统编版语文九年级下册 第14课 山水画的意境 练习题（含答案）

统编版语文九年级下册第14课山水画的意境练习题（含答案）
积累与运用
阅读下面的文字,根据要求完成各题。
那些历代沉淀下来的书法经典,经过历史的冲刷洗礼,更加璀璨耀眼,很重要的一个原因就是书法文本堪称绝伦。被誉为“天下第一行书”的《兰亭集序》,笔画纤细轻盈,潇洒流畅,直观呈现了行书独特的字体风貌,展示出王羲之①的书法技艺,其文本内容融汇②(rú)、道两家思想,描绘了兰亭的景致和聚会的乐趣,抒发了作者对盛事不常、“修短随化,终期于尽”的感叹。字体、技法和文本内容完美结合,深刻体现出书者对所处时代文化精神的精准把握。
1.文中加点字“纤”的读音正确的一项是( )
A.qiān B.qiàn C.xiān D.jiān
2.在文中横线②处填入汉字,正确的一项是( )
A.孺 B.儒 C.濡 D.嬬
3.在文中横线①处填入词语,恰当的一项是( )
A.神来之笔 B.出神入化
C.巧夺天工 D.鬼斧神工
阅读展板中的文字，回答问题。
中国山水画是正统的东方文脉，简称“山水画”，是以山川自然景观为主要描写对象。中国山水画的文脉传承与历史演变可以分为以下几个阶段：_______。现代山水画家通过自己的视角和创作方式，表达对当代社会变迁、自然破坏和人与自然关系的思考和反思。
4.文段中画波浪线的句子有语病，请提出修改意见。
5.依次填入文段中画横线处的语句，衔接最恰当的一项是 ( )
①到了隋唐时期，逐渐从作为人物画的配角慢慢剥离出来，形成了较为独立的新画种。
②而近现代山水画更加注重个体的体验、情感表达和对社会、环境问题的关注。
③唐代是中国山水画的全面发展期，这一时期山水画风格多样，技法成熟，涌现出许多著名的山水画家。
④两宋时期由于重文轻武政策，对文化艺术的发展产生了积极的影响，传统山水画注重对自然景物的描绘和表现，强调表现自然之美及与自然的心灵共鸣。
⑤中国山水画的初步形成可以追溯到魏晋南北朝时期，主要作品以顾恺之的《洛神赋图》为代表。
A. ⑤③④②① B. ⑤①③④② C. ③⑤④①② D. ③④②⑤①
6.下列语句中标点无误的一项是（ ）
A .“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”的意境，这次旅游我算是领略到了。B .紫禁城有四座城门：南面午门、北面神武门、东西面东华门、西华门。
C .那位南斯拉夫母亲的惟一珍爱的东西——她的结婚的花烛——还是明晃晃地点在一个苏联青年的坟头。
D .给成功者一个微笑，那是赞赏，给失败者一个微笑，那是鼓励。
7.根据课文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）
A .优秀的诗人和画家都很明确写景就是为了写情这一关键，因此，创作时着力夸张渲染自己的思想感情，不太追求描摹景物的真实度。
B .无论写诗还是作画，要创作出融思想性和艺术性于一体的作品，不能仅靠长期观察来反映现实，还应该站到高于现实的层面。
C .意境和意匠是山水画的两个关键，没有意境，画画时力量无处使，没有意匠，意境就会落空。因此，二者不可偏废。
D .齐白石画画很讲究手段，杜甫作诗“语不惊人死不休”，可见，表现方法、手段对艺术家创造出感人至深的作品至关重要。
8.河北籍画家杨炳钧是中国北派山水画代表人物，同学们在展板中展示了他的画作《清风傲骨》，请你欣赏，用生动的语言描述画面内容。
阅读理解
阅读课文，回答问题。
山水画的意境
李可染
画山水，最重要的问题是“意境”，意境是山水画的灵魂。
