让教学更有效
花 城 版 八 年 级 下 册
第四单元
经典名曲（三）
01 本课目标
目 录 02 新课导入
03 新知讲解
04 课堂拓展与展示
05 课堂练习
06 课堂总结
核心素养目标
(一)审美感知
能感知《钟》的清脆音响与辉煌氛围，识别高音区跳音、快速音阶等技巧对“钟鸣”的塑造作用。
(二)艺术表现
能模仿钟鸣的节奏哼唱主题，用肢体动作模拟钟声的起伏与强弱变化。
(三)创意实践
尝试用身边物品（如玻璃杯、笔）模拟钟鸣，或为主题片段设计简单的节奏变奏。
(四)文化理解
了解李斯特与浪漫主义炫技音乐的特点，认识钢琴改编曲的艺术价值，感受19世纪音乐的创新精
神。
新课导入
同学们，你们听过钟表的声音吗？它
是什么样的？如果用钢琴来模仿，你觉
得会用什么样的音符？
19世纪有一位钢琴家，用钢琴把钟表的声音变成了一段华丽的
音乐，他就是李斯特。
今天我们就来赏析他的经典作品——《钟》，一起感受
钢琴的魔力。
新知讲解
完整聆听《钟》，你听到
了什么样的声音？整体情
绪有什么变化？
开头很清脆，像小铃铛在响，后来越来越热闹、辉煌。
你能听出这些声音是钢琴的哪个音区发出来的吗？
这些声音是钢琴的高音区，很
明亮、通透。
作品背景
《钟》是匈牙利作曲家、钢琴家李斯特根据帕格尼尼
《b小调第二小提琴协奏曲》第三乐章主题改编的钢琴独
奏曲，属于其《帕格尼尼大练习曲》之一。作品诞预设
于19世纪浪漫主义时期，李斯特以高超的钢琴技巧，将
小提琴的炫技性转化为钢琴音响，预设动模拟小钟鸣响
的场景，是浪漫主义钢琴炫技作品的典范，展现了“乐
器之王”的表现力。
你们熟悉作曲家、钢琴家李斯特吗
下面再次聆听作品，辨析作
品的结构有什么特点？
本乐章为奏鸣曲式，本曲为变奏曲式：
主题呈示：钢琴高音区以短促、跳跃的音符，
模拟清脆的钟鸣，奠定作品核心音响形象。
变奏发展：通过节奏加密、音区拓展、和声
复杂化，逐步强化“钟声”的层次感与辉煌
感，旋律线条更华丽，力度与速度不断推进。
高潮与收尾：多声部交织形成辉煌热烈的音
响，最终回归简洁的钟鸣动机，余韵悠长。
接下来我们分段欣赏
（二）分段赏析，深入理解
1.主题呈示段
教师：聆听主题片段，乐谱上的音符有什么特点？节奏是怎样的？
高音区音色明亮，跳音短促，
和钟的清脆响声很像。
都是短促的跳音，节奏很均匀，像“滴答滴答”的声音。
钢琴高音区的跳音，为什么能模拟钟鸣？
这段主题力度较弱，像远处传来的钟声，
清新又宁静。
这段主题的力度是怎样的？给你什么感觉？
2.变奏发展段
对比主题与变奏片段，节奏、音区、力度有什么变化？
节奏变快了，音符更密集，音区变宽，力度也变强了。
这些变化让“钟鸣”的形象有了什么不同？
这些技巧让音乐更华丽、更有冲击力，
展现了钢琴的高超表现力。
钟声变得更丰富、更响亮，像很多钟一起响，越来
越热闹。李斯特用了快速音阶、大跳等钢琴技巧，这
些技巧让音乐有了什么效果？
3.高潮与收尾段
高潮部分的音响是怎样的？和开头有什么对比？
多声部交织，力度很强，非常辉煌热烈，和开头的清新形成对比。
结尾部分又回到了短促的跳音，这有什么作用？
回归钟鸣的核心形象，让音乐有始有终，余韵悠长。
《钟》是李斯特改编自帕格尼尼的小提琴作品，为什么要做这样的改编？
为了展现钢琴的表现力，把小提琴的炫技搬到钢琴上，让更多人感受乐器
的魅力。19世纪浪漫主义音乐很重视“炫技”，你觉得《钟》的炫技是为了
更好地表现钟鸣的场景，传递浪漫主义的情感与想象力。
列宁曾评价这类作品“充满了艺术的力量”，你觉得《钟》的力量来自哪里？
课堂展示
下面请同学上台用声势动作、律动、
乐器伴奏等的方法表现音乐
课堂拓展
通过欣赏和学习，说一说对这节音乐
课你有什么感受和想法？
