第三单元第2课 《意在笔先》教学设计（表格式） 2025-2026学年湘美版初中美术八年级下册

第2课 意在笔先
课题 第 2 课 意在笔先
课型 欣赏 评述课 课时 1 总课时
教材分析 本课聚焦写意人物画 “以形传神” 的核心，围绕 “精练用笔”“概括用墨” 展开，通过古今经典作品赏析，引导学生理解笔墨与人物精神的关联，培养传统绘画赏析与笔墨实践能力，是传承写意艺术的关键课程。
学情分析 八年级学生已初步了解工笔人物画，对写意画有直观认知，但对 “意在笔先” 的创作理念及笔墨技法理解较浅，缺乏系统赏析方法。该年龄段学生动手意愿强，适合通过临摹与探究深化认知。
基本问题 写意人物画如何运用笔墨概括表现人物精神
核心素养 （教学） 目标 审美感知：感受写意人物画笔墨的精练与变化，体会 “笔简神具” 的艺术魅力。 艺术表现：尝试临摹写意人物画局部，运用粗细、浓淡笔墨表现形象，提升笔墨运用能力。 文化理解：理解 “意在笔先” 的创作理念，感受写意画的人文内涵，增强传统文化认同感。
教学重点 写意人物画精练用笔、概括用墨的技法特点；笔墨如何表现人物的精神面貌。
教学难点 理解 “妙在似与不似之间” 的写意精髓，把握用笔的顿挫变化和用墨的干湿浓淡搭配。
教法学法 教法：作品赏析法、示范引导法；学法：临摹实践法、合作探究法。
教学准备 教师：多媒体课件（含经典写意人物画高清图、笔墨技法细节图）、毛笔、宣纸、墨汁、砚台、板书框架底稿学生：毛笔、宣纸、墨汁、铅笔、美术笔记本、笔
教学过程设计 复备栏
（一）情境导入，领悟 “意先” 教师活动：展示梁楷《泼墨仙人图》，提问：“这幅作品只用淋漓水墨勾勒，没有繁复细节，却能让人感受到仙人的神态，画家为何能做到笔简而神具？这体现了写意人物画怎样的创作理念？”；引出课题，介绍 “意在笔先” 是写意绘画的核心，画家先有立意和对人物精神的把握，再以笔墨表现，本节课将探究写意人物画如何用笔墨概括表现人物精神。 学生活动：观察作品，思考并回答问题，初步感受写意人物画 “重神轻形、笔墨传情” 的特点，快速进入学习状态。 设计意图：以经典泼墨写意作品切入，直击 “笔简神具” 的核心，让学生初步理解 “意在笔先” 的内涵，自然引出本课笔墨探究的主题。 （二）新知探究，研习笔墨（20 分钟） 围绕 “写意人物画如何运用笔墨概括表现人物精神”，分精练的用笔和概括的用墨两大模块，结合经典作品赏析 + 技法点拨，让学生掌握笔墨核心技巧。 1. 精练的用笔 —— 简笔传神，形神合一 教师活动：展示《蹴鞠图》《自画像》《猎兽图》等作品，引导学生观察分析：①《蹴鞠图》中人物衣纹用笔有何特点？如何通过用笔表现人物动态与静态的对比？②金农《自画像》的线条有怎样的变化？为何能让线条富有美感和韵味？③北朝《猎兽图》笔法简练，却能刻画出生动的人物形象，关键在于抓住了人物的哪些特征？ 总结用笔核心技巧：写意人物画用笔精练省略多余细节，突出人物核心特征；线条讲究粗细、疏密、顿挫转折，兼顾自然形貌与自我表现，做到 “妙在似与不似之间”，以简笔刻画人物神情。 技法小实践：教师示范衣纹的顿挫用笔和线条的粗细变化，让学生在宣纸上尝试临摹《自画像》的局部线条，体会用笔的特色。 2. 概括的用墨 —— 浓淡干湿，传情达意 教师活动：展示《泼墨仙人图》《驴背吟诗图》《酸寒尉像》，提问：①《泼墨仙人图》的大片泼墨运用了怎样的墨色变化？如何表现仙人的精神状态？②《驴背吟诗图》如何用干湿浓淡结合的墨色表现驴子和人物？③《酸寒尉像》中人物五官和衣服的用墨有何特点？为何 “用墨极少却神态毕现”？ 