什么是意境？我认为，意境就是景与情的结合；写景就是写情。山水画不是地理、自然环境的说明和图解，不用说，它当然要求包括自然地理的准确性，但更重要的还是表现人对自然的思想感情，见景生情，景与情要结合。如果片面追求自然科学的一面，画花、画鸟都会成为死的标本，画风景也缺乏情趣，没有画意，自己就不曾感动，当然更感动不了别人。
　　在我们的古诗里，往往有很好的意境。虽然关于“人”一句也不写，但是，通过写景，却充分表现了人的思想感情，如李白《送孟浩然之广陵》的诗句：　　
　　故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。　
　　孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。　　
这里包含着朋友惜别的惆怅，使人联想到依依送别的情景：帆已经远了，消失了，送别的人还遥望着江水，好像心都随着帆和流水去了……情寓于景。这四句诗，没有一句写作者的感情如何，尤其是后两句，完全描写自然的景色，然而就在这两句里，使人深深体会到诗人的深厚的友情。
毛主席的诗句，意境是很深的。如《十六令三首》，每一首都是写景，每一字都是说山，但每一首、每一字又都充分表达了人的思想感情。三首词分别体现了山的崇高、气势和力量，这里并没有直接写人，实际上都有力地歌颂了人的英雄气概。古人说“缘物寄情“，写景就是写情。诗画有意境，就有了灵魂。
怎样才能获得意境呢？我以为要深刻认识对象，要有强烈、真挚的思想感情。　
　　意境的产生，有赖于思想感情，而思想感情的产生，又与对客观事物认识的深度有关。要深入全面地认识对象，必须身临其境，长期观察。例如，齐白石画虾，就是在长期观察中，在不断表现的过程中，对虾的认识才逐渐深入了，也只有当对事物的认识全面了，做到“全马在胸”“胸有成竹”“白纸对青天”“造化在手”的程度，才能把握对象的精神实质，赋予对象以生命。我们不能设想齐白石画虾，在看一眼画一笔的情况下能画出今天这样的作品来，而是对虾的精神状态熟悉极了，虾才在画家的笔下活起来的。对客观对象不熟悉或不太熟悉，就一定画不出好画。　　
　　写景是为了要写情，这一点，在中国优秀诗人和画家心里一直是很明确的，无论写诗、作画，都要求站得高于现实，这样来观察、认识现实，才可能全面深入。例如的毛主席的《沁园春 雪》开头几句“北国风光，千里冰封，万里雪飘”，就充分体现了诗人胸怀和思想的崇高境界。　　
　　中国画不强调“光”，这并非不科学，而是注重表现长期观察的结果。拿画松树来说，以中国画家看来，如没有特殊的时间要求(如朝霞暮霭等)，早晨8点钟或中午12点，都不是重要的，重要的是表现松树的精神实质。像五代画家荆浩在太行山上描写松树，朝朝暮暮长期观察，画松“凡数万本，始得其真”。过去见一位作者出外写生，两个礼拜就画了一百多张，这当然只能浮光掠影，不可能深刻认识对象，更不可能创造意境。如果一位画家真正力求表现对象的精神实质，那么一棵树，就可以唱一出重头戏。记得苏州有四棵古老的柏树名叫“清”“奇”“古”“怪”，经历过风暴、雷击，有一棵大树已横倒在地下，像一条巨龙似的；但是枝叶茂盛，生命力强，使人感觉很年轻的样子。经过两千多年，不断与自然搏斗，古老的枝干坚如铁石，而又重生出千枝万叶，使人感觉到它的气势和宇宙的力量。一棵树，一座山，观其精神实质，经过画家思想感情的夸张渲染，意境会更鲜明。木然地画画，是画不出好画的。每一处风景都有其各自不同的特色，如同人的性格差异一样。四川人说：“峨嵋天下秀，夔门天下险，剑阁天下雄，青城天下幽。”这话是有道理的。我们看颐和园风景，则是富丽堂皇，给人金碧辉煌的印象。一个山水画家，对所描绘的景物，一定要有强烈、真挚、朴素的感情，说假话不行。有的画家，没有深刻感受，没有表现自己亲身感受的强烈欲望，总是重复别人的，就谈不到意境的独创性。
