(共28张PPT)
【元】 关汉卿
统编版必修下册 第 4 课
学习目标
语言建构与运用：
了解元杂剧的特点及相关知识；品味"本色化”戏剧语言。
思维发展与提升：
把握故事情节并分析窦娥的形象，理解窦娥形象的社会意义。
审美鉴赏与创造：
感受窦娥身上的人性美；鉴赏品味，领略戏剧语言艺术。
文化传承与理解：
认识恶劣社会秩序对人性的摧残，培养学生向善的心灵。
一、戏剧知识
中国古代戏曲主要指元明清戏曲，其形式包括元杂剧、元散曲、和明清传奇（《琵琶记》《长生殿》《桃花扇》）。
古代戏曲是以表演为中心，以唱、念、做、打等手段为基础，融文学、音乐、舞蹈、美术、武术和杂技为一体的综合舞台艺术。
戏剧三大要素
戏剧冲突
戏剧语言
舞台说明
学习任务一：戏剧知识，知人论世。
二、元杂剧知识
元
曲
散曲
杂剧
（一宫调数曲子）
套数
小令
（一宫调一曲子）
（散曲＋“科”＋“白”）
唱
唱＋演
元曲四大家
（元曲四大家：关汉卿、马致远、郑光祖、白朴）
散曲：小令：只含一支曲子，如《天静沙·秋思》
套数：一个曲调中的有多个曲子《般涉调·哨遍· 高祖还乡》
1. 元杂剧结构，通常四折一楔子。一折相当于现代剧的一幕，四折一般分别是故事的开端、发展、高潮和结局。
四折之外加一个楔[xiē]子。楔子一般放在第一折之前，介绍剧情，类似现代剧中的序幕。
2. 剧本的构成：剧本由唱、科、白三部分构成。
唱词是按一定的宫调（乐调）、曲牌（曲谱）写成的韵文。
宫调，即调式，相当于现代音乐的C调D调等。
曲牌，是曲调的名称，每个曲牌都属于一定的宫调。剧本中每套曲子的第一支曲子前面都标明宫调。
科是戏剧动作的总称。 白是“宾白”，是剧中人的说白部。
二、元杂剧知识
3.元杂剧角色
元杂剧角色大致可分为末、旦、净、杂四类。
末是男角，末包括正末、小末、冲末、副末。男主角叫正末，外末、副末是次要的男演员，冲末是首次上场的男演员。末是元杂剧中的男性角色，如张生，陈最良。老年男子叫外末，如监斩官。
末
旦是女角，包括正旦、外旦、小旦、大旦、老旦、搽chá旦。正旦是歌唱的主要女演员，外旦、贴旦次要女演员。旦是元杂剧中的女性角色，如窦娥、崔莺莺、杜丽娘等等。
旦
关汉卿（约1230——约1300），号己斋叟，金末元初大都（现北京）人。元代杂剧的代表作家，也是我国戏剧史上最早也最伟大的戏剧作家。《窦娥冤》是我国十大古典悲剧之一。1956年，他的名字被列入世界文化名人之列。
三、知人论世
他曾把自己比作“蒸不烂、煮不熟、捶不匾、炒不爆、响珰珰的一粒铜豌豆”，表明了他敢于斗争、不畏权贵的性格。
成就：他一生创作杂剧有60多种，现存10多种。他是我国戏剧的创始人，被称为“中国的莎士比亚”。
代表作品：《窦娥冤》《救风尘》《望江亭》《单刀会》等。
写作背景
《窦娥冤》剧情取材自东汉“东海孝妇”的民间故事，戏剧的矛头却指向了现实。元代统治者不仅对劳动者残酷剥削，而且实行民族分化的种族歧视政策。
他们将全国人口分为四等：蒙古人、色目人、汉人和南人。统治者和地主阶级紧密勾结,共同压迫各族人民。
