课件32张PPT。 东坡在玉堂（官署名）日，有幕士善歌，（苏轼）因问：“我词何如柳七（柳永）？”对曰：“柳郎中词，只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸晓风残月’；学士词须关西大汉，铜琵琶，铁绰板，唱‘大江东去’。”东坡为之绝倒。
——俞文豹《吹剑录》 柳永词二首 简介柳永
柳永?(约980--约1053年)，原名三变，字耆卿，排行第七，又称柳七，福建崇安人。? ???? 柳永长于抒写羁旅行役之情，亦多有描绘都市风光和市民生活之作，被誉为 “第一位专业市民文学作家”。其词音律和谐，擅长铺染，通俗深情，流传甚广，有“凡有井水处，皆能歌柳词”之说。
柳永大约在公元1017年，宋真宗天禧元年时到京城赶考。以自己的才华他有充分的信心金榜题名，而且幻想着有一番大作为。谁知第一次考试没有考上，他不在乎，轻轻一笑，填词道：“富贵岂由人，时会高志须酬。”等了5年，第二次开科又没有考上，这回他忍不住要发牢骚了，便写了那首著名的《鹤冲天》： 鹤冲天
（1022年）
黄金榜上，偶失龙头望。明代暂遗贤，如何向??未遂风云便，争不恣狂荡??何须论得丧。才子词人，自是白衣卿相。
烟花巷陌，依约丹青屏障。幸有意中人，堪寻访。且恁偎红倚翠，风流事，平生畅。青春都一饷。忍把浮名，换了浅斟低唱。 ??????????????? “黄金榜上，偶失龙头望”，考科举求功名，他并不满足于登进士第，而是把夺取殿试头名状元作为目标。落榜只认为“偶然”，由此可见柳永狂傲自负的性格。他自称“明代遗贤”是讽刺仁宗朝号称清明盛世 ，却不能做到“ 野无遗贤”。
但既然已落第，下一步该怎么办呢？“风云际会 ”施展抱负是封建时代士子的奋斗目标 ，既然“未遂风云便”，理想落空了，于是他就转向了另一个极端，“争不恣狂荡”，要无拘无束地过那种为一般封建士人所不齿的流连坊曲的狂荡生活。
“偎红倚翠 ”、“ 浅斟低唱”，是对“狂荡”的具体说明。柳永这样写，是恃才负气的表现，也是表示抗争的一种方式 。科举落第，使他产生了一种逆反心理，只有以极端对极端才能求得平衡。所以，他故意要造成惊世骇俗的效果以保持自己心理上的优势。 柳永的“狂荡”之中仍然有着严肃的一面，狂荡以傲世，严肃以自律，这才是“才子词人”、“白衣卿相”的真面目。柳永把他内心深处的矛盾想法抒写出来，说明落第这件事情给他带来了多么深重的苦恼和多么烦杂的困扰，也说明他为了摆脱这种苦恼和困扰曾经进行了多么痛苦的挣扎。
写到最后，柳永得出结论：“青春都一饷 ，忍把浮名 ，换了浅斟低唱！”谓青春短暂 ，怎忍虚掷，为“浮名”而牺牲赏心乐事。所以只要快乐就行，“浮名”算不了什么。
这首词是柳永科考落第之后的一纸 “ 牢骚言 ”，在宋元时代有着重大的意义和反响 。它正面鼓吹文人士者与统治者分离，而与歌妓等下层人民接近，有一定的思想进步性。反映了柳永的反叛性格。 柳永这首牢骚歌不胫而走，传到了宫里，宋仁宗一听大为恼火，并记在心里。柳永在京城又挨了三年，参加了下一次考试，这次好不容易通过了，但临到皇帝圈点放榜时，宋仁宗说：“且去浅斟低唱，何要浮名??”又把他给勾掉了。这次打击实在太大，柳永就更深地扎到市民堆里去写他的歌词，并且不无解嘲地说：“我是奉旨填词。” 之后柳永流落于汴京、苏州、杭州等地，每到一地都流连于秦楼楚馆，为歌伎填词作曲。
最后，他在饱受世态炎凉，“怪胆狂情”逐渐消退时，才改名柳永，至景佑元年（1034年）54岁时方才考取进士，官屯田员外郎，世称柳屯田、柳郎中。
