(共29张PPT)
授课人：
自然到艺术的蜕变
花卉密码
二单元第1课
（湘美版）七年级
下
从自然到纹样
骨架与组合
课堂任务与分工
动手把纹样印出来
创作与巡回指导
从自然到纹样
自然花卉：千年的装饰主角
探索自然之美如何蜕变为艺术纹样，装点我们的生活与精神世界。
核心问题：自然中的花卉，是如何“变身”为美丽的装饰纹样的？
纹样诞生的四大魔法口诀
自然花卉
→
简化 (删)
去繁就简，保留核心
添加 (加)
增饰元素，丰富细节
夸张 (夸)
放大特征，强化特点
几何化 (转)
化曲为直，归纳形态
骨架与组合
单独纹样的骨架：平衡与对称
对称式
左右或上下完全一致，具有 庄重、稳定 的美感。
均衡式
形态不对称但视觉平衡，呈现 生动、活泼 的意趣。
二方连续的节奏秘密
一个单位纹样向上下或左右反复连续排列，形成优美的、富有节奏和韵律感的带状纹样。
散点式：单位纹样独立排列，如点点繁星。
波线式：单位纹样沿波浪形骨骼排列，富有动感。
二方连续概念
二方连续纹样是指一个单位纹样向上下或左右两个方向反复连续循环排列，产生优美的、富有节奏和韵律感的横式或纵式的带状纹样．亦称花边纹样。
四方连续的无限延展
一个单位纹样向上下、左右四个方向反复延伸，形成面状纹样，产生不断连续的视觉盛宴。
散点式：规则分布，简洁大方。
连缀式：纹样相互连接，连绵不断。
动手把纹样印出来
模板镂印五步法
1. 设计
画好纹样
2. 刻版
镂空纹样
3. 固定
模板压牢
4. 滚色
均匀上色
5. 压印
力度适中
橡皮章压印技巧
保留凸起的纹样部分，通过印台着色，压印出图案。操作更简便，适合表现 粗犷、写意 的风格。
转印图案：将设计反向转印到橡皮砖上。
雕刻技巧：刀口朝外，斜切下刀，保持深度一致。
着色压印：用印台轻拍上色，对准位置一次压成。
转印图案：将设计反向转印到橡皮砖上。
雕刻技巧：刀口朝外，斜切下刀，保持深度一致。
着色压印：用印台轻拍上色，对准位置一次压成。
课堂任务与分工
1. 组队与选题
2-3人一组，共同选择喜爱的花卉素材。
2. 设计与组合
设计单独纹样，并组合成二方或四方连续纹样。
3. 印制与展示
选择模板或橡皮章，印制作品并分享思路。
时间轴：设计(10min) → 刻版(15min) → 印制(10min) → 展示(5min)
小组合作任务书
选题与素材观察
选题与素材观察
抓住花卉三大要素，开启你的纹样设计。
花瓣数量与形态
是单瓣还是重瓣？圆润还是尖细？
叶片形状与叶序
叶片是对生、互生还是轮生？
花蕊特征与比例
花蕊是显眼还是含蓄？与花瓣比例如何？
选题与素材观察
选题与素材观察
作品展示
作品展示
作品展示
纹样应用
纹样应用
双色套印策略：1+1>2
单版双色法
在一块版上 分区滚上不同颜色 ，一次压印完成。效率高，但色彩交界处易混色。
多色套印法
刻两块版，分两次套印。精度高，色彩纯，但需 设计“角标”定位 ，防止错位。
骨式排列纠错：把握节奏与韵律
问题：间距不一
单位纹样间距忽大忽小，导致节奏混乱。
修正：等距排列
借助基准线，保持等距，形成优美韵律。
感谢聆听中小学教育资源及组卷应用平台
《花卉的秘密》教学设计
课题 《花卉的秘密》 单元 第二单元 学科 美术 年级 七年级下册