　　肯定地说，画画要有意境，否则力量无处使，但是有了意境不够，还要有意匠；为了传达思想感情，要千方百计想办法。意匠即表现方法、表现手段的设计，简单地说，就是加工手段。齐白石有一印章“老齐手段”，说明他的画是很讲究意匠的。　　
　　意境和意匠是山水画的主要的两个关键，有了意境，没有意匠，意境也就落了空。杜甫说“意匠惨淡经营中”，又说“语不惊人死不休”。诗人、画家为了把自己的感受传达给别人，一定要苦心经营意匠，才能找到打动人心的艺术语言。
9.作者要说的是山水画的意境,为什么要在开头大篇幅分析诗歌的意境
10.作者是如何论述“要深入全面地认识对象,必须身临其境,长期观察”这一观点的 请结合生活实际简要说明。
11.如何理解“无论写诗、作画,都要求站得高于现实,这样来观察、认识现实,才可能全面深入”这句话的意思
12.在摄影技术如此发达的今天,山水画是否会被取代 请结合文章内容简要分析。
（二）阅读下文，回答问题。
中国山水画之我见
王 蕾
①中国山水画，是在中国传统文化的孕育下形成的独具民族审美特色的艺术门类。中国山水画区别于风景画，前者重内在，后者重外在；前者传心象，后者绘物象；前者依哲学，后者依科学；前者为东方浪漫，后者显西方理性。《论语》里有“知者乐水，仁者乐山”之说。山水画不是把再现眼前之景、描绘视觉之表象作为创作目的，而是以山川为体，以笔墨为用，体自然之规律，察造化之生机，透过山水之景，发乎于心，动之以情，情景交融，造画者心中之境，吐胸中丘壑，传画外之意。正如石涛所言： “山川使予代山川而言也，山川脱胎于予也，予脱胎于山川也。搜尽奇峰打草稿也。山川与予神遇而迹化也……”
②中国山水画具有独特的审美内涵，主要体现在笔墨与意境两个方面。
③中国画的一大特点就是笔墨，笔墨不只是山水画的绘画媒介和技术手段，还是区别于其他画科的典型特征。中国画的工具、材料，不同于西画的毛刷、油画笔与油画刀，也不同于画布与油彩，而是以笔、墨、纸、砚作为工具、材料，并赋予笔墨更深层次的审美与文化内涵。因此，山水画家在表达山水意象时，是通过笔法、墨法等艺术语言“由技入道”体现形而上的审美特征，使作品传递出画家在人生境界、修养气质等诸多方面的精神追求。概括来讲，对笔墨的理解与认知可分为三个层面，这三个层面是递进的，也是众多山水画家的毕生之追求。
④一是笔墨技法。笔墨技法是学习山水画入门之基础，诸如锋之中侧、笔之顺逆、势之回环往复、点线之轻重缓急等，皆以书法用笔为特征。二是笔墨语言形式。历代山水画家都是在学习前人、写生实践和创作探索中，在对客观造化的观察和体悟中，不断印证和消化传统，并有所发现和拓展，最终形成既源于传统又区别于传统及同时代人的笔墨语言形式和自家面貌。三是笔墨精神。纵观历代山水画大家，都是在长期的笔墨实践和艺术探索中，通过区别于古人、今人的笔墨与图式,反映出各自不同的性格、气质、生活经历和时代特色，传递出个性鲜明的艺术风格和精神追求。
⑤石涛讲“笔墨当随时代”，意指要用不同的笔墨表现不同的对象，体现不同的时代精神。黄宾虹深研传统，受新安山水和黄山画派影响，广采博收；黄宾虹亦注重“师法造化”，足迹遍布大半个中国，饱游饫看，心追手摹，积稿盈万，最终形成浑厚华滋的山水画特色和散发着传统内美、具抽象意味的笔墨风格。李可染深受齐、黄两位大师启发，又具备坚实的西画根基，在长期的山水写生探索中，他将中西画法合璧，对景创作，最终形成了立足整体、深邃幽亮、凝重苍润的笔墨风格。
⑥意境，是山水画之灵魂，也是山水画区别于其他画科的显著特征。山水画呈现给观者的既非眼前之客观实景，也非脱离生活的随心所欲，而是画家在对自然造化的体验感受中有感而发，联想生成审美境界，再反复酝酿、加工，通过笔墨形成的情景交融的山水意象。