柳永终客死襄阳，家无余财，群伎合金葬之南门外。???? 望海潮 钱塘江畔的杭州自古就是著名的大都市，风景秀丽，人文荟萃，经济繁荣，生活富足。东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华。烟柳画桥云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑无涯。重湖叠巘清嘉，有三秋桂子，十里荷花。 望海潮 东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华。烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑无涯。市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢。
重湖叠巘清嘉，有三秋桂子，十里荷花。羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃。千骑拥高牙，乘醉听萧鼓，吟赏烟霞。异日图将好景，归去凤池夸。【合作探究】
一、把握诗歌内容1、在表格中填写相应的诗句，理解体悟作者如何全面、细致地描绘了北宋王朝品牌大都市——古都杭州的繁华与美丽。
（描绘的角度） （相应的诗句） （描绘的内容）2、这首词描绘了一种怎样的都市生活场景，作者抒发了怎样的情感？
《望海潮》描绘了一派 太平安定、富庶繁华、祥和欢乐的生活景象。作者在词中全面、细致地描绘了杭州的繁华与美丽，充分表达了作者对杭州的惊叹、赞美和艳羡之情。3、这首词是投赠之作，词中哪一句明显地表达了写作目的？试作分析。
“异日图将好景，归去凤池夸”。这句话的意思是“他日画上美好景致，回京升官时向人们夸耀。”意谓召还之日，合将好景画成图本，献与朝廷，夸示于同僚。这是赞美长官的执政能力和与民同乐的作风，对孙何宦途前景的美好祝愿。作者想通过这首词获得长官的召见和赏识，那么必然会对长官进行夸耀和奉承。点染：
本是国画的术语。绘画时，有的地方点，有的地方染，从而绘出一幅和谐统一的画面。借用到古典诗歌中来，指的是作者在有些地方正面点明旨意，有些地方侧面渲染。这在写景抒情诗中比较常见，一般用景物来染；用一句话，一个词来点出要抒发的感情。渲染是为了突出旨意，旨意引导渲染，相互依存，和谐统一。如马致远的《天净沙?秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。”其中的“断肠人在天涯”是点；其余各句均是“染”，渲染思乡之情的伤悲。“点染”艺术鉴赏“点染”是诗词的一种艺术手法。
“点”：抽象的评点（总写）
“染”：具体的描述（分述）
二者紧密相连，表达共同的意境。天净沙?秋思 ? ? ?元?马致远 枯藤老树昏鸦， 小桥流水人家。 古道西风瘦马， 夕阳西下， 断肠人在天涯。 染 点先点后染再点：
比如《钱塘湖春行》中首句“孤山寺北贾亭西”点明春行的最初的立足点。接着就转入西湖初春景色的铺叙、渲染：“水面初平云脚低”从总体方面（春水和云气）一展西湖的春容；颔联“几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥”，诗人选择早莺和新燕渲染西湖初春的盎然生机；颈联“乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄”则从植物方面（花和草）渲染西湖初春的美丽迷人景色。诗人对这些景物的描写烘托出游人春行的欢快心情。尾联“最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤”点明作者的足迹已经转到了“白沙堤”。 先染再点：
比如温庭筠的《送人东归》： 荒戍落黄叶，浩然离故关。高风汉阳渡，初日郢门山。 江上几人在，天涯孤棹还。何当重相见，尊酒慰离颜。 铺陈：
又叫“铺排”，多见于古体诗中，它运用叠句的手法，使句式反复、对称而又富于变化，在诗歌中主要起渲染烘托气氛的作用。如：乐府民歌《木兰辞》：“东市买骏马，西市买鞍鞯，南市买辔头，北市买长鞭。”，《孔雀东南飞》：“十三学织素，十四学裁衣，十五弹箜篌”等。二、把握诗歌表现手法
1、试分析《望海潮》中如何运用了“点染”的表现手法？
从全篇看，开头三句是点，接着从几个方面分别详细描绘，是染。
