信息类文本阅读（论述类） 典型考点冲刺练 2026届高中语文高考三轮冲刺练
文档属性
| 名称 | 信息类文本阅读（论述类） 典型考点冲刺练 2026届高中语文高考三轮冲刺练 |
|
|
| 格式 | docx | ||
| 文件大小 | 396.3KB | ||
| 资源类型 | 试卷 | ||
| 版本资源 | 通用版 | ||
| 科目 | 语文 | ||
| 更新时间 | 2026-04-09 00:00:00 | ||
图片预览
文档简介
信息类文本阅读（论述类） 典型考点冲刺练
2026届高中语文高考三轮冲刺练
材料一：
当90后网络作家柠檬羽嫣在键盘上敲下最后一个句号时，隔壁的AI正以每分钟五千字的速度生成着相似的医疗题材场景。作为神经科医生兼晋江签约作者，她曾向DeepSeek下达创作指令，屏幕瞬间跳出的文字里，充斥着2035年的炫酷机械义体、霓虹酸雨的意象，却唯独缺少了人类掌心的温度——那些藏在病历本里的真实挣扎，那些深夜码字时涌上心头的惶惑与温柔。“AI能堆砌出形，却写不出人本位的魂。”
这种“形备而神不足”的创作困境，根源在于AI“概率化写作”的底层逻辑——本质上，它只是对千万条文本数据的统计与拼接。《扬子江文学评论》副主编何同彬指出，某新媒体平台上，几位作家因作品与经典文本“高重合度”陷入抄袭争议；更微妙的冲突在诗歌领域：某刊物退稿理由是“AI感过重”，而所谓“AI感”，恰恰是某些诗人早已惯用的隐喻体系。当算法将人类个性化创作风格拆解为可学习的“数据样本”，原创与模仿的边界开始模糊，文学最珍贵的“不可预测性”就将流失。
这种数据化拆解对文学本质的冲击，引发了学界的深度反思。苏州大学张学谦教授指出，AI将人类的语言、体验“数学化”，让不可言说的情感变成可计算的概率，这恰恰击中了文学的核心悖论：若鲁迅的“呐喊”能被拆解为“愤怒情绪的词频分布”，若马尔克斯的“魔幻现实主义”能被归纳为“超现实元素的排列组合”，那么《狂人日记》的控诉、《百年孤独》的宿命感，是否会沦为数据模型里冰冷的参数？AI可以根据指令调整情节，却无法理解读者“这一段让我想起奶奶”的复杂情感。对此，大连理工大学王琦副教授提出“大浪淘沙”理论：AI的冲击终将倒逼创作者深化生命体验——你无法用算法复制余华在《活着》里对苦难的凝视，无法用模型生成双雪涛笔下东北老工业区的苍凉质感，因为这些文字背后，是用脚步丈量过的土地，是被现实捶打后的顿悟。
文学的重要性，从来不在“效率”或“流量”，而在它承载着人类独一无二的主体性：是“我”在看，“我”在想，“我”在痛苦，“我”在爱。在技术狂飙中，我们更需要守护“不可计算”的温度，让每一个字符都刻着“人”的印记——这样的文字，才能在算法洪流中成为永不沉没的岛屿。
（摘编自钟达《文学写作“机器人”当道，“人”该何为？》）
材料二：
“为DeepSeek鼓掌！”文化创意公司策划宁映雪的朋友圈，配着AI为她生成的诗《沙漏内部有潮汐》。今年以来，AI以迅猛之势融入文学创作，春联、剧本、小说皆可生成，甚至有人戏称要用AI续写《红楼梦》后四十回。
AI写作的高效性在网文领域尤为突出。阅文集团2024年业绩报告显示，接入DeepSeek后，“作家助手”日活用户增长超30%，AI功能周使用率超50%；番茄小说等平台部分板块新书首秀数量环比增幅超50%，分析称与新人借助AI创作直接相关。
但热潮背后，隐忧也在同步滋生。“现在写策划方案时，对AI很依赖，AI给出来的有些词确实看起来更‘高级’。”宁映雪说，“但朋友们一起让AI按指令写诗后，发现风格雷同、用词雷同、逻辑雷同，有一股‘AI味’，一下子祛魅了。”文学圈对“AI味”作品的反应更为直观。《诗刊》副主编更是发布“告诗人”声明，对AI诗歌投稿发出警告，一经发现即拉入黑名单。各网文平台也陆续出台针对AI写作的规定。晋江文学城将分级管控AI辅助写作，起点文学网3月起将只接受100%人工创作的作品。抖音等平台也上线了AI检测功能。
相较于风格同质化的“AI味”，更值得警惕的是AI创作中潜藏的“AI幻觉”问题。媒体人钱女士用AI搜集报道素材时，发现其提供的“真实案例”根本无迹可寻；戏剧创作者陶垣则遇到AI声称《诗经》中有反映燕国文化“燕颂”篇，实则纯属虚构。快思慢想研究院田丰院长解释，大语言模型本质是“概率游戏”，通过统计预测文本序列，不会像人类一样核实真实性，这种特性使其天然存在事实偏差隐患。
AI写作带来的法律与伦理“暗礁”也不容忽视。北京市君致律师事务所高烨涵律师指出，我国著作权法对AI生成内容的保护暂无明确规定，国际上普遍遵循“作品需由人类头脑创造”的原则。虽2023年末北京互联网法院明确AI使用者享有生成图片的著作权，但文学领域界定仍存争议。她强调，若将AI生成内容未加修改即署名为己作，可能面临侵权风险——若最终认定内容版权归属开发者等主体，未经授权使用便构成侵权。
中国作协副主席麦家建议，立法规范AI写作商业行为已刻不容缓，AI创作的发表出版权利需法律法规厘清。他同时强调，写作本质是“发乎情”，是个体生命经验的流露与表达冲动，这正是AI难以触及的文学核心价值，AI创作仅基于既有数据和范本。他的话点明关键：“未来的眼泪在哪里？机器不知道，但伟大的作家知道。”艺术家舒勇则呼吁：“创作者应坚守人文底线，确保文化多样性与人类价值观不受侵蚀，并参与AI伦理讨论，推动构建公平透明的创作生态。”
（摘编自《新华网》评论文章）
1．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（???）
A．AI“概率化写作”的底层逻辑局限，使其生成的作品易出现风格同质化问题，模糊原创与抄袭的界限。
B．材料一张学谦、王琦的言论与材料二麦家关于写作本质的论述，都强调了人类情感对文学的重要性。
C．阅文集团的业绩数据说明，AI已成为网文创作的主流工具，其高效性得到了广大创作者的普遍认可与依赖。
D．AI创作者可借助AI提升创作效率，同时也应参与AI创作伦理建设，助力规范行业健康发展。
2．根据材料内容，下列说法不正确的一项是（???）
A．AI可辅助搜集《屈原列传》涉及史料，却无法复刻司马迁的历史见识与人文情怀。
B．面对AI写作同质化，作家若能体察现实，强化原创表达，将更易凸显创作优势。
C．AI解读《赤壁赋》时，可快速提供“逝者如斯”出处并确保溯源信息的可靠性。
D．作家可利用AI模仿《兰亭集序》的文风进行创作，相关传播尚需待版权规范明确。
3．如果给材料二拟一个标题，最恰当的是（???）
A．AI创作热下的冷思考 B．AI摹形，文学铸魂
C．AI创作，当守边界 D．AI幻觉：创作的潜在风险
4．两则材料都围绕“AI与文学创作”展开，但其论述侧重点有所不同，请简要分析。
5．结合两则材料中的具体观点或案例，谈谈在AI冲击下，文学创作者应如何守护创作的核心价值。
阅读下面的文字，完成下面小题。
材料一：
