1.2《多样的中国民间美术》教学设计（表格式）

1.2《多样的中国民间美术》教学设计
【课程概况】
授课对象 七年级 课时规划 1课时
参考教材 人美版《美术》七年级下册第一单元第二课《多样的中国民间美术》 学习领域 综合·探索
教材分析 本课是单元教学的第二阶段，旨在引导学生从欣赏中国民间美术代表性作品入手，深入分析其艺术特点与文化背景，并通过动手实践探索如何将传统艺术语言转化为现代设计概念。教材以杨家埠木版年画和陕西凤翔泥挂虎为主要案例，通过解析其线条、色彩和寓意等艺术特征，帮助学生认识中国民间美术的多样性和文化内涵。本课在单元中起到深化与延展的作用，通过欣赏与设计结合，为学生后续完成创意实践任务奠定文化与技能基础。
学情分析 七年级学生已经初步掌握基础美术技能（如线条、色彩的运用），对中国传统文化的认知多停留在表层，缺乏对民间美术具体形式及其深层文化内涵的理解。同时，学生在设计能力与创新意识上存在较大差异，但对实践和设计任务普遍表现出浓厚兴趣。因此，本课需要通过直观案例分析和动手设计活动，引导学生从作品中提取艺术元素并尝试初步应用，同时帮助他们在艺术学习中增强文化认同感和创意实践能力。
设计思路 本课以“从中国民间美术中提取艺术语言并探索现代设计”为主题，结合杨家埠木版年画与陕西凤翔泥挂虎两个典型案例展开教学。通过欣赏环节，引导学生观察作品的艺术特点及其文化背景；通过实践环节，鼓励学生在小组合作中提取代表性艺术元素，并尝试转化为现代文创设计的草图。课程设计注重欣赏、分析与实践的结合，既培养学生的审美感知和文化理解能力，又增强其动手实践和创意思维。
教学目标 【审美感知】 1.能够通过欣赏杨家埠木版年画和陕西凤翔泥挂虎的典型作品，观察其艺术特点（如色彩的对比、线条的流畅性和造型的夸张），感受中国民间美术的视觉魅力。 2.能区分中国民间美术中不同的艺术表现形式，理解其在构图、用色和细节处理上的多样化特征。 【艺术表现】 学生能够提取杨家埠木版年画的线条与色彩特点、凤翔泥挂虎的造型与图案装饰，完成现代设计草图的初步构思。 【文化理解】 1.理解中国民间美术在不同地域中体现的文化风貌与生活智慧，体会其背后蕴含的社会功能与文化价值。 2．能够结合具体案例分析民间美术作品如何反映当地的风俗习惯和审美倾向，培养对传统文化的认同感和尊重多元文化的意识。 【创意实践】 1.学会将民间美术的传统艺术语言（如线条的简化、图案的排列）转化为现代设计语言，完成文创产品（如抱枕或书签）的设计概念图。 2.初步掌握艺术创新方法，探索传统艺术在现代社会中的实用价值与创意表现形式。
教学 重难点 【教学重点】 1.欣赏与分析中国民间美术代表性作品的艺术特点与文化背景。 2.引导学生从作品中提取艺术元素，并尝试进行初步的设计转化。 【教学难点】 1.学生需要从具体作品中提取具有代表性的艺术元素，并在设计草图中体现对现代美学的理解。 2.在设计实践中，合理平衡传统艺术语言与现代设计思维，表达文化传承与创新结合的理念。
教学方法 讲授法、讨论法、案例分析法、实践法、启发式教学法
教学准备 【教具准备】高清图片与视频、PPT课件、设计模板。 【学具准备】彩笔、线描笔、卡纸等材料。
教学环节 教师活动 学生活动 设计构思
