（人教）版（2024）音乐（七）年级下册
《音乐中的“高难度”》教学设计
课题 《音乐中的“高难度”》 单元 第4单元 学科 音乐 年级 7年级下册
教材分析 本节课是第四单元 “音乐表演的‘二度创作’” 下的学习项目一，核心围绕 “音乐表演的技术难度” 展开。教材通过 “更高、更快、更强” 与 “更低、更慢、更弱” 两个维度，列举了小提琴、古筝、扬琴、声乐等不同表演形式的高难度作品，搭配刘天华人物介绍、思考讨论题、探索空间实践及《大鱼》合唱训练素材，引导学生理解技术是艺术表现的基础，感受表演艺术家的专业精神与音乐魅力。
核心素养目标 审美感知：能聆听并辨识不同乐器、声乐作品的技术难点，感受 “更高、更快、更强” 与 “更低、更慢、更弱” 的音乐表现力，理解技术对艺术呈现的支撑作用。艺术表现：能参与《大鱼》合唱练习，尝试控制声音、切换真假声，体验音乐表演中的技术实践，提升声音控制能力。文化理解：了解刘天华等音乐表演艺术家的贡献，知晓不同表演形式的技术要求，尊重表演艺术家的专业付出，增强对音乐表演艺术的敬畏感。创意实践：能结合探索空间内容，分享对表演学习过程的感受，尝试设计简单的合唱排练方案，提升协作与创意表达能力。
重点 感受不同音乐作品的技术难度，理解技术与艺术表现的关系，体验《大鱼》合唱中的声音控制技巧。
难点 辨析 “更高、更快、更强” 与 “更低、更慢、更弱” 的技术难点，在合唱中精准控制声音、完成真假声切换。
教学过程
（一）单元导入（5 分钟）1. 单元开篇，初识 “二度创作”教师语言：同学们，今天我们进入第四单元 “音乐表演的‘二度创作’”。作曲家写下乐谱是第一次创作，表演者把乐谱变成动人的声音，就是第二次创作。这节课我们先聚焦 “音乐中的高难度”，看看表演艺术家们的精湛技艺。学生活动：阅读单元导语，分享对 “二度创作” 的初步理解。设计意图：明确单元主题，引出本节课核心内容，建立 “创作 - 表演” 的音乐认知逻辑。情境设问，激发兴趣教师语言：大家觉得，一首好听的音乐，除了旋律动人，还需要什么？其实，完美的表演离不开高超的技术。今天我们就来解锁音乐里的 “高难度”。学生活动：自由发言，分享对音乐表演 “技术” 的认知，如乐器技巧、声乐技巧等。设计意图：激发学生探究兴趣，为后续学习铺垫。画面设计：展示 “学习项目一 音乐中的‘高难度’” 标题与开篇文字。（二）新知探究：感受 “高难度” 的两个维度（20 分钟）1. 初识 “更高、更快、更强”教师语言：看屏幕上的作品列表，这些都是 “更高、更快、更强” 的高难度作品，包括小提琴独奏《庆丰收》、古筝独奏《战台风》等。我们先来听一段《庆丰收》片段，感受它的快节奏与技巧。学生活动：聆听片段，观察小提琴演奏图片，说说感受到的技术难点（如快速音阶、换把）。设计意图：初步感知 “更高、更快、更强” 的技术表现，认识不同乐器的高难度特点。赏析 “更高、更快、更强” 作品片段教师语言：分别播放《战台风》《林冲夜奔》《复仇的火焰在我心中燃烧》片段，大家听一听，这些作品分别在 “快、强、高” 上有什么体现？学生活动：分组聆听，分享感受，如《战台风》的快速刮奏、《林冲夜奔》的密集音符、声乐作品的高音与力度变化。设计意图：多维度感受 “更高、更快、更强” 的技术难点，提升音乐鉴赏能力。认识 “更低、更慢、更弱”教师语言：其实，音乐里还有另一种高难度 ——“更低、更慢、更弱”。看作品列表，有二胡独奏《病中吟》、管子独奏《江河水》等，我们来听《病中吟》片段，感受它的细腻与克制。学生活动：聆听片段，观察二胡演奏图片，说说感受到的技术难点（如弱奏控制、缓慢气息）。设计意图：拓展认知，理解 “慢、弱、低” 同样是高难度技术表现。赏析 “更低、更慢、更弱” 作品片段教师语言：分别播放《江河水》《妆台秋思》《跳蚤之歌》片段，大家对比听一听，这些作品在 “慢、弱、低” 上的技术难点有什么不同？学生活动：分组聆听，分享感受，如《江河水》的悲切弱奏、《妆台秋思》的悠长气息、声乐作品的低音控制。设计意图：对比辨析两种高难度维度，深化对音乐技术多样性的理解。认识艺术家刘天华教师语言：在 “更低、更慢、更弱” 的作品里，《病中吟》是刘天华先生的代表作。我们来认识这位伟大的音乐家，他是作曲家、民族乐器演奏家、音乐教育家。