我同几位艺术家交谈过，问当前文艺最突出的问题是什么，他们不约而同地说了两个字：浮躁。一些人觉得，为一部作品反复打磨，不能及时兑换成实用价值，或者说不能及时兑换成人民币，不值得，也不划算。这样的态度，不仅会误导创作，而且会使低俗作品大行其道，造成劣币驱逐良币现象。人类文艺发展史表明，急功近利，竭泽而渔，粗制滥造，不仅是对文艺的一种伤害，也是对社会精神生活的一种伤害。低俗不是通俗，欲望不代表希望，单纯感官娱乐不等于精神快乐。文艺要赢得人民认可，花拳绣腿不行，投机取巧不行，沽名钓誉不行，自我炒作不行，“大花轿，人抬人”也不行。
精品之所以“精”，就在于其思想精深、艺术精湛、制作精良。“充实之谓美，充实而有光辉之谓大。”古往今来，文艺巨制无不是厚积薄发的结晶，文艺魅力无不是内在充实的显现。凡是传世之作、千古名篇，必然是笃定恒心、倾注心血的作品。福楼拜说，写《包法利夫人》“有一页就写了5天”，“客店这一节也许得写3个月”。曹雪芹写《红楼梦》“披阅十载，增删五次”。正是有了这种孜孜以求、精益求精的精神，好的文艺作品才能打造出来。
“取法于上，仅得其中；取法于中，故为其下。”有容乃大、无欲则刚，淡泊明志、宁静致远。大凡伟大的作家艺术家，都有一个渐进、渐悟、渐成的过程。文艺工作者要志存高远，就要有“望尽天涯路”的追求，耐得住“昨夜西风凋碧树”的清冷和“独上高楼”的寂寞，即便是“衣带渐宽”也“终不悔”，即便是“人憔悴”也心甘情愿，最后达到“众里寻他千百度”，“蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”的领悟。
（节选自习近平《在文艺工作座谈会上的讲话》）
材料二：
故事是文艺作品的根基，它通过情感共振构建起作品的深层引力，将人类共通的生命体验结成艺术晶体。叙事的本质在于将碎片化的事件与经验整合为有机的整体，赋予个体或群体以一种连贯性与方向性。因此，对于叙事性文艺作品来说，叙事的完整性关乎文本意义的生成与生命意义的熔铸。
但在深度媒介化的短视频时代，故事的数量前所未有地繁盛，故事的讲述方式却日趋单一。这是因为在深度媒介化的语境下，故事更倾向于被处理为数字信息，而非叙事艺术。数字信息追求直接、透明、即时反馈，而叙事艺术强调含蓄、多义、意味深长。数字平台需要争夺时长，其本质上是在争夺用户的注意力。在这种数字化语境下，信息畅通性先于叙事多样性。以近年流行的微短剧为例，许多作品里，人物是歇斯底里式的，节奏是急不可待的，反转是层出不穷的。传统叙事中不可或缺的沉默、留白与歧义，在流量暴政下被碾磨成无限光滑的信息流。故事没有停顿，人物只能扁平，结构惟有从简，视角无法繁复。这些作品的火爆，主要得益于2020年以来这一叙事样式进入了以投流分销、算法分发与平台运行为核心的新阶段，拥有流量资源的分发者扮演核心角色，数据平台获得了调配故事生产与分配的能力，故事作者不过是这一生产流通环节中的一环，按部就班地炮制出符合其运转逻辑的故事产品。
（摘编自李宁《深度媒介化时代的故事危机》）
材料三：
近期，李子柒的视频更多呈现手工劳作的内容。这些视频往往记录某一完整连贯的手工劳作过程，以制作柜门“雕漆隐花”为例：从上漆树取树干中的汁液，到将汁液加工成生漆，再到后期的洒螺钿粉、雕漆水磨，每一环节都得到了一定记录。其中仅裱布后的控温阴干就需七天以上，整个视频的拍摄与制作更是耗时超一年，充分彰显了手工技艺所需的耐心与沉淀。
当前，很多手工劳作类视频要么将完整活动拆分为若干视频来呈现，每个视频仅记录其中一两个活动单元；要么通过快速切换场景，强行使一个视频容纳全过程，导致视频节奏过快，甚至使视频的“慢”内容形成了相反的“快”效果。
而李子柒的视频既显示了一种时间的深度，也对这种时间作了恰当的呈现。她的每个视频都呈现一个完整活动，但通过剪辑既能突出典型画面、缩减整体时间，又能形成连贯叙事、规避支离之感，最大程度体现了视频作为某种视听艺术类型的艺术价值。在这些视频中，我们常常能看到：清晨，太阳缓缓从山头升起，将云雾照耀成金色；夜晚，全景拍摄的浩瀚星空缓慢地自行转动。这些景色不仅具有审美功能，还指示了时间的流逝。
越是在加速的时代，人们越可能产生对慢速的渴望，人们希冀体验时间缓慢的流淌。李子柒的视频使时间缓慢地、深度地展开，受众不忍“倍速”观看李子柒的视频。正如美国大地艺术家罗伯特·史密森所言，伟大的艺术作品应当显示时间的痕迹。
（摘编自李雨轩《手工劳作建构的理想生活》）
6．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（???）
A．材料一指出当前文艺创作存在浮躁之风，部分创作者重实用价值轻打磨，会导致低俗作品泛滥，损害文艺与社会精神生活。
B．材料二指出故事是文艺作品的根基，叙事性文艺作品建立完整的叙事，有助于文本意义的生成与生命意义的熔铸。
C．材料二指出在深度媒介化语境下，故事更倾向被处理为数字信息，于是失去了叙事艺术含蓄、多义、意味深长的特征。
D．材料三中李子柒的手工劳作短视频既完整呈现了劳作的过程，又通过剪辑技巧兼顾了节奏与连贯性，体现了艺术作品的魅力。
7．下列对材料相关内容的分析和评价，不正确的一项是（???）
A．材料一用福楼拜、曹雪芹的创作事例，论证了“精品需厚积薄发、倾注心血”的观点，论据典型且有说服力。
B．材料二以微短剧为例，说明在数字化语境下信息畅通性先于叙事多样性，突出了流量逻辑对叙事的负面影响。
C．材料三将李子柒的视频与当前多数手工劳作类视频对比，突出了李子柒视频的典型性、连贯性和艺术性。
D．三则材料都体现了作者的“问题意识”，分别聚焦当前文艺创作中存在的不同问题，并提出解决办法。
8．如果给材料三拟一个标题，最恰当的一项是（???）
A．叙事困境与解决路径 B．时间痕迹与艺术价值
C．自然景色与审美功能 D．流量密码与创作技巧
9．在流量时代要讲好中国故事，文艺创作者应如何做？请结合三则材料谈谈你的看法。
10．某校高一学生在开展“家乡文化生活”单元学习活动时，计划拍摄关于传统竹编技艺的短视频，根据材料三为其提出两条拍摄建议。
阅读下面的文字，完成下面小题。
材料一：
网络流行语的来源渠道丰富，造就其在语言形式、语义内涵以及文化意义等多方面的差异。无论从语言外部形式还是内部构造方面，与现代汉语相比，网络流行语具有诸多不同之处。正因为这些“非常规”的语言表达才使网络流行语充满活力与创造力，被众多网民所接受与追捧。从语言要素与构造方式上可以将网络流行语分为语音变换类、词汇重构类、语义泛化类、流行构式类等基本类型。
一是语音变换类。
语音变换是指网民以谐音、语流音变等形式来创造新的词语。吴炳璋从语音变异构词的角度将网络流行语的谐音构词分为方言语音干扰、偶然性谐音、关联性谐音三种。其中，方言语音干扰、偶然性谐音仅通过语音相同的字词来表意，词语本身的意义与原义无直接联系。如“香菇，蓝瘦”（想哭，难受）、“雨女无瓜”（与你无关）、“亚历山大”（压力山大）等词语为通过谐音替换而形成的新词。而关联性谐音构词则是在词汇谐音的基础上，选择与相关事件联系紧密的字词作为部件进行构词，实现一语双关的表达效果。如“蒜你狠”（算你狠）、“集美”（姐妹）等流行语是在原词语的语音语义基础上，通过谐音替换的形式赋予词汇更多内涵而构成新的谐音异形词。
