(共24张PPT)
人教版（2024）音乐七年级下册
第四单元
《表演艺术家的二度创作》
核心素养目标
了解戏曲流派、钢琴演奏流派的二度创作特点，尊重不同表演者的艺术理解，增强对音乐表演艺术的敬畏与欣赏。
文化理解
能对比聆听同一作品的不同表演版本，辨识表演处理的差异，感受二度创作带来的多样审美体验，理解二度创作的艺术价值。
审美感知
能结合探索空间内容，对比分析乐谱编订差异，尝试阐述对 “读谱与二度创作” 关系的理解，提升思辨与表达能力。
创意实践
能尝试对简单旋律进行微小的二度创作处理（如力度、速度变化），体验表演的个性化表达。
艺术表现
情境导入
第一部分
开始
单元回顾，引入课题
上节课我们感受了音乐中的 “高难度”，知道了技术是艺术的基础。今天我们走进 “二度创作”—— 作曲家写好乐谱是第一次创作，表演者把它唱出来、弹出来，就是第二次创作。
开始
设问激趣，引发思考
同一首歌，不同歌手唱，味道会不一样；同一首钢琴曲，不同钢琴家弹，感觉也会不同。这就是二度创作的魅力。今天我们就来解锁这种 “不一样” 的美。
作品赏析：
戏曲中的二度创作
第二部分
开始
初识京剧《空城计》片段
我们先来看京剧《空城计》的选段《我本是卧龙岗散淡的人》，有谭富英、马连良两位大师的版本。先读唱词，感受诸葛亮的从容气度。
谭富英
马连良
开始
对比聆听京剧不同版本
分别播放谭富英、马连良的演唱片段，大家听一听，两位艺术家的演唱在节奏、音色、力度上有什么不同？
开始
初识昆曲《牡丹亭》片段
再来看昆曲《牡丹亭》的《原来姹紫嫣红开遍》，有张继青、华文漪两位名家的版本。先读唱词，感受杜丽娘的伤春之情。
开始
对比聆听昆曲不同版本
分别播放张继青、华文漪的演唱片段，大家对比一下，两位艺术家的演绎在气息、咬字、情绪上有什么差异？
开始
戏曲二度创作小结
在戏曲里，同一唱段，不同流派、不同演员的处理都有差异，这就是二度创作，体现了表演者对作品的独特理解。
开始
戏曲版本偏好投票
你更喜欢哪个京剧或昆曲版本？为什么？
作品赏析：
器乐中的二度创作
第三部分
开始
知识应用与讨论
我们再来看器乐作品的二度创作。这是巴赫的《 e 小调前奏曲与赋格》片段，有里赫特、图雷克两位钢琴家的演奏版本。
开始
对比聆听巴赫不同演奏版本
分别播放里赫特、图雷克的演奏片段，大家听一听，两位钢琴家在速度、力度、音色上有什么不同处理？
开始
初识《哥德堡变奏曲》
再看巴赫的《哥德堡变奏曲》，格伦 古尔德在不同时期的演奏也有差异。我们来了解一下同一演奏家的二度创作变化。
开始
器乐二度创作拓展讨论
同一演奏家在不同时期，对同一作品的处理也会变化，这说明二度创作是伴随表演者成长的动态过程。大家对此有什么感受？
探索与思辨
第四部分
开始
探索空间：对比肖邦乐谱编订版本
看肖邦《前奏曲》Op.28 No.2 的三个编订版本，找一找它们在指法、力度标记、表情术语上有什么差异？
开始
音乐知多少：编订与二度创作
齐读 “音乐知多少” 板块，想一想：为什么会有 “净版” 乐谱？它体现了对创作者的什么尊重？
开始
思考与讨论：读谱与二度创作
提问：如果你是表演者，如何理解 “严格认真读谱” 与 “二度创作” 的关系？
开始
创意实践：小小二度创作
请大家为《大鱼》的一句旋律，设计两种不同的力度 / 速度处理，体验简单的二度创作。
课程结束
同学们，今天我们在戏曲的婉转唱腔里、在钢琴的灵动音符中，读懂了 “二度创作” 的魅力。同一首作品，因为表演者的不同理解与演绎，绽放出了多样的光彩。我们既要学会尊重原作、认真读谱，也要敢于表达个性、创造新意。愿大家在未来的音乐之旅中，既能读懂作曲家的心声，也能唱出属于自己的声音，让音乐在演绎中永远鲜活。