学生活动：阅读人物介绍，分享对刘天华先生的敬佩之情，了解其代表作品。设计意图：感受民族音乐家的贡献，增强文化自信与对表演艺术家的尊重。思考讨论：技术与艺术的关系教师语言：思考两个问题：高艺术水平是否需要高技术水平的支持？技术水平高是否代表着艺术水平高？学生活动：小组讨论，分享观点，如技术是艺术的基础，但艺术还需要情感表达；技术高不等于艺术好，要结合情感演绎。设计意图：深化对 “技术 - 艺术” 关系的理解，建立辩证的音乐认知。（三）实践体验：探索与训练（15 分钟）1. 探索空间：感受表演学习过程教师语言：看屏幕上的图片，有钢琴课、声乐课、小提琴课的场景。大家想一想，表演者的学习过程是怎样的？学生活动：观察图片，分享感受，如需要反复练习、老师严格指导、坚持积累等。设计意图：体会 “台上一分钟，台下十年功” 的内涵，尊重表演艺术家的付出。问答互动：老师的教学要求教师语言：提问：请说出老师向学生提出了哪些要求？为什么？学生怎样才能达到老师的要求？学生活动：举手回答，答案示例：要求姿势规范、节奏准确、情感投入等，因为这些是打好技术基础的关键；学生需要反复练习、认真聆听、耐心打磨。设计意图：巩固对表演学习的认知，理解技术训练的重要性。认识指挥的角色教师语言：看指挥家表演的图片，指挥家向乐队或合唱队员提出了哪些要求？为什么？学生活动：观察图片，分享观点，如要求节奏统一、力度协调、情感一致等，因为指挥是团队表演的核心，要保证整体和谐。设计意图：了解指挥的作用，为后续合唱排练铺垫。思考讨论：团队表演的要求教师语言：思考：高水平乐团对团员与指挥有哪些要求？如果你来当指挥，如何开展班级合唱排练？学生活动：小组讨论，分享方案，如团员要音准好、节奏稳；指挥要清晰提示、善于沟通；排练要分声部练习、逐步整合等。设计意图：培养协作意识，提升创意实践能力。成长训练营：初识《大鱼》合唱教师语言：接下来我们进入成长训练营，学习合唱《大鱼》，练习声音控制与真假声切换。先看乐谱，这首歌曲是中速、深情地，调号为三个升号。学生活动：识读乐谱，熟悉旋律与歌词，感受歌曲的深情氛围。设计意图：引入合唱实践，为技术练习铺垫。《大鱼》声音控制练习教师语言：老师示范《大鱼》中弱奏与长音句子，大家跟唱，注意气息平稳，声音轻柔，不要喊唱。学生活动：跟随示范，练习弱奏与长音，小组内互相纠正气息与音准。设计意图：掌握弱奏控制技巧，体验 “更弱、更慢” 的技术难点。《大鱼》真假声切换练习教师语言：重点练习 “啊” 的真假声切换句子，老师示范真声转假声的过渡，大家跟唱，注意过渡自然，不要断层。学生活动：反复练习真假声切换，纠正生硬转换问题，提升声音表现力。设计意图：突破真假声切换难点，完成合唱技术训练。《大鱼》合唱整合练习教师语言：现在我们分声部合唱《大鱼》，注意声部和谐、声音控制与真假声切换，用深情的声音表现歌曲意境。学生活动：分组合唱，配合默契，完整演绎歌曲片段。设计意图：整合技术练习，提升合唱表现能力，感受 “二度创作” 的魅力。教师结语同学们，今天我们一起认识了音乐中的 “高难度”，感受到了 “更高、更快、更强” 的精湛技艺，也体会到了 “更低、更慢、更弱” 的细腻表达。我们明白了高超的技术是艺术表现的基础，更懂得了所有精彩的表演都离不开日复一日的坚持与练习。希望大家在今后的音乐学习中，勤学苦练、用心感悟，用扎实的技艺传递真挚的情感，在音乐之路上不断成长。
教学反思本节课以教材中的 “高难度” 作品、人物介绍、思考讨论、探索空间与《大鱼》合唱素材为核心，通过教学活动，引导学生理解音乐表演的技术与艺术关系。课堂中通过聆听赏析、对比辨析、实践练习等形式，充分调动学生积极性，帮助学生感受 “更高、更快、更强” 与 “更低、更慢、更弱” 的技术魅力，体验合唱中的声音控制技巧。教学中发现，部分学生对 “慢、弱” 技术难点的感知较模糊，后续需增加更多对比聆听；在《大鱼》真假声切换练习中，部分学生仍存在过渡生硬的问题，需加强单独训练；思考讨论环节可增加更多案例，帮助学生更深入理解技术与艺术的辩证关系。整体而言，学生对表演艺术家的专业精神有了更深刻的认识，也在合唱实践中体会到了 “二度创作” 的乐趣，为后续单元学习奠定了基础。(共24张PPT)
人教版（2024）音乐七年级下册