新课导入 课程回顾：上一节课我们通过收藏家的旅程，完成了世界民间美术展厅内容策划的任务，领略了世界民间美术的多样性，其中包括非洲木雕、威尼斯面具、藏戏面具等。引导学生思考并回答，梳理出民间美术的特点（材料多样、造型夸张、用途广泛等），为新课做铺垫。 情景引入：今天，我们再来展开收藏家的旅行地图，接下来，他回到祖国，进行祖国的探访之旅。美术馆馆长听说此事，联系到你，表明上次的世界民族美术展厅上线后获得了很不错的反响，希望你来根据收藏家的祖国探访之旅，策划下一场展览：中国民间美术创新展。展览要聚焦传统的民间美术样式和创新的文创产品。 在此之前，同学们需要自己了解到中国的民间美术形式并进行民艺现代化文创产品的设计。 衔接提问：“收藏家喜欢的是哪两个地区的哪两种民间美术？根据记忆中的零星线索，我们来推断一下” 教师带领欣赏和分析中国民间美术中的两种经典形式——年画和泥塑，探讨它们的艺术特点和文化价值。 展示教材中的杨家埠木版年画《秦琼敬德》与陕西凤翔泥挂虎图片 1.学生通过教师提问回忆上一节课的内容，思考世界民间美术的特点及其文化背景。 2.学生观察杨家埠木版年画《秦琼敬德》和陕西凤翔泥挂虎的图片或视频，描述自己的第一印象，包括色彩、造型和装饰细节。 通过回顾与观察结合的方式，引导学生从世界民间美术自然过渡到中国民间美术主题。情境设计强化单元主题的延续性，同时激发学生对年画和泥塑特点及文化内涵的兴趣，为接下来的知识新授环节铺垫认知基础。
知识新授 环节1：年画艺术的特点与文化背景及其艺术 展示教材中的杨家埠木版年画《秦琼敬德》，引导学生观察画面：提问：“什么是杨家埠木版年画？它是怎么制作的？” 文化背景与起源： 杨家埠木版年画是中国四大年画之一，起源于明代，反映了乡村生活与民俗文化的融合。 教师拓展讲解四大年画 制作工艺与流程： 教师播放短视频展示年画的制作工艺流程，帮助学生理解制作材料和技艺。 衔接提问：“年画的造型和色彩有什么特点？为什么这种对比强烈的色彩会广泛运用？” 艺术特点： 色彩：运用鲜艳的红、黄、绿等色调，强调视觉冲击力，象征喜庆与吉祥。 构图：对称布局，画面饱满，人物形象生动、夸张。 图案内容与寓意：常选取神话故事、历史人物和吉祥符号（如福、禄、寿），表达对幸福生活的向往。 教师过渡：“我们已经了解了年画艺术的特点以及他的美术元素语言。接下来，我们来看另一个同样富有民间智慧的艺术形式——泥塑。 1. 学生观察杨家埠木版年画图片和制作视频，记录年画的色彩、造型和图案特点。 2. 小组讨论年画艺术如何体现传统节日的文化氛围，有哪些代表性的元素和特点。 3. 尝试回答“这些艺术特点在现代设计中有何可能性？” 以杨家埠木版年画为案例，通过视觉观察和知识讲解，帮助学生系统了解年画的艺术特点与文化背景
环节2：泥塑艺术的造型与地方特色 观察与分析：展示教材中的陕西凤翔泥挂虎图片或实物，播放泥塑制作的视频，引导学生观察：“泥塑的造型和色彩有哪些特点？你觉得这些艺术风格与它的用途和文化背景有什么关系？” 讲解知识点 ·艺术特点： 造型：夸张生动，注重表现对象的力量感和象征意义（如挂虎代表平安和守护）。 色彩：使用浓烈的红、黄、绿等对比强烈的色彩，视觉效果突出。 装饰性：注重细节刻画，赋予作品独特的装饰美感。 ·文化意义：凤翔泥塑是中国民间美术的重要代表，以其吉祥寓意和装饰用途广泛流传。泥塑在传统中多用于庙会、节庆和日常生活装饰，体现了地方文化特色与百姓的情感需求。 