(共22张PPT)
七年级下册
有意味的形
之美的提炼与主观表达
授课人
三单元第1课
（湘美版）七年级
下
自然与生活中的形态美
造型元素：点、线、面
艺术作品中的形式原理
自然到艺术的转化方法
课堂实践：校园一 创作
作品展示与总结
致谢
自然中的美：鹦鹉螺的 金螺旋线、蝴蝶的对
称花纹
生活中的美：和美术馆旋转楼梯
思考：这些物体美的背后藏着怎样的造型规
律？
自然与生活中的形态美
点
大小、疏密、虚实
→
活泼或稳定感
线
直线（刚劲）、曲线（柔美）、折线等
封闭线构成，不同形状有不同视觉特征
案例：瓦萨雷里《
FVP10/40
》、 远《水图
·
洞庭 细》
造型元素：点、线、面
点元素 ： 点是绘画中最基本的造型元素， 具有凝聚视线、 蕴藏张力的作用。 不同数量、 大小和形状的点可以构成任何自由的形态， 增强绘画的表现力。 点还可以体现绘画的不同表情， 使形态更加活跃 。
造型元素：点、线、面
线元素 ： 线在绘画中具有分割与指向作用。 不同形式的线（ 如直线、 曲线） 能传达出不同的情感特质， 如理性、 目的明确或含蓄、 温和等。 合理利用线的基础属性， 可以有效传达绘画的意图 。
造型元素：点、线、面
线在中国画中是最重要的造型表现手段，吴冠中对线有着异常的敏感和喜爱，他在作品中大量使用线来抒发情感和描绘意境，或纤细长线，或环绕曲线，或体量复线，或洒脱单线。线是他画面的“骨"，是画面的"魂”。
面在吴冠中作品中也多以抽象的形式呈现，他以蒙德里安“平面分割的意识"强化了中国画中"经营位置"的构图观，推敲画面中黑、白、灰之间的关系，强调中国画中“留白"。
造型元素：点、线、面
面元素 ： 面是绘画中表示形状的主要载体， 具有更强的视觉冲击力。 面的虚实关系也是绘画视觉层次体现的重要手段。 不同的面能为绘画带来不同的视觉感受 。
造型元素：点、线、面
面元素 ： 面是绘画中表示形状的主要载体， 具有更强的视觉冲击力。 面的虚实关系也是绘画视觉层次体现的重要手段。 不同的面能为绘画带来不同的视觉感受 。
造型元素：点、线、面
形式原理
对称与均衡、节奏与韵律、对比与调和
案例分析
康定斯基《
·
红
·
蓝》（节奏与韵律）、林 眠《江上》（点线面组合）
小组讨论
艺术家如何组织点线面体现形式美感？
康定斯基《
·
红
·
蓝》
节奏与韵律
林 眠《江上》
点线面组合
艺术作品中的形式原理
小组讨论
艺术家如何组织点线面体现形式美感？
林 眠《江上》
点线面组合
艺术作品中的形式原理
转化方法
观察自然形态
→
提炼点线面元素
→
运用形式原理组合
示范
胡杨树干的纹理提炼（直线、曲线、不规则面）
关键
提炼不是复制，而是抓住特征
自然到艺术的转化
创作
分层任务
●
基础任务：用点线面勾勒轮廓，体现至少一种形式
原理
●
提升任务：通过点疏密、线粗细增强层次，表达情
感
素材支持
校园场景图片、学生作品范例
创作提示
选择种植园
/
图书馆等场景，提炼元素并命名作品
课堂实践：校园一
优秀作品点评
从元素运用、形式美感、情感表达三方面分析
知识回顾
点线面特征、形式原理、自然到艺术的转化
后续学习
下节课探索形与色的结合
作品展示与总结
感谢观看中小学教育资源及组卷应用平台
《有意味的形》教学设计
课题 《有意味的形》 单元 第三单元 学科 美术 年级 七年级下册
教材内容分析 本课是湘美版美术七年级下册第三单元《形色协奏曲》的第1课，围绕“有意味的形”展开，隶属于“造型·表现”学习领域。教材以“艺术创作是对自然、生活之美的提炼与主观表达”为大观念，核心探讨艺术家如何运用点、线、面等造型元素创作艺术作品。内容涵盖自然界中的形态美感（如鹦鹉螺的黄金螺旋线、蝴蝶的对称花纹）、造型中点线面的基本特征与作用、艺术作品中的形式美感（对称与均衡、节奏与韵律等），并结合《沧浪美》《城市边缘》《黄·红·蓝》等中外经典作品，引导学生理解“有意味的形”的内涵，同时设计实践活动，让学生运用点线面元素创作作品，实现从欣赏感知到实践表达的过渡，为单元后续色彩相关内容的学习奠定基础。
