(共21张PPT)
授课人：
世界山水美术的多样性
溪山行旅
一单元第1课
（湘美版）七年级
下
目录
01
导入：中外山水作品对比
02
中国山水画的审美理想
03
中外作品的
异
与
同
04
差异背后的文化与地域因素
05
课堂实践：家乡景物创作
06
课堂小结与课后任务
07
致谢
观察与思考
展示《山溪岭波图》（中国）与《圣维克多山》（法国）
提问：两幅画的感受差异？为何不同？
明确学习目标：认识美术多样性，理解文化对美术的影响
导入：中外山水作品对比
核心特征与理念
构图：移步易景、顶天立地（多重视 融合）
手法：笔墨意境（如披麻皴）
理念：取法自然、借景抒情
作品示例：《五台山图》《山溪岭波图》
中国山水画的审美理想
《溪山行旅图》的视 艺术
《溪山行旅图》采用经典的三段式全景构图，带来强烈的“高山仰止”视觉震撼。占据画面约三分之二的中央主峰巍然矗立，山顶密林葱郁；右侧深谷中，一线飞瀑如银练般垂泻而下，隐没于云烟缥缈的深渊。近景处巨石横卧，溪水奔流。范宽独创的“雨点皴”技法堪称一绝。他用密集如雨点的笔触，层层积累，刻画出北方山石饱经风霜、坚不可摧的质感和风骨，笔墨凝重浑厚，层次丰富。
平视：草木山丘、商旅队伍
平视视 将观者带入画中，与商旅
队伍一同行进，感受旅途的艰辛与
山水的生机，富有叙事性。
俯视：嶙峋山石
俯视视 则展现了山石的层理结构
与空间的深远，体现了中国山水画
“
移步易景
”
的独特构图。
光影与色彩的表现
定点观察，透视感强
丰富色彩与光影变化（如天空的色、光、云）
作品示例：《圣维克多山》《达尔达尼，早上好》
西方 景画的特点
平面与程式化
平面造型，人物正面身体、侧面头部
记录生活与宗教场景
作品示例：《在沼泽中狩猎》
古埃及壁画的造型语言
01
苏美尔：《乌尔军旗》
材质为木板镶嵌画，使用拼嵌材料。
核心体现：
不同地域的材质选择与文化表达。
苏美尔与墨西哥的美术特色
02
墨西哥：《展示城市建设的壁画制作》
色彩鲜明，装饰性强。
苏美尔与墨西哥的美术特色
皴法与地域的关联
北方：钉头皴（表现坚硬山石，如《山溪待渡图》）
南方：披麻皴（表现松软土质，如《 宿郊 图》）
体现
“
取法自然
”
的创作理念
01
02
03
地域环境对中国山水画的影响
“
异
”
与
“
同
”
对比总结
01
异：构图、光影、材质、色彩
如中国笔墨
vs
西方光影
02
同：对自然的热爱、纯真的艺术本心
这是所有伟大艺术作品共通的情感内核。
03
核心观点
美术多样性源于文化差异，共通于艺术本心。
中外作品的
原始艺术的生命力
澳大利亚：《狩猎》（树皮画，简洁线条）
中国新疆：《滑雪狩猎彩绘岩画》（旧石器时代，
记录生活）
体现早期人类对自然与生存的观察
澳大利亚与岩画的原始表达
实践任务
选择家乡一处山水
景物，用线条、文字表现特征
标注审美想法（如雄伟、静谧）
示例：用挺拔线条表现高山，标注体现
雄伟如《山溪岭波图》
“
”
目的：迁移所学，表达个人审美
课堂实践：家乡景物创作
季节表达的多样性
体现不同文化对同一主题的差异化表达
尼德兰：《有滑冰者和捕 器的冬景》
油画，写实场景
中国：《延河溜冰》
版画，革命时期生活记录
中国：《延河溜冰》
版画，革命时期生活记录
冬季主题的中外美术对比
课堂小结
核心回顾
1.
美术多样性：
不同地域作品的特征差异
2.
文化根源：
地域环境与文化传统影响美术表现
3.