教师结语
感谢观看
THANK YOU（人教）版（2024）音乐（七）年级下册
《表演艺术家的二度创作》教学设计
课题 《表演艺术家的二度创作》 单元 第4单元 学科 音乐 年级 7年级下册
教材分析 本节课是第四单元 “音乐表演的‘二度创作’” 的学习项目二，核心围绕 “表演艺术家对音乐作品的二度创作” 展开。教材通过京剧《空城计》、昆曲《牡丹亭》的不同流派演唱版本，以及巴赫、肖邦钢琴作品的不同演奏 / 编订版本，引导学生理解：作曲家完成乐谱是 “一度创作”，表演艺术家通过演绎、处理形成的鲜活音响是 “二度创作”，同一作品的不同演绎会带来多样的音乐体验，体现了表演者的个性与创造力。
核心素养目标 审美感知：能对比聆听同一作品的不同表演版本，辨识表演处理的差异，感受二度创作带来的多样审美体验，理解二度创作的艺术价值。艺术表现：能尝试对简单旋律进行微小的二度创作处理（如力度、速度变化），体验表演的个性化表达。文化理解：了解戏曲流派、钢琴演奏流派的二度创作特点，尊重不同表演者的艺术理解，增强对音乐表演艺术的敬畏与欣赏。创意实践：能结合探索空间内容，对比分析乐谱编订差异，尝试阐述对 “读谱与二度创作” 关系的理解，提升思辨与表达能力。
重点 对比欣赏同一作品的不同表演版本，理解二度创作的内涵与价值。
难点 辨析不同表演版本的差异，辩证理解 “严格读谱” 与 “二度创作” 的关系。
教学过程
（一）情境导入（5 分钟）1. 单元回顾，引入课题教师语言：上节课我们感受了音乐中的 “高难度”，知道了技术是艺术的基础。今天我们走进 “二度创作”—— 作曲家写好乐谱是第一次创作，表演者把它唱出来、弹出来，就是第二次创作。学生活动：回顾上节课内容，分享对 “创作 - 表演” 的初步认知。设计意图：衔接单元知识，明确本节课核心主题。设问激趣，引发思考教师语言：同一首歌，不同歌手唱，味道会不一样；同一首钢琴曲，不同钢琴家弹，感觉也会不同。这就是二度创作的魅力。今天我们就来解锁这种 “不一样” 的美。学生活动：自由发言，举例生活中听过的不同版本表演。设计意图：激发探究兴趣，建立对二度创作的直观感知。（二）作品赏析：戏曲中的二度创作（10 分钟）1. 初识京剧《空城计》片段教师语言：我们先来看京剧《空城计》的选段《我本是卧龙岗散淡的人》，有谭富英、马连良两位大师的版本。先读唱词，感受诸葛亮的从容气度。学生活动：朗读唱词，理解唱段情感基调。设计意图：熟悉唱词内容，为对比聆听铺垫。对比聆听京剧不同版本教师语言：分别播放谭富英、马连良的演唱片段，大家听一听，两位艺术家的演唱在节奏、音色、力度上有什么不同？学生活动：分组聆听，分享感受，如谭派明快、马派委婉等。设计意图：感受戏曲流派的二度创作差异，理解表演者的个性表达。初识昆曲《牡丹亭》片段教师语言：再来看昆曲《牡丹亭》的《原来姹紫嫣红开遍》，有张继青、华文漪两位名家的版本。先读唱词，感受杜丽娘的伤春之情。学生活动：朗读唱词，体会唱段的细腻情感。设计意图：熟悉昆曲唱词，为对比聆听铺垫。对比聆听昆曲不同版本教师语言：分别播放张继青、华文漪的演唱片段，大家对比一下，两位艺术家的演绎在气息、咬字、情绪上有什么差异？学生活动：分组聆听，分享感受，如张版温婉、华版清丽等。设计意图：感受昆曲表演的二度创作差异，深化对戏曲流派的认知。戏曲二度创作小结教师语言：在戏曲里，同一唱段，不同流派、不同演员的处理都有差异，这就是二度创作，体现了表演者对作品的独特理解。学生活动：结合 “音乐知多少” 板块，齐读总结文字。设计意图：梳理戏曲二度创作特点，巩固核心概念。戏曲版本偏好投票教师语言：你更喜欢哪个京剧或昆曲版本？