第5课《漆器上的瑰丽万象》核心素养教学设计--岭南版美术三年级下册

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《漆器上的瑰丽万象》教学设计
课题 《漆器上的瑰丽万象》 单元 一单元 学科 美术 年级 三年级
教材分析 本课对应《义务教育艺术课程标准（2022年版）》，要求学生感知漆器"端庄又绚丽"的色彩特点，体会"东方气韵"的美学意境，能够运用传统五色进行纹样设计与色彩搭配，并自己设计漆器纹样并制作热缩片挂饰，文化上理解漆器作为"中国重要发明"的历史价值，增强文化自信，为其他学科的传统文化课程奠基，内容上与单元内其他课程共同构建"发现传统之美→理解工艺之美→创造生活之美"的学习链条，响应"中华优秀传统文化进课堂"政策要求，落实非遗美育传承。第一单元"将传统纹在心里"，本课在单元中的承上启下作用，将前序课程对"美"的感性认识，聚焦到漆器这一具体文化载体，也为为后续课程的综合创作提供纹样设计与色彩搭配的方法支撑。教材双页布局逻辑，从欣赏与认知出发，再到引导实践和创造，感知漆器"红黑为主、五色点缀"的色彩特点，理解中国古代"五色"的文化内涵（五行对应），掌握"根据器型设计纹样"的基本方法。课程内容上，知识层面上要求学生了解漆器的定义、历史及工艺特点，知道中国古代"五色"（青、赤、黄、白、黑）与五行的对应关系及其文化内涵；技能层面上需掌握漆器纹样的基本设计方法，能够根据器型特点进行纹样配置；学会热缩片的基本制作技法，完成一件漆器风格的挂饰作品；审美层面上要求能够识别漆器"以黑红为基调，五色点缀其间"的色彩特征，感受漆器"端庄又绚丽"的东方美学意境。课程通过教师引导学生进行观察欣赏，通过对比观察5件经典漆器文物，提取色彩配置规律，培养视觉分析能力，探求学习过程中借助"五色图示"理解传统文化中的色彩哲学，建立跨学科知识链接；创意实践过程中经历"选定器型→设计纹样→搭配色彩→制作成型"的完整设计流程，体验传统工艺的创作过程。课后拓展可利用本地资源，如参观当地博物馆漆器藏品（如广东省博物馆），与生活建立连接，寻找生活中的漆器（碗筷、首饰盒、家具），也可通过数字创作，借助使用AI工具生成"未来漆器"设计图（呼应东莞教学案例中的AI融合）。
4.文化理解：通过认识漆器在中华文明史中的工艺地位，能够感受漆器作为"中国重要发明"的历史价值，增强民族自豪感与文化自信心。
学情分析 三年级学生（8-9岁）处于具体运算阶段向形式运算阶段过渡期，思维以具象思维为主导，但开始具备初步的逻辑推理能力。已有知识经验上，美术课上已学三原色、三间色等色彩知识，初步掌握点、线、面的基本造型语言，有过剪纸、绘画等平面创作经验，为纹样设计提供造型基础，但仍缺乏"适合纹样"与器型结合的经验。学生对传统工艺认知方面，三年级上册接触过"虎座鸟架鼓"等漆器欣赏，在生活中可能参观过博物馆，对文物有初步印象，生活中见过漆器家具、餐具但未必能识别，对漆器工艺价值理解较浅，需深化。跨学科知识理解上，语文课上接触过"青红皂白"等色彩成语，可能从移动设备上听说过"五行"概念，可激活已有知识理解"五色"文化，但需避免与迷信混淆，强调文化象征意义。