共通本心：
对自然与美的追求
课后任务：查找《乌尔军旗》《狩猎》资料，撰写
50
字赏析
鼓励持续观察生活中的美术多样性
感谢参与课堂探究中小学教育资源及组卷应用平台
《溪山行旅》教学设计
课题 溪山行旅 单元 第一单元 学科 美术 年级 七年级下册
教材内容分析
本课选自湘美版美术七年级下册第一单元“徜徉山水间”，是单元的核心鉴赏课。教材以宋代范宽《溪山行旅图》为核心载体，结合五台山图、圣维克多山等中外山水相关作品，围绕“世界美术的多样性与差异性”这一大观念，引导学生对比不同地域、不同民族的美术作品，理解中国传统山水画“移步易景”的构图特点、“借景抒情”的文化内涵，以及不同造型语言所折射的审美理想。教材注重情境体验与对比探究，通过“思考·交流”“学习活动”等环节，衔接学生生活经验，培养学生的美术鉴赏能力，同时渗透传统文化传承与多元文化包容的理念，为后续美术表现与创意实践奠定基础。
新课标要求
1. 属于“欣赏·评述”学习领域，要求学生多角度欣赏和认识自然美与美术作品的材质、形式和内容特征，获得初步的审美经验和鉴赏能力，能用常用美术术语表达对美术作品的感受和理解。
2. 引导学生了解不同地域、不同民族美术作品的差异，尊重人类文化遗产，理解美术与传统文化、多元文化之间的关系。
3. 鼓励学生采用小组合作、探究学习的方式，对美术作品进行描述、分析与讨论，培养观察、思考和表达能力，激发对美术学习的兴趣。
4. 结合初中阶段美术学习要求，引导学生初步认识线条、构图、笔墨等美术语言，体会美术作品的意境美，提升审美判断能力。
核心素养
1. 图像识读：能准确识别《溪山行旅图》等作品的构图、笔墨、造型等视觉元素，解读作品所呈现的山水风貌和文化内涵，区分中国传统山水画与西方油画、古代壁画的视觉差异。
2. 审美判断：能感知《溪山行旅图》的雄伟意境和艺术魅力，能对作品的构图、笔墨技巧进行简单评价，初步形成对中国传统山水画审美特点的判断能力，区分不同地域美术作品的审美差异。
3. 文化理解：理解中国传统山水画“取法自然”“借景抒情”的文化传统，了解范宽等画家的创作风格与时代背景，认识山水作品背后的人文精神，体会世界美术多样性的价值，增强对传统文化的认同感与自豪感。
4. 创意实践：能结合本课所学，尝试用简单的笔墨或手绘方式表现山水意境，或通过文字搭配手绘分析图，表达对作品的理解，初步培养创意表达能力。
学情分析
七年级学生已具备一定的美术基础和观察能力，对绘画作品有初步的审美感知，但对中国传统山水画的专业知识（如构图、笔墨、皴法）了解较少，对作品背后的文化内涵和审美理想理解较浅。学生好奇心强，乐于参与小组合作和探究活动，喜欢直观、生动的教学形式，但抽象思维和逻辑分析能力仍在发展中，需要教师通过情境引导、细节拆解、对比探究等方式，降低理解难度。同时，学生对中外美术作品的差异接触较少，需通过具体作品对比，帮助其建立多元美术认知，激发对传统文化和多元文化的兴趣。
重点
1. 掌握《溪山行旅图》的核心艺术特点，包括“顶天立地”的构图、多样的视角（仰视、平视、俯视）、表现山石质感的笔墨技巧。
2. 理解中国传统山水画“移步易景”“借景抒情”的文化内涵，以及不同地域美术作品在造型语言上的差异。
3. 学会用简单的美术术语描述、分析作品，能区分中国传统山水画与西方油画、古代壁画的视觉特征。
难点
1. 理解《溪山行旅图》所蕴含的“天人合一”的人文精神，以及作品中“异曲同工”的艺术本质（不同表现形式背后的纯真艺术本心）。
2. 掌握中国传统山水画与西方油画、不同地域美术作品的对比方法，能准确分析其在构图、光影、材质、色彩上的差异及原因。
3. 结合作品的历史文化背景，体会美术作品与地域环境、文化传统的关联，提升文化理解能力。
材料准备
教师：《溪山行旅图》全景及局部高清图片、五台山图、圣维克多山、达尔达尼，早上好等作品高清素材，范宽生平及创作背景短视频，古琴《高山流水》音频，勾、皴、擦、点、染笔法示范工具（毛笔、墨汁、宣纸），多媒体课件。
学生：美术笔记本、铅笔、橡皮、彩笔（或马克笔）、素描纸，提前收集1-2幅中外山水相关作品图片（可通过互联网查找）。
教学过程
教学环节 教师活动 学生活动 设计意图