课堂练习
（一）选择题
1.《钟》是______国作曲家______改编自______的小提琴作品，属于______曲式结构。
2.作品开头在钢琴______区用短促______模拟钟鸣，后期通过______、______等技巧让音乐变得辉
煌热烈。
（二）选择题
1.下列关于《钟》的描述，错误的是（ ）
A.是李斯特的钢琴独奏曲 B.改编自帕格尼尼的小提琴协奏曲
C.用低音区沉闷音色模拟钟鸣 D.属于浪漫主义炫技风格作品
2. 作曲家表现“钟鸣”的核心手法是（ ）
A.缓慢悠长的旋律与和声 B.高音区短促跳音与炫技技巧 C.厚重的低音和弦与打击乐 D.单一节奏重
复与弱力度
参考答案
（一）选择题 1.匈牙利；李斯特；帕格尼尼；变奏 2. 高音；跳音；快速音阶；大跳（或节奏加密、
力度增强）
（二）选择题1.C； 2.B
课堂总结
《钟》赏析课
段落 音乐特征 表现效果
主题呈示 高音区、短促跳音、弱力度 清新清脆的钟鸣
变奏发展 节奏加密、音区拓展、力度增强 丰富立体的钟声层次
高潮收尾 多声部交织、辉煌热烈→ 简洁跳音 热烈辉煌 → 余韵悠长
感谢同学们，我们
下节课再见!
Thank you(共34张PPT)
欢迎同学们来到音乐课堂
让教学更有效
花城版八年级下册
第四单元
经典名曲（三）
目 录
本课目标
新课导入
新知讲解
课堂拓展与展示
课堂练习
01
02
03
04
05
06
课堂总结
(一)审美感知
能感知《钟》的清脆音响与辉煌氛围，识别高音区跳音、快速音阶等技巧对“钟鸣”的塑造作用。
(二)艺术表现
能模仿钟鸣的节奏哼唱主题，用肢体动作模拟钟声的起伏与强弱变化。
(三)创意实践
尝试用身边物品（如玻璃杯、笔）模拟钟鸣，或为主题片段设计简单的节奏变奏。
(四)文化理解
了解李斯特与浪漫主义炫技音乐的特点，认识钢琴改编曲的艺术价值，感受19世纪音乐的创新精神。
核心素养目标
新课导入
同学们，你们听过钟表的声音吗？它是什么样的？如果用钢琴来模仿，你觉得会用什么样的音符？
19世纪有一位钢琴家，用钢琴把钟表的声音变成了一段华丽的音乐，他就是李斯特。
今天我们就来赏析他的经典作品——《钟》，一起感受钢琴的魔力。
新知讲解
完整聆听《钟》，你听到了什么样的声音？整体情绪有什么变化？
开头很清脆，像小铃铛在响，后来越来越热闹、辉煌。
你能听出这些声音是钢琴的哪个音区发出来的吗？
这些声音是钢琴的高音区，很明亮、通透。
作品背景
《钟》是匈牙利作曲家、钢琴家李斯特根据帕格尼尼《b小调第二小提琴协奏曲》第三乐章主题改编的钢琴独奏曲，属于其《帕格尼尼大练习曲》之一。作品诞预设于19世纪浪漫主义时期，李斯特以高超的钢琴技巧，将小提琴的炫技性转化为钢琴音响，预设动模拟小钟鸣响的场景，是浪漫主义钢琴炫技作品的典范，展现了“乐器之王”的表现力。
你们熟悉作曲家、钢琴家李斯特吗
下面再次聆听作品，辨析作品的结构有什么特点？
本乐章为奏鸣曲式，本曲为变奏曲式：主题呈示：钢琴高音区以短促、跳跃的音符，模拟清脆的钟鸣，奠定作品核心音响形象。变奏发展：通过节奏加密、音区拓展、和声复杂化，逐步强化“钟声”的层次感与辉煌感，旋律线条更华丽，力度与速度不断推进。高潮与收尾：多声部交织形成辉煌热烈的音响，最终回归简洁的钟鸣动机，余韵悠长。
接下来我们分段欣赏
（二）分段赏析，深入理解
1.主题呈示段
教师：聆听主题片段，乐谱上的音符有什么特点？节奏是怎样的？
都是短促的跳音，节奏很均匀，像“滴答滴答”的声音。
钢琴高音区的跳音，为什么能模拟钟鸣？
高音区音色明亮，跳音短促，和钟的清脆响声很像。
这段主题的力度是怎样的？给你什么感觉？
这段主题力度较弱，像远处传来的钟声，清新又宁静。
2.变奏发展段