教材内容分析 本课是湘美版美术七年级下册第二单元《自然的花样》的第1课，紧扣单元“对自然的审美感知和艺术表现丰富了人们的生活与精神世界”这一大观念，核心内容围绕“花卉纹样的变形与组合”展开。教材通过呈现古今中外不同形式的花卉作品（如清代挥寿平《百花图卷》、明代陈洪绶《杂画册之一·玉堂柱石》、法国贝尔特·莫里素《芍药》等），引导学生观察自然花卉与艺术纹样的关联，掌握花卉纹样的简化、添加、夸张、几何化四种变形手法，了解单独纹样、二方连续纹样、四方连续纹样的特点及组合方式，同时融入模板镂印、橡皮章压印等实践活动，让学生在欣赏、探究、创作中感受花卉纹样的美学价值和实用意义，实现从自然审美到艺术创作的转化，为单元后续学习奠定基础。
新课标要求 1. 感受自然花卉的形色之美，了解花卉纹样的艺术特点和文化内涵，提升审美感知能力；2. 掌握花卉纹样的基本变形手法和组合方式，能运用简单的工具和材料进行花卉纹样创作，培养创意实践能力；3. 结合生活中的花卉纹样实例，理解艺术与生活的密切联系，学会用美术眼光观察生活、美化生活；4. 参与小组合作创作，体验美术创作的乐趣，培养合作意识和表达交流能力。
核心素养 1. 审美感知：感受自然花卉的形态、色彩美感，理解花卉纹样的艺术表现力和文化寓意，形成初步的纹样审美判断；2. 创意实践：能运用简化、添加、夸张、几何化等变形手法设计单独纹样，并尝试组合成连续纹样，能通过镂印、压印等方式呈现作品，提升创意表达和动手能力；3. 文化理解：了解古今中外花卉纹样的艺术形式和应用场景，认识花卉纹样承载的吉祥美好寓意，理解艺术与生活、文化的关联；4. 合作探究：在小组合作中，共同完成纹样创作和展示，培养合作能力和探究精神，学会倾听与交流。
学情分析 七年级学生已具备一定的美术基础和观察能力，对自然花卉有熟悉的生活体验，容易产生学习兴趣，但对“纹样”的概念和变形、组合手法接触较少，缺乏系统的创作思路。学生好奇心强，乐于参与动手实践活动，但动手能力存在个体差异，部分学生在创意设计和细节处理上可能存在困难。同时，七年级学生已具备初步的小组合作意识，适合通过小组探究、实践操作等方式开展教学，引导学生从熟悉的自然花卉入手，逐步掌握纹样设计技巧，突破学习难点。
重点 1. 掌握花卉纹样的简化、添加、夸张、几何化四种变形手法；2. 了解单独纹样、二方连续纹样、四方连续纹样的特点及组合规律；3. 能运用所学手法设计简单的花卉纹样，并完成基础的创作实践。
难点 1. 灵活运用多种变形手法，将自然花卉转化为富有美感和创意的纹样；2. 理解连续纹样的组合规律，能合理设计并制作二方或四方连续纹样；3. 在创作中兼顾纹样的美感与实用性，体现个人创意。
材料准备 1. 教师：多媒体课件（包含教材中的花卉作品、纹样实例、变形手法演示、实践步骤视频）、自然花卉图片、纹样范作、橡皮章、刻刀、模板、颜料（土黄、黑色等）、卡纸、示范工具；2. 学生：素描本、铅笔、橡皮、彩笔、记号笔、卡纸、橡皮章（可选）、刻刀（教师指导使用）、颜料、画笔等。
教学过程
教学环节 教师活动 学生活动 设计意图
导入新课（5分钟） 1. 情景导入：展示自然花卉图片（荷花、牡丹、芍药等）和生活中的花卉纹样实例（故宫瓷砖墙、服饰纹样、灯饰设计等），提问：“这些图片中，哪些是自然花卉？哪些是花卉纹样？它们有什么不同？”2. 引导学生观察对比，引出课题《花卉的秘密》，明确本课核心：探索如何将自然花卉转化为美丽的纹样，了解纹样的组合方式。 1. 认真观察图片，区分自然花卉与花卉纹样，思考并回答教师问题；2. 明确本课学习目标，激发探究兴趣，主动参与课堂互动。 通过情景导入，结合学生熟悉的自然与生活场景，快速吸引学生注意力，帮助学生初步区分自然花卉与花卉纹样，为后续学习奠定基础，同时激发学生的学习兴趣和探究欲望。