除上述谐音构词外，还有一些通过语流音变的形式构造的流行语新词。网络流行语中的部分语流音变词主要体现在音节中音素的脱落上。由于连读或快读等原因，按照一定规律将两个或多个汉字的音节合成比原音节单位小的单位，将其称为合音。如“知道”通过语流音变的方式合音为“造”。类似的流行语还有“宣”（喜欢）、“酱紫”（这样子）等。
二是词汇重构类。
混码重构类的词、短语及句子在网络流行语中较为常见，这与语言使用者的语用心理密不可分。混码重构是指将不同的语言进行混合组词造句，形成一种不规范的新型语言范式，此类词语在青少年中的接受度较高。根据语言混码的类型可以将混码重构类词语分为三种：第一类是最常见的一种，即英汉混码，如“大V”“C位”“你有freestyle吗”等；第二类为汉语和数字的组合，这种形式在日常生活中较为常见，如“14亿护旗手”“5G手机”；第三类未被各大流行语榜单收录，但是在网络交际中较为常见，即数字与英文字母的组合，如“3Q”“ME2”等。
缩略重构是指在不改变其核心语义的情况下，将一些词语、句子的语言形式压缩精简为比自身小的语言单位。根据缩略对象可以将缩略重构分为词缩略、短语缩略与句子缩略三种。词缩略如“高大上”是由“高端、大气、上档次”等词语取核心语素缩略而成。短语缩略如“官宣”“破防”等流行语是截取源短语内部词汇的核心词素拼合成的新词语。句缩略如“城会玩”是选取句子“城里人真会玩”的定语“城里”与谓语“会玩”进行精简后拼合成的新缩略语。
三是语义泛化类。
刘大为认为“所谓语义泛化，指的是词语在保持越来越少的原有语义特征的情况下不断产生新的使用方式将越来越多的对象纳入自己的指谓范围。”一般词语的语义演变也有语义泛化的现象，但是只有在流行语中语义泛化表现得特别充分和集中，而且泛化的速度也特别快”。根据网络流行语的语义泛化类型可以将其分为辐射型泛化与连锁型泛化两种。
辐射型语义泛化是指某一词汇或短语以源义为核心语义，通过语义泛化以源义为中心向四周辐射出新的语义，形成语义的辐射范畴，且中心语义与辐射语义有共性义素。如流行语“奇葩”源义为“奇特而美丽的花朵”，核心语义为A—奇特、美丽。A语义逐渐泛化，衍生出新的意义A1，个性十足，世间罕见，带褒义色彩。A继续泛化，指“行为举止怪异，不符合常理”，含贬义色彩，为A2A、A1、A2的共性义素为［+奇特］。类似的，“躺着也中枪”“土豪”等流行语皆以此形式产生。
连锁型泛化是指某一词汇或短语以源义为生长点，通过泛化作用以单线性的形式进行语义演变。相邻语义间具有共性特征，距离源义越远的语义变化越大。如“油腻”源义B为含油过多的食物，由于油腻食物的光泽感与人脸或身体流汗的油光相似，语义扩大为B1，指人流汗、泛油光的状态。B1进一步泛化从外在表现引申为B2，表示待人接物或行为处事的圆滑或不体面。
四是流行构式类。
根据构式语法理论，构式是形式与意义或功能规约化后的配对体，一切形式与意义规约化的语言配对体都可以看作是构式。某一词语或句子在成为流行语后在一定条件下可以转化为流行构式，而流行构式又可以源源不断地为网络世界提供新造词语，并在众多网络语言的竞争中脱颖而出成为流行语。根据语言单位的大小可将其分为词法构式与句法构式两类。
“词法结构是在一定数量的形式与意义/功能匹配体中逐渐概括和抽象而来的半图式性构式，并能通过在空槽（可填空部分）填充实体成分而生成具体词语”。一些流行词法构式是在原有词汇的基础上高度抽象而来的图式性构式。如“X精”就是在原有词汇“狐狸精”“白骨精”等词语的基础上进行高度概括后形成“Ⅹ精”构式，从而为空位“X”填补其他语言成分提供可能，由此衍生出系列流行语，如“柠檬精”“杠精”等词语。
句法构式和词法构式在性质上相似，但句法构式填充后的变体不能如词法构式一般成为句法组成成分，其构式变体一般为短语或句子。这里所说的句法构式未将一些惯用句或短语视为实体性构式，而仅根据构式是否具备空槽、整体义是否无法从内部构件义推测进行判定。如流行构式“XX千万条，XX第一条”是从“道路千万条，安全第一条”高度抽象概括后提取的句法构式，由此构式又衍生出一系列的网络构式变体，如“改革千万条，落地第一条”等。
（摘编自吴炳璋、尹夏燕《网络流行语的来源、类型及其生成机制初探》）
材料二：
语言最终是用来完成社交任务的，有着重要的社会功能。李字明曾根据中国语言生活状况和语言规划经验将语言功能主要分为八个层次：国语功能，即语言可以代表一个国家的语言。官方工作语言功能、教育功能、大众传媒功能、公共服务功能、公众交际功能、文化功能和日常交际功能。由于语言的功能所限，我们使用网络流行语时就应注意一些问题。首先，要注意网络流行语的规范性。网络流行语是网民们在网络上交际所使用的不规范的一种语言变体，处于本族核心词汇的外围部分。凭借网络的虚拟性和自由度，语言“任意性”原则被过度应用于网络语言中，有时会出现词义的含糊，甚至错用情况。这样不但不利于语言功能的发挥，而且会干扰正常交际。因为网络流行语不仅被网民们在网络上使用，也会被传播到现实生活中去，所以，使用者在满足个人喜好与从众心理的同时，还要提高语言鉴别能力，及时指出其用法的不当之处。只有这样，才能保证网络流行语有效发挥其各种语言功能，维护其所承载文化的优良传统。其次，要注意网络流行语的社会心理性。特别是对于那些来自社会危机、非正式渠道消息或受限民众意见的网络流行词语，我们在交际中更应持审慎的态度。无论它们的含义是否符合我们自己的心理，无论处境如何紧急，无论意见是否能及时得到处理，我们都不要借那些词语的传播来发泄自己内心的不满，求得一时间的心理平衡，也不要受互相间情绪的感染，做盲动的传播者。当然，这样的流行语也经不住时间的考验，随着社会的发展、政府管理的改善、信息渠道的畅通，它们也会很快退出交际空间。尽管如此，我们也要慎重审度，将这样的词语尽快赶出流行语行列。
（摘编自周晓凤、刘鸽《网络流行语现象的语言文化分析》）
11．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（???）
A．材料一将语音变换分为谐音与语流音变，前者如“雨女无瓜”，后者如“酱紫”，二者同属语音层面，且表意效果相同。
B．“高大上”与“官宣”同属缩略重构，但前者为跨词语抽取核心语素组合，后者为短语内部词汇的截取拼合，缩略路径并不相同。
C．材料一认为，一些流行词法构式是在原有流行语中抽象概括而来，如“X精”构式源于“狐狸精”“白骨精”等词语。
D．材料二认为，语言的“任意性”原则若过度应用，有时会导致词义含糊甚至错用，这会影响在公共服务、文化等语言功能的发挥。
12．根据材料内容，下列说法不正确的一项是（???）
A．材料一论述语音变换类时，先引述理论依据，再以具体语例进行阐释，表现出“理论先行、例证支撑”的论证思路。
B．材料二多处使用了表示因果关系和递进关系的关联词语来串联论述，论证思路清晰缜密，论证逻辑推进有序。
C．材料一将“非常规”视为网络流行语活力与创造力的来源；材料二则把“任意性”作为其需警惕和规范的问题症结。
D．材料一以举例论证和引用论证为主，侧重语言本体的客观分析；材料二则更突出对比论证，以体现辩证立场。
13．根据材料内容，下列说法不正确的一项是（???）
A．“奇葩”语义演变（“奇特花朵”→“独特的人”→“怪异的人”）属辐射型泛化，因各衍生义均保留“奇特”核心特征。