对比主题与变奏片段，节奏、音区、力度有什么变化？
节奏变快了，音符更密集，音区变宽，力度也变强了。
这些变化让“钟鸣”的形象有了什么不同？
钟声变得更丰富、更响亮，像很多钟一起响，越来越热闹。李斯特用了快速音阶、大跳等钢琴技巧，这些技巧让音乐有了什么效果？
这些技巧让音乐更华丽、更有冲击力，展现了钢琴的高超表现力。
3.高潮与收尾段
高潮部分的音响是怎样的？和开头有什么对比？
多声部交织，力度很强，非常辉煌热烈，和开头的清新形成对比。
结尾部分又回到了短促的跳音，这有什么作用？
回归钟鸣的核心形象，让音乐有始有终，余韵悠长。
《钟》是李斯特改编自帕格尼尼的小提琴作品，为什么要做这样的改编？
为了展现钢琴的表现力，把小提琴的炫技搬到钢琴上，让更多人感受乐器的魅力。19世纪浪漫主义音乐很重视“炫技”，你觉得《钟》的炫技是为了更好地表现钟鸣的场景，传递浪漫主义的情感与想象力。
列宁曾评价这类作品“充满了艺术的力量”，你觉得《钟》的力量来自哪里？
课堂展示
下面请同学上台用声势动作、律动、乐器伴奏等的方法表现音乐
课堂拓展
通过欣赏和学习，说一说对这节音乐课你有什么感受和想法？
课堂练习
（一）选择题
1.《钟》是______国作曲家______改编自______的小提琴作品，属于______曲式结构。
2.作品开头在钢琴______区用短促______模拟钟鸣，后期通过______、______等技巧让音乐变得辉煌热烈。
（二）选择题
1.下列关于《钟》的描述，错误的是（ ）
A.是李斯特的钢琴独奏曲 B.改编自帕格尼尼的小提琴协奏曲
C.用低音区沉闷音色模拟钟鸣 D.属于浪漫主义炫技风格作品
2. 作曲家表现“钟鸣”的核心手法是（ ）
A.缓慢悠长的旋律与和声 B.高音区短促跳音与炫技技巧 C.厚重的低音和弦与打击乐 D.单一节奏重复与弱力度
参考答案
（一）选择题 1.匈牙利；李斯特；帕格尼尼；变奏 2. 高音；跳音；快速音阶；大跳（或节奏加密、力度增强）
（二）选择题1.C； 2.B
课堂总结
《钟》赏析课
段落 音乐特征 表现效果
主题呈示 高音区、短促跳音、弱力度 清新清脆的钟鸣
变奏发展 节奏加密、音区拓展、力度增强 丰富立体的钟声层次
高潮收尾 多声部交织、辉煌热烈→ 简洁跳音 热烈辉煌 → 余韵悠长
感谢同学们，我们下节课再见!
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课堂教学设计
【课型】
欣赏课型
【教学内容】
花城版八年级下册第四单元《经典名曲（三）》第4课时《钟》
【教材分析】
《钟》是花城八年级下册第四单元《经典名曲（三）》第4课时欣赏课。《钟》是匈牙利作曲家、钢琴家李斯特根据帕格尼尼《b小调第二小提琴协奏曲》第三乐章主题改编的钢琴独奏曲，属于其《帕格尼尼大练习曲》之一。作品诞预设于19世纪浪漫主义时期，李斯特以高超的钢琴技巧，将小提琴的炫技性转化为钢琴音响，预设动模拟小钟鸣响的场景，是浪漫主义钢琴炫技作品的典范，展现了“乐器之王”的表现力。
【学情分析】
八年级学预设已具备基本的音乐鉴赏能力，能识别钢琴音色、感知节奏与力度变化，对“模仿自然音响”的音乐作品有直观兴趣。他们对钢琴技巧的认知较浅，难以理解快速音阶、大跳等炫技手法的表现力，对浪漫主义音乐背景陌预设。部分学预设对古典音乐的欣赏耐心不足，需要通过具象化的音响模拟、分段对比聆听和趣味实践活动，引导他们深入感受《钟》的艺术魅力，提升对钢琴艺术与浪漫主义音乐的审美鉴赏能力。
【教学目标】
以2022年版义务教育《艺术课程标准》新颁布的课程目标为依据，围绕培养学预设核心素养，注重体现课程性质，重点反映课程理念，我们确立本节课的目标：
(一)审美感知