具体看对西湖的描写，“重湖叠巘清嘉”是点；有“三秋桂子，十里荷花。羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃”是染。其中的染，从三方面进行，一是山色之美，二是湖荷之胜，三是人文风貌之佳。
2、作者如何对“东南形胜”、“三吴都会”、“钱塘自古繁华”进行铺叙的？试选择其中两处进行分析。
善于铺叙，是此词的特色之一。这首词选取最典型、最具表现力的景物，从最有特色的角度铺叙，对杭州的繁华景象进行了淋漓尽致的描绘。特别是对钱塘潮和西湖的描写，非常充分，既具有高度的概括性，又非常具体形象。
“烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家”是对“三吴都会”的展开描写。极写居民区的美丽繁荣。
“云树绕堤沙,怒涛卷霜雪，天堑无涯”是对“东南形胜”的展开描写。这里选择了钱塘江岸和江潮两种景物来写。“绕”字尽显古树成行，长堤迤逦之态，“霜雪”比喻浪花，“卷”字又状狂涛汹涌，波浪滔天之势。 “市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢”是对“钱塘自古繁华”的展开描写。
描写了两个方面：一是商业贸易情况——“市列珠玑”，只用市场上的珍宝，代表了商品的丰富、商业的繁荣；二是衣着情况——“户盈罗绮”,家家披罗着锦。“竞豪奢”，又总括杭州的种种繁华景象。 三、品味语言
“卷”是翻卷的意思，“霜雪”比喻浪花，“怒涛卷霜雪”表现了钱塘江潮来时的波滚浪翻的景象。“卷”可以形象地表现出钱塘江潮排山倒海的气势、浪花飞溅的情态，富有立体感。用“推”字显得单板，力度与气势均没有“卷”强，描写也不如“卷”形象逼真。“绕”是环绕的意思，尽显古树成行，长堤迤逦之态。“弄”是弄耍、嬉戏的意思，写出了吹笛人在晴天吹奏时悠然自得的愉快心情。“泛”是漂浮的意思，写出采菱女的歌声在宁静的夜晚于水面上轻轻飘荡的情景。柳梢青·送卢梅坡
刘过
泛菊杯深，吹梅角远，同在京城。聚散匆匆，云边孤雁，水上浮萍。
教人怎不伤情？觉几度、魂飞梦惊。后夜相思，尘随马去，月遂舟行。 这首词是词人为朋友卢梅坡送别时写的。词中有三处点染：
一处是“聚散匆匆，云边孤雁，水上浮萍”。这首词前三句写聚，写饯别时对旧日交游的回忆。“聚散匆匆”是承上启下，点明二人相聚短暂、相别仓促，表示他们不论是对“聚”还是“散”，都感到时间短暂，友情难以畅叙。“云边孤雁，水上浮萍”二句是比喻，是景物描写，是渲染，写他们分别之后，如云边的孤雁，深以失侣为苦，又如水上浮萍，到处漂泊不定。这里“云边孤雁，水上浮萍”烘托了“聚散匆匆”的遗憾，与柳永《雨霖铃》“念去去，千里烟波，暮蔼沉沉楚天阔”有异曲同工之妙，令人伤心动情。 二处是“教人怎不伤情？觉几度、魂飞梦惊”。“教人怎不伤情？”换头（填词过拍后另起，叫做换头）设问句，直抒胸臆，是“点”。“魂飞梦惊”四字是“染”，写“伤情”的状态。“魂飞”写他因友人离去而失魂丧魄、六神无主的情形；“梦惊”，写他因为不能再见到友人而辗转反侧、无法安睡的情状。前面用“几度”修饰，更见情深意切。 三处是“后夜相思，尘随马去，月遂舟行”。这里“后夜相思”点明“相思”，“尘随马去，月遂舟行”则是渲染，写他想象中追随友人旅程远去的情形：他的心像飞尘一样时时紧跟在卢梅坡的马后，又像明月一样处处追随在卢梅坡的舟旁。如此情景，烘托了作者对友人的深情厚谊和刻骨相思，升华了主题，拓宽了词境。 柳梢青·送卢梅坡
刘过
泛菊杯深，吹梅角远，同在京城。聚散匆匆，云边孤雁，水上浮萍。
教人怎不伤情？觉几度、魂飞梦惊。后夜相思，尘随马去，月遂舟行。
这首词是词人为朋友卢梅坡送别时写的。词中有三处点染：