B．“油腻”语义演变（“油多的食物”→“泛油光状态”→“圆滑处世”）属连锁型泛化，因语义基于相似特征单线递进转移。
C．“柠檬精”构式生成（从“狐狸精”等抽象为“X精”图式→填入“柠檬”构成新词）属词法构式，表因妒忌而说话酸的人。
D．“高大上”语义形成（“高端、大气、上档次”）属缩略重构，其核心义素“高品质”扩展至不同对象领域。
14．某中学语文社团开展“网络流行语与社会文化”专题研讨，有同学分享了《人民日报》等官方媒体常使用的两个网络流行语：“双减”（指减轻义务教育阶段学生作业负担和校外培训负担）、“内卷”（形容非理性内部竞争）。请从中任选一个，结合材料一的相关理论，对其所属类型、生成机制与表达效果进行分析。
15．请结合材料二，谈谈我们在对待和使用网络流行语时应怎样兼顾创新与规范。
阅读下面的文字，完成下面小题。
材料一：
中国网：回顾历史、重温毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》精神，您对文艺创作要以人民为中心的思想有哪些新的体会？
南海岩：座谈会已经将近八十年了，艺术为人民服务，为大众服务，走向基层，走向社会，这个观念一直是往前走的。由于我是画人物的画家，所以对人物的情感的把握包括形象的塑造，还有对人物的精神层面的提升或者塑造都比较用心，这个用心在家里闭门造车是造不出来的，必须得往下走，往基层走，往人民的心目中去，慢慢的去感受现实生活，感受人民的喜怒哀乐，他们对社会、对整个形势的关怀。
中国网：1996年开始，您只身到甘南人民群众中去，同藏民同吃同住，创作出一大批反映藏族人民生活的感人作品。这些表现雪域高原藏民的肖像式作品，以浓墨重彩的写实主义风格，展现了藏族同胞质朴无华之美。您是如何探索出这种彩墨写实人物画风格的？
南海岩：我在去甘南去藏区以前很多人都去过那个地，我感觉不大一样，我就想画我自己的一种感觉，我对甘南藏民的一种感觉。在画的时候有一个过程，来回画画又找不到自己的感觉。第一印象是最重要的，怎么把第一印象画出来，有时候挺苦恼的。就正着画，反着画，来回的折腾。
中国网：是一个非常漫长的摸索的过程。
南海岩：是一个漫长的过程，这个过程一开始就是注重中国画的用笔、用墨、用线再怎么去表现。然后慢慢的就是一种感觉了，等着走了五六年以后才开始慢慢顺的。用笔用墨用颜色都顺理成章了，才能慢慢的画出自己的感觉了。一开始是来回调整、反复折腾的一个过程。
中国网：有人评价您的作品代表着东方与西方、传统与现代、艺术与生活的融合与创新，您怎么看待中国人物画创新的意义？
南海岩：其实中国画的创新意义，这个得从历史上来讲，像传统中国画，尤其是到了宋以后，元明清基本上以文人画为主、以水墨为主的变化。但是后来有西方传教士的进入了，又开始有了一些重彩画，慢慢又开始盛行。其实你到敦煌到麦积山，看看北魏的盛唐的，那时候的岩彩漂亮极了，那也是传统，对传统东西的认识不要光局限在文人画这一块，要从整个的大的美术，整个的历史长河中去慢慢体会，去感悟。它是一个反复的、螺旋式的前进上升的发展势态。
（摘编自《中国人物画名家南海岩：绘画没有技巧 要表达内心最真实的感受》，中国访谈2022年10月11日）
材料二：
审美是文艺的目的之一。什么才是让人动心的美？马克思《1844年经济学哲学手稿》中指出，美是人的本质的对象化，美感是享受生活的愉悦感。人民群众是历史的创造者，在长期劳动实践中，赋予了美以具体内容和形式，艺术家遵循美的规律，契合美的要求，通过自身的艺术创作，发现了美，创造了美。在人民的历史创造中进行艺术创造，这句话的含义有两层，一是人民创造历史的同时创造艺术，二是人民的历史创造与艺术创造有时是同步的，人民的历史实践定义了美，并成为美的一种表现。
用题材、内容、叙事、情节、形象直接反映人民实践、描绘人民群像、表达人民情感，这是文艺创作以人民为中心的直接表现。路遥的长篇小说《平凡的世界》最重要的成功因素，是高度集中、非常典型地反映出改革开放年代人民的生活和人民的情感，其中角色让人们能够找到自己的影子。不仅如此，小说还揭示出奋斗与梦想、时代与成功、个体与社会的深刻关系，给人以智慧和力量，得到了广大读者的喜爱，成为一部可以经受时间考验的文学经典。许多优秀的现实主义题材作品因为坚持以人民为中心的创作导向，抓住美的本质，受到人民的欢迎。
音乐、绘画、舞蹈、摄影等“纯艺术”，喜欢它们的人不分地域、不分国度、不分种族。这些所谓的“纯艺术”，来自艺术家的艺术天分，是纯粹的个人创造，似乎与人民、与社会、与生活、与实践没有关系。但是人们喜爱这些艺术作品，完成对其审美，并不是毫无理由。康德说美是无目的的合目的性，指艺术家创造美时应该没有功利目的，有强烈功利目的者，不容易创造好作品；虽然创作没有既定的目的，但如果是美的，其结果却是符合目的的，也就是符合人类社会的规律。黑格尔在康德美学的基础上，认为美是理念的感性显现，指出了美与理念的内在逻辑关系，说明没有孑然而立的“纯艺术”，背后总有思想、理念、观念的蕴含。
正如《美的历程》所指出，积淀在作品中的情理结构，与人们的心理结构有相呼应的同构关系和影响，人类的心理结构是一种历史积淀的产物。只有共同的而不是个别的、社会的而不是个体的、现实的而不是意象的，才真正能够积淀下来，成为人们共同的心理结构，也就是“人民”及其实践成为审美的内在因子，才会实现所谓对“纯艺术”的鉴赏。
以人民为中心的创作导向，符合马克思主义认识论的基本原理，是唯物史观在文艺领域的具体呈现。文艺工作者坚持以人民为中心的创作导向，有助于正确地看待社会历史，把握历史的本质，感受生活的本色，领悟艺术的真谛，从而获得无比开阔的创作视野。
（摘编自徐粤春《文艺作品，以人民为中心是关键》）
16．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（???）
A．南海岩认为绘画没有技巧，其甘南之行的创作依靠第一印象，表达内心真实感受。
B．南海岩对美术传统的理解，既重视漫长的历史发展，又强调整个的大的美术视角。
C．人民创造历史同时创造了美，人民在长期的劳动实践中赋予美以具体内容和形式。
D．黑格尔发展康德美学，认为美是理念的感性显现，揭示了艺术与思想等的关联性。
17．下列对材料相关内容的分析和评价，不正确的一项是（???）
A．材料一通过南海岩对自己艺术探索历程的回顾，阐释了艺术与人民的关系。
B．材料一用对话访谈的形式，看似随意自由，实则遵循问题逻辑，逐层展开。
C．材料二以《平凡的世界》为例，论证了现实主义作品具有恒久的艺术价值。
D．材料二采用了总分总的论证结构思路：提出问题—分角度论述—总结意义。
18．下列说法，最能体现材料二中《美的历程》所主张观点的一项是（???）
A．朱光潜《谈美》写道：“美感的世界纯粹是意象世界，超乎利害关系而独立。”
B．严羽在《沧浪诗话》中提出：“诗道亦在妙悟，唯悟乃为当行，乃为本色。”
C．宗白华《美学散步》：“艺术家的艺术创作，首先是为了抒发个人的灵感。”
D．叶燮《原诗》说：“诗之为道，相续相禅，未有一日不相续相禅而能存者也。”