操作技能上，学生大部分能安全使用剪刀、彩笔等工具，有简单的手工制作经验（折纸、泥塑，极少数学生可能接触过热缩片，或对热缩片工艺完全陌生，需详细示范，学生的精细操作能力参差不齐，需分层指导。三年级学生在学习优势方面，能进行简单的逻辑推理，理解"因为黑红对比强烈，所以显得庄重"的因果关系，也初步具备分类能力，能将漆器按"饮食器/妆奁器/陈设器"功能分类，能理解"平面纹样如何包裹立体器型"，但思维仍需具体形象支持，依赖教材图片和实物直观，学生对抽象文化概念（如"气韵""意境"）理解困难，需借助比喻帮助理解。学生的兴趣点停留在，对"神奇材料"（热缩片遇热收缩）有强烈好奇心，也喜欢"像考古学家一样"观察文物细节，存在的潜在问题包括部分学生可能觉得"传统纹样太老气"，偏好卡通形象，精细操作（如剪细小纹样）不够细致
重点 感知漆器"红黑为主、五色点缀"的色彩特点。
难点 纹样设计与器型的适应性。
材料准备 教材，PPT课件，多媒体教学设备。
教学过程
教学环节 教师活动 学生活动 设计意图
导入新课 漆器以木或其它材质为器形，通过精细的髹漆工艺打造而成，不仅实用，更蕴含着深厚的文化底蕴和审美价值。中国，作为世界上最早掌握漆的特性并将其巧妙调成多彩色彩用于装饰美化的国家，其漆器工艺无疑成为了中华民族文化宝库中最为璀璨夺目的一颗明珠。漆器的定义把漆涂在各种器物的表面上制成的日常器具。漆器工艺有彩绘、雕填、镶嵌等，纹饰精美。漆器的色彩端庄又绚丽，尽显东方气韵。红色鲜艳亮丽，黑色凝重沉稳，黄、蓝、白色等点缀其间。 学生学习漆器的定义 引导学生进入学习状态
讲授新课 1.新知讲解A.中国古代”五色”体系中国古代有"五色"之说，你知道"五色"各有什么含义吗？五行学家认为，世间一切皆由金、木、水、火、土五种基本物质之间的运动变化生成。而五方、五行、五季、五色、五味、五音之间联系密切，存在着默契的配属、对应关系。B.观察漆器展示教材内图片四幅——彩绘云凤纹漆圆盒 西汉 湖北省博物馆 1975年出土于湖北江陵凤凰山 167号墓黑漆描金藤萝纹圆盘 清 北京故宮博物院紫砂胎剔红山水人物图执壶 明 北京故宫博物院黑漆描金山水楼阁图手炉 清 北京故宫博物院教师提问——从下列漆器的名称当中，你能获得哪些信息？色彩搭配有什么特点？学生观察回答教师讲解配色特点——色彩搭配特点彩绘云凤纹漆圆盒-—黑+红黑底朱绘，对比鲜明，古朴庄重紫砂胎剔红山水人物图执壶——红+暗红单色剔红，层次丰富，典雅华贵黑漆描金藤萝纹圆盘——黑+金黑底金纹，富丽堂皇，精致细腻黑漆描金山水楼阁图手炉——黑+金+红黑金为主，局部点缀红色，沉稳大气教师继续讲解四样展品的共同点——总体色彩特征以黑为底——三件器物采用黑漆为地，体现"墨韵"之美对比强烈——黑红、黑金的搭配形成鲜明视觉冲击华贵而不俗——金色、红色的使用点到为止，克制典雅符合"五色"体系--对应中国古代色彩观（青、赤、黄、白、黑）以赤（红）、黑为主调这种配色体现了中国传统美学中"墨分五色"、"朱墨相映"的审美追求，既有礼器的庄重感，又不失生活器物的雅致。2.艺术欣赏（图片）A.四鸾衔绶纹金银平脱镜 唐 陕西历史博物馆1965年出土于陕西西安东郊长乐坡，金银纹饰与漆面打磨平整，触之光滑如一体，深褐至黑色，沉稳如墨，历经千年愈发温润鸾鸟、花卉以金箔表现，璀璨夺目绶带、云纹以银箔呈现，清雅明亮。