
1=G 中速 悠长舒缓 印加风格
乐器：排箫（空灵） 盖那笛（明亮）
核心：颂英雄 追自由 五声音阶
实践：视唱主题A 乐器模拟 创意改编
作业设计
基础作业：跟随音频完整视唱主题A，录制音频发送至班级群，要求气息连贯、音准准确、旋律流畅。
提升作业：与同学合作，完善课堂设计的二声部视唱或乐器模拟演奏，录制短视频，时长2分钟左右，标注对应的音乐片段。
拓展作业：查阅资料，了解印加文化中其他代表性民间乐曲或乐器，聆听并撰写150字左右的欣赏感悟，分析其与《飞驰的鹰》的风格关联。
教学反思
本节课以“情境创设—要素解析—技能落实—创意实践”为主线，紧扣教材重点，落实核心素养目标。通过秘鲁高原实景视频创设异域情境，有效激发了学生的学习兴趣；排箫与盖那笛音色辨识、主题A视唱等环节，精准落实了教材“实践与创造”的核心任务，帮助学生扎实掌握视唱技能；创意实践活动充分调动了学生的参与积极性，让学生在“唱、奏、画、说”中主动参与，实现了知识的学以致用。
教学亮点在于将民间乐曲欣赏与秘鲁印加文化、英雄情怀教育有机结合，让学生在多元体验中感受南美民间音乐的独特魅力，理解音乐与文化、情感的深度关联，实现了美育与人文素养的深度融合。但教学中也存在不足：部分学生在视唱主题A时气息控制仍不够稳定，后续需增加针对性的气息练习；创意实践环节的时间分配略显紧张，部分小组的和声改编未能充分打磨。
未来教学中，应进一步优化时间分配，为难点突破和创意实践预留充足时间；同时，可引入更多美洲不同国家的民间音乐作品，组织“美洲民间音乐博览”主题活动，让学生在多元音乐体验中深化对单元主题的理解，提升音乐核心素养、协作能力与文化包容度。
21世纪教育网 www.21cnjy.com 精品试卷·第 2 页 （共 2 页）