19．某美术馆正策划“以人民为中心——南海岩藏族题材作品展”。请根据材料一，为展览《前言》拟写内容要点，说明南海岩的创作理念。
20．下面是第十四届全国美术作品展展出的雕塑作品《大渔》。请结合材料一和二的内容，简要分析该作品入展的其中两个原因。
阅读下面的文字，完成下面小题。
一
我们当然承认，文学批评具有科学性，是依赖逻辑分析、论证展开的一项研究活动。但是，我们也得承认，文学批评是一种审美活动，是一种特殊的创作。它依赖于文学作品，却不依附于文学作品。朱光潜在《谈书评》中也谈到：“批评本身是另一个作品。”“一个作品的最有意义的批评往往不是一篇说理的论文，而是题材相仿佛的另一个作品。”“另一个作品”强调的正是文学批评的“创作”特性。
对于作家而言，创作素材直接源自生活；对于批评家而言，创作素材首先是批评对象——文学文本，然后是生活。一个理想的批评家，需要具备敏锐的文本解读能力，同时还要拥有“世事洞明”“人情练达”的生活经验，要善于将生活与文本融会贯通、整体解读。立足文本，穿透文本，才能“发现”并阐释生活的神奇、时代的秘密和人性的幽深。
正是在这个意义上，文学批评所面对的是一个以文本为中心的完整世界，充满了巨大的想象空间和创造可能。
二
要实现这种理想的文学批评，批评家需要“敞开”自己。
首先是生命体验的敞开。我们在强调文学批评的感性精神、理性精神之时，不能忘记文学批评在本质上是“生命冲动的一种形式”，关乎着个体性的生命体验。文学批评实践一旦脱离了批评家直观的、幽微的生命体验，脱离了作为个体人对于社会的、时代的切肤感受，而仅仅依赖美学的、符号学的或文化学的、社会学的、历史学的概念进行逻辑推理或技术分析，那么批评就难以切中肯綮，难以抵达文本的幽深之处，更难以进入作家复杂的灵魂世界。“我批评的首先是我自己”，这就意味着，“我”既是评论的主体，也是评论的对象，强调了批评的体验性和反思性。当“我”彻底“敞开”之后，独特的生命经验和审美体验灌注于批评的全过程，方才可能在水乳交融中“创造”出新的文本。其次是知识经验的敞开。批评家不能故步自封，需要打开视野，善于吸收、转化新的知识经验，在审美实践中与生命经验进行贯通，再落脚于文学文本，完成新的美学创造。
批评家“敞开”自己的过程，也是激活想象的过程。如果没有想象，认知和审美都不可能发生。批评家借助联想、想象、幻想将各种相关形象、记忆表象加以组合，以心灵为路径进入作品的心灵地带，去深入探测无限可能的生活和诗意的存在。同时，还要富有想象力地找到一种相匹配的形式对文本进行重新编码，将独特的审美“发现”淋漓尽致地传递给接受者。
三
作为“创作”的批评，人文情怀是其底色。理想的批评家肩负着知识分子的道义责任，不能疏离与“生活世界”的关系，应该坚守文学“为人生”的目的。文学批评只有直面社会现实，直面生存困境，将时代问题、个人问题与美学问题、文学问题等整合在一起思考，才有可能建构起一种更有意义的生活。
试图探寻生活意义的文学批评，需要坚持总体性视野。所谓总体性，是相对于抽象的统一性而言的，表现为具体的统一性，既包含全面性和丰富性的内涵，又包含超现实的理想性因素，因而表现为一个过程的集合体。就实践的主体来说，总体性意味着人的自由。近些年来，由于受到现代主义、后现代主义影响，人们不再以总体性视野去观照世界，而是更加强调“分裂”性。“分裂”导致世界的“碎片化”，个体自由被异化或变得虚假。文学作为人学，从自由价值的角度更易于理解其在认知过程中应有的总体性。总体性视野要求批评家关注文学所处的整体环境，包括文学与时代政治、经济等的关系，不能孤立地、片面地，而应历史地、整体地去看待文学。只有将文学视为社会整体的一部分，批评家才可能植根于文学发展的历史经验，敏感地把握整个文学界的发展与变化，穿透新的历史经验与美学经验，敏锐捕捉时代的主要精神症候，不断发现新问题并作出自己的解释，创造出新的时代美学精神。如果批评家在视野上不能与作家同频，且不说引领创作将会落空，就是与创作对话都难以实现，更遑论批评的独立性与创造性了。
文学批评在探寻有意义的生活时，需要坚持方向感。清晰的方向感源自批评家对于所处现实的敏锐认知、深入理解和正确判断。随着全球化、商业化的全面展开和以基因技术、人工智能为代表的科学技术的迅猛发展，社会进入新的转型期，许多新现象新问题扑面而来。批评家作为时代的一分子，必须成为历史变迁和文学发展的在场者，勇敢地直面人生、介入现实，秉持人民立场，以强烈的问题意识去观照文学界、文化界乃至社会发展，进而找到自己的方向感——深刻认识和理解当代中国人的心灵秘密，追求公平、正义、自由等崇高理想。清晰的方向感将使得文学批评变得更具穿透性和力量感，最终以审美的方式达成我们对于更加美好世界的想象。
当批评家以一种整体性视野观照时代与文学，从生命感受出发，借助丰富的想象进入文本、阐释文本，在深刻回应现实的过程中追寻更有意义的人生，召唤出生存的诗意栖居图景时，则是走向了一种理想的文学批评境界。
理想的文学批评既是文学研究，也是文学创造。
（节选自蔡家园《一种理想的文学批评》）
21．下列关于文学批评的表述，符合文意的一项是（???）
A．文学批评虽具有科学性，依赖逻辑分析，但本质上只是一种依附于文学作品的审美鉴赏活动，自身并无创作属性。
B．文学批评的创作素材多元，不仅有文学文本，还涵盖生活经历，不过批评家只需凭借深厚的文学素养就能出色完成批评。
C．文学批评在强调感性与理性精神的同时，其内核是“生命冲动的一种形式”，紧密关联着批评家个体的生命体验。
D．现代主义、后现代主义所强调的“分裂”性促使文学批评打破常规，以独特视角审视世界，助力建构更有意义的生活。
22．根据原文内容，以下说法正确的一项是（???）
A．鉴于文学批评兼具科学性与审美性，即便批评家脱离文学作品本身，仅依靠自身知识储备进行逻辑推导，也能产出有价值的批评成果。
B．若批评家能够充分“敞开”自己，将生命体验与知识经验融会贯通，同时精准激活想象，便极有可能迈向理想的文学批评境界。
C．只要批评家拥有总体性视野，关注文学与时代政治、经济的关联，就必然能够敏锐捕捉时代精神症候，创造出全新的时代美学精神。
D．文学批评家在全球化、商业化浪潮下，即便未能秉持人民立场，只要具备扎实的学术功底，同样能从容应对新现象、新问题，找准方向感。
23．下列选项中，不能作为论据证明“文学批评具有创作特性”这一观点的是（???）
A．著名批评家李健吾在评论作品时，行文如散文般优美，融入个人感悟与想象，文字灵动且富有韵味，展现出独特的批评风格。
B．某资深学者对一部戏剧作品的剖析文章，结构严谨、论证精密，大量引用专业理论，以理性剖析揭示作品内涵。
C．一位网络文学批评博主，常以幽默诙谐、富有创意的短视频形式，解读热门网文，融入个人对情节、人物的二次创作。
D．文学巨匠茅盾，在评论同时代作品时，常结合时代背景与自身创作体悟，以类似小说笔法勾勒作品轮廓，抒发见解。
24．关于文章的论证，下列说法不正确的一项是（???）
A．文章开篇点明文学批评具有科学性与审美性的双重属性，采用对比论证，清晰区分二者差异，突出文学批评作为特殊创作的独特之处。
B．在阐述批评家需“敞开”自己这一观点时，从生命体验和知识经验两个维度展开，运用并列式结构，深入剖析各自内涵及作用，逻辑严谨。