在那个动荡不安的社会里，官吏昏庸无能，是非不分，流氓横行霸道，谋财害命。他们相互勾结，构成了虐民的罗网。
杂剧《窦娥冤》反映的就是元朝社会的黑暗现实。
楔子
窦父赶考，蔡婆收媳。
第一折
蔡婆讨账，卢医害命；张家逼婚，窦娥争理。
第二折
蔡婆患病，窦娥进汤；驴儿下毒，昏官逼招。
第三折
窦娥蒙冤，哭别蔡婆；发下三誓，昭示清白。
第四折
冤魂诉情，窦父为窦娥洗刷冤屈。
学习任务二：【命运连环画 四幕剧】窦娥一生我来画。
根据10个曲牌和故事情节，课文分为三个场景，各个场景分别写了什么？表达了什么情感？
绑赴刑场
指斥天地
鸣冤叫屈
婆媳诀别
后街相见
诉说冤情
临刑发誓
怨气冲天
冤情昭然
角色分配：全班分为 4 个小组，分别扮演(讨论）以下角色：
主角组（窦娥）：负责诵读关键唱词，把握情绪起伏。
对手组（天地 / 官府）：模拟窦娥口中的 “怕硬欺软” 的强权，进行对话互动。
旁观者组（婆婆/ 邻居/围观群众 ）：负责观察窦娥的言行，记录其性格特征。
评委组（教师 / 学生代表）：负责最后点评打分，标准是 “情感是否真挚”、“人物分析是否精准”。
学习任务三：法场诉冤 窦娥人物深度画像
时间：6分钟。
第一幕：绝望的呼告 ——【滚绣球】
情景重现：
窦娥被押赴刑场，面对监斩官和周围的冷漠，她痛斥天地颠倒。
任务：
演：主角组朗读【滚绣球】曲词。重点读好 “天地也！”“地也！”“天也！” 的呼告语气。
评（旁观者组提问）：
窦娥在曲子里用了哪些词来形容 “天地”？（糊突、怕硬欺软、错勘贤愚）
她为什么要咒骂天地，而不是直接咒骂贪官？
人物画像关键词：反抗精神、觉醒意识、悲愤填膺。
第二幕：温柔的守护 —— 婆媳诀别
情景重现：
蔡婆哭着赶来，窦娥明明极度痛苦，却还要嘱咐婆婆后事。
任务：
演：
窦娥（温柔哽咽）：“婆婆，此后遇着冬时年节…… 有蹇不了的浆水饭，蹇半碗儿与我吃……”
蔡婆（痛哭）：“孩儿，痛杀我也！”
析（评委组总结）：
结合 “念窦娥葫芦提当罪愆……” 这段唱词，说说窦娥此时除了悲伤，还有什么特质？
人物画像关键词：孝顺善良、坚韧隐忍、自我牺牲。
第三幕：不屈的誓言 —— 三桩誓愿
情景重现：
行刑前，窦娥向监斩官提出三桩誓愿，以此证明清白。
任务：
演：
窦娥（坚定跪奏）：“若是我窦娥委实冤枉，刀过处头落，一腔热血休半点儿沾在地下，都飞在白练上者！”
监斩官（敷衍）：“这个依你。”
探（全组讨论）：
这三桩誓愿（血溅白练、六月飞雪、亢旱三年）在现实中不可能发生，为什么要写？
这体现了窦娥怎样的性格力量？
人物画像关键词：刚烈不屈、充满冤屈、渴望昭雪。
赏析第三折
“亢旱三年”是否有损窦娥善良的人设？
因其诅咒而受“亢旱三年”之苦的并不仅仅是官吏，而主要是楚州当地百姓。这是一种社会的“连带责任”或“集体责任”。因为窦娥诅咒官吏，诅咒自然，乃至诅咒同胞，才更具有艺术的感染力，也更真实。
—— 苏力，北京大学法学院教授
赏析第三折
剧作家为什么要在这折戏的结尾安排“三大奇愿”这样的情节呢？有什么效果呢？