为什么？学生活动：举手投票，分享偏好理由，如喜欢某版的音色、情感表达等。设计意图：鼓励个性化审美表达，尊重多元艺术理解。（三）作品赏析：器乐中的二度创作（10 分钟）1. 初识巴赫《 e 小调前奏曲与赋格》教师语言：我们再来看器乐作品的二度创作。这是巴赫的《 e 小调前奏曲与赋格》片段，有里赫特、图雷克两位钢琴家的演奏版本。学生活动：识读乐谱，感受作品的庄重氛围。设计意图：熟悉作品乐谱，为对比聆听铺垫。对比聆听巴赫不同演奏版本教师语言：分别播放里赫特、图雷克的演奏片段，大家听一听，两位钢琴家在速度、力度、音色上有什么不同处理？学生活动：分组聆听，分享感受，如里版激昂、图版细腻等。设计意图：感受器乐演奏的二度创作差异，理解钢琴家的艺术个性。初识《哥德堡变奏曲》教师语言：再看巴赫的《哥德堡变奏曲》，格伦 古尔德在不同时期的演奏也有差异。我们来了解一下同一演奏家的二度创作变化。学生活动：识读乐谱，观察咏叹调片段的旋律特点。设计意图：拓展认知，了解同一演奏家在不同阶段的二度创作演变。器乐二度创作拓展讨论教师语言：同一演奏家在不同时期，对同一作品的处理也会变化，这说明二度创作是伴随表演者成长的动态过程。大家对此有什么感受？学生活动：小组讨论，分享对 “成长型二度创作” 的理解。设计意图：深化对二度创作动态性的认识，理解表演艺术的成长性。（四）探索与思辨（10 分钟）1. 探索空间：对比肖邦乐谱编订版本教师语言：看肖邦《前奏曲》Op.28 No.2 的三个编订版本，找一找它们在指法、力度标记、表情术语上有什么差异？学生活动：观察乐谱，分组分享差异，如指法标记不同、力度标记不同等。设计意图：理解编订也是二度创作的一种形式，感受乐谱层面的创作差异。音乐知多少：编订与二度创作教师语言：齐读 “音乐知多少” 板块，想一想：为什么会有 “净版” 乐谱？它体现了对创作者的什么尊重？学生活动：齐读文字，回答问题：净版严格遵循作曲家手稿，尊重一度创作，也尊重二度创作者的个性。设计意图：理解乐谱编订与二度创作的关系，建立尊重原作的意识。思考与讨论：读谱与二度创作教师语言：提问：如果你是表演者，如何理解 “严格认真读谱” 与 “二度创作” 的关系？学生活动：小组讨论，分享观点，如读谱是基础，二度创作是升华；要在尊重原作的基础上进行个性化表达等。设计意图：培养辩证思维，深化对二度创作核心的理解。创意实践：小小二度创作教师语言：请大家为《大鱼》的一句旋律，设计两种不同的力度 / 速度处理，体验简单的二度创作。学生活动：分组尝试，模唱展示自己的处理，分享设计思路。设计意图：动手实践，直观感受二度创作的乐趣与价值教师结语同学们，今天我们在戏曲的婉转唱腔里、在钢琴的灵动音符中，读懂了 “二度创作” 的魅力。同一首作品，因为表演者的不同理解与演绎，绽放出了多样的光彩。我们既要学会尊重原作、认真读谱，也要敢于表达个性、创造新意。愿大家在未来的音乐之旅中，既能读懂作曲家的心声，也能唱出属于自己的声音，让音乐在演绎中永远鲜活。
教学反思本节课以教材中的戏曲、器乐作品对比素材、乐谱编订案例为核心，通过递进式教学活动，引导学生理解 “二度创作” 的内涵与价值。课堂中通过对比聆听、小组讨论、创意实践等形式，充分调动学生积极性，帮助学生感受不同表演版本的差异，建立对 “一度创作 - 二度创作” 关系的辩证认知。教学中发现，部分学生对器乐演奏的二度创作差异感知较模糊，后续需增加更多直观的乐谱对比与音频示范；在创意实践环节，部分学生的设计仍较保守，需提供更多范例引导个性化表达。整体而言，学生对表演艺术家的二度创作有了更深刻的理解，也在实践中体会到了音乐表演的个性与魅力，为单元学习画上了圆满的句号。