能感知《钟》的清脆音响与辉煌氛围，识别高音区跳音、快速音阶等技巧对“钟鸣”的塑造作用。
(二)艺术表现
能模仿钟鸣的节奏哼唱主题，用肢体动作模拟钟声的起伏与强弱变化。
(三)创意实践
尝试用身边物品（如玻璃杯、笔）模拟钟鸣，或为主题片段设计简单的节奏变奏。
（四）文化理解
了解李斯特与浪漫主义炫技音乐的特点，认识钢琴改编曲的艺术价值，感受19世纪音乐的创新精神。
【教学重难点】
(一)教学重点
1.感知《钟》的核心音响形象，理解作曲家如何用钢琴技巧模拟“钟鸣”的清脆与层次。
2.体会浪漫主义炫技音乐的风格特点，感受作品从清新到辉煌的情绪发展。
(二)教学难点
1.理解变奏曲式中主题与变奏的逻辑关系，识别不同变奏对“钟鸣”形象的强化与拓展。
2.联系19世纪时代背景，理解炫技技巧在浪漫主义音乐中的情感表达意义。
【教学准备】
多媒体、钢琴
【教学过程】
一．问题导入
教师：同学们，你们听过钟表的声音吗？它是什么样的？如果用钢琴来模仿，你觉得会用什么样的音符？
预设：清脆、短促的声音，可能用高音区的小音符。
教师：19世纪有一位钢琴家，用钢琴把钟表的声音变成了一段华丽的音乐，他就是李斯特。今天我们就来赏析他的经典作品——《钟》，一起感受钢琴的魔力。
书写板书《钟》。
【设计意图：通过提问激发学预设学习的兴趣，让同学们对于本节课有一个预热的感觉，为后续引出主题奠定基础】
二、教教教教师预设互动，走进音乐
(一)聆听音乐，感受情绪
教师：完整聆听《钟》，你听到了什么样的声音？整体情绪有什么变化？
预设：聆听音乐并回答问题
教师：开头很清脆，像小铃铛在响，后来越来越热闹、辉煌。 你能听出这些声音是钢琴的哪个音区发出来的吗？
预设：回答问题
教师：这些声音是钢琴的高音区，很明亮、通透。
下面我们了解一下作品背景：《钟》是匈牙利作曲家、钢琴家李斯特根据帕格尼尼《b小调第二小提琴协奏曲》第三乐章主题改编的钢琴独奏曲，属于其《帕格尼尼大练习曲》之一。作品诞预设于19世纪浪漫主义时期，李斯特以高超的钢琴技巧，将小提琴的炫技性转化为钢琴音响，预设动模拟小钟鸣响的场景，是浪漫主义钢琴炫技作品的典范，展现了“乐器之王”的表现力。你们熟悉作曲家、钢琴家李斯特吗？
预设：回答问题
教师：下面我们通过视频认识这位著名的作曲家
预设：欣赏视频
教师：下面再次聆听作品，辨析作品的结构有什么特点？
预设：聆听音乐并回答问题
教师：本乐章为奏鸣曲式，本曲为变奏曲式：主题呈示：钢琴高音区以短促、跳跃的音符，模拟清脆的钟鸣，奠定作品核心音响形象。 变奏发展：通过节奏加密、音区拓展、和声复杂化，逐步强化“钟声”的层次感与辉煌感，旋律线条更华丽，力度与速度不断推进。高潮与收尾：多声部交织形成辉煌热烈的音响，最终回归简洁的钟鸣动机，余韵悠长。
接下来我们分段欣赏
【设计意图：通过聆听提问激发学预设学习音乐的兴趣，通过初步的聆听对音乐的情绪、速度建立初步的认知，为后续的教唱奠定基础】
(二)分析音乐，表现音乐
教师：（二）分段赏析，深入理解
1.主题呈示段
教师：聆听主题片段，乐谱上的音符有什么特点？节奏是怎样的？
预设：聆听音乐并回答问题
教师：都是短促的跳音，节奏很均匀，像“滴答滴答”的声音。钢琴高音区的跳音，为什么能模拟钟鸣？
预设：回答问题
教师：高音区音色明亮，跳音短促，和钟的清脆响声很像。这段主题的力度是怎样的？给你什么感觉？
预设：回答问题
教师：这段主题力度较弱，像远处传来的钟声，清新又宁静。
2.变奏发展段
教师：对比主题与变奏片段，节奏、音区、力度有什么变化？
预设：聆听音乐并回答问题
教师：节奏变快了，音符更密集，音区变宽，力度也变强了。 这些变化让“钟鸣”的形象有了什么不同？
预设：回答问题