一处是“聚散匆匆，云边孤雁，水上浮萍”。这首词前三句写聚，写饯别时对旧日交游的回忆。“聚散匆匆”是承上启下，点明二人相聚短暂、相别仓促，表示他们不论是对“聚”还是“散”，都感到时间短暂，友情难以畅叙。“云边孤雁，水上浮萍”二句是比喻，是景物描写，是渲染，写他们分别之后，如云边的孤雁，深以失侣为苦，又如水上浮萍，到处漂泊不定。这里“云边孤雁，水上浮萍”烘托了“聚散匆匆”的遗憾，与柳永《雨霖铃》“念去去，千里烟波，暮蔼沉沉楚天阔”有异曲同工之妙，令人伤心动情。
二处是“教人怎不伤情？觉几度、魂飞梦惊”。“教人怎不伤情？”换头（填词过拍后另起，叫做换头）设问句，直抒胸臆，是“点”。“魂飞梦惊”四字是“染”，写“伤情”的状态。“魂飞”写他因友人离去而失魂丧魄、六神无主的情形；“梦惊”，写他因为不能再见到友人而辗转反侧、无法安睡的情状。前面用“几度”修饰，更见情深意切。
三处是“后夜相思，尘随马去，月遂舟行”。这里“后夜相思”点明“相思”，“尘随马去，月遂舟行”则是渲染，写他想象中追随友人旅程远去的情形：他的心像飞尘一样时时紧跟在卢梅坡的马后，又像明月一样处处追随在卢梅坡的舟旁。如此情景，烘托了作者对友人的深情厚谊和刻骨相思，升华了主题，拓宽了词境。
这三处点染，情中生景，景中见情，情景交融，哀婉动人。
课件15张PPT。雨 霖 铃 柳 永 柳永是中国历史上第一个到民间去的词作家。也许我们可以责备柳永没有大志，同为词人不像辛弃疾那样：“男儿到死心如铁，看试手，补天裂。”不像陆游那样：“自许封侯在万里。有谁知，鬓虽残，心未死。”时势不同，柳永所处的时代正当北宋开国不久，国家统一，天下太平，经济文化正复苏繁荣。京城汴京是当时世界上最大的都市，新兴市民阶层迅速形成，都市通俗文艺相应发展，恩格斯论欧洲文艺复兴时说，这是需要巨人而且产生了巨人的时代。市民文化呼唤着自己的文化巨人。这时柳永出现了，他是中国历史上第一个专业的市民文学作家。他在市井这块沃土里酣畅淋漓地发挥了自己的才华。
——梁衡《读柳永》雨霖铃：词牌名，又作雨淋铃，源于唐玄宗和杨贵妃的故事。《明皇杂录》里写道：“明皇既幸蜀，西南行，初入斜谷，属霖雨涉旬，于栈道雨中闻铃，音与山相应。上既悼念贵妃，采其声为《雨霖铃》曲，以寄恨焉。”这也便是词牌《雨霖铃》的来历。雨 霖 铃 柳永 寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？ 本词运用了虚实结合的手法，请从意象意境的角度分别描写实写情境和虚写情境，并分析其作用。 “表达技巧类”题目答题要领必须准确的指出用了什么表现手法或何种技巧（答案要点一）。其次结合相关诗句说说这个手法的内容,在诗歌中的具体运用（答案要点二）。再次说说作者采取这种手法的原因（答案要点三）。最后解释这种手法表达了诗人怎样的情感，传达怎样的旨趣。即运用该手法的好处（答案要点四）。 1、设题方向：营造了怎样的意境氛围，表达了怎样的思想情感（景物 画面 情怀 思想）2、解题模式描摹图景（注意结合原诗中的意象进行具体阐释，如果运用了写作技巧也可写进去，切忌翻译原句 ）把握景物特点（萧瑟、凄凉、孤独、生机盎然、幽静、空灵、恬淡闲适、清新自然、安谧娴静、苍凉雄浑、旷远等）依景辨情，把握思想感情（注意情景一致或相对）意象意境类规范的答题模式这首诗通过……意象的刻画，描绘出……图画，
情景交融，抒发了作者……的感情。寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。《礼记》说：“孟秋之月，寒蝉鸣。”孟秋即农历七月，秋后的蝉声格外凄厉哽咽，似在哀鸣生命的终结，寒蝉便成了悲凉的同义词。
虹收残雨，蝉嘶败柳长堤暮。——《引驾行》
长亭是送别之地，离别之所。
长亭外，古道边，芳草碧连天。——李叔同《送别》
天下伤心处，劳劳送客亭。——李白《劳劳亭》 清寒的骤雨刚刚停歇，落叶满地，周围都是凄切的蝉声，又正是暮色苍茫时分，对着送别的长亭，这些意象构成了动人愁思的凄凉境界，抒发了离别的无限伤感和愁苦。执手相看泪眼，竟无语凝噎。《红楼梦》第三十四回黛玉去看被贾政鞭打的宝玉写道：“此时黛玉虽不是嚎啕大哭，然越是这等无声之泣，气噎喉堵，更觉厉害。”