总结用墨核心技巧：用墨讲究浓、淡、干、湿的层次变化，需干湿交错、浓淡搭配；写意人物画以概括的墨色表现人物形象，不求细节写实，重在通过墨色变化烘托人物的精神面貌和作品意境。 小组讨论：结合作品，说说用墨的浓淡干湿分别能表现人物怎样的气质或状态，初步建立墨色与人物精神的关联认知。 3. 核心提炼 —— 笔墨融合，意在笔先 教师活动：梳理用笔与用墨的关系：写意人物画中，用笔为骨，用墨为肉，二者相辅相成；无论用笔还是用墨，都以 “表现人物精神” 为核心，这正是 “意在笔先” 的体现 —— 先立人物精神之意，再择笔墨之法。学生活动：认真聆听赏析，参与小组讨论，跟随教师示范进行局部笔墨临摹，记录用笔用墨的核心技巧，体会笔墨与人物精神的联系。 （三）课堂实践，探究墨法 教师活动：布置两层实践任务，兼顾基础与探究：①基础任务：继续临摹经典作品的局部，尝试运用所学的用笔用墨技巧，体会线条的顿挫和墨色的浓淡干湿；②探究任务：以小组为单位，从《泼墨仙人图》《驴背吟诗图》《酸寒尉像》中任选一幅，分析作品的用墨方法，梳理 “浓、淡、干、湿” 在作品中的具体运用位置和表现效果，做好记录，为制作分享 PPT 准备素材。教师巡视指导，针对学生笔墨实践的问题（如墨色过浓 / 过淡、用笔无顿挫）及时点拨，对小组用墨分析进行思路引导。 学生活动：先完成个人笔墨临摹，再以 4-5 人为一小组开展用墨方法分析，分工记录作品的墨色运用细节和表现效果，交流讨论墨色与人物精神的关联。 设计意图：通过个人笔墨临摹，让学生将技法知识转化为实践能力；通过小组用墨分析，深化对用墨技巧的理解，培养合作探究和美术赏析能力，为课后分享 PPT 做好铺垫。 （四）成果展示，评价交流 教师活动：选取学生优秀的笔墨临摹作品进行展示，点评用笔用墨的优点和改进方向；邀请 2-3 个小组分享用墨分析成果，说说所选作品的墨色变化和表现效果；组织学生互评，引导学生从笔墨运用、精神表现角度评价：“这幅临摹作品是否做到了用笔顿挫、墨色有层次？小组的用墨分析是否准确贴合作品特点？”；教师最后总结评价，肯定学生的实践和探究成果，强调笔墨运用的核心是为表现人物精神服务。 学生活动：认真欣赏同学的临摹作品，聆听小组分享，积极参与互评，听取评价建议，反思自己的笔墨实践和分析思路。 （五）课堂小结，升华认知 教师活动：梳理本节课核心知识 —— 写意人物画 “意在笔先、形神兼备” 的创作理念，精练用笔（粗细、疏密、顿挫）和概括用墨（浓、淡、干、湿）的核心技法，以及笔墨融合表现人物精神的要点；升华认知：中国写意人物画的笔墨不仅是造型手段，更是画家情感和人物精神的载体，“意在笔先” 让笔墨有了灵魂，笔简而神具让写意绘画具有独特的艺术魅力，我们要传承和领悟传统写意绘画的笔墨智慧。 学生活动：回顾本节课所学，加深对写意人物画笔墨技法和创作理念的理解，增强对传统写意绘画的热爱。 三、板书设计 第 2 课 意在笔先 核心问题：写意人物画如何运用笔墨概括表现人物精神 一、创作核心：意在笔先 形神兼备 笔简神具、妙在似与不似之间，笔墨为人物精神服务 二、精练的用笔 —— 立骨传神 特点：省略细节，突出人物核心特征 技巧：线条讲究粗细、疏密、顿挫转折 代表：《蹴鞠图》《自画像》《猎兽图》 三、概括的用墨 —— 赋肉传情 特点：不求写实，以墨色烘托精神面貌 技巧：墨分浓、淡、干、湿，干湿交错、浓淡搭配 代表：《泼墨仙人图》《驴背吟诗图》《酸寒尉像》 四、笔墨关系 用笔为骨，用墨为肉，二者相辅相成，融合表现人物精神
教 学 反 思 本课通过赏析与临摹让学生初步感受写意笔墨魅力，但部分学生临摹时笔墨控制欠佳，对 “意在笔先” 理解不深。后续教学可增加笔墨技法示范时长，提供分步临摹指导，结合画家创作思路解读，助力学生深化理解。