导入新课（5分钟） 1. 播放古琴《高山流水》音频，营造悠远的山水意境，提问：“听着这段音乐，你脑海中浮现出怎样的山水画面？古人如何用画笔描绘心中的山水？”
2. 展示《溪山行旅图》全景图，引导学生观察：“这幅画描绘了怎样的场景？给你带来怎样的感受？”
3. 板书课题《溪山行旅》，简要介绍本课学习内容：围绕这幅宋代经典山水画，探究中国传统山水画的魅力，对比不同地域美术作品的差异，感受世界美术的多样性。 1. 聆听音频，展开联想，积极回答教师提问，分享自己脑海中的山水画面。
2. 观察《溪山行旅图》，初步感知画面的雄伟气势，尝试描述画面中的山水、人物、商旅等元素，表达自身的直观感受。
3. 明确本课学习目标，激发学习兴趣。 以音频创设情境，调动学生的听觉和视觉感知，快速引入课题；通过直观的作品展示和提问，激发学生的观察兴趣和探究欲望，为后续学习奠定情感基础。
讲授新课（18分钟） 1. 作品解读：展示《溪山行旅图》局部高清图，结合范宽生平短视频，介绍作品创作背景，讲解画面内容——描绘关陕地区重山叠峰、商旅前行的场景，分析“顶天立地”的构图特点和仰视、平视、俯视结合的“移步易景”手法，示范勾、皴、擦、点、染的基本笔法，说明雨点皴对表现山石坚实质感的作用。
2. 对比探究：展示五台山图、圣维克多山、达尔达尼，早上好等作品，引导学生小组讨论：“这些作品在构图、光影、材质、色彩上有什么不同？为什么会有这些差异？” 结合教材内容，总结不同地域、不同文化传统对美术表现的影响。
3. 文化内涵：引导学生思考：“中国传统山水画为什么注重描绘山水？《溪山行旅图》中渺小的商旅与雄伟的山水形成对比，体现了怎样的人文精神？” 讲解“取法自然”“借景抒情”“天人合一”的文化理念，以及作品中“异曲同工”的艺术本质——不同表现形式背后的纯真艺术本心。
4. 美术术语梳理：结合作品，讲解构图、笔墨、皴法、意境等基础美术术语，帮助学生建立专业认知。 1. 认真聆听教师讲解，观察作品局部细节，记录范宽的创作背景和作品艺术特点，观看笔法示范，初步了解中国传统山水画的笔墨技巧。
2. 参与小组讨论，对比不同作品的差异，结合教材内容，尝试分析差异产生的原因，积极分享小组观点。
3. 思考教师提出的问题，结合自身理解，尝试解读作品的文化内涵，理解“天人合一”的人文精神和世界美术多样性的价值。
4. 记录美术术语，结合作品实例，理解术语的含义，初步学会运用术语描述作品。 通过作品解读、笔法示范，帮助学生掌握本课重点知识；通过小组讨论和对比探究，突破教学难点，培养学生的观察、分析和合作能力；结合文化内涵讲解，提升学生的文化理解能力，渗透传统文化教育和多元文化理念。
课堂练习（10分钟） 1. 布置练习任务：结合本课所学，选择以下任一任务完成：① 用简单的笔墨或铅笔，临摹《溪山行旅图》中的局部山石，尝试运用皴法表现山石质感；② 用文字搭配手绘分析图，分析《溪山行旅图》与圣维克多山的造型语言差异，标注关键特点。
2. 巡视指导，针对学生的练习情况，及时纠正问题，指导学生运用美术术语进行描述，鼓励学生大胆表达自己的理解和创意。
3. 选取2-3份优秀作品，进行展示点评，肯定优点，提出改进建议。 1. 选择自己擅长的任务，认真完成练习，尝试运用本课所学的构图、笔墨知识或对比方法，表达对作品的理解。
2. 遇到问题及时向教师请教，积极改进自己的作品。
3. 观看优秀作品展示，倾听教师点评，学习他人的优点，反思自己的不足。 通过实践练习，巩固本课所学知识，将理论认知转化为实践能力，培养学生的美术表现和创意实践能力；通过巡视指导和作品点评，及时反馈学生学习情况，帮助学生提升能力，增强学习自信心。
课堂小结（5分钟） 1. 引导学生回顾本课学习内容，提问：“通过今天的学习，你掌握了哪些关于《溪山行旅图》的知识？对中国传统山水画和世界美术的多样性有了怎样的认识？”
2. 师生共同总结：本课重点学习了《溪山行旅图》的构图、笔墨特点和文化内涵，对比了不同地域美术作品的差异，理解了世界美术多样性的价值，体会了“异曲同工”的艺术本质。
3. 升华情感：鼓励学生课后多关注中国传统山水画和中外优秀美术作品，传承传统文化，包容多元文化，提升自身的审美素养。 1. 回顾本课学习内容，积极回答教师提问，梳理自己的学习收获，分享学习体会。
2. 跟随教师一起总结本课重点知识，加深对所学内容的理解。
