人美版（李滢 新教材）七下 第二单元第3课《山水新声》课件（24页）
文档属性
| 名称 | 人美版（李滢 新教材）七下 第二单元第3课《山水新声》课件（24页） |
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| 格式 | pptx | ||
| 文件大小 | 136.2MB | ||
| 资源类型 | 试卷 | ||
| 版本资源 | 人美版 | ||
| 科目 | 美术 | ||
| 更新时间 | 2026-03-20 00:00:00 | ||
图片预览
文档简介
(共24张PPT)
中国传统山水画，
在各个时期形成了不同的面貌，
涌现出许多优秀的山水画家。
开启“山水新声”
设计之旅
用生活材料创作一件
‘山水画’作品，
表达心中的山水意境
初中美术 人美版
七年级下册
第二单元
山水抒情
第3课 《山水新声 》
(二)经典赏析：
解码“山水新声”的艺术密码
鹊华秋色图（中国画） 元 赵孟頫
中国台北故宫博物馆
背后的故事：
鹊华秋色图
（综合媒材装置）
2020 徐冰
济南 华不（fū）注山
生态景区
用非传统材料
再现古画
1.对比赏析 元代 赵孟頫 与 现代 徐冰的作品，完成下表： 作品名称 作者 绘画材料 山石技法 空间布局 值得借鉴
《鹊华秋色图》 赵孟頫
《背后的故事：鹊华秋色图》 徐冰
传统水墨
中国画颜料
干树枝、塑料布、报纸等废弃物
“平远法”构图，两山遥遥相对
利用前后空间
光影层次，
营造远近虚实
强调笔墨意趣
开创元代
文人画新风格
艺术不只在纸上
光山石多用披麻皴 荷叶皴 书法用笔
用材料堆积出高低、疏密、厚薄，
深度解读
《鹊华秋色图》
走进经典
山水为题
北墙之下
是贝聿铭独创的片石假山，
以北宋米芾的山水画为蓝本，
把花岗岩切成不同形状后，
高低错落摆放，
面对池水，呈现清晰的轮廓和剪影效果。
任务一
思考山水元素融入当代艺术创作的方式。
现代艺术家在继承传统的基础上，
大胆创新，
把山水元素 融入新的艺术创作中。
《千里江山图》
在当代，
艺术家们继承传统并不断创新，
尝试用不同材料与媒介进行
山水画创作，
使中国的山水画取得了新的发展。
1.你能否用生活材料
表现山水
(二)技法探究：
从“传统笔墨”到“材料重构”
看一看、摸一摸，
你发现 藏在其中的
“作品”了吗？
任务二
寻找 藏在自然万物中的“作品”
生活中的材料具有不同的形态与质感，
与山水画中的山、水、草、树有着极为巧妙的相似性。
层叠的石块酷似画中的山，丝绸好像涓涓溪流……
自然万物是最好的艺术家，
试一试：
用树叶、布料、轻纱等材料模拟“山石”“云雾”“水流”
材质
形状
色彩
点景
结合古诗词
分层叠放
布置出近景、中景、远景，
表现意境
传达时代精神
(三)实践创作
设计你的“山水新声“作品
收集生活中的各种材料，
模仿山水画的造型，分层叠放，
布置出近景、中景、远景，
并用色彩加以点缀，
用绘画或剪贴的方式装饰人物、房屋等，
尝试创作出富有意境的中国风立体山水作品。
尝试创作出
富有意境的中国风
立体山水作品。
拾捡的枝叶
剪贴的小鸟
背景布光
轻纱为山
无论是赵孟頫的笔墨，
还是徐冰的装置，
都在表达对 自然，对祖国 敬畏与热爱。
展示与评价
作品展示
讲解：“我用 材料，
表现 元素，
灵感来自 作品/诗词。”
“作品中的 细节，
表达了我对山水的 情感。”
走近经典
元代画家赵孟頫在元贞元年（1295年）回到故乡浙江时，为好友周密创作的一幅纸本水墨设色山水画。这幅画现藏于台北故宫博物院，描绘了济南东北华不注山和鹊山一带的秋景，画面清旷恬淡，充满了田园风味。
鹊华秋色图（中国画） 元 赵孟 中国台北故宫博物院
