（人教）版（2024）音乐（七）年级下册
《记谱法与二度创作的空间》教学设计
课题 《记谱法与二度创作的空间》 单元 第4单元 学科 音乐 年级 7年级下册
教材分析 本节课是第四单元 “音乐表演的‘二度创作’” 的学习项目三，核心围绕记谱法的演变与价值展开。教材从文字谱（古琴减字谱、工尺谱）、纽姆谱到五线谱，梳理了人类记录音乐的符号体系；通过京剧音频数据分析、工尺谱转五线谱实践，引导学生理解：记谱法是记录音乐的工具，但没有一种乐谱能完全精准表达音乐感受，这也为表演艺术家的 “二度创作” 留下了空间，同时口传心授在传统音乐传承中依然重要。
核心素养目标 审美感知：能辨识不同记谱法的特点，理解乐谱是 “音乐的备忘工具”，感知记谱法不完备性与二度创作的关联。艺术表现：能尝试将工尺谱《老六板》转写为五线谱，体验记谱与演奏的实践过程，感受不同记谱法的表达差异。文化理解：了解中国传统记谱法（古琴减字谱、工尺谱）与西方记谱法（纽姆谱、五线谱）的发展脉络，尊重不同音乐文化的记录方式，增强对传统音乐传承方式的认知。创意实践：能思考并设计新的音乐记录方式，辩证理解 “严格读谱” 与 “二度创作” 的关系，提升思辨与创意表达能力。
重点 认识不同记谱法的特点，理解记谱法的价值与局限性，感知记谱与二度创作的关联。
难点 将工尺谱转写为五线谱，辩证理解 “乐谱记录” 与 “口传心授” 在音乐传承中的关系。
教学过程
（一）情境导入（5 分钟）1. 单元回顾，引入课题教师语言：上节课我们感受了表演艺术家的二度创作，同一首作品能演绎出不同味道。今天我们要探究：这些作品最初是怎么被记录下来的？这就是 “记谱法”，它也为二度创作留下了独特空间。学生活动：回顾二度创作的概念，分享对 “音乐如何被记录” 的好奇。设计意图：衔接单元知识，明确本节课核心主题。设问激趣，引发思考教师语言：如果没有乐谱，我们怎么把好听的旋律传给下一代？古往今来，人类想出了很多办法，今天我们就来解锁这些 “音乐的文字”。学生活动：自由发言，分享生活中见过的乐谱形式（如简谱、五线谱）。设计意图：激发探究兴趣，建立对记谱法的直观认知。（二）新知探究：认识不同记谱法（15 分钟）1. 初识文字谱 —— 古琴减字谱教师语言：我们先看中国最古老的记谱法之一 —— 文字谱，现存最早的是古琴谱《碣石调 幽兰》。后来为了方便，发展出了减字谱，把指法、技法截取成符号。学生活动：观察《碣石调 幽兰》与减字谱图片，识别 “挑、勾、抹” 等指法符号。设计意图：了解中国传统文字谱的起源与特点。初识文字谱 —— 工尺谱教师语言：另一种代表性文字谱是工尺谱，用 “合、四、上、尺” 等谱字记录音高。我们对照表格看看，工尺谱和现代唱名、简谱的对应关系。学生活动：对照表格认读工尺谱，尝试模唱 “合四上” 对应的旋律。设计意图：掌握工尺谱的音高记录方式，为后续转写铺垫。初识西方记谱法 —— 纽姆谱教师语言：再看西方的记谱法，最早是纽姆谱，在歌词上方标记符号指示旋律轮廓，后来发展成五线谱。学生活动：观察纽姆谱与五线谱图片，对比两者的差异。设计意图：了解西方记谱法的演变，感受记谱法的发展规律。记谱法特点分类讨论教师语言：分组讨论：古琴减字谱、工尺谱、纽姆谱、五线谱，各自的优点和局限是什么？学生活动：小组讨论，分享观点，如减字谱精准记录指法但不直观，五线谱记录音高时值但难体现韵味。设计意图：培养对比分析能力，理解不同记谱法的适用场景。记谱法知识问答教师语言：提问：我国现存最早的文字谱是什么？工尺谱的 “合” 对应简谱的哪个音？学生活动：举手回答，答案依次为《碣石调 幽兰》；简谱的5。