新课标要求 1. 感受自然与生活中的形态美，认识点、线、面等基本造型元素，理解其在艺术作品中的作用，掌握运用这些元素进行造型表现的基本方法。2. 欣赏中外优秀美术作品，能结合作品内容分析点线面的组合方式与形式美感，提升审美鉴赏能力。3. 开展探究性美术实践活动，尝试用点、线、面等元素概括物象特征，表达自身感受，培养创意实践能力。4. 体会艺术与自然、生活的密切联系，树立“生活处处有美术”的理念，激发对美术学习的兴趣和对形式美的追求。
核心素养 1. 审美感知：感受自然与艺术作品中的形态美、形式美，理解点、线、面组合带来的视觉体验，提升对“有意味的形”的审美判断能力。2. 艺术表现：掌握点、线、面的基本运用方法，能结合主题，用点、线、面概括物象特征，创作具有形式美感的作品，表达自身情感与感受。3. 文化理解：了解中外艺术家运用点线面创作的经典作品，体会不同文化背景下艺术表达的共性与差异，理解艺术创作与自然、生活的内在关联。4. 创意实践：在探究与实践中，尝试运用不同的点线面组合方式，发挥想象力，开发创造潜能，形成个性化的表现方式。
学情分析 七年级学生已具备一定的美术基础和观察能力，对“美”有初步的感知，但对“造型元素”“形式美感”等专业概念较为陌生，缺乏系统的认知。他们好奇心强、乐于参与实践活动，喜欢直观、生动的教学形式，对自然中的美好事物和中外经典艺术作品有一定的兴趣，但抽象思维和审美分析能力仍处于发展阶段，在将自然物象提炼为点、线、面，并运用形式原理进行创作的过程中可能存在困难。同时，学生个体差异较大，部分学生基础较好，能快速掌握技法，部分学生则需要更多引导和练习，教学中需兼顾分层指导，激发全体学生的参与热情。
重点 1. 认识点、线、面是造型艺术的基本元素，掌握点、线、面的不同形态及其视觉特征。2. 理解艺术作品中点、线、面的组合方式与形式美感，能结合具体作品进行简单分析。3. 能运用点、线、面等元素，概括物象特征，创作具有形式美感的简单作品。
难点 1. 理解“有意味的形”的内涵，将自然物象提炼为点、线、面等造型元素，实现从具象到抽象的转化。2. 灵活运用形式原理（对称与均衡、节奏与韵律等）组织画面，让作品具有丰富的形式美感，表达自身的真实感受。3. 在创作中体现个性化表达，避免作品千篇一律。
材料准备 1. 教师：多媒体课件（包含教材中的经典作品、自然界中的形态图片、点线面组合案例、教学步骤演示）、实物教具（鹦鹉螺模型、蝴蝶标本、不同形态的点线面实物）、示范用纸、画笔、颜料、记号笔。2. 学生：画纸、铅笔、橡皮、记号笔、彩笔（或颜料）、尺子（可选），可提前收集自然界中具有美感的图片或实物（如树叶、贝壳等）。
教学过程
教学环节 教师活动 学生活动 设计意图
导入新课（5分钟） 1. 情景导入：播放多媒体课件，展示鹦鹉螺剖面、蝴蝶翅膀、和美术馆旋转楼梯等图片，提问：“这些自然和人造的形态，为什么会给我们美的感受？它们背后隐藏着怎样的规律？”2. 引导学生观察、交流，引出课题：“这些形态之所以美丽，是因为它们的线条、形状遵循了一定的规律，艺术家们正是捕捉了这些美的规律，用点、线、面等元素，创作了无数‘有意味的形’，今天我们就一起来学习《有意味的形》。”3. 简要介绍本节课学习目标，明确重点的学习内容。 1. 认真观察课件中的图片，结合自身感受，积极发言，分享自己发现的美的特征。2. 倾听教师讲解，明确课题含义和本节课的学习任务，激发学习兴趣。3. 结合课前收集的实物或图片，初步思考自然形态与艺术创作的关联。 以直观、生动的自然和生活场景导入，贴合教材内容，激发学生的好奇心和探究欲，让学生初步感知“形”的美感，自然引出课题，为后续学习奠定情感和认知基础。同时，联系学生生活经验，降低抽象概念的理解难度。