讲授新课（15分钟） 1. 花卉纹样的变形手法：展示教材中的花卉作品和纹样实例，逐一讲解简化、添加、夸张、几何化四种变形手法，结合具体例子演示（如将荷花简化为圆形花瓣，给梅花添加花纹，夸张牡丹的花瓣形态，将月季几何化为圆形和线条组合）；2. 纹样的分类与组合：讲解单独纹样（均衡式、对称式）、二方连续纹样（波线式、斜线式等）、四方连续纹样（散点式、连缀式等）的特点，结合故宫建筑梁上的纹样、莫高窟坐垫图案等实例，演示连续纹样的组合规律；3. 实践方法指导：展示模板镂印、橡皮章压印的步骤，强调操作安全（刻刀使用规范），演示如何将设计好的单独纹样制作成连续纹样并进行印制；4. 互动提问：“你最喜欢哪种变形手法？生活中还有哪些地方能看到连续纹样？”引导学生主动思考。 1. 认真倾听教师讲解，观察变形手法和纹样组合的演示，记录重点知识；2. 结合教材实例，理解四种变形手法的区别和应用，区分不同类型的纹样；3. 学习镂印、压印的操作步骤，明确安全注意事项；4. 积极思考教师提问，主动分享自己的发现和想法。 通过直观演示、实例分析和互动提问，帮助学生系统掌握本课核心知识，明确变形手法和纹样组合的要点，同时指导实践操作方法，突破教学重点，为后续课堂练习做好铺垫；互动环节调动学生积极性，培养学生的观察和思考能力。
课堂练习（15分钟） 1. 布置练习任务：以小组为单位（2-3人一组），选择一种自己喜爱的花卉，运用至少两种变形手法设计1个单独纹样，再将其组合成二方或四方连续纹样，最后通过镂印或橡皮章压印的方式呈现在卡纸上；2. 巡视指导：关注各小组创作情况，对有困难的学生进行个别指导（如变形手法的运用、纹样组合的合理性），提醒学生注意操作安全和作品整洁；3. 鼓励学生大胆创新，尝试不同的配色和组合方式，体现小组特色。 1. 小组分工合作，讨论确定所选花卉、变形手法和纹样类型；2. 共同设计单独纹样，尝试组合成连续纹样，运用所学方法进行印制；3. 遇到问题及时向教师请教，调整作品细节，确保作品符合要求；4. 小组内相互交流，完善作品，体验创作乐趣。 通过小组合作实践，让学生将所学知识运用到创作中，提升动手能力和创意实践能力；小组分工合作培养学生的合作意识和沟通能力；教师巡视指导，及时解决学生的困难，帮助学生突破教学难点，确保每位学生都能参与创作，获得成就感。
课堂小结（3分钟） 1. 邀请2-3个小组展示作品，介绍设计思路、运用的变形手法和纹样组合方式；2. 对学生作品进行点评，肯定优点，提出合理的改进建议，强调本课重点知识（变形手法、纹样组合）；3. 总结本课内容：回顾花卉纹样的变形与组合方法，强调艺术与生活的联系，鼓励学生在生活中发现美、创造美。 1. 小组代表展示作品，分享设计思路和创作过程；2. 认真倾听教师点评和同学分享，对照自己的作品进行反思；3. 回顾本课所学知识，加深记忆，明确艺术与生活的关联。 通过作品展示和点评，让学生相互学习、相互借鉴，提升审美判断和表达能力；回顾本课重点，帮助学生梳理知识体系，强化记忆；鼓励性的总结，增强学生的创作信心，引导学生树立“生活处处有美术”的理念。
