第一单元第1课《古典之光》教学设计（表格式） 2025-2026学年湘美版初中美术八年级下册

第一单元 人类共同的艺术瑰宝
第1课 古典之光
课题 第1课 古典之光
课型 欣赏 评述课 课时 1 总课时
基本问题 聚焦欧洲文艺复兴古典绘画与中国宋代宫廷绘画，探究 “均衡与稳定的秩序”“理性与写实的态度” 两大核心线索，对比分析中外古典艺术的共性与差异。
教材分析 《古典之光》是第一单元的核心课程，属于 “欣赏 评述” 领域的重要内容。教材选取拉斐尔《雅典学院》、达 芬奇《抱银鼠的女子》等文艺复兴经典，与赵佶《瑞鹤图》、林椿《枇杷山鸟图》等宋代宫廷绘画形成跨文化对话，既承接七年级对中外绘画基本特征的认知，又引导学生从构图、写实、文化背景等维度深度赏析，培养跨文化艺术比较能力，为后续学习西方近代绘画和中国元明清绘画奠定基础。教材设计注重问题驱动与实践体验，推动学生从 “看画” 到 “读画” 再到 “评画” 的思维进阶。
学情分析 八年级学生已具备基础的美术欣赏能力，能识别绘画的造型、色彩等基本元素，对文艺复兴和宋代历史有初步认知，但对 “古典艺术” 的内涵、中西方艺术审美差异的深层原因缺乏系统理解。该年龄段学生好奇心强、乐于合作探究，但抽象思维仍在发展中，对 “均衡秩序”“理性写实” 等理论概念的理解易流于表面，且对中西方艺术的认知多停留在 “西方写实、中国写意” 的刻板印象中，需要通过具象作品分析和沉浸式活动打破认知局限。
核心素养 （教学） 目标 审美感知：能感知文艺复兴绘画与宋代宫廷绘画在构图均衡、写实表现上的审美特征，辨别两者在视觉秩序和写实手法上的异同。 艺术表现：通过临摹局部细节、绘制构图分析图，运用均衡构图和写实手法表现简单物象，体会古典艺术的表现技巧。 创意实践：结合跨学科知识，以 “古典之美新表达” 为主题，创作融合中西方古典艺术元素的简短赏析文案或构图草图。 文化理解：理解文艺复兴与宋代的社会文化背景对艺术创作的影响，认识古典艺术的文化价值，形成多元的艺术文化观。
教学重点 理解文艺复兴绘画与宋代宫廷绘画在构图均衡和理性写实上的共性与差异。
教学难点 探究中西方古典艺术审美特征形成的文化根源，并能结合作品进行深度赏析。
教法学法 教法：情境教学法、比较探究法、小组合作法、跨学科融合法 学法：自主观察法、合作探究法、实践体验法、归纳总结法
教学准备 教具：多媒体课件（包含作品图片、视频介绍）、作品拼图卡片、构图分析图模板 学具：笔记本、素描纸、铅笔、直尺、彩色马克笔
教学过程设计 复备栏
（一）情境导入，感知古典魅力 感官体验：播放融合文艺复兴与宋代艺术元素的背景音乐，同步展示《雅典学院》《瑞鹤图》的局部放大画面，引导学生观察画面的节奏、色彩、线条特征。 提问引导：“这些作品分别来自哪个时代、哪个地域？它们给你带来了怎样的共同感受？” 揭示课题：学生自由发言后，教师总结 “这些作品都闪耀着古典艺术的光芒，虽源于不同文化，却有着共通的审美追求”，引出本节课主题 ——《古典之光》，明确本节课将解锁中西方古典绘画的审美密码。 （二）探究新知，解码审美核心 1. 第一篇章：均衡与稳定的秩序 活动一：作品拼图大挑战教师将《雅典学院》《瑞鹤图》的构图分解为碎片，分给 4 个小组，要求小组合作拼图并找出画面 “均衡点”。