提炼转化与元素提取 提问：“年画与泥挂虎中有哪些具有代表性的元素或特点？” 例如：虎形造型、浓烈色彩、装饰性图案。 提炼转化：简化人物造型、精炼构图，只改变色调与笔触，简化装饰性线条等。 提问引导学生思考转化与再创作的可能性：“这些夸张的造型或装饰性图案，是否可以融入到其他艺术形式中？比如玩具设计、家居装饰，或者现代图形创意？” 1. 学生观察泥挂虎的图片或视频，分析其造型和色彩的艺术特点。 2. 结合地方文化背景，小组讨论泥塑艺术在现代设计中的应用可能性，并分享想法。 通过凤翔泥挂虎的典型案例，学生可以直观理解泥塑艺术的特点和地方文化背景，并通过拓展应用思考其在现代设计中的创新价值。
实践展评 实践1：木版年画 请学生运用提取的年画元素，创作一幅木版年画作品，体验制作过程，感受年画艺术的魅力。 【设计草稿-刻板-印刷-上色】 教师指导学生草稿设计，合理运用年画的艺术特点以及年画的作品来提取传统元素再创新。 1.学生观察并记录年画的主要特点，从中提取艺术元素 2.小组合作进行草稿设计，参与制作体验，尝试“设计书稿—刻版—印刷—上色”的年画制作流程，感受传统年画的制作魅力。 通过年画的元素提取与现代再创作，学生不仅能加深对传统民间美术特点的理解，还能从实际操作中体验传统技艺的难度与美感。
实践2：现代设计中的民间美术——小小原创设计师 1. 指导学生从民间美术作品（如年画和泥塑）中提取元素（如图案造型、颜色搭配、寓意符号），学会使用简化、归纳、象征等表现方法。 2. 提问引导：“如何将这些元素转化为现代设计中的图形、装饰或功能性元素？你的设计可以用于哪些具体产品或场景？” 3. 学生先纸笔手绘文创草图（书签/钥匙扣）；教师用固定提示词AI投屏生成效果图：纹样+产品+风格； 学生对照AI成品，纸笔修改手绘稿，补齐细节、保留个人创意 1. 分组设计：选择一个主题（如节庆文化、生活装饰、艺术纪念品），结合民间美术元素进行原创设计。 2. 绘制草图。 3. 展示小组成果，讲述设计思路，并举办小小民间美术创新展。 教师投屏演示AI文创效果图，快速呈现纹样落地效果，解决学生“难想象成品”的问题，学生纸笔修改优化，守住手绘创作核心
小结 简单回顾本节课知识点： 教师引导学生总结本节课学习内容：“今天我们通过年画和泥塑，感受到了中国民间美术的多样性和魅力，了解了它们的艺术特点和文化背景。”“同时，我们还尝试从这些传统艺术中提取元素，进行创意设计，成功举办了展览。大家是否发现，传统艺术不仅是历史的遗产，更是现代设计的灵感来源。” 2. 教师启发学生思考：“通过今天的学习，你是否发现传统艺术如何与现代生活结合？未来我们又能做些什么，让这些艺术在生活中焕发新的活力？这是值得大家思考和努力的。” 1. 学生回忆巩固本节课知识 巩固课程知识，联系生活实际。 鼓励学生通过学习进一步体会民间美术的魅力，并且通过课后作业对民间美术的创新元素提取的理解更上一层楼。
课后作业： 许多当代艺术家都在用自己的方式表达对民间美术的认识和理解。吕胜中通过组合、拼接、并置等手法，将中国民间剪纸的典型元素“小红人”提取出来，使其成为有温度和情感的象征物，将中国剪纸带上世界艺术的舞台。你能找到其他的利用中国民间美术的元素进行再创作的艺术家吗，请向大家介绍一下他，并介绍他是以哪个民间美术形式为基础，又是如何创新的。 2.学生在课后完成学习任务