C．论述理想的文学批评需坚持总体性视野时，先阐释总体性概念，再结合当下文学受现代主义、后现代主义影响的现状，进行正反对比论证，说服力强。
D．文章多处引用朱光潜等名家言论，如在论证文学批评的创作特性时引用他的观点，增强了文章的权威性与理论深度。
25．结合全文，深入剖析文学批评坚持总体性视野对文学发展以及社会时代的多元意义。
阅读下面的文字，完成下面小题。
材料一：
钱钟书在《管锥编》中曾指出：“兴之义最难定”，这表明“兴”的语义比较复杂。《说文》云：“兴，起也。”由此可知，就原初义看，“兴”应该为起、起来，又为产生、生成。《易·归妹》云：“天地不交而万物不兴。”高亨注云：“兴，犹生也。”《史记·乐书》云：“凡奸声感人而逆气应之，逆气成象而淫乐兴焉。”张守节正义云：“兴，生也。”由此种意义，引入中国诗学，“兴”即为兴起、感发。《文心雕龙·比兴》云：“兴者，起也。”在刘勰看来，“兴”的作用也就是激起、引发、感动。因此，在中国诗学，“兴”又每每被称为“起兴”“感兴”。也就是说，“兴”是起情，即感发情感，是审美创作的动机的生成与感发。孔颖达说：“兴，起也，起发己心，诗文诸草木鸟兽以见意者，皆兴辞也。”朱熹说：“兴，起也，引物以起吾意。”宋代胡寅《斐然集·致李叔易书》引李仲蒙语云：“触物以起情，谓之兴。”应该说，在艺术活动中，所谓“兴”，就是触物起情，即审美者由当下、此在所见所视，感发情致的一种审美构成态势。
关于“兴”的由来，任教于威斯康辛大学的周策纵教授在《古巫医与六诗考——中国浪漫文学探源》一书中以专章考论，认为殷商甲骨文中的“兴”都是祭仪名称，与先民祈求或欢庆生产丰饶的宗教活动有关。他认为甲骨文“兴”字像四只手拿着一个盘子。由此，他认为“兴”所指代的祭仪，可能是一种歌乐舞合一的活动，或持盘而舞，或围绕盛物的承盘而乐舞，或是敲着盘而歌舞。这样，最初，“兴”。所表征的就是陈器物而歌舞，而歌舞者嘴里所吟诵的颂赞祝诔之词当然会从这些实物说起，这也就是后来“兴”意指诗歌创作“即物起兴”“触物起情”的一种渊源。
“触物起情”，或谓“兴”，就是当下、此在所见所观之事之物以其形态、色彩、声音（自然之声而非文字的读音）、气味等等，启动诗人的情感。所谓“触物起情”之“触”就是指当下、此在的感发触动；“物”即是当下、此在所见所观之事之物。《礼记·乐记》早说过：“凡音之起，由人心生也；人心之动，物使之然也。”又说：“乐者，音之所由生也，其本在人心之感于物也。”这就是说，艺术活动的生成与兴发，都是心物的交感、互动。外物激发创作者的心灵，生发情感、思绪，这些情感、思绪与当下、此在所见所观之事之物缘发构成，显现出来，遂表征为艺术作品。自然物与人的情感，特别是与人的审美情感，存在对应关系。当下、此在中，某种类型的物、某种类型的景观，激发与之相对应的某种情感。《文心雕龙·物色》说：“是以献岁发春，悦豫之情畅；滔滔孟夏，郁陶之心凝；天高气清，阴沉之志远；霰雪无垠，矜肃之虑深。岁有其物，物有其容；情以物迁，辞以情发。”陆机《文赋》说：“悲落叶于劲秋，喜柔条于芳春。”人的心理、行为与他周围的自然环境密切相关。声音、光线、颜色、温度、气味的变化，对人的情绪行为具有直接影响。“兴会”之域的构成则是创作者无意遭遇有激发力的外物，启动自己的诗情，自明并显现外化，从而表征为诗作。杜甫《和裴迪登蜀州东亭送客逢早梅相忆见寄》诗有“东阁观梅动诗兴”之句，其《题郑县亭子》诗有“户牖凭高发兴新”之句，“观梅”“远望”，而“动兴”“发兴”，触动写诗的情思。“兴”的生成、诗作的创作与此在、当下自然景物的激发、感发分不开。宋人葛立方《韵语阳秋》说：“自古工诗者未尝无兴也，观物有感焉，则有兴。”清人袁守定《占毕丛谈》说：“作文必有一段兴致，触景感物，适然相遭，遂造妙境。”这都可以看作是对“兴”与“兴会”之域构成艺术妙境的理论概括。
（摘编自李天道《中国诗学“兴”与“兴会”之域的构成论意蕴》）
材料二：
《文心雕龙·比兴》篇云：“比者，附也”“附理者切类以指事”“附理故比例以生”。比以附为训，即云“附会”。《文心雕龙》有“附辞会义”之言，指描写事物的形象时把作者主体的情感或客体的情理附会上去，故有切合事类的情理，指陈事物的意义。在这点上明喻固然是显，暗喻也并非不明。比的表德表意总是表现被比者的性质特点，所以说比显，因为作者用比时要做到“写物以附意，扬言以切事”，通过比，影写物象，附会意义，发挥语言切中事理的功能，如托闺帷以明君国，叹移盘而寓兴亡。比类无论何等复杂，都有其确定性，都会给人提供指实的可能。从这个意义上说，比也是显的。这一切对要求曲折深微的感兴、兴寄、兴会来说，都是直率的。《比兴》所举《诗经》的“金锡”“圭璋”“螟蛉”“蜩螗”诸例，“凡斯切象皆比义也”。其中显暗不同，大小深浅有异，但都可以指实。诸例既附会其意义，也切合其事理，但却没有隐的因素：既非寄兴无端，比义也是明确的。至于幽隐的兴的艺术特性，我们可以从《文心雕龙》有关的论述得到较充分的说明。它不是由暗喻形成的藏而不露，而是艺术上的含蓄蕴藉，所谓“隐义以藏用”，乃至“义生文外”“文外重旨”。总而言之，必须求意求义于言象之外。因此兴之所发，兴会淋漓而重在言外、象外乃至意境之外。诗人兴感，创造出深微要眇的意象，且由意象衍引出意象之外的第二重、第三重意象，乃至无尽。这是兴的艺术任务和手法。而所引发的第二重及以外的意象，自然需要通过读者的联想和想象，各随其生活经验的深浅、学问修养的醇漓以及性格个性的差异去把捉之。诗人经过一番淋漓尽致的兴会之后，创造意象，给出意象的空间和时间，容许读者根据意象去联想去想象，进行再创造，故兴隐。刘永济《〈文心雕龙〉校释》云：“有意者比附分明，固显；无心者无端流露，故隐。”刘氏以有意无意分辨比兴，这说明有意者比类切理，进行艺术的分析；无意者则兴寄无端，兴会淋漓，乃至作者自己也不甚了了，全凭直觉去把握，悟出宇宙人生的某种意义。李曰刚《文心雕龙斠诠》：“（兴体）曲比妙喻，以托讽者也”。“曲比妙喻”，正是兴体的回环周惬，精妙绝伦的艺术特点。不曲则其比不深，不妙则其喻不感人。诗的感兴，只有进入曲比妙喻始可得意境的深微要眇。见仁见智，充类以尽，皆在乎兴。
（摘编自邱世友《再释刘勰论比兴》）
26．下列对原文相关内容的理解和分析，正确的一项是（???）
A．材料一指出从“兴”的甲骨文字形看，后世诗歌创作中“兴”指“即物起兴”“触物起情”的起源是祭祀中歌乐舞合一的活动。
B．材料一认为艺术活动的生成与兴发都是心物的交感、互动，当外物激发创作者心灵，生发情感之后，就自然表征为艺术作品。
C．材料二举“托闺帷以明君国，叹移盘而寓兴亡”的例子，意在说明可以通过比，影写物象，附会意义，发挥语言切中事理的功能。
D．材料二指出“兴”的艺术特性是含蓄蕴藉，因此理解它需要读者的联想和想象，并受到生活经验、学问修养和性格个性等影响。
27．根据材料内容，下列说法不正确的一项是（???）
A．钱钟书提出“兴之义最难定”，这反映了“兴”这一概念的复杂性，历代学者对其含义的理解也不尽相同。
B．“触物起情”中“触”与“物”均强调“当下、此在”，说明“兴”具有鲜明的即时性与现场性特征。
