第6课《霓裳上的绚丽多彩》课件（28页）--岭南版美术三年级下册

(共29张PPT)
霓裳上的绚丽多彩
第6课
（岭南版）三年级
下
01
教学目标
02
新知导入
03
新知讲解
04
艺术欣赏
05
实践练习
06
知识拓展
07
课堂评价
教学目标
1.艺术表现：通过学习中国传统服饰纹样的图案和寓意，能够运用传统或现代工具、材料和媒介（彩纸、剪刀、胶水、颜料），创作平面服饰纹样作品。
2.创意实践：通过学习中国传统服饰纹样的基本布局方式，能够能运用绘画或剪贴技法表现简单的服饰纹样，完成一件"云肩"或"衣襟"装饰作品。
3.审美感知：通过欣赏传统服饰纹样特征与色彩搭配，能够运用线条、形状、色彩、肌理等造型元素，欣赏对称、重复、对比等形式原理。
4.文化理解：理解中国传统服饰纹样是中华民族文化艺术的瑰宝，能够认识继承与发展文化遗产是责任。
01
02
新知导入
赏华服之美，扬中华神韵。服饰是中华文化的重要组成部分，多彩霓裳，尽显大国风范。
02
新知导入
华服包含汉族及其他55个少数民族的传统服饰。华服的概念较为广泛，不仅涵盖了汉族的传统服饰汉服，也包含了蒙古族、满族、回族、壮族、苗族、彝族等少数民族的传统服饰，还包括了在传统服饰基础上进行改良而诞生的现代服饰。
华服是什么
03
新知讲解
大紅色缂丝彩绘八团梅兰竹菊袷袍
缂丝，又称“刻丝”，是中国丝织业中最传统的一种挑经显纬，极具欣赏装饰性丝织品。宋元以来一直是皇家御用织物之一，常用于织造帝后服饰、御真（御容像）和摹缂名人字画。因织造过程极其细致，而存世精品有极为稀少，常有“一寸缂丝一寸金”和“织中之圣”的盛名。
大紅色缂丝彩绘八团梅兰竹菊袷袍
清 北京故宮博物院
03
新知讲解
此袷袍圆领，大襟右衽，马蹄袖，裾左右开。大红色缂丝面，内饰月白色实地纱里，石青色地缂丝梅兰竹菊领、袖边，外沿万字蝙蝠花卉织金缎，缀铜鎏金錾花扣四颗。此袍设色丰富，晕色和谐，缂工细腻精湛，彩绘逼真生动。袖口肥硕夸张是道光一朝服装的独特标志，其袖口宽度为清代历朝之最。
03
新知讲解
坠马髻襦裙女立俑
坠马髻襦裙女立俑是唐代陶俑艺术的代表作品，现藏于西安博物院。俑高约60-75厘米，为彩绘陶俑，生动再现了盛唐时期贵族女性的形象。
坠马髻襦裙女立俑（陶塑）唐
西安博物院 出土于陕西西安郭社镇中纬村
浅绿色高腰襦裙，配色清丽
头梳坠马髻
坠马髻（又称堕马髻）：
发髻松散地偏垂于一侧，慵懒又妩媚，相传这种发型因杨贵妃坠马后发髻松落的美感而风靡一时，是当时流行的“随性风”。
身着淡黄色印花帔帛
03
新知讲解
传统纹样之美
双龙戏珠
花开富贵
凤舞飞天
双龙对称环绕
象征吉祥如意
凤凰展翅飞舞
寓意繁荣昌盛
牡丹盛开
象征富贵吉祥
03
新知讲解
如何提取传统色彩
观察服饰
仔细观察服饰的主色调和点缀色
识别色彩
从传统色名库中找到对应的色彩名称
制作色卡
将提取的色彩制作成色卡，标注色名
传统色彩提取是理解服饰文化的重要方法
04
艺术欣赏
《捣练图》唐代服饰色彩丰富，体现盛唐气象
捣练图（宋摹）（中国画·局部）
[唐]张萱 美国波士顿美术博物馆
小知识——“练”是一种丝织品，刚织成时质地坚硬，须经过沸煮、漂白、杵捣，才能变得柔软洁白。
这幅长卷共刻画了12个人物形象，按劳动工序分成捣练、织线、熨烫三组场面。人物动作凝神自然、细节刻划生动。线条工细遒劲，设色富丽，其“丰肥体”的人物造型，表现出唐代仕女画的典型风格。