B.彩绘凤鸟双连杯 战国 湖北省博物馆1987年出土于湖北荆门包山2号墓，黑红撞色为主双杯相连处带有凤鸟造型的把手，杯身饰有彩绘纹样，腿部为兽形足。C.描金彩漆折枝花果桃形盒 清 上海博物馆以红色为底，盒身用描金工艺绘制绿色折枝花果纹样，桃形的造型圆润讨喜。D.彩绘漆屏风西汉 湖南博物院1972年出土于湖南长沙马王堆1号汉墓。屏风以暗红纹样，下方配有木质支架。色为底，表面绘有彩色的龙形E.剔红婴戏图长方盒 明 北京故宫博物院整体为朱红色，盒身布满浮雕式的婴戏与花卉纹样，雕工细腻，肌理感强烈。3.实践练习A.学习任务选取一款漆器器型为其设计纹样，注意纹样的色彩搭配。B.设计步骤步骤一：剪出茶壶外形步骤二：画出装饰花纹步骤三：添加背景和文字说明教师提示——参考漆器上的传统纹样运用红、黑、金等经典色彩注意纹样的排列与节奏C.尝试制作一款热缩片（一种胶片）挂饰制作方法：1、在热缩纸上画图形2、上色，剪外形3、热缩定形4、加上挂绳展示部分学生作品4.知识拓展（图文）非遗大漆非遗大漆，别名天然漆、生漆、土漆。它不是普通涂料，是漆农们从漆树上一刀刀割取的天然树液，再经匠心加工而成。大漆的原料大多来自四川、陕西、河南、山西等地原始森林里的漆树科植物。自带深沉含蓄、浑厚优雅的质感，被称作“涂料界的活化石”。大漆工艺的历史溯源大漆工艺的历史，能追溯到八千多年前，《说文解字》里记载过：“木汁，可以髹物，象形，漆如水滴而下"。浙江萧山跨湖桥遗址出土的漆弓，距今已有8000年，更是“世界最早漆器"，见证着古人的智慧。直到现在，大漆工艺还在很多地方传承着，福州的脱胎漆器轻盈精巧，森州的犀皮漆器纹理独特，扬州的螺钿漆器华丽璀璨。漆器既是日常用的物件，也是能欣赏的艺术品，藏着人类社会进步的痕迹，也装着文化发展的故事。欣赏图片——现代漆器文创 学生学习中国五代五色体系的知识学生欣赏教材中四种漆器学生了解漆器的配色特点学生了解漆器展品用色的共同特点学生欣赏教材中五件漆器学生学习漆器纹样绘制的步骤学生了解热缩片的制作步骤学生学习非遗大漆的相关知识 丰富学生对五色和其各自对应关系的基本知识图文结合引导学生学会观察和表达帮助学生识别漆器以黑红为基调，用五色点缀其间的色彩特征再次强调了配色的基本原则，帮助学生理解五色的应用和中华美学知识通过图片和讲解加深本节课所学知识鼓励学生创作属于自己的纹样作品锻炼学生的动手能力丰富学生的课外知识，增强学生的文化自信
课堂练习 学生完成课堂练习 巩固所学知识
课堂小结 丰富了学生对漆器颜色和工艺的知识。认识漆器在中华文明史中的工艺地位，感受漆器作为"中国重要发明"的历史价值，增强民族自豪感与文化自信心。 学生总结概括本节课的学习内容 总结概括本节课的学习内容
板书
课外拓展/课外阅读内容 非遗大漆 学生学习拓展知识 在拓展中加深学生对艺术作品的理解
特色资源分析和技术手段说明 通过展示图片，让学生欣赏、观察、动脑、动口、动手，激发学生兴趣，调动各层次学生积极性。
教学反思
21世纪教育网 www.21cnjy.com 精品试卷·第 2 页 （共 2 页）
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