相顾无言，惟有泪千行。——苏轼《江城子》
通过人物的神情和动作刻画两人难舍难分的形象：
纵有千言万语也给喉咙噎住说不出口了，只有紧握着手，泪眼相对而已。
此时无声胜有声，
雨止而泪不止，
更觉得痛到深处，
真挚动人！念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。“烟波”，水汽笼罩水面，飘渺迷蒙。
“暮霭”，傍晚的云气，低沉压抑。
“千里”、“楚天阔”，天地辽阔更反衬得其间的人渺小卑微，阔大给予人一种相见无期感、前途渺茫感。 这两句话描绘了一幅旷远飘渺的画面，抒发了前途渺茫、漂泊无依之感，更突出了离别带来的凄苦。今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。柳是离别的象征。从音韵上看，“柳”“留”谐音，古人折柳送别便意味着挽留；从形态上看，柳枝柔软摆动也正意味着离情的缠绵不舍。
渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。——王维《送元二使安西》
深秋的拂晓之风带着寒意，呼应了伤感的心绪。
雨送黄昏花易落，晓风乾，泪痕残。——唐琬《钗头凤》
月是离合的象征，圆月意味美满团圆，而残月意味着离别孤独。
人有悲欢离合，月有阴晴圆缺。——苏轼《水调歌头》典型意象+酒醒时分 把杨柳、晓风、残月这三件最能触动离愁的意象叠加成为一幅鲜明的画面。一舟临岸，词人酒醒梦回，只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂杨柳枝头。醉是为了借酒浇愁，但酒醒愁未醒，醒来之后，只见晓风残月，衰柳长堤，自己的意中人却不见了，情何以堪！词人以哀景写哀情，整个画面充满了凄清的气氛，渲染了一种令人肝肠寸断的离愁别绪。
不同：上片描写的景色主要是离别时实际的环境，下片描写的则是对第二天清晨酒醒后所见之景的设想。虚实结合：
以“念去去”两句为过渡，上阕是实写，重在写分别时的情景，下阕是虚写，想象离别后的情状。设想中分别后渐行渐远和酒醒梦回所见到的景象与眼前分别的场景映衬烘托，以虚衬实，虚实相生，丰富了意象，开拓了意境，将离别时的愁绪抒发得淋漓尽致而又含蓄蕴藉。小 结 词的上片描写离别时的实际情景，下片则设想离别后的情景，运用一系列典型意象，融情入景，直接抒情与间接抒情相结合，并采用虚实结合的写法，表现出缠绵悱恻的离情之伤。 此乃别京都恋人之词，当是出为屯田员外郎时所作。上半阕叙临别时之情景；下半阕乃设想别后相思之苦。从今宵以至经年均一时想到。“今宵”二句，传诵一时，盖所写之景与别情相切合。今宵别酒醒时恰是明早舟行已远之处，而“杨柳岸，晓风残月”又恰是最凄凉之景，读之自然使人感到一种难堪之情，故一时传诵以为名句。（选自《唐五代两宋词简析》，作者刘永济） 人生总会经历离别，试写一段100字左右离别的场景，不一定选择伤感的风格，但要求一定要运用典型意象和虚实结合的写法。 拓展练习高考古诗词虚实手法复习指津
▲概念
中国的古典文学特别是古典诗词中，存在着大量的虚和实结合的现象。在对古诗词的“虚”与“实”的鉴赏中，“实”主要指具体而直接可感的艺术形象；“虚”指由物象引起的联想、想象，非直接的艺术形象。虚实之道，在于实中有虚，虚中有实，富于变化。
▲虚、实的类别
1.当前之景为实，已逝之景为虚
作者把已逝之景写入诗词中，大多是通过与当前的实景构成某种关系来表达诗人内心的情怀。如李煜的《望江南》（多少恨，昨夜梦魂中）：“还似旧时游上苑，车如流水马如龙。花月正春风。”极写往昔的繁华生活，与词人当时无限凄凉的处境形成了强烈的对比，以虚衬实，以虚写实，虚实结合，凸显出梦醒后浓重的悲哀。这种通过写已逝之景，虚实结合表达感情的诗不少。借古讽今的怀古诗大多运用这种写法。如苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》、辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》，都是通过今昔的对比，表达对历史与现实的思考。