华不 (fu ) 注山
鹊山
主体形象
深入
鉴赏
鹊华秋色图（中国画） 元 赵孟頫 中国台北故宫博物馆
尺寸（28.4×93.8厘米）
画面内容
1.结合介绍，请问画面中描绘了哪些景色 ”
画面描绘了济南华不注山与鹊山一带的风光，有山峦、树木、河流、村落等。
远
中
近
鹊华秋色图（中国画） 元 赵孟 中国台北故宫博物院
高远：自下而上看山，高耸雄伟。
深远：从前向后看山，幽深曲折。
平远：近望远山，开阔平淡。
“赵孟頫如何用‘远近相映’表现空间感？
这种构图对你的设计有何启发？”
空间布局
近景，茂密的林木与房屋等细节飞人，重点欣赏树木的层次美。
中景，成排的稚松，杨树，朦朦胧胧，远处一排杉树，形成有层次的汀渚滩涂。
远景，画卷的远处位置画面中伫立着两座名山，右边尖尖的是华不注山，左边圆鼓状的是鹊山
用笔：正面用“荷叶皴”,
线条从上直落，
交叉处稍留空白，
突出山的嶙峋之姿。
侧面用“解索皴”,
山体两边皴擦少，
边线模糊，但体积感较强。
华不 (fu ) 注山
传统技法回顾
山石技法
正面用“荷叶皴”,线
条从上直落，交叉处
稍留空白，突出山的
嶙峋之姿。
侧面用“解索皴”,山
体两边皴擦少，边线
模糊，但体积感较强。
华不注山为淡青绿。
华不 (fu ) 注山
鹊山
笔法: 披麻
皴法较密
设色:为淡花青
鹊
山
深入鉴赏
鹊华秋色图（中国画） 元 赵孟頫 中国台北故宫博物馆
· 感受作品的色彩魅力
秋色之美：
赵孟频的秋景既有秋日的青青凉意，也有秋光与红叶的温雅和畅。颜色呈现得极为丰富，既保留了树木的绿意，又增添了红、黄、赭石的暖意之色，并将山峰用石青色呈现深蓝色的山体、芦苇荡、叶子则是深浅不一的青绿色及赭色，屋顶和动物选用红黄之色。
文化传承 突破创新
艺术家徐冰以光透过废弃物形成了重现古画的新作品。一片毛玻璃的正面是一幅完整的山水画作品——《鹊华秋色图》，从背面看却发现是由草、干树枝、塑料布、报纸等物品构成，表现出现代艺术家对经典作品的重构。
背后的故事：鹊华秋色图（现代装置） 2020 徐冰
背后的故事：鹊华秋色图（现代装置） 2020 徐冰
“材料即语言”
中国传统山水画，
在各个时期形成了不同的面貌，
涌现出许多优秀的山水画家。
开启“山水新声”
设计之旅
用生活材料创作一件
‘山水画’作品，
表达心中的山水意境
初中美术 人美版
七年级下册
第二单元
山水抒情
第3课 《山水新声 》
(二)经典赏析：
解码“山水新声”的艺术密码
鹊华秋色图（中国画） 元 赵孟頫
中国台北故宫博物馆
背后的故事：
鹊华秋色图
（综合媒材装置）
2020 徐冰
济南 华不（fū）注山
生态景区
用非传统材料
再现古画
1.对比赏析 元代 赵孟頫 与 现代 徐冰的作品，完成下表： 作品名称 作者 绘画材料 山石技法 空间布局 值得借鉴
《鹊华秋色图》 赵孟頫
《背后的故事：鹊华秋色图》 徐冰
传统水墨
中国画颜料
干树枝、塑料布、报纸等废弃物
“平远法”构图，两山遥遥相对
利用前后空间
光影层次，
营造远近虚实
强调笔墨意趣
开创元代
文人画新风格
艺术不只在纸上
光山石多用披麻皴 荷叶皴 书法用笔
用材料堆积出高低、疏密、厚薄，
深度解读
《鹊华秋色图》
走进经典
山水为题
北墙之下
是贝聿铭独创的片石假山，
以北宋米芾的山水画为蓝本，
把花岗岩切成不同形状后，
高低错落摆放，
面对池水，呈现清晰的轮廓和剪影效果。
任务一
思考山水元素融入当代艺术创作的方式。
现代艺术家在继承传统的基础上，
大胆创新，
把山水元素 融入新的艺术创作中。
《千里江山图》
在当代，
艺术家们继承传统并不断创新，
尝试用不同材料与媒介进行
山水画创作，
使中国的山水画取得了新的发展。
1.你能否用生活材料
表现山水