讲授新课（15分钟） 1. 认识造型中的点、线、面：结合教材中的作品和课件案例，逐一讲解点、线、面的基本特征——点：有大小、疏密、形态差异，能带来跳跃、集中的视觉感受（如瓦萨雷里《FVP10/40》）；线：有直线、曲线、折线等，能表达不同情感（如马远《水图·洞庭风细》中线条的运用）；面：由封闭的线构成，有不同形态，影响画面的整体布局。2. 分析艺术作品中的“有意味的形”：展示《沧浪美》《城市边缘》《黄·红·蓝》等作品，引导学生分组讨论：“这些作品运用了哪些点、线、面元素？艺术家是如何组合这些元素的？作品表达了怎样的感受？”3. 讲解形式美感：结合作品，简单介绍对称与均衡、节奏与韵律、对比与调和等形式原理，说明这些原理如何让“形”更具意味。4. 示范引导：在黑板或示范纸上，演示如何将自然物象（如树叶、花朵）提炼为点、线、面，展示简单的组合方法，强调“提炼”和“表达”的核心。 1. 认真倾听教师讲解，记录点、线、面的基本特征和形式原理，结合教材作品，加深理解。2. 参与分组讨论，积极发言，分享自己对作品中点线面运用的看法，交流自身感受。3. 观察教师示范，学习将具象物象提炼为抽象造型元素的方法，明确创作的基本思路。4. 结合课前收集的实物，尝试在草稿纸上简单勾勒，提炼其点、线、面特征。 循序渐进，从基础概念到作品分析，再到示范指导，符合七年级学生的认知规律。通过分组讨论，培养学生的合作探究能力和审美分析能力；通过教师示范，降低学生实践创作的难度，明确学习重点，突破“具象到抽象转化”的难点。
课堂练习（15分钟） 1. 布置练习任务：以“一个喜爱的地方”为主题（如学校种植园、图书馆），运用点、线、面等元素，概括物象特征，创作一幅具有形式美感的作品，并为作品命名。2. 分层指导：对基础较弱的学生，重点指导其提炼点、线、面，掌握基本的组合方法；对基础较好的学生，鼓励其运用形式原理，大胆创新，体现个性化表达。3. 巡视指导，及时发现学生创作中的问题，给予针对性建议，提醒学生注意画面的整洁和形式美感。4. 选取2-3幅典型作品，在练习结束后进行简要点评，肯定优点，指出改进方向。 1. 明确练习任务，结合自己喜爱的地方，构思作品的整体布局和点线面组合方式。2. 动手创作，运用所学知识，提炼物象特征，尝试运用形式原理组织画面，表达自身感受。3. 遇到问题及时向教师请教，倾听教师的指导建议，调整自己的作品。4. 认真倾听同学的作品点评，借鉴优点，反思自己的不足。 将课堂所学知识转化为实践能力，落实“造型·表现”的学习要求，让学生在实践中巩固点、线、面的运用方法，理解“有意味的形”的内涵。分层指导兼顾了不同学生的水平，确保每位学生都能获得成就感，激发创作热情。
课堂小结（3分钟） 1. 引导学生回顾本节课的学习内容：点、线、面的基本特征、艺术作品中点线面的运用、形式美感的基本原理以及实践创作的方法。2. 邀请2-3名学生分享自己的创作思路和感受，总结本节课的学习收获。3. 教师总结：强调“有意味的形”源于自然、源于生活，艺术创作是对生活之美的提炼与表达，鼓励学生在生活中多观察、多发现，用美术的眼光感受世界，继续探索点线面的魅力。 1. 跟随教师回顾本节课的重点知识，梳理学习思路，巩固所学内容。2. 主动分享自己的创作思路和学习收获，交流实践中的体会和困惑。3. 倾听教师总结，树立“生活处处有美术”的理念，激发后续学习的兴趣。 梳理本节课的核心知识，帮助学生构建系统的认知，强化学习记忆。通过学生分享，培养其表达能力，同时让教师了解学生的学习效果。总结升华主题，引导学生将美术学习与生活结合，延伸学习兴趣。