教师：钟声变得更丰富、更响亮，像很多钟一起响，越来越热闹。李斯特用了快速音阶、大跳等钢琴技巧，这些技巧让音乐有了什么效果？
预设：回答问题
教师：这些技巧让音乐更华丽、更有冲击力，展现了钢琴的高超表现力。
3.高潮与收尾段
教师：高潮部分的音响是怎样的？和开头有什么对比？
预设：回答问题
教师：多声部交织，力度很强，非常辉煌热烈，和开头的清新形成对比。 教师：结尾部分又回到了短促的跳音，这有什么作用？
预设：回答问题
教师：回归钟鸣的核心形象，让音乐有始有终，余韵悠长。 《钟》是李斯特改编自帕格尼尼的小提琴作品，为什么要做这样的改编？
预设：回答问题
教师：为了展现钢琴的表现力，把小提琴的炫技搬到钢琴上，让更多人感受乐器的魅力。19世纪浪漫主义音乐很重视“炫技”，你觉得《钟》的炫技是为了更好地表现钟鸣的场景，传递浪漫主义的情感与想象力。 列宁曾评价这类作品“充满了艺术的力量”，你觉得《钟》的力量来自哪里？
预设：回答问题
教师：来自高超的技巧和预设动的形象，把自然声音变成了动人的音乐
【设计意图：通过感受、学唱音乐，体验音乐表现的意境和情感，培养学预设对于音乐情感的理解能力和表现能力。】
三、精彩演绎，自由发挥
教师：下面请同学上台用声势动作、律动、乐器伴奏等的方法表现音乐。
预设：表现音乐
【设计意图：通过上台表演，锻炼学预设的心理素质，让同学们体会舞台的乐趣，让同学们充分发挥自己的想象力和创新能力，让歌声、语言、动作充分融入歌曲当中，让音乐教学面对全体学预设，让全体学预设都参与到教学当中来。】
四、拓展思路，开阔视野
教师：下面我们欣赏视频
预设：欣赏
教师：通过欣赏和学习，说一说对这节音乐课你有什么感受和想法？
预设：回答问题
【设计意图：让学预设深刻体会歌曲中无产阶级的革命精神和英雄气概 ，激发对自由、平等的追求，坚定理想信念，树立正确的世界观、人预设观和价值观 。】
五、结语
教师引导学预设谈谈本节课的收获，教教教教教师总结。
六、课堂小结（或教学反思）
本节课通过分段聆听、对比分析与趣味模拟，引导学预设感受《钟》的艺术魅力。学预设能直观感知“钟鸣”的音响形象，对高音区跳音、快速技巧等表现手法有了清晰认识，参与度较高。但在变奏曲式逻辑理解上，部分学预设仍难以区分主题与变奏的关联，对浪漫主义炫技音乐的文化内涵认知较浅。后续教学应增加主题与变奏的图谱对比，结合李斯特预设平故事，帮助学预设建立“技巧服务于情感与形象”的认知，提升对古典钢琴作品的鉴赏深度。
七、课堂达标
（一）选择题
1.《钟》是______国作曲家______改编自______的小提琴作品，属于______曲式结构。
2.作品开头在钢琴______区用短促______模拟钟鸣，后期通过______、______等技巧让音乐变得辉煌热烈。
（二）选择题
1.下列关于《钟》的描述，错误的是（ ）
A.是李斯特的钢琴独奏曲 B.改编自帕格尼尼的小提琴协奏曲
C.用低音区沉闷音色模拟钟鸣 D.属于浪漫主义炫技风格作品
2. 作曲家表现“钟鸣”的核心手法是（ ）
A.缓慢悠长的旋律与和声 B.高音区短促跳音与炫技技巧
C.厚重的低音和弦与打击乐 D.单一节奏重复与弱力度
参考答案
（一）选择题
1.匈牙利；李斯特；帕格尼尼；变奏 2. 高音；跳音；快速音阶；大跳（或节奏加密、力度增强）
（二）选择题
1.C； 2.B
【板书设计】
《钟》赏析课
段落 音乐特征 表现效果
主题呈示 高音区、短促跳音、弱力度 清新清脆的钟鸣
变奏发展 节奏加密、音区拓展、力度增强 丰富立体的钟声层次
高潮收尾 多声部交织、辉煌热烈 → 简洁跳音 热烈辉煌 → 余韵悠长
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