C．《卫风·氓》中“桑之未落，其叶沃若”“桑之落矣，其黄而陨”都运用了“比”的手法，以桑叶喻指女子容颜。
D．“曲比妙喻”是“兴体”回环周惬，精妙绝伦的艺术特点，只要进入曲比妙喻，诗的感兴便可得意境的深微要眇。
28．以下诗句不能体现材料一中“触物起情”理论的一项是（???）
A．一枝红艳出墙头，墙外行人正独愁。长得看来犹有恨，可堪逢处更难留。林空色暝莺先到，春浅香寒蝶未游。更忆帝乡千万树，澹烟笼日暗神州。（吴融《途中见杏花》）
B．忆昔西游变姓名，貂裘曾醉洛阳英。淋漓纵酒沧溟窄，慷慨狂歌华岳倾。壮士有心悲老大，穷人无路共功名。生涯自笑惟诗在，旋种芭蕉听雨声。（陆游《忆昔》）
C．去年花里逢君别，今日花开又一年。世事茫茫难自料，春愁黯黯独成眠。身多疾病思田里，邑有流亡愧俸钱。闻道欲来相问讯，西楼望月几回圆。（韦应物《寄李儋元锡》）
D．风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。（杜甫《登高》）
29．某同学习作开头写道：“春风吹过，心中忽然涌起千般思绪。”老师点评说：“这句话有‘兴’的意味，但缺‘比’的支撑。”请结合材料谈谈你对这一点评的理解。
30．材料一和材料二都论述了诗歌创作中的“兴”，但侧重点不同，请简要分析。
参考答案
1．C 2．C 3．A 4．①材料一侧重文学本质和价值层面：聚焦文学的“人本位”核心，强调人类主体性与生命体验是AI无法替代的文学灵魂；②材料二侧重行业实践与规范层面：围绕AI写作的行业应用利弊，聚焦同质化、事实偏差、法律伦理等现实风险及规范路径。 5．①深化生命体验，守护“人本位的魂”，以专属生命感悟抵御AI的“概率化写作”；②强化原创意识，拒绝同质化，守护创作个性，保持文学的“不可预测性”；③明确AI工具属性，警惕“AI幻觉”，不依赖AI主导文本内核，坚守人文底线，守住创作主体性。
【导语】这篇阅读材料以AI与文学创作为核心议题，通过两则材料形成辩证对话。材料一聚焦AI创作的局限性，强调其缺乏人类情感与生命体验，提出"形备而神不足"的批判；材料二则呈现AI写作的现实应用与隐忧，涉及效率提升、同质化风险及法律伦理问题。两文共同指向文学创作的本质价值——人类独特的主体性与情感表达，在技术浪潮中呼唤创作者回归人文内核，既警示AI的潜在危机，也探讨人机协同的可能路径。
1．本题考查学生理解文章内容，筛选并整合文中信息的能力。
C.“AI已成为网文创作的主流工具，其高效性得到了广大创作者的普遍认可与依赖”错误。50%使用率仅针对“作家助手”用户，不等同于全体网文作者；“功能使用率”不能证明AI是“主流工具”；新人选择也无法推及“广大创作者普遍认可”。选项属于过度推断。
故选C。
2．本题考查学生分分析、运用文本信息的能力。
C.“确保溯源信息的可靠性”错误，材料二中有AI存在“幻觉”问题，本质是“概率游戏”，不会核实真实性，“天然存在事实偏差隐患”的表述，选项与原文信息矛盾。
故选C。
3．本题考查学生对文本内容的概括能力。
A.“AI创作热”对应热潮现状，“冷思考”涵盖同质化、AI幻觉、版权争议等问题及规范诉求，契合材料二核心内容；
B.聚焦AI与文学形神对比，与材料二热潮、隐忧、规范无关，主题错位；
C.“守边界”仅为材料二结尾的解决方案之一，未涵盖“热潮”背景与“隐忧”等核心内容；
D.仅聚焦“AI幻觉”单一问题，未覆盖同质化、版权争议等核心内容及规范诉求，片面化。
故选A。
4．本题考查学生评价文本的主要观点和基本倾向的能力。
①材料一聚焦文学本质与价值：从创作底层逻辑切入，指出AI写作“形备而神不足”的短板，强调文学的核心是人类独一无二的生命体验与主体性。通过学界观点，论证AI无法复制文字背后的情感温度与人文深度，凸显“人本位”是文学不可替代的灵魂。
②材料二着眼行业实践与规范：先肯定AI写作的高效性，再重点剖析行业隐忧——风格同质化的“AI味”、虚构事实的“AI幻觉”，以及法律伦理争议。结合平台举措与专家建议，提出需通过立法规范、坚守人文底线，构建健康创作生态。
5．本题考查学生探究文本中的某些问题，提出自己的见解的能力。
①深化生命体验，筑牢“人本位”之魂。如柠檬羽嫣将病历本中的真实挣扎融入创作，像余华、双雪涛那样以脚步丈量土地、以现实淬炼顿悟，用专属情感与感悟，抵御AI“概率化写作”的冰冷拼接。
②强化原创意识，拒绝同质化表达。针对AI写作的“AI味”与原创边界模糊问题，创作者需坚守个性化风格，规避算法归纳的隐喻体系，守住文学珍贵的“不可预测性”。
③理性定位AI工具属性，坚守底线。警惕“AI幻觉”带来的事实偏差，不照搬虚构素材；不依赖AI主导文本内核，拒绝直接挪用AI内容署名，恪守“发乎情”的创作本质，守护人文温度与价值观。
6．C 7．D 8．B 9．①坚守精品创作理念，摒弃急功近利的浮躁心态，以厚积薄发、精益求精的态度打磨作品。②回归叙事艺术本质，重视叙事的完整性与含蓄多义性，拒绝被流量逻辑裹挟而简化叙事。③ 强化过程性的时间呈现与艺术表达，用剪辑技巧打造连贯叙事，扎根文化内涵，让技术服务于内容表达。 10．①完整叙事：从选竹到成品的全过程，剪辑时突出关键节点，避免叙事碎片化、节奏过快。②运用微距、中景、全景等镜头展现技艺细节与匠人状态，穿插自然景色镜头，兼具审美价值与时间流逝的指示作用。
【导语】这篇阅读材料聚焦当代文艺创作的核心问题，通过三则材料形成递进式批判： 材料一直指浮躁风气，强调精品需“思想精深、艺术精湛、制作精良”的创作伦理，引用福楼拜、曹雪芹例证工匠精神；材料二揭示短视频时代叙事艺术被流量逻辑肢解，沦为“光滑信息流”的危机； 材料三以李子柒视频为范本，论证“慢美学”对抗时代速朽的可能。三则材料共同构建了“病症-病理-药方”的批评框架，兼具现实针对性与理论深度。
6．本题考查学生筛选并整合文中信息，理解分析材料内容的能力。
C. “于是失去了叙事艺术含蓄、多义、意味深长的特征” 错误。材料二原文为“故事更倾向于被处理为数字信息，而非叙事艺术”，强调的是倾向性，而非结果上的“失去”；且后文说明数字信息“追求直接、透明、即时反馈”，而叙事艺术“强调含蓄、多义、意味深长”，两者特征不同，但未断言前者完全失去了后者的特征。
故选C。
7．本题考查学生分析概括作者在文中的观点态度，并对材料信息进行综合判断的能力。
D. “三则材料都体现了作者的‘问题意识’……并提出解决办法” 错误。材料一和材料二均明确指出了当前文艺创作中存在的“浮躁”和“故事危机”等问题，材料三则以李子柒的实践为例，更多地是展示了一种可能的正面范例或价值取向，并未像前两则材料那样直接提出系统性的“解决办法”。
故选D。
8．本题考查学生理解文章内容，归纳概括中心意思的能力。
A. “叙事困境与解决路径” 不准确。材料三的核心并非系统探讨“叙事困境”及其“解决路径”，而是通过具体案例分析一种成功的、体现时间深度和艺术价值的创作实践。
C. “自然景色与审美功能” 片面。材料三提及自然景色，但将其作为“指示了时间的流逝”和构成“审美功能”的一部分，是为论证视频体现“时间痕迹”和“艺术价值”服务的，并非核心。