播放作品介绍视频辅助理解，完成后小组展示成果。 分析《雅典学院》：引导学生发现画面的垂直中轴线与水平视平线，中轴线两边人物、建筑对称分布，形成几何对称构图，体现文艺复兴对理性和秩序的追求，带给人庄重、稳定的感觉。 分析《瑞鹤图》：指出画面均衡点在宫殿屋顶正中，二十只仙鹤姿态各异却左右分布均衡，结合大面积留白，形成 “虚实相生” 的意境式均衡，在稳定中透着灵动，展现中国古典绘画的独特智慧。 活动二：细节找茬 —— 非对称的均衡展示达 芬奇《抱银鼠的女子》，让学生用直尺画出人物中轴线，观察人物与银鼠的位置关系。引导学生发现：作品虽非严格对称，但通过人物与银鼠的视线关联、姿态呼应，实现视觉均衡，体会 “不均衡中的平衡” 这一古典构图智慧。 2. 第二篇章：理性与写实的态度 对比赏析：展示林椿《枇杷山鸟图》与达 芬奇《抱银鼠的女子》的局部细节。 宋代写实：引导学生观察《枇杷山鸟图》中枇杷的果柄、鸟的羽毛，体会 “精工细作” 的写实风格，强调画家对自然物象的细致观察与理性描绘，同时通过色彩晕染传递出文人意趣。 西方写实：分析《抱银鼠的女子》中人物的面部神态、银鼠的毛发质感，感受文艺复兴时期 “以科学为基础” 的写实手法，如透视、明暗表现带来的立体感。 总结共性与差异：两者均以理性态度追求写实，但宋代绘画写实中蕴含意境，西方绘画写实更注重科学与形态的精准。 （三）实践体验，内化古典之美 实践任务：学生任选一项完成： 任务一：临摹《花篮图》的局部，运用均衡构图原则，画出花枝的错落分布。 任务二：以 “古典之美新表达” 为主题，绘制一幅融合中西方古典构图元素的草图（如用宋代留白搭配西方对称）。 任务三：撰写一段 50 字左右的赏析文案，分析某幅作品的均衡构图或写实特点。 教师巡视指导，重点关注学生对均衡原则和写实手法的运用，及时纠正偏差。 小组互评：选取 2-3 幅优秀作品或文案进行展示，由学生分享创作思路，教师进行点评总结。 （四）课堂小结，升华文化认知 梳理总结：师生共同回顾本节课基本问题，明确中西方古典艺术虽在构图形式、写实手法上存在差异，但都追求均衡之美、蕴含理性态度，是不同文化背景下人类对美的共同追求。 文化升华：强调古典艺术是时代文化的缩影，文艺复兴绘画反映了对人性与理性的推崇，宋代绘画体现了天人合一的哲学思想，引导学生尊重文化多样性，学会从多元视角欣赏艺术。 （五）布置作业，拓展延伸 课后任务：查阅资料，了解《雅典学院》中出现的哲学家或《瑞鹤图》的创作背景，补充到课堂赏析文案中，完善成一篇 100 字左右的艺术评论。 拓展实践：尝试用古典绘画的均衡构图原则，拍摄一张生活中的照片（如摆放花卉、书本），下节课分享交流。 【板书设计】 第 1 课 古典之光 核心线索：均衡与稳定 理性与写实 一、中西方古典绘画对比 维度欧洲文艺复兴绘画中国宋代宫廷绘画构图均衡几何对称、秩序严谨（如《雅典学院》）虚实相生、意境灵动（如《瑞鹤图》）写实手法科学支撑、注重立体（如《抱银鼠的女子》）精工细作、蕴含意趣（如《枇杷山鸟图》）文化内涵推崇人性与理性追求天人合一
二、古典艺术的共同追求 构图：追求视觉平衡（对称或非对称均衡） 态度：理性观察、写实表现 价值：反映时代文化，传递永恒之美 三、实践任务 临摹局部 2. 创意构图 3. 撰写赏析文案
教 学 反 思