设计意图：巩固核心知识，检验学生对传统记谱法的掌握。拓展分享 —— 其他记谱法教师语言：你还知道哪些记谱法？向同学介绍一下。学生活动：自由分享，如简谱、吉他六线谱、鼓谱等。设计意图：拓展知识面，感受记谱法的多样性。画面设计：展示 “你还知道哪些记谱法？” 问题，预留分享空间。（三）实践体验：记谱与二度创作（15 分钟）1. 京剧音频数据分析观察教师语言：看这张京剧唱腔的音频数据分析图，对比唱腔音高与标准音高、音长与五线谱时值，你发现了什么？学生活动：观察图片，分享发现，如实际演唱音高有细微波动、音长不完全对应乐谱时值。设计意图：感知记谱法的局限性，理解二度创作的客观基础。思考：乐谱学习对京剧传承的影响教师语言：想一想：如果不采用口传心授，只靠乐谱学京剧，会对传承造成什么影响？学生活动：小组讨论，分享观点，如丢失韵味、失去个性化表达等。设计意图：理解口传心授在传统音乐传承中的重要性。工尺谱《老六板》识读教师语言：我们来识读工尺谱《老六板》，先对照表格把谱字转换成简谱，熟悉旋律。学生活动：对照工尺谱 - 简谱对应表，逐句识读《老六板》旋律，模唱熟悉。设计意图：掌握工尺谱识读方法，为转写五线谱铺垫。工尺谱转五线谱实践教师语言：尝试将《老六板》的工尺谱转写为五线谱，注意音高与时值的对应。学生活动：分组合作，在五线谱纸上完成转写，互相检查。设计意图：体验记谱实践，感受不同记谱法的转换差异。《老六板》演唱 / 演奏实践教师语言：根据转写的五线谱，唱一唱或用乐器奏一奏《老六板》，感受旋律韵味。学生活动：分组演唱 / 演奏，对比工尺谱与五线谱版本的表达差异。设计意图：将记谱转化为声音，体验音乐从符号到音响的过程。思考与讨论：传统与西方乐理的关系教师语言：思考：中国传统音乐艺术家需要学习西方乐理吗？两者应该是什么关系？学生活动：小组讨论，分享观点，如可以借鉴但不能丢失传统韵味，要在保护基础上融合。设计意图：培养文化自信，辩证看待中西音乐文化的关系。创意实践：设计新的音乐记录方式教师语言：你认为还有其他记录音乐的方式吗？试着画一画或写出来。学生活动：分组设计，如用表情符号记录情绪、用波形图记录声音等，展示分享。设计意图：激发创意，拓展对音乐记录方式的认知。记谱法与二度创作关联总结教师语言：齐读 “音乐知多少” 板块，想一想：记谱法的不完备，为什么会带来二度创作的空间？学生活动：齐读总结文字，分享理解，如乐谱无法精准表达所有细节，表演者可以加入自己的理解。设计意图：回扣单元主题，深化记谱法与二度创作的关联认知。教师结语同学们，今天我们穿越古今，认识了古琴减字谱、工尺谱、纽姆谱、五线谱这些 “音乐的文字”。我们发现，没有一种乐谱能完全精准地留住音乐的韵味，这既是遗憾，也是表演艺术家二度创作的空间。正是记谱的不完备，让每一次演唱、每一次演奏都独一无二。愿大家既能读懂乐谱里的音符，也能珍惜口传心授里的温度，在音乐的传承与创造中，感受更多鲜活的美好。
教学反思本节课以教材中的记谱法素材、实践任务与思辨问题为核心，通过递进式教学活动，引导学生理解记谱法的演变、价值与局限性。课堂中通过观察、讨论、转写、创作等形式，充分调动学生积极性，帮助学生建立“记谱 - 表演 - 二度创作” 的完整认知链条。教学中发现，部分学生在工尺谱转五线谱的实践中存在音高与时值对应困难，后续需提供更多分步范例；在思辨讨论环节，部分学生对中西乐理关系的理解仍较片面，需补充更多传统音乐与西方乐理融合的案例。整体而言，学生对记谱法的多样性与二度创作的关联有了更深刻的认识，也在实践中体会到了音乐传承的复杂性与魅力，为单元学习画上了圆满的句号。