⑦清代方士庶曰：“山川草木，造化自然，此实境也。因心造境，以手运心，此虚境也。虚而为实，是在笔墨有无间。故古人笔墨具此山苍树秀，水活石润，于天地之外,别构一种灵奇。”可见，山水画为观者营造的是源于生活而高于生活，流露着画者所思、所感、所追求的精神之桃花源。清代恽南田有言：“春山如笑，夏山如怒，秋山如妆，冬山如睡。四山之意，山不能言，人能言之。”清代布颜图言：“山水不出笔墨情景。情景者，境界也。古云：‘境能夺人。’又云：‘笔能夺境。’终不如笔境兼夺为上。”历代优秀的文人山水诗意画就充分证明了这一点。画家如果没有广博的文化修养和深刻的美学思考，即使具有娴熟的笔墨技法，画出的山水也会没有内涵，意味索然。对意境的追求与修炼，在山水创作中，如同笔墨一样，重要而不可或缺。 (选自《书画世界》，有删改)
13. 下列对本文内容的理解和论证的分析，不正确的一项是 ( )
A. 本文的中心论点是：中国山水画具有独特的审美内涵，主要体现在笔墨与意境两个方面。
B. 第③段拿中国画与西画的工具、材料进行对比,突出中国山水画家在表达山水意象时是通过笔法、墨法等“由技入道”。
C. 第⑤段主要运用举例论证的方法，列举黄宾虹、李可染两位画家的画风论证中国画的意境。
D. 第⑦段引用众多名家对山水画意境的论述，不仅增强了文章的论证力度，还进一步深化了读者对山水画意境的理解和认识。
14. 下列各项中，不适合作为论据来支撑本文观点的一项是 ( )
A. 五笔七墨：一曰平，二曰圆，三曰留，四曰重，五曰变。七墨：浓墨法，淡墨法，破墨法，泼墨法，积墨法，焦墨法，宿墨法。——黄宾虹
B. 夫象物必在于形似，形似须全其骨气。骨气、形似皆本于立意，而归乎用笔。故工画者多善书。——张彦远
C. 何以谓之有意境？曰：写情则沁人心脾，写景则在人耳目，述事则如其口出是也。古诗词之佳者无不如是。——王国维
D. 画山水，最重要的问题是“意境”，意境是山水画的灵魂。——李可染
15. 唐代王维的山水诗常被称为“诗中有画”，其《山居秋暝》中“明月松间照，清泉石上流”两句与文中所述山水 画的意境有何相通之处？请结合文章观点分析。
16.有人提出，当今社会，摄影技术如此发达，人工智能图片生成技术日新月异，山水画可以被取代。你同意吗？请结合本文内容简要说明理由。
（三）阅读下面的文章，完成练习题。
“轻”阅读的分量并不轻
①如今的“轻”阅读，其实分量并不轻，能为人生“增重”，能为心灵赋彩，也能为衡量成功的标尺添加更多刻度。
②数字时代，信息如海。不知不觉间，人们开始觉得，读书变“轻”了。
③厚重典籍浓缩于方寸之间，指尖滑动取代了书页翻动。行囊里不必随身携带图书，书房中也不至于因为汗牛充栋而变得拥挤逼仄。阅读的载体变轻薄了。
④书桌台灯让位给指尖掌上，移动阅读、零碎阅读成为日常。拿出阅读器，无论身处何地，都可以品读好文、遇见书香。阅读的场景变轻松了。
⑤电子书、有声书、立体书，在技术与设计的改变下，册页打通视觉、听觉的区隔，以更灵活多样的形态融入生活，感受读书之变、体验读书之美。阅读的方式变轻巧了。
⑥不同时代，都会产生每个时代独有的阅读体验与记忆。曾经翰墨书香，如今电子触屏，从纸上到“指上”，阅读一直在变“轻”，选择也更加个性、更加多元，这是社会与科技的进步。变“轻”，是潮流，不可逆，当然也无需逆。
⑦有人说，“轻”阅读固然有轻量、便捷的优势，也有轻浅、碎片之弊。言下之意，阅读还是应该“重”一点，在有限的时间里多读经典，以“重”阅读、深阅读来抵抗片段化阅读、碎片化思考。
⑧其实不然。“轻”阅读，指的是追求开卷之轻便，体验之轻灵。形式的“轻”与内容的“重”，二者并无矛盾，不必人为对立。轻便的阅读渠道，更有助于读者触及有分量的优质内容。