这说明在当时的历史条件下，除了乞求天地鬼神申诉冤屈以外，没有别的办法。作者采用这种浪漫主义的表现手法，一是表明社会的腐败黑暗，二是刻画窦娥强烈的反抗精神，三是表达人民要惩治邪恶的愿望。
作品运用丰富的想象和大胆的夸张，设计了三桩誓愿的超现实情节，使悲剧气氛更浓烈，人物形象更突出，故事情节更生动，主题思想更深刻，既洋溢着浓郁的生活气息，又充满奇异的浪漫色彩，具有震撼人心的艺术力量。
浪漫的手法，现实的含义
总结窦娥形象
窦娥是一个饱受封建压迫与摧残的充满反抗精神的劳动妇女的形象。面对恶势力（张驴儿 / 官府），她是斗士，敢于指斥天地，这是她的刚烈。面对唯一的亲人（蔡婆），她是女儿，舍身护亲，这是她的善良。但是她生于严酷的腐败的封建统治之下，注定要走向悲剧的结局。
学习任务四：
《谁是 “凶手”？—— 窦娥悲剧法庭审判会》
1.角色分配（全班分组，可轮换）
审判组：法官 1 名、书记员 1 名、陪审团 5 名
原告方：窦娥（冤魂，由学生扮演）、辩护律师 1 名
被告方：蔡婆婆、张驴儿、桃杌、窦天章（1名扮演者）、辩护律师
旁听组：其余同学，负责记录与投票
2.道具与材料
简易法庭标识（“法庭”“原告”“被告” 牌）
《责任认定书》表格（见下文）
关键台词卡片（如窦娥唱词、张驴儿逼婚台词、桃杌判词）
责任人 性格特征 具体罪责 责任占比 象征意义
张驴儿
桃杌
蔡婆婆
无赖、狠毒、品行恶劣
贪财凶暴、草菅人命
胆小、糊涂、懦弱
下毒嫁祸，是悲剧的直接挑起者
收受贿赂、严刑逼供，是冤案的制造者
妥协退让、不敢作证，是悲剧的间接推手
~40%
~40%
~20%
横行乡里的地方恶势力
元代司法腐败、政治黑暗
麻木软弱的底层民众
悲剧原因
主观原因：
（个人性格）
善良孝顺，为婆婆替罪。
客观原因：
① 张驴儿的陷害
② 官府的昏庸
③ 窦娥父亲为了科举制度抛弃女儿
④ 窦娥婆婆为了放高利贷引狼入室
⑤ 窦娥身份，从小做童养媳
（流氓恣肆）
（司法不公）
（科举制度）
（高利贷制度）
（童养媳制度）
元
代
社
会
黑
暗
窦娥的悲剧价值
窦娥的美好品质令人赞美，但她极其惨烈的遭遇在引人同情的同时又引人悲愤。她是善良的、正义的，也是弱小的，但她的强烈反抗又引人肃然起敬。她的悲惨遭遇代表了美好的东西被活生生地无情摧毁，令人无限痛惜。
它在引人怜悯和同情的同时，唤起人们对正义、崇高、良善的心理认同，并让人知晓坚守良知对一个人健全人格的重要性，从而起到净化灵魂的作用。
同时，它又让人去深刻反思社会制度的不公、不合理，进而引发人们反抗旧制度、建设新制度的追求，这对社会进步是一个巨大的促进作用。
《窦娥冤》的语言属于“本色派”，请根据下面提示，从文中找出例句，并分析其表达效果。
学习任务五：赏戏评戏品语言
1.举出剧中通俗明白、口语化的句子。
2.结合唱词说说文中运用了哪些修辞手法，分析其抒情效果。
3.举出剧中运用当时人们所习见习问成语熟语，诗词文句，历史故事的句子，并体会其表达效果。
补“文采派”
《西厢记》端正好·碧云天 王实甫〔元代〕
碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉，总是离人泪。