板书 有意味的形（湘美版七年级下册第三单元第1课）一、核心元素：点（大小、疏密）、线（直线、曲线、折线）、面（封闭线条构成）二、形式美感：对称与均衡、节奏与韵律、对比与调和三、创作方法：观察→提炼（具象→抽象）→组合→表达四、主题实践：喜爱的地方（点线面组合，命名） 跟随教师板书，记录重点知识，梳理学习思路，便于课后复习。 简洁明了的板书，突出本节课的核心知识和创作方法，帮助学生快速抓住重点，便于课后回顾和复习，强化知识记忆。
课外拓展/课外阅读内容 1. 拓展实践：课后继续观察生活中的自然物象和人造景观，收集具有美感的图片，尝试用点、线、面的方式进行简单的勾勒和创作，丰富自己的作品集。2. 课外阅读：查阅资料，了解康定斯基、蒙德里安等艺术家的生平及更多作品，深入感受抽象艺术中点线面的运用，撰写简短的欣赏笔记（100字左右）。3. 小组任务：以小组为单位，收集身边的“有意味的形”，下次课进行分享交流。 1. 课后完成拓展实践任务，主动观察生活中的美，巩固课堂所学技能。2. 查阅相关资料，阅读艺术家事迹和作品介绍，撰写欣赏笔记，提升审美鉴赏能力。3. 参与小组任务，收集素材，为下次课的分享做准备。 延伸课堂学习，将美术实践与生活紧密结合，拓宽学生的视野，提升学生的自主学习能力和审美鉴赏能力。小组任务培养学生的合作能力，同时为后续课堂学习做好铺垫。
特色资源分析和技术手段说明 1. 特色资源：教材中的中外经典艺术作品（《沧浪美》《黄·红·蓝》等）、自然界中的形态资源（鹦鹉螺、蝴蝶等）、学生身边的生活资源（种植园、图书馆等），这些资源贴合本节课主题，能帮助学生直观感受“有意味的形”，激发学习兴趣和创作灵感。2. 技术手段：运用多媒体课件展示图片、作品和教学步骤，直观、生动，能有效突破教学难点；借助实物教具，让学生近距离观察造型元素的特征；采用分组讨论、作品展示等互动形式，提升课堂活跃度，促进学生主动参与。 1. 借助多媒体课件和实物教具，加深对知识点的理解和感知。2. 积极参与互动环节，利用特色资源开展探究和创作活动。 充分利用教材和生活中的特色资源，结合多媒体技术，优化教学过程，降低抽象概念的理解难度，提升课堂教学效率，激发学生的学习兴趣和探究热情，助力核心素养的培养。
教学反思 1. 本节课亮点：以自然和生活场景导入，贴合教材内容和学生认知，有效激发了学生的学习兴趣；教学环节清晰，从概念讲解到作品分析，再到实践创作，层层递进，符合七年级学生的认知规律；分层指导落实到位，兼顾了不同水平学生的需求，多数学生能顺利完成创作任务，掌握本节课的重点知识。2. 存在不足：部分学生对“形式美感”的理解不够深入，在创作中难以灵活运用对称、节奏等原理，作品的形式美感不足；少数基础薄弱的学生在将具象物象提炼为点、线、面的过程中仍有困难，需要更多的个别指导；课堂时间分配不够合理，部分学生的创作时间略显紧张，作品完成度有待提高。3. 改进方向：后续教学中，可增加形式美感的案例讲解和练习，通过更多直观的作品对比，帮助学生加深理解；提前预设学生可能遇到的困难，准备更多的示范案例，加强个别指导；合理调整课堂时间分配，预留充足的创作和点评时间；鼓励学生大胆创新，注重个性化表达，提升作品的多样性。 课后回顾自己的学习过程，反思自己在创作中存在的不足，记录学习中的收获和困惑，为后续学习做好准备。 总结本节课的教学得失，明确改进方向，便于后续优化教学过程，提升教学质量，更好地落实新课标要求，培养学生的美术核心素养，促进学生的全面发展。
21世纪教育网 www.21cnjy.com 精品试卷·第 2 页 （共 2 页）
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