第四单元
《音乐中的“高难度”》
核心素养目标
了解刘天华等音乐表演艺术家的贡献，知晓不同表演形式的技术要求，尊重表演艺术家的专业付出，增强对音乐表演艺术的敬畏感。
文化理解
能聆听并辨识不同乐器、声乐作品的技术难点，感受 “更高、更快、更强” 与 “更低、更慢、更弱” 的音乐表现力，理解技术对艺术呈现的支撑作用。
审美感知
能结合探索空间内容，分享对表演学习过程的感受，尝试设计简单的合唱排练方案，提升协作与创意表达能力。
创意实践
能参与《大鱼》合唱练习，尝试控制声音、切换真假声，体验音乐表演中的技术实践，提升声音控制能力。
艺术表现
单元导入
第一部分
开始
单元开篇，初识 “二度创作”
同学们，今天我们进入第四单元 “音乐表演的‘二度创作’”。作曲家写下乐谱是第一次创作，表演者把乐谱变成动人的声音，就是第二次创作。这节课我们先聚焦 “音乐中的高难度”，看看表演艺术家们的精湛技艺。
开始
情境设问，激发兴趣
大家觉得，一首好听的音乐，除了旋律动人，还需要什么？其实，完美的表演离不开高超的技术。今天我们就来解锁音乐里的 “高难度”。
第二部分
新知探究：
感受“高难度”的两个维度
开始
初识 “更高、更快、更强”
看屏幕上的作品列表，这些都是 “更高、更快、更强” 的高难度作品，包括小提琴独奏《庆丰收》、古筝独奏《战台风》等。我们先来听一段《庆丰收》片段，感受它的快节奏与技巧。
开始
赏析 “更高、更快、更强” 作品片段
分别播放《战台风》《林冲夜奔》《复仇的火焰在我心中燃烧》片段，大家听一听，这些作品分别在 “快、强、高” 上有什么体现？
开始
认识 “更低、更慢、更弱”
其实，音乐里还有另一种高难度 ——“更低、更慢、更弱”。看作品列表，有二胡独奏《病中吟》、管子独奏《江河水》等，我们来听《病中吟》片段，感受它的细腻与克制。
开始
赏析 “更低、更慢、更弱” 作品片段
分别播放《江河水》《妆台秋思》《跳蚤之歌》片段，大家对比听一听，这些作品在 “慢、弱、低” 上的技术难点有什么不同？
开始
认识艺术家刘天华
在 “更低、更慢、更弱” 的作品里，《病中吟》是刘天华先生的代表作。我们来认识这位伟大的音乐家，他是作曲家、民族乐器演奏家、音乐教育家。
开始
思考讨论：技术与艺术的关系
思考两个问题：高艺术水平是否需要高技术水平的支持？技术水平高是否代表着艺术水平高？
实践体验：
探索与训练
第三部分
开始
探索空间：感受表演学习过程
看屏幕上的图片，有钢琴课、声乐课、小提琴课的场景。大家想一想，表演者的学习过程是怎样的？
开始
问答互动：老师的教学要求
提问：请说出老师向学生提出了哪些要求？为什么？学生怎样才能达到老师的要求？
要求姿势规范、节奏准确、情感投入等，因为这些是打好技术基础的关键；学生需要反复练习、认真聆听、耐心打磨。
开始
认识指挥的角色
看指挥家表演的图片，指挥家向乐队或合唱队员提出了哪些要求？为什么？
开始
思考讨论：团队表演的要求
思考：高水平乐团对团员与指挥有哪些要求？如果你来当指挥，如何开展班级合唱排练？
团员要音准好、节奏稳；指挥要清晰提示、善于沟通；排练要分声部练习、逐步整合等。
开始
成长训练营：初识《大鱼》合唱
接下来我们进入成长训练营，学习合唱《大鱼》，练习声音控制与真假声切换。先看乐谱，这首歌曲是中速、深情地，调号为三个升号。
开始
《大鱼》声音控制练习
老师示范《大鱼》中弱奏与长音句子，大家跟唱，注意气息平稳，声音轻柔，不要喊唱。
开始
《大鱼》真假声切换练习
重点练习 “啊” 的真假声切换句子，老师示范真声转假声的过渡，大家跟唱，注意过渡自然，不要断层。
开始
《大鱼》合唱整合练习
现在我们分声部合唱《大鱼》，注意声部和谐、声音控制与真假声切换，用深情的声音表现歌曲意境。
总结延伸
回归核心之问
第四部分
课程结束
同学们，今天我们一起认识了音乐中的 “高难度”，感受到了 “更高、更快、更强” 的精湛技艺，也体会到了 “更低、更慢、更弱” 的细腻表达。我们明白了高超的技术是艺术表现的基础，更懂得了所有精彩的表演都离不开日复一日的坚持与练习。希望大家在今后的音乐学习中，勤学苦练、用心感悟，用扎实的技艺传递真挚的情感，在音乐之路上不断成长。
教师结语
感谢观看
THANK YOU