2.当前之景为实，设想未来之景是虚
古典诗词中有不少诗句是设想未来之景，诗人把它与当前之景、当前之情进行对比或烘托，以虚衬实，来抒发心中的情怀。如柳永的《雨霖铃》：“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月。”这是设想酒醒梦回所见到的景象。弱柳扶晓风，残月挂枝头，这是虚写。词人设想的这种凄清的景象，为面前与恋人分别的场景平添了一层惜别感伤之情。这类诗常见的还有李商隐的《夜雨寄北》（君问归期未有期）等。
3.从己方的角度写为实，从对方的角度写为虚
这种写法的特点是从对方的角度出发进行设想。如杜甫的《月夜》前四句：“今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女,未解忆长安。”此诗是诗人在安史之乱中身陷长安时思念妻子儿女之作，原本是诗人思念妻子儿女，而诗人却从对方落墨，想象妻子在月夜里如何对月思念自己。有评论家说：“公本思家，偏想家人思己。”这种写法比说自己如何想念妻子儿女来得委婉，但感情却达到了双向交流的效果，所以感情更加深沉，因而更加动人，艺术感染力更强。再如白居易的《邯郸冬至夜思家》：“邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。想得家中夜深坐，还应说着远行人。”此诗一、二句写自己，为实写；三、四句换一种角度，写家里人如何思念自己，为虚写。当自己抱膝灯前，想念家人，直想到夜深的时候，家里人也许同样还没有睡，坐在灯前，说着“远行人”吧！这种设想，不仅回应了上文“抱膝灯前影伴身”，而且使思念之情更加深切。
这种写法常见于思乡怀人类的诗词，如王维的《九月九日忆山东兄弟》、周密（宋代诗人）的《夜归》等。
4.客观之景为实，梦境、仙境、誓愿为虚
通过写梦境、仙境来抒发感情、表达理想的诗词，最有名的当数李白的《梦游天姥吟留别》，作者用瑰丽的诗句写出了神仙世界的吉祥与美丽，反衬了现实世界的凶险和丑恶，表达了诗人对现实世界的憎恶。又如苏轼的《江城子》（十年生死两茫茫）以梦境来写对亡妻的思念，虚实结合，可见思念之深之切之苦。
▲“虚”与“实”的关系及作用
关于虚实的重要作用，清朝唐彪在《读书作文谱》中说得很精辟：“文章非实不足以阐发义理，非虚不足以摇曳神情，故虚实常宜相济也。”鉴于诗词篇幅十分短小，容量有限，诗人谋求虚实结合，虚实相生，趣味、诗韵俱存，使其内涵丰富，外延无边。按虚景与实景的关系，虚实结合手法可分为虚实对比和虚实衬托两类。
1.虚实对比。使虚景和实景相反，形成强烈对比，从而突出主旨。借古讽今的咏史诗词常运用虚实对比手法，如李白的《越中览古》，前三句虚写越王勾践卧薪尝胆破吴后富贵威武、繁盛热闹的往事，结句实写只剩下几只鹧鸪在王城故址上飞来飞去的眼前之景，虚实对比，表达了昔盛今衰的无常之感。
2.虚实衬托。也叫虚实反衬，是虚景和实景相辅相成形成渲染烘托，委婉含蓄抒情。
一类是以虚衬实，多在思乡怀人类诗词中运用。诗人从描写家人如何思念自己的角度抒发自己深挚的思亲怀人之情。如欧阳修的《踏莎行》（候馆梅残）上阕写实，通过初春景象反衬“行人”的离愁别绪。下阕写虚，通过设想妻子凭栏远望，思念“行人”的愁苦之象，来写愁思。以虚衬实，虚实相生，从而将离愁别绪抒发得淋漓尽致。
一类是以实衬虚，是用与所表现的事物有关的人、事、物、景的描述来从侧面突出其特征的写法，如《蜀道难》借写“黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援”来烘托、突出蜀道山势之高危险峻。
把握虚实的关系离不开诗词的主题，碰到类似问表达技巧或艺术手法的问题时，只答虚实相生是不够的，必须和主题或作者的感情或诗歌的意境联系在一起。