04
艺术欣赏
青碧
茶白
十样锦
胭脂 象牙白
石榴红 深竹月 杏黄 竹青
藕荷 翡翠
找出《捣练图》中人物服饰的中国传统色彩
04
艺术欣赏
簪花仕女图
簪花仕女图（中国画 局部）[唐]周昉 辽宁省博物馆
《簪花仕女图》是唐代画家周昉创作的绢本设色画，是《唐宫仕女图》系列的代表作之一，现藏于辽宁省博物馆。是目前所见保存较为完好的唐代仕女画真迹，也是研究唐代贵族女性生活与审美风尚的重要图像资料。画面无背景衬托，直接描绘了五位簪花仕女与一位执扇侍女的闲适生活场景。
04
艺术欣赏
簪花仕女图局部赏析
服饰华丽
裙摆宽大，衣纹飘逸，尽显盛唐风华
妆容精致
色彩和谐
面若桃花,眉如远黛,发簪点缀其间
以红、绿、黄为主色调,层次分明
簪花仕女图（中国画 局部）
[唐]周昉 辽宁省博物馆
捕蝶贵妇：右手举蝶、身体微倾，是画面中最具动感的人物，体现出贵族女性闲适生活中的童趣一面。
05
实践练习
学习任务——剪贴纸艺汉服
任务目标：
1.学习汉服的基本结构
2.掌握剪贴纸艺的基本方法
3.尝试不同的色彩搭配
05
实践练习
制作要点：
1.选择合适的纸张颜色
2.画出汉服各部件的外形提示
3.沿轮廓线小心剪裁
步骤一：剪出外形
小提示：
边缘可留毛边肌理感，增加手工质感扣子
05
实践练习
拼贴方法：将衣身与衣袖对齐拼接
小提示：
拼贴时要保持汉服的形制美感
步骤二：组合拼贴
05
实践练习
装饰方法：
1.添加系带装饰，明确层级
2.可添加纹样装饰，增加美感
3.注意色彩搭配的和谐统一
小提示：
细节装饰能提升作品的整体美感
步骤三：装饰细节
拼合好的汉主体
添加系带饰
服饰层次
05
实践练习
尝试不同的配色
尝试不同的色彩与纹样搭配，创作出独特的汉服作品
05
实践练习
尝试用不同纸张、布料等材料制作汉服
05
实践练习
学生作品
06
知识拓展
赏传统戏曲服饰 品中华文化之美
款式
传统戏曲服饰分为盔头、戏衣和戏鞋。盔头是各种人物冠帽的统称，戏衣是以日常生活服饰为基础，通过艺术加工、美化而设计成的，戏鞋是各种人物鞋子的总称，厚底靴是其中最具艺术创造性的代表。
06
知识拓展
色彩
传统戏服中的“五上五下”——其中“上五色”指红、绿、黄、黑、白，“下五色”则指紫色、粉色、蓝色、湖色和青铜色。服饰色彩可传递戏曲人物的身份信息、性格特征、褒贬好坏，例如，黑色往往代表“刚正不阿”，蓝色往往代表“凶狠”，粉白色则与“奸诈”相关。
06
知识拓展
纹样
传统戏曲服饰上的纹样充分吸收和借鉴中国传统文化，体现了传统儒家思想，包含了中华民族信仰。例如，戏服中常用龙凤结合的形象彰显统治阶级的权威，通过虎、狮等兽纹，体现角色的勇猛威武，以梅兰竹菊等意象，凸显文生的君子之范、书香之气。
06
知识拓展
审美特征
传统戏曲表演以象为基础，以意为主导，强调精神与形式并重。戏曲服饰也并不仅仅是历史生活服饰的再现与加工，更承载了传统戏曲的审美功能，使人物形象更加传神。
07
课堂评价
理解中国传统服饰纹样是中华民族文化艺术的瑰宝，能够认识继承与发展文化遗产是责任。
丰富了学生对华服颜色和图案的知识。
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