【滚绣球】全曲以及【一煞】中的“这都是官吏每无心正法，使百姓有口难言”，显示了人物个性，语言平实，概括性强；古白话词语，如“只合”（只应该）“怎生”（怎么）都表述得十分生动。
文中的说白，如窦娥请求走后街不走前街的对白，窦娥与婆婆诀别时的对白，都很感人，凝练而又明白如话，声气口吻酷似其人。
课文中的曲白也配合得很好，如三次用“白”提出誓愿，依次讲出“若是我窦娥委实冤枉”“若窦娥委实冤枉”“我窦娥死的委实冤枉”；三次用“曲”强化感情，依次对以相应的四个典故来抒发胸臆。曲白相生，语言朴素而富于感情，把窦娥为其冤屈而抗争的精神表达得深切感人。
1.通俗明白、口语化
2.运用修辞，唱词具有抒情性和音韵美
运用修辞手法表现人物情感。运用了对比（“为善的受贫穷更命短，造恶的享富贵又寿延”)、比喻（“一腔怨气喷如火”)、夸张（“都将他气杀也么哥”)等修辞手法，特别是运用反复手法，淋漓尽致地表现出人物的感情。
又如《滚绣球》运用呼告、对比（为善的，造恶的）以及对偶句、反问句、感叹句、词语反复等，高亢激越，酣畅淋漓地表达了主人公的满腔怨恨，而且句式整齐，节奏鲜明，具有强烈的表达效果，体现了古代戏曲的曲词富于抒情性的特点。
3.成语熟语，历史故事。
如窦娥在法场发誓愿时，既有“一腔怨气”这样的俗语，也有“素车白马”“古陌荒阡”这样的成语，更有“东海曾经孝妇冤”这样的典故，兼具活泼之美与庄重之致。
《窦娥冤》语言质朴无华而富于韵味，深刻地展示了人物的内心世界。曲词不事雕琢，以感情真切为主导，浅显中见深邃。说白和唱词朴实自然、生动形象，符合剧中人物的身份个性，能为展开剧情和刻画人物服务。
善良孝顺而坚强不屈的窦娥就这样无辜的被送上了断头台，这样的结局着实让人痛心惋惜愤恨，相信在座的每一位都希望窦娥能幸福的生活着。
这样的心愿终于在明代人叶宪祖那儿得到实现，叶宪祖把《窦娥冤》改编成《金锁记》：
窦娥的丈夫并没有夭折，而是在赴京赶考途中，落水黄河，被龙王招为驸马。三年后又入京参加科举考试，一举状元及第。而窦娥也在行刑时，因天降大雪，提刑官惊骇，急令刀下留人，得以不死。最后窦天章平反冤狱，窦娥得以昭雪获释，与丈夫蔡昌宗舟中相遇，父女夫妻欢庆团圆。正是“翁做高官婿状元，夫妻母子重相会”。
请讨论一下：这样改好不好，为什么？
扩展思索
不好。因为如此一改，虽然符合了人们的愿望，但削弱了原剧的战斗性，而流于一般戏曲的大团圆结局的俗套。
这样改，说明叶宪祖老先生并没有读懂原剧的意思，或者是他有意篡改原意，拍封建统治者的马屁，把一出控诉封建统治者迫害无辜百姓的悲剧，蜕变成一出歌颂神明、歌颂清官的庸俗喜剧。
中国古典悲剧以凄、苦、悲、怨作为审美效应，以令人泣下的悲怆为美，以弱者的苦境、苦情博取观众的眼泪。“中国的剧作家总是喜欢善得善报、恶得恶报的大团圆结尾。”鲁迅指出“大团圆”模式的本质是“瞒和骗”，是中国国民性弱点在艺术上的反映，几千年的封建礼教历史，妥协平和中庸的思想已成为浸透中国传统文化骨髓的一种主导性精神倾向，它禁锢和束缚着人们的心灵。
