人美版（李滢 新教材）七下 第二单元第1课《观照自然》课件（31页）

(共31张PPT)
观照自然
“自然”是艺术家永恒的创作主题。古代山水画家借助笔墨“师法自然”，创作出数不胜数的山水画
外师造化 中得心源
guan zhao
zi ran
山水抒怀
美景
现
代
人
拍
摄
古
人
怎
么
记
录
？
“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”
诗词
诗词
“《高山流水》”
古曲
古曲
“《徐霞客游记》”
散文游记
散文游记
“ ？ ”
山水画
山水画
观
照
自
然
目录
山水抒怀
一、第壹章节：赏
二、第贰章节：学
三、第肆章节：悟
guan zhao
Zi ran
第
壹
章
节
赏
：
踏歌图 宋 马远 故宫博物院
四步鉴赏法
1、描述：你看到了什么？
2、分析：题材、技法、空间
3. 解释：作者想表达什么？
4. 评价：你喜欢这幅作品吗？为什么？
四步鉴赏法
第一步：描述
几位赶集归来的老者正 在田埂上踏歌而舞，不 远处的巨石下，两位儿童正在观望。
近景
中景
远景
隐秘在群山树丛中帝都皇城的宫殿， 气宇轩昂，气势磅礴，左边峻峭的山 峰直冲云霄。
远处勾有云山几座。
此外，画面上方还有提诗和两方钤印。
整个画面布局别致,注意营造真实境界,给人以美好感受。 画家把山水画空间灵活地运用于花鸟画,给人身临其境的感觉。
第二步：分析
画山石时笔势锋利严整，方硬有力。
画树时多用焦墨,秀拔多姿。
画水时柔和流畅。
墨法
细节的刻画与粗笔概括的描绘,形成繁与简、柔与刚的鲜明对比,丰富了画面的节奏与韵律，斧劈皴的运用增加了作品的艺术魅力。
画面主峰侧于两边,显得十分轻盈,这就是“门字”构图法
构图
人物
造型生动，比例准确，神情夸张，活泼有趣
第三步：解释
松
梅
竹
柳
树木、农作物、山石、帝都、人物、诗句和钤印表现国泰民安、丰年乐业的繁华景象。
第四步：评价
踏歌图
南宋·马远
绢本
192.5cm x 111cm
主观评价
客观评价
我喜欢这幅作品。整幅画清新、雅丽，令人心旷神怡,满足了我不能亲临自然，但能在画中畅游的快感。
作品表现了“丰年人乐业”的景象，是南未画院史上的代表作之一，对后世影响深远。
马
一
角
马
远
夏
半
边
夏
圭
第
贰
章
节
学
：
章法布局、笔墨技法
水墨山水
水墨山水就是纯用水墨不设颜色的山水画体。
相传始于唐，成于宋，盛于元，明清两代有所发展。
没骨山水
没mò骨山水是指不用墨线勾勒，直接以大块面的水墨或彩色描绘物景。由南朝梁张僧繇首创。
浅绛山水
“绛”是指红色。在完成水墨勾勒皴(擦)墨稿的基础上，敷设以红色赭石为主色的淡彩山水画，即为浅绛山水。
青绿山水
用矿物质石青、石绿作为主色的山水画。有大青绿、小青绿之分。
金碧山水
以泥金﹑石青和石绿三种颜料作为主色﹐比青绿山水多泥金一色。
金碧山水派代表人物：李思训、李昭道父子和张大千。
山水画的分类
青绿
金碧
没骨
水墨
山水画的表现手法
浅绛
任务一：了解古代山水画的章法布局特点
搜尽奇峰打草稿
搜尽奇峰打草稿
虽然古代山水画家以自然为师，但绝不是简单地照搬景物，而是根据需要自由地布置景物。这样既可以形成独特的章法布局，又可以突破时空限制，充分表现主题。
云山图
清·石涛
“截断法”构图
这种方法大胆截取自然景物中最具代表性、最美丽的片段入画。通过精心择选和剪裁，画面不仅不显得不完整，反而以独特的视角让人回味无穷。同时，石涛还巧妙地运用留白和强烈的虚实对比，使白云在不完整的山体间穿梭，隐去了大山给人的压抑感，让云山充满了灵气和想象空间。
黄山白岳
黄宾虹
“两段式”构图
黄宾虹准确地捕捉到了黄山的状貌特征，通过巧妙的布局和恰当的留白，营造出一种山岚云雾缭绕、宛如仙境的氛围。在画面中，黄宾虹色墨交叉使用，但色不碍墨、墨不碍色，浑然一体。同时，他还善于运用积墨法，使画面层次分明、刻画仔细，展现出一种沉稳厚重之气和力量感。
黄山图
张大千
“高远法对角线”构图
在画面中，张大千将黄山奇岩怪石、云雾缭绕的景象展现得淋漓尽致。他通过细腻的笔触和丰富的色彩，将大自然的美丽与神奇展现得尽致。同时，他还善于运用留白和虚实对比等手法，使画面既富有节奏感又充满想象空间。
任务二：思考古人是如何运用不同笔墨技法来表现不同山石的
山是由石块、岩石等构成，通过先描绘石头的质感、形态和纹理，可以更好地表现出山的雄浑、险峻或秀美之态。这是一种由局部到整体的绘画方法，有助于画家更好地把握山的整体结构和气势。
- 画山则必先画石 -
- 画山则必先画石 -
石分三面，顶（底）、正、侧。
轮廓左右要有浓淡之分，表现阴阳向背。
1.石分三面
中国画中的“石分三面”指的是哪三面？复杂的山石仅此三面吗？中国画是用怎样的方法来概括和表现石头的形体结构的？
3.了解皴法
中国画技法名。是表现山石﹑峰峦和树身表皮的脉络纹理的画法
皴法
画时先勾出轮廓，再用淡干墨侧笔而画。
在中国画的山水画中，皴法的出现标志着的山水画真正走向成熟。随着中国画的不断发展，千百年以来皴法已经从基本技法演化成了具有生命精神的艺术语言形式，它不仅有独立的审美价值，随着时代的发展，皴法还体现出不同时代的审美特征。
披麻皴
斧劈皴
米点皴
山水画的三种皴法
3.了解皴法
披麻皴
斧劈皴
米点皴
中锋运笔
弯曲遒劲
柔韧无棱
线似散麻
侧锋成面顿挫曲折粗重势猛形如斧劈
饱墨横点
积破并用密而不堵雨雾变幻
不同的皴法可以表现出怎样的山石质感？
披麻皴
斧劈皴
米点皴
披麻皴：用细长的线条表现山石的纹理，线条排列紧密，类似于麻布的纹理，适合表现土山，尤其适合我国南方的山水画，展现出平缓细密的质感。
斧劈皴：用粗犷的笔触表现山石的坚硬和棱角，线条短而有力，类似于斧头劈砍的痕迹，能体现出山石的坚硬质感，常用于花岗石或人工爆破后的山岩。
米点皴：以点状笔触为主，点的排列有一定的规律性，如同雨点般密集，用于表现山石的细腻纹理，能表现出山石经过长期风吹雨打后形成的独特质感。
第
叁
章
节
悟
：
山石、小景
山水画强调人与自然的和谐统一，体现了中国哲学中“天人合一”的重要观念。画家通过描绘自然景色，表达了对自然的敬畏和热爱，同时也在画面中融入了自己的主观情感和精神追求。这种人与自然的和谐共生，不仅是对自然美的赞美，更是对人生哲理的深刻思考。
道法自然
天
人
合
一
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外师造化 中得心源
guan zhao
zi ran
山水抒怀