板书 《花卉的秘密》一、核心：自然花卉 → 花卉纹样二、变形手法：简化、添加、夸张、几何化三、纹样分类： 1. 单独纹样（均衡式、对称式） 2. 连续纹样（二方、四方）四、实践方法：模板镂印、橡皮章压印五、关键词：创意、美观、实用 跟随教师板书，记录重点知识，梳理本课知识框架 简洁明了的板书，帮助学生快速梳理本课核心知识，形成清晰的知识框架，便于课后回顾和复习。
课外拓展/课外阅读内容 1. 课外阅读：查阅资料，了解更多古今中外的花卉纹样作品（如敦煌传统纹样、常沙娜的花卉纹样设计），记录自己喜欢的作品及特点；2. 课外拓展：运用本课所学方法，设计一个花卉纹样，装饰自己的笔记本、文具或家居小物件；3. 实践延伸：观察生活中的花卉纹样，记录其应用场景和组合方式，下节课分享交流。 1. 利用课余时间完成课外阅读和拓展任务，积累花卉纹样相关知识；2. 动手设计装饰性花卉纹样，将课堂知识运用到生活中；3. 观察生活中的纹样，培养观察能力和审美意识。 延伸课堂学习，拓宽学生的知识面和创作思路，让学生在生活中巩固所学知识，实现“学以致用”，进一步培养学生的审美感知和创意实践能力，体现美术学科与生活的紧密联系。
特色资源分析和技术手段说明 1. 特色资源：教材中的古今花卉作品、敦煌传统纹样、故宫建筑纹样、常沙娜灯饰设计等，这些资源涵盖了不同时代、不同风格的花卉纹样，能帮助学生了解花卉纹样的文化内涵和艺术魅力；生活中的花卉纹样实例（服饰、瓷砖、文具等），能让学生感受到艺术与生活的密切联系；学生作品和教师范作，为学生提供参考和借鉴。2. 技术手段：运用多媒体课件展示图片、视频，直观呈现变形手法和实践步骤，降低学生的理解难度；通过实物演示（镂印、压印），让学生清晰掌握操作方法；借助小组合作交流，提升学生的表达和合作能力，丰富课堂教学形式，提高教学效率。 了解特色资源的价值，熟练运用课堂所学技术手段和实践方法，课后主动挖掘生活中的特色资源。 充分利用特色资源，丰富教学内容，提升课堂教学的趣味性和实效性；合理运用技术手段，突破教学重难点，帮助学生更好地掌握知识和技能，培养学生的观察、探究和实践能力。
教学反思 1. 亮点：本节课通过情景导入、实例演示、小组合作实践等环节，充分调动了学生的学习积极性，大部分学生能掌握花卉纹样的变形手法和组合方式，顺利完成创作任务；结合生活实例和教材资源，让学生感受到艺术与生活的联系，有效落实了核心素养的培养；互动环节设计合理，能引导学生主动思考、积极交流。2. 不足：部分学生动手能力较弱，在纹样设计和印制过程中存在困难，个别小组的合作分工不够合理，影响创作效率；对学生创意的鼓励和引导还可加强，部分学生的作品缺乏个性化表达；课堂时间分配可进一步优化，确保练习和展示环节的时间充足。3. 改进方向：今后教学中，可提前布置预习任务，让学生提前了解花卉纹样相关知识；针对动手能力较弱的学生，增加课前指导和课堂个别辅导的时间；优化小组分工，明确各成员职责，提升合作效率；加强对学生创意的引导，鼓励学生大胆尝试，突出作品的个性化和创新性；合理分配课堂时间，确保各环节有序推进，提升教学效果。 课后结合自身课堂表现和作品，反思自己在学习中的收获和不足，明确后续努力方向。 通过教学反思，总结本节课的亮点和不足，为后续教学改进提供依据，不断优化教学过程，提升教学质量；同时引导学生反思自身学习情况，帮助学生查漏补缺，提升学习效果。
21世纪教育网 www.21cnjy.com 精品试卷·第 2 页 （共 2 页）
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