湘美版（新教材）八下 第一单元第3课《走向现代》课件（25页）

(共25张PPT)
湘美版（2024） 八年级下册 第一单元 第3课
1.3走向现代
蓬图瓦兹的红屋顶(油画)1877 毕沙罗(法国)
红屋(油画)1908 赭克尔(德国)德国比勒菲 尔德艺术中心藏
课程导入；同为“红屋顶”，两幅作品在视觉呈现上最大的差异是什么？
毕沙罗：保留写实空间与光影，贴近现实。
赫克尔：舍弃光影、简化形体，用强烈色块与粗重线条构建画面，更偏向平面化、主观化。
导入问题2：大家知道变革的原因吗？
核心问题
参考答案
工业革命带来的社会变革、摄影术的发明冲击传统写实绘画、尼采等哲学思潮的兴起，让艺术家不再满足于“再现自然”，转而追求“主观情感表达”
什么是“现代主义”？
20世纪初，西方艺术界出现的一系列背离传统、追求创新的艺术思潮和流派的总称。艺术家不再满足于对客观世界的模仿，而是转向内心世界的表达和艺术形式本身的探索。
《蓬图瓦兹的红屋顶》毕沙罗
《红屋》 赭克尔
《花园中的房子》毕加索
《日落时分的街景 》康定斯基
《塔楼Ⅱ》 法宁格
《突尼斯哈梅梅市》 克利
作品探究1：《花园中的房子》（毕加索）--立体主义
思考：形式的改变
这幅作品中的“房子”和“树木”被做了怎样的处理？与写实绘画有何不同？
解析：立体主义的解构
艺术家将物体进行几何化处理，把房子、树木拆解为立方体、锥体等几何形状，舍弃光影与透视，用色块和线条构建空间，体现出立体主义“解构与重组”的特点。
街 油画 康定斯基 （俄国）
立体派画家把现实生活中的空间分解成许多几何形体并重新组合，排除传统的透视观念，构成新的视觉形象。
奥尔塔的工厂 毕加索 西班牙
作品探究2：《红屋》（赫克尔）——表现主义
探究问题
这幅作品为何用大面积高纯度的红色表现屋顶？这种色彩处理传递了怎样的感受？
作品解读
放弃现实中色彩的明暗变化，用主观化的高纯度色彩强化视觉冲击，传递出强烈的情绪张力，体现野兽派“色彩独立表达情感”的追求。
红屋(油画)1908 赫克尔(德国)德国比勒菲 尔德艺术中心藏
街 油画 康定斯基 （俄国）
表现主义艺术家们注重表达内心的主观感受和情绪，他们常常通过夸张、变形等手法来呈现现实世界，以传达内心的焦虑、痛苦、愤怒或希望等情感。例如蒙克的《呐喊》，画面中扭曲的人物形象和强烈的色彩，生动地表现出了人物内心的恐惧和不安。
作品探究3：《街》（康定斯基）——抽象主义
深度探究：创作理念的回归
作品中“绝对的平面、稚气天真”的特征，反映了现代主义怎样的创作理念？
核心解析：纯粹的视觉体验
打破成人化的写实规则，回归艺术的纯粹性。不再追求对客观物象的精准再现，而是强调形式本身的美感，用简化的形、色表达纯粹的视觉体验。
康定斯基作品《赞成与反对》
康定斯基作品《几个圆形，323号》
抽象主义艺术家们不再以现实世界中的具体物象为描绘对象，而是通过点、线、面、色等基本艺术元素来构建画面，完全脱离对客观事物的模仿和再现。
思考练习：
突尼斯哈梅梅市（油画） 1914 克利
1.你能分辨出这两幅作品属于哪一个流派？
塔楼Ⅱ（油画） 1925 法宁格（美国）
突尼斯哈梅梅市（油画） 1914 克利
2.《突尼斯哈梅梅市》中既有形状的归纳，又有色彩的归纳，仔细观察，哪些色块分别表现了城市建筑的屋顶、墙壁？谈谈你的看法。尝试用这几种色彩改画《日落时分的街景》， 看看给你的感觉发生了什么变化。
日落时分的街景（油画） 1900 康定斯基（俄罗斯）
现代艺术创作方法学习
创作方法一：简化与概括
核心方法：提炼本质特征
提炼物象最本质、最具代表性的特征，大胆省略次要细节，用最简洁的线条或形状来表现对象的精神内核。
从最初的写实描绘逐步简化，最终仅保留几根线条。尽管形态极简，但牛的力量感与形式美感被完美保留，这是简化与概括的极致体现。
简化
变形
公牛（素描） 20 世纪 40—50 年代 毕加索（西班牙） 美国纽约现代艺术博物馆藏
创作方法二：夸张与变形
核心定义与目的
有意识地夸大或缩小物象的某些特征，改变其正常的比例和形态，以达到突出主题、强化情感或增强表现力的目的。
经典案例解析
无论是《马系列之一》中拉长的马腿，还是《老牛和小牛》中憨态可掬的造型，都通过夸张变形赋予了作品独特的个性与感染力。
老牛和小牛（农民画） 1991 常振芳
小牛和小猪（油画） 1913 马尔克（德国）
创作方法三：分解与组合
核心理念：解构与重构
将物象的各个部分分解开来，然后按照新的构思重新组合、排列，创造出与原物象不同的新形象。这是立体主义最核心的创作思维。
左图展示了青铜器纹样的解构演变，以及现代绘画，中对人物和景物的重新组合，直观体现了元素重组的艺术魅力。
《爵、斝》油画） 1987 庞壔
学生作品赏析
作品特征：抽象与色彩
思考与讨论
内容解读：这幅作品色彩鲜艳且抽象，作者可能想描绘或表达什么内容？尝试从画面的情绪氛围入手分析。
技法分析：作者运用了哪些我们学过的创作方法？例如：夸张变形、分解组合、色彩对比等。
课堂实践：运用所学方法，创作一幅表现校园生活的现代风格作品。
提示：可以选择操场、教室等场景，或篮球、书包等物体作为切入点。
具体要求
选定对象：选取校园内的一个具体场景或物体。
运用技法：至少使用一种方法（简化、夸张或分解）。
艺术表达：大胆用色，注重形式美感与情感表达。
作品规格：使用 8 开画纸或 A4 纸进行创作。
课堂实践：作品展示与互评
作品展示环节
邀请几位同学上台展示作品，分享个人的创作心路历程。重点介绍自己的核心创作思路，以及在实践中运用的关键艺术方法。
小组互评维度
创作方法：是否成功运用了现代艺术的创作理念与技法？
形式美感：画面构图、色彩搭配是否具有独特的创意和美感？
情感表达：作品是否准确传达了作者的个人情感或核心想法？
课程总结与回顾
艺术与生活的联系
思考：现代艺术离我们的生活远吗？这是一个值得我们每个人去探寻的问题。
它体现在服装、家具、建筑与设计中，教会我们用新的视角观察世界，用创意表达自我。希望大家在生活中时刻保持对美的感知，发现美、创造美，让艺术真正融入生活。
课后作业
请选择一件你喜欢的日常物品（如书包、水杯、玩具等），运用今天学到的现代艺术创作方法（简化、夸张、分解组合）对其进行大胆的再创作。
感谢聆听
感谢大家的聆听和积极参与