3. 树立传承传统文化、包容多元文化的意识，激发课后学习的兴趣。 通过回顾总结，帮助学生梳理本课知识体系，巩固学习成果；通过情感升华，引导学生树立正确的文化观和审美观，延伸课堂学习效果。
板书 溪山行旅（湘美版七年级下册）
一、核心作品：《溪山行旅图》（宋·范宽）
1. 构图：顶天立地、移步易景（仰、平、俯）
2. 笔墨：勾、皴、擦、点、染（雨点皴）
3. 内涵：借景抒情、天人合一
二、对比探究：中外山水作品差异
1. 中国：意境、笔墨、移步易景
2. 西方：光影、色彩、定点透视
三、核心素养：图像识读、审美判断、文化理解、创意实践
四、理念：世界美术多样性，异曲同工 跟随教师板书，记录本课重点知识，梳理知识脉络，便于课后复习。 简洁明了的板书，帮助学生快速把握本课重点知识，梳理知识体系，便于课后回顾和复习，强化学习记忆。
课外拓展/课外阅读内容 1. 拓展任务：通过互联网查找教材中“学习活动”要求的三幅作品（有滑冰者和捕鸟器的冬景、滑雪狩猎彩绘岩画、延河溜冰），了解其历史文化背景，完成文字搭配手绘分析图的对比作业，下节课分享交流。
2. 课外阅读：阅读《中国传统山水画赏析》简易读本，了解关全、董源等山水画家的作品特点，积累美术知识。
3. 实践拓展：尝试用手机拍摄身边的山水风光，对比《溪山行旅图》的构图特点，感受自然美与艺术美的关联。 1. 课后完成拓展任务，查找相关作品资料，绘制分析图，认真完成对比作业。
2. 利用课余时间阅读相关读本，积累美术知识，提升自身的审美素养。
3. 积极参与实践拓展，拍摄身边的山水风光，对比作品构图，加深对本课知识的理解。 延伸课堂学习，拓宽学生的知识视野，将美术学习与生活实践相结合，培养学生的自主学习能力和实践能力，进一步巩固本课所学知识，提升核心素养。
特色资源分析和技术手段说明 1. 特色资源：选取《溪山行旅图》全景及局部高清素材、范宽生平短视频、古琴音频，结合教材中的中外对比作品，丰富教学资源，营造沉浸式教学氛围；利用勾、皴、擦、点、染笔法示范工具，增强教学的直观性，帮助学生理解笔墨技巧。
2. 技术手段：运用多媒体课件展示作品、播放视频和音频，突破时空限制，让学生直观感受作品的细节和意境；通过小组讨论、作品展示等互动形式，结合多媒体点评，提升课堂效率，激发学生的参与度；利用互联网资源布置拓展任务，引导学生自主探究，延伸教学效果。 1. 借助多媒体课件和示范工具，直观感受作品的艺术特点和笔墨技巧，加深对知识的理解。
2. 利用互联网资源完成拓展任务，培养自主探究能力和信息收集能力。 通过特色资源的运用和技术手段的辅助，增强教学的直观性、趣味性和实效性，突破教学重难点，提升课堂教学质量，培养学生的自主学习能力和探究能力。
教学反思 1. 亮点：本节课以情境导入激发学生兴趣，通过作品解读、笔法示范、对比探究等环节，层层递进，贴合七年级学生的认知特点，有效落实了核心素养目标；小组合作探究环节，充分调动了学生的参与积极性，培养了学生的合作能力和分析能力；课堂练习和课外拓展任务，注重理论与实践结合，延伸了课堂学习效果。
2. 不足：部分学生对笔墨技巧和作品文化内涵的理解仍不够深入，在对比中外作品差异时，分析不够全面；课堂时间分配不够合理，讲授新课环节耗时稍长，导致学生练习和展示的时间略显紧张；对学困生的个别指导不够细致，部分学生的练习完成质量有待提升。
3. 改进措施：后续教学中，可增加笔墨实践的时间，通过反复示范和针对性指导，帮助学生加深对笔墨技巧的理解；优化时间分配，精简讲授内容，预留充足的时间让学生进行练习和展示；加强对学困生的个别指导，设计分层练习任务，满足不同学生的学习需求；丰富对比探究的形式，引导学生更全面地分析作品差异，提升文化理解能力。 课后回顾自己的学习过程，反思自身在学习中的不足，明确后续的学习方向，主动弥补自己的知识漏洞。 通过教学反思，总结本节课的亮点和不足，为后续教学改进提供依据，不断优化教学过程，提升教学质量，更好地落实核心素养目标，满足学生的学习需求。
21世纪教育网 www.21cnjy.com 精品试卷·第 2 页 （共 2 页）
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