(二)技法探究：
从“传统笔墨”到“材料重构”
看一看、摸一摸，
你发现 藏在其中的
“作品”了吗？
任务二
寻找 藏在自然万物中的“作品”
生活中的材料具有不同的形态与质感，
与山水画中的山、水、草、树有着极为巧妙的相似性。
层叠的石块酷似画中的山，丝绸好像涓涓溪流……
自然万物是最好的艺术家，
试一试：
用树叶、布料、轻纱等材料模拟“山石”“云雾”“水流”
材质
形状
色彩
点景
结合古诗词
分层叠放
布置出近景、中景、远景，
表现意境
传达时代精神
(三)实践创作
设计你的“山水新声“作品
收集生活中的各种材料，
模仿山水画的造型，分层叠放，
布置出近景、中景、远景，
并用色彩加以点缀，
用绘画或剪贴的方式装饰人物、房屋等，
尝试创作出富有意境的中国风立体山水作品。
尝试创作出
富有意境的中国风
立体山水作品。
拾捡的枝叶
剪贴的小鸟
背景布光
轻纱为山
无论是赵孟頫的笔墨，
还是徐冰的装置，
都在表达对 自然，对祖国 敬畏与热爱。
展示与评价
作品展示
讲解：“我用 材料，
表现 元素，
灵感来自 作品/诗词。”
“作品中的 细节，
表达了我对山水的 情感。”
走近经典
元代画家赵孟頫在元贞元年（1295年）回到故乡浙江时，为好友周密创作的一幅纸本水墨设色山水画。这幅画现藏于台北故宫博物院，描绘了济南东北华不注山和鹊山一带的秋景，画面清旷恬淡，充满了田园风味。
鹊华秋色图（中国画） 元 赵孟 中国台北故宫博物院
华不 (fu ) 注山
鹊山
主体形象
深入
鉴赏
鹊华秋色图（中国画） 元 赵孟頫 中国台北故宫博物馆
尺寸（28.4×93.8厘米）
画面内容
1.结合介绍，请问画面中描绘了哪些景色 ”
画面描绘了济南华不注山与鹊山一带的风光，有山峦、树木、河流、村落等。
远
中
近
鹊华秋色图（中国画） 元 赵孟 中国台北故宫博物院
高远：自下而上看山，高耸雄伟。
深远：从前向后看山，幽深曲折。
平远：近望远山，开阔平淡。
“赵孟頫如何用‘远近相映’表现空间感？
这种构图对你的设计有何启发？”
空间布局
近景，茂密的林木与房屋等细节飞人，重点欣赏树木的层次美。
中景，成排的稚松，杨树，朦朦胧胧，远处一排杉树，形成有层次的汀渚滩涂。
远景，画卷的远处位置画面中伫立着两座名山，右边尖尖的是华不注山，左边圆鼓状的是鹊山
用笔：正面用“荷叶皴”,
线条从上直落，
交叉处稍留空白，
突出山的嶙峋之姿。
侧面用“解索皴”,
山体两边皴擦少，
边线模糊，但体积感较强。
华不 (fu ) 注山
传统技法回顾
山石技法
正面用“荷叶皴”,线
条从上直落，交叉处
稍留空白，突出山的
嶙峋之姿。
侧面用“解索皴”,山
体两边皴擦少，边线
模糊，但体积感较强。
华不注山为淡青绿。
华不 (fu ) 注山
鹊山
笔法: 披麻
皴法较密
设色:为淡花青
鹊
山
深入鉴赏
鹊华秋色图（中国画） 元 赵孟頫 中国台北故宫博物馆
· 感受作品的色彩魅力
秋色之美：
赵孟频的秋景既有秋日的青青凉意，也有秋光与红叶的温雅和畅。颜色呈现得极为丰富，既保留了树木的绿意，又增添了红、黄、赭石的暖意之色，并将山峰用石青色呈现深蓝色的山体、芦苇荡、叶子则是深浅不一的青绿色及赭色，屋顶和动物选用红黄之色。
文化传承 突破创新
艺术家徐冰以光透过废弃物形成了重现古画的新作品。一片毛玻璃的正面是一幅完整的山水画作品——《鹊华秋色图》，从背面看却发现是由草、干树枝、塑料布、报纸等物品构成，表现出现代艺术家对经典作品的重构。
背后的故事：鹊华秋色图（现代装置） 2020 徐冰
背后的故事：鹊华秋色图（现代装置） 2020 徐冰
“材料即语言”
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