7.3《听音乐画水墨》教学设计（表格式）

《听音乐画水墨》教学设计
课题 听音乐画水墨 单元 七单元 学科 美术 年级 二年级下册
教材内容分析 本课是冀美版2026春二年级下册第七单元第3课，属于“造型·表现”领域。教材以“听音乐画水墨”为核心，引导学生探究音乐与美术的关联，通过聆听《春之歌》《柳树姑娘》等乐曲，感受旋律、力度、节奏的美感，再借助水墨画工具，用不同墨色和笔法表达对音乐的感受。教材融入探究发现、表现创意、成果收获等环节，既渗透中国画工具材料特点与墨色变化知识，又注重跨学科融合，让学生在音画交融中体验传统艺术的魅力，培养审美与创作能力。
核心素养 1.审美感知：能感知不同乐曲的情感基调，理解墨色深浅、笔法变化与音乐美感的对应关系，提升审美判断力；2.艺术表现：掌握中国画工具的基本使用方法，能用浓淡墨色、基础笔法表现对音乐的感受，发展造型表现能力；3.文化理解：感受水墨画作为传统艺术的独特魅力，萌发对传统文化的喜爱与传承意识；4.创意实践：在音画转化中发挥想象力，大胆尝试用水墨表达个人对音乐的独特理解，培养创新思维。
学情分析 二年级学生对美术学习充满兴趣，想象力丰富，能根据自身感受大胆创作，且具备初步的审美感知能力，对音乐等艺术形式也有浓厚热情。此前学生可能接触过简单的绘画工具，但对水墨画工具 (毛笔、宣纸、墨汁)的使用较为陌生，对墨色变化、笔法技巧缺乏系统认知。同时，学生年龄较小，注意力难以长时间集中，自理能力较弱，工具使用规范性需重点指导，适合通过情景化、游戏化、实践性强的活动开展教学，引导其在体验中掌握知识与技能。
重点 1.认识中国画工具材料的特点，掌握墨色深浅变化的基本方法；2.感受音乐与美术的关联，能根据乐曲的旋律、节奏，用水墨基础笔法和墨色表现对音乐的感受。
难点 1.灵活运用墨色深浅和笔法变化，精准传达出不同乐曲的情感基调与节奏特点；2.打破思维局限，将听觉体验创造性地转化为视觉画面，避免作品千篇一律。
教学环节 教师活动 学生活动 设计意图
导入新课 (5 分钟) 1.情景导入：播放《柳树姑娘》乐曲，引导学生闭眼聆听，提问：“这首歌曲给你带来了什么感受 你仿佛看到了什么画面 ”2.互动交流：邀请学生分享聆听感受，引出“音乐能传递画面感”的话题。3.揭示课题：“今天我们就用中国传统的水墨画，把听到的音乐画出来，一起走进《听音乐画水墨》的世界。” 1.闭眼聆听乐 曲，沉浸感受旋律与节奏；2.主动分享自己的联想与感受，如“感受到春天的温柔”“仿佛看到柳树在风中摇摆”；3.明确本节课学习主题，激发学习兴趣。 以熟悉的乐曲创设情景，调动学生听觉体验，自然建立音乐与画面的关联，快速吸引学生注意力，为后续音画转化教学奠定基础，同时引出水墨画主题，激发探究欲望。
讲授新课 (15 分 钟) 1.探究音画关联：播放《春之歌》与一段节奏急促的乐曲，引导学生对比感受旋律、力度、节奏的差异，提问：“轻柔的旋律适合用淡墨还是浓墨表现 急促的节奏该用怎样的笔法 ”2.工具与墨法讲解：展示水墨画工具，介绍毛笔、宣纸、墨汁的特点；现场示范墨色变化 (浓墨、淡墨)，讲解调墨方法 (加水多少控制深浅)；示范基础笔法 (中锋画细线条、侧锋画宽笔触)，说明不同笔法对应的音乐感受。3.作品欣赏：展示优秀学生水墨作品，引导学生分析“作品表现的是哪种风格的音乐 用了哪些墨色和笔法 "4.明确任务：引导学生梳理收获，明确需用水墨表现对音乐的感受。 1.对比聆听乐 曲，积极思考并回答问题，初步建立音乐元素与水墨表现的对应认知；2.观察教师示范，了解工具特点，学习调墨和基础笔法，动手尝试简单调 墨；3.欣赏作 品，主动分析作品的墨色、笔法与音乐感受的关联，加深理解；4.梳理学习要点，明确创作方向。 通过乐曲对比、示范讲解、作品欣赏等环节，层层递进突破教学重点。先建立音画关联认知，再落实工具使用与墨法、笔法技巧，最后通过作品分析强化知识应用，符合二年级学生由浅入深的认知规律。
课堂练习 (15 分 1.布置任务：提供两首风格差异明显的乐曲 (《春之歌》、节奏明快的乐曲)，学生自主选择一首，用水墨表现聆听感受；要求 1.自主选择乐曲，再次聆听感受，确定创作思路；2.动手调 给予学生充足实践时间，让其在自主创作中巩固知识技能，落实核心素养
钟) 运用所学墨色和笔法，大胆表达个人想法。2.巡视指导：提醒学生正确使用工具，及时纠正调墨、用笔中的问题；对创作思路不清晰的学生，引导其联想音乐画面；鼓励学生大胆创新，避免模仿。3.过程互动：适时展示学生半成品，分享优秀表现，给予针对性建议。 墨、绘画，运用所学技巧表现音乐感受，大胆发挥想象力；3.遇到问题主动向教师请教，借鉴优秀思路优化自己的作品；4.专注完成创作，记录自己的创作想法。 中的艺术表现与创意实践。分层指导兼顾不同水平学生，鼓励个性化表达，突破“音画精准转化”的教学难点。
课堂小结 (5 分 钟) 1.作品展示：邀请3-4名学生展示作品，分享创作思路 (表现的乐曲、运用的墨色笔法、想要传递的感受)。2.评价总结：采用“学生互评+教师总结”的方式，肯定学生的创意与努力，强调墨色变化、笔法运用与音乐感受的契合度；回顾本节课核心知识点，梳理学生收获。3.情感升华：鼓励学生课后多关注音乐与传统艺术，感受跨学科融合的魅力。 1.主动展示作品，清晰表达自己的创作思路与感受；2.认真参与互评，学习他人优点，提出合理建议；3.回顾本节课知识，梳理自己的收获，如“学会了调淡墨”“知道了轻柔的音乐可以用淡墨表现”。 通过作品展示与评价，锻炼学生语言表达与审美评价能力，强化知识掌握。教师总结升华，帮助学生梳理收获，进一步激发对传统艺术与跨学科学习的兴趣。
板书设计 听音乐画水墨一、音画关联：旋律/节奏/力度→墨色/笔法二、水墨技巧：1.墨色：浓墨 (厚重)、淡墨 (轻柔)2.笔法：中锋 (细线条)、侧锋 (宽笔触)三、创作任务：用水墨表现音乐感受 跟随教师思路，记录板书核心内容，梳理学习重点。 板书简洁明了，突出核心知识点，帮助学生快速梳理本节课学习框架，强化记忆，便于后续复习与应用。