⑨人们常说，阅读能滋润精神世界，涵养品格气质，挣脱欲望束缚，使人生变得轻盈。这是阅读的魅力。读书，不是为了应付外界需求，而如人所言，是“使自已成为一个明白事理的人，使自己的生活充实而有意义”。从这个角度而言，如今的“轻”阅读，其实分量并不轻，能为人生“增重”，能为心灵赋彩，也能为衡量成功的标尺添加更多刻度。或许，这就是阅读的“轻重”辩证法。
⑩现代社会的高度数字化，给阅读生态带来空前巨大的影响。大量的碎片、低质、冗余、庸俗信息，伴随数字时代奔流而至，“轻”阅读因此遭受不少批评。的确，真正的阅读应该自带过滤与反省机制，静心筛选并留下足够优质厚重的思想沉淀，回馈心灵。所以，读书还是读屏，关键不在于形式，而是内容。
先贤言，人不读书，则尘俗生其间，照镜则面目可憎，对人则语言无味。不读书，或许就不懂得“柳条折尽花飞尽”的别绪离愁，不懂“今人不见古时月”的岁月沧桑，也不懂“一蓑烟雨任平生”的冲淡豁达。一个人的成长底色，由所读之书来铺陈。而读书的多寡，也在一定程度上决定了心灵家园的广袤或贫瘠。所以，只要能打开更广阔的人生视野，遇见更诗意的精神世界，并最终“认识你自己”，不管“轻”还是“重”，不管是读“著于竹帛”之书还是电子触屏之书，什么方式都好，什么时候开始都不晚。
（选自《人民日报》2021年04月28日，有删改）
17.请概括本文的中心论点。
18.文中第⑥自然段中画线句子运用了什么论证方法？有什么作用？
19.请结合文章内容，说说本文的论证思路。
20.联系文章，谈谈你对“轻”阅读的理解。
（四）阅读下面的两则材料，回答问题。
【材料一】
什么是意境？我认为，意境就是景与情的结合；写景就是写情。山水画不是地理、自然环境的说明和图解，不用说，它当然要求包括自然地理的准确性，但更重要的还是表现人对自然的思想感情，见景生情，景与情要结合。如果片面追求自然科学的一面，画花、画鸟都会成为死的标本，画风景也缺乏情趣，没有画意，自己就不曾感动，当然更感动不了别人。
在我们的古诗里，往往有很好的意境。虽然关于“人”一句也不写，但是，通过写景，却充分表现了人的思想感情，如李白《送孟浩然之广陵》的诗句：　　
　　故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。　
　　孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。　　
这里包含着朋友惜别的惆怅，使人联想到依依送别的情景：帆已经远了，消失了，送别的人还遥望着江水，好像心都随着帆和流水去了……情寓于景。这四句诗，没有一句写作者的感情如何，尤其是后两句，完全描写自然的景色，然而就在这两句里，使人深深体会到诗人的深厚的友情。
……
一棵树，一座山，观其精神实质，经过画家思想感情的夸张渲染，意境会更鲜明。木然地画画，是画不出好画的......一个山水画家，对所描绘的景物，一定要有强烈、真挚、朴素的感情，说假话不行。有的画家，没有深刻感受，没有表现自己亲身感受的强烈欲望，总是重复别人的，就谈不到意境的独创性。
肯定地说，画画要有意境，否则力量无处使，但是有了意境不够，还要有意匠；为了传达思想感情，要千方百计想办法。意匠即表现方法、表现手段的设计，简单地说，就是加工手段。齐白石有一印章“老齐手段”，说明他的画是很讲究意匠的。
意境和意匠是山水画的主要的两个关键，有了意境，没有意匠，意境也就落了空。杜甫说“意匠惨淡经营中”，又说“语不惊人死不休”。诗人、画家为了把自己的感受传达给别人，一定要苦心经营意匠，才能找到打动人心的艺术语言。
——节选自李可染《山水画的意境》
【材料二】
缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来，缥缈孤鸿影。
——节选自苏轼《卜算子·黄州定慧院寓居作》
21、小深与小圳在阅读材料一时就是否应该谈古诗的问题产生了争执，请你帮小圳完善发言。
小深：材料一中，作者的论题是山水画的意境，却花笔墨谈古诗的意境，这样写偏离了论题。
小圳：你的看法不对
22.请你参考材料一的画横线句，分析材料二中词句的意境。
23.如何理解材料一中的画波浪线句？请你结合自己的经历谈谈（不一定是写诗、画画的经历）。
答案
1.C 2,B 3.B 4.在句末加“的中国画”。5.B 6.C 7.A 8.示例：画面中，几株竹子挺拔矗立，竹叶生机勃勃，竹节清晰分明。一只蝉(昆虫)停驻在竹子上，背景光影朦胧。竹子下方有带有斑点的石头，为画面增添了几分稳重。
9.诗中描写自然的景色与山水画绘出的景色都包含了感情,诗人、画家都需营造意境,寓情于景。作者以广为人知的诗歌意境为例,更好地诠释山水画的意境。
10.作者是以齐白石画虾为例来论证这一观点的。如我们知道松树的耐寒可以象征坚忍的品质,而当我们在冬天认真观察,会发现只有松树傲然长青,松针贯穿积雪依然蓬勃向上,此刻,通过观察和近距离接触,我们会真正感受到这种坚忍的品质是那样真实。
11.写诗,写的是生活;绘画,绘的是风景。它们都基于现实,以现实为原材料。然而,它们都融合了作者与绘画者自身的情感以及体悟,因此必然高于现实。这就是说,不论是写诗还是绘画,最终都会构成客观景物与主观情感相融合的意境。
12.山水画不是地理、自然环境的说明和图解,其更重要的是表现人对自然的思想感情。可见,山水画具有其精神实质,这也就意味着它不会被山水摄影取代。
13.C 14.C
15.①情景交融：诗句以明月、松林、清泉等景物营选出清幽、宁静的环境氛围(景)，表达了诗人热爱自然、悠然自得的情感(情)，与文中“意境是景与情的结合”观点一致。
②虚实相生：诗句通过实景(明月、清泉)营造出空灵悠远的想象空间(虚境)，正如文中方士庶所言“因心造境”，体现“源于生活而高于生活”的意境追求。
③精神寄托：诗句借自然之景表达对隐逸生活的向往，与山水画通过山水意象传递“精神之桃花源”的内涵相通，均体现“以景传情、托物言志”的艺术特征。
16.示例：不同意。山水画除了具有娴熟的笔墨技法外, 还讲究对意境的追求与修炼。而摄影、图片生成往往是从实用性和视觉美感出发的, 这也就意味着山水画不会被取代。
17.“轻”阅读的分量并不轻。
18.对比论证，将过去读纸质书籍与现在的电子阅读对比，突出地论证了“不同时代，都会产生每个时代独有的阅读体验与记忆”或“社会与科技的进步使阅读的选择更加个性、更加多元”。
19. 首先提出了中心论点“轻”阅读，其实分量并不轻及“轻”阅读的意义；然后分析了什么是轻阅读，接着论述“轻”阅读的分量并不轻的原因，并强调无论读书还是读屏，关键不在于形式，而是内容；最后引用古诗名句强调读书使一个人成长的重要性，进而得出结论：只要能打开更广阔的人生视野，遇见更诗意的精神世界，并最终“认识你自己”，什么方式都好，什么时候开始都不晚。
20.“轻”阅读指的是指尖上的轻便而轻灵的电子阅读，“轻”阅读更有助于读者更快捷的获得有分量的优质的阅读内容。“轻”阅读能让人生底蕴变得厚重，能使心灵丰富强大，也能为衡量成功的标尺添加更多刻度。
21. 作者谈到“意境就是景与情的结合”，这一点绘画与诗歌是相通的。作者以耳熟能详的古诗为例来分析古诗里的意境，是为了让读者更好理解什么是山水画的意境。
22.词句写的是深夜之景。残月高高挂在稀疏的梧桐树上，漏壶水尽的深夜，没有人声，幽居的孤雁，独自来往，身影缥缈。词人写景，在景中既体现了自己孤寂凄冷的境况，也透露出自己如孤雁般蔑视流俗心境。
23. 艺术家要让别人感受到自己想传递的情感，不仅要创造出意境，还要运用合适的表现方法，这样才能让自己的情感深入人心。如我在写作时，不仅传递出真情实感，更要掌握一定的写作技巧，让读者有身临其境之感，否则读者不一定能够感同身受。