D. “流量密码与创作技巧” 偏离。材料三并未探讨“流量密码”，其重点在于分析视频内容本身如完整性、时间呈现的艺术特质。
故选B。
9．本题考查学生筛选整合信息，探究文本问题并提出见解的能力。
①材料一批评“急功近利”“粗制滥造”的浮躁之风，提倡“厚积薄发”“精益求精”，以“传世之作”的标准要求创作。故此可得出 坚守精品创作理念的建议看法。
②材料二指出数字化、流量化导致故事被简化为追求“信息畅通”的产品，失去了叙事艺术的“含蓄、多义、意味深长”。因此，创作者需自觉抵制流量逻辑，重视叙事的完整性与艺术深度。
③材料三以李子柒视频为例，说明其通过呈现完整劳作过程、运用剪辑形成连贯叙事、借助自然意象指示时间流逝，从而“使时间缓慢地、深度地展开”，实现了艺术价值。这为讲好故事提供了具体的方法借鉴，即注重过程、善用技术、扎根文化内涵。
10．本题考查学生运用文本信息解决问题的能力。
①材料三强调李子柒视频“呈现一个完整活动”，并通过剪辑“形成连贯叙事、规避支离之感”。建议拍摄竹编技艺时，应系统记录从选材到成品的核心步骤，后期剪辑注重环节间的逻辑衔接，避免因分段发布或快速切换导致叙事碎片化。
②材料三指出李子柒视频中的自然景色“指示了时间的流逝”，并具有“审美功能”。建议在拍摄中，可有意识捕捉晨光、夕照、匠人专注神态的特写等镜头，将技艺过程置于具体的时间流变中，增强作品的深沉意蕴与视觉美感。
11．C 12．D 13．D 14．①选择“双减”。类型归属：词汇重构类（缩略重构）。生成机制：提取“减轻学生作业负担和校外培训负担”这一长短语中的核心语素“双”（两方面）和“减”（减轻），缩略为双音节词，符合汉语表达的经济性原则。表达效果：形式简洁、语义凝练，准确概括教育治理的核心内容，便于政策宣传与公共传播。
②选择“内卷”。类型归属：语义泛化类（连锁型泛化）。生成机制：原为社会学术语，指发展模式停滞导致的内部过度竞争；通过语义链条延伸，泛化为描述各行各业非理性“内耗”现象，适用范围从学术领域扩展至公共讨论。表达效果：以简洁术语概括复杂社会心态，具有较强的解释力和传播力。 15．①承认其交际价值与文化活力：网络流行语是语言创造力的体现，能满足网民的表达需求，反映社会心理与文化动态，具有一定的日常交际与文化功能。
②注重使用的规范性与场合：过度随意使用不规范的网络流行语可能导致词义含糊、干扰正常交际，在正式场合应谨慎使用，同时要提高语言鉴别力，维护语言纯洁性与交际有效性。
③警惕其社会心理影响：对源于社会情绪或非正式渠道的流行语，应理性辨别，避免盲目传播或情绪化使用，防止其加剧负面社会情绪或误导公众认知。
【导语】这篇文章从语言学角度系统分析了网络流行语的生成机制和社会功能。材料一通过分类法揭示了网络语言的创新规律，体现语言发展的动态性；材料二则从社会功能视角强调规范使用的必要性，形成“现象描述-理论阐释-价值判断”的完整逻辑链。两则材料形成互补：前者侧重语言本体分析，后者关注社会影响，共同构成对网络流行语的多维认知框架，为语言规范与创新平衡提供理论依据。
11．本题考查学生对文本相关内容的理解和分析能力。
C.“原有流行语”错误。依据“一些流行词法构式是在原有词汇的基础上高度抽象而来的图式性构式”可知是“原有词汇”，而非“原有流行语”。
故选C。
12．本题考查学生根据文本内容进行判断推理的能力。
D.“突出对比论证”错误。材料二围绕“网络流行语的社会功能”展开，提出“注意规范性”“注意社会心理性”两个分论点，均为道理论证，并未使用“对比论证”。
故选D。
13．本题考查学生根据文本内容进行判断推理的能力。
D. “其核心义素‘高品质’扩展至不同对象领域”错误。缩略重构的核心特征是不改变核心语义，仅压缩语言形式。语义泛化的核心特征是词语不断产生新的使用方式，将越来越多的对象纳入指谓范围。选项将“语义泛化”的特征强加给“缩略重构”。
故选D。
14．本题考查学生理解文章内容，运用文中信息解决问题的能力。
①选择“双减”。“双减”是对教育政策长概念的缩略重构，符合“不改变核心语义，将词语、句子压缩精简为更小语言单位”的要求。它提取“减轻义务教育阶段学生作业负担和校外培训负担”的核心语素，“双”指代作业、校外培训两项负担，“减”对应“减轻”这一核心动作，通过核心语素拼合形成缩略词，遵循了汉语表达经济、简洁高效的原则。作为双音节词，“双减”简洁易记，精准概括政策核心内容，既契合官方媒体的传播需求，也便于政策的宣传推广和公众的快速理解。
②选择“内卷”。材料一表明连锁型泛化是词汇以源义为生长点，进行单线性的语义演变，相邻语义之间具有共性特征。“内卷”从学术术语扩展到日常用语，属于语义泛化类（连锁型泛化）；“内卷”原本是社会学术语，指发展模式停滞导致的内部过度竞争。语义通过单线性链条延伸，泛化为描述各行各业的非理性“内耗”现象，使用范围从学术领域扩展到职场、教育等公共讨论领域；用一个简洁的术语概括了复杂的社会心态和现象，具有极强的解释力，便于网民传播和使用。
15．本题考查学生探究文本中的某些问题，提出自己的见解的能力。
①材料二指出，语言具备公众交际、文化等社会功能，网络流行语作为网民创造力的体现，能满足日常表达需求，反映社会心理与文化动态，如“双减”“内卷”便精准概括了社会现象，我们应承认其交际价值与文化活力。
②材料二明确，网络流行语属“不规范的语言变体”，过度应用语言“任意性”原则易致词义含糊、错用，干扰正常交际。因此需提高语言鉴别力，区分使用场合，正式场景优先用规范语言，日常网络交际可适度使用表意清晰的流行语。
③材料二强调，对源于社会危机、非正式渠道的流行语要审慎对待，理性辨别其背后动因，抵制消极低俗内容，避免盲目传播加剧矛盾，维护健康语言生态。
16．A 17．C 18．D 19．①艺术为人民服务，走向基层，走向社会；
②用心把握人物情感，塑造人物形象，提升人物精神；
③深入生活，感受人民的情感和社会形势；
④探索创新，融合传统与现代、东方与西方。 20．①以人民为中心：作品展现劳动者形象，体现对人民的关注；
②符合美学规律：作品塑造的人物形象、传达的情感等符合美的规律；
③反映人民实践：作品通过人物形象等反映人民的劳动实践。
【导语】两则材料聚焦“文艺以人民为中心”核心。材料一以南海岩创作实践为例，展现其扎根藏民生活、融合中西艺术的探索，印证深入人民是创作源头；材料二从理论层面，引经典美学观点阐释人民实践对审美的定义与艺术价值的核心意义。理论与实践互证，凸显文艺扎根人民、守正创新的本质。
16．本题考查学生理解文章内容，筛选并整合文中信息的能力。
A.“南海岩认为绘画没有技巧，其甘南之行的创作依靠第一印象”错误。材料一中南海岩虽提及对甘南藏民的第一印象很重要，但也明确说明创作是极为漫长的摸索过程。最初他着重钻研中国画的用笔、用墨、用线等技法，历经五六年的时间反复调整、来回折腾，才让用笔用墨用色都顺理成章，进而画出自己想要的感觉。这意味着他在甘南的创作，是建立在长期技法摸索与实践积累之上的，绝非仅依靠第一印象就能完成，他的绘画也并不是没有技巧。
故选A。
17．本题考查学生对相关内筒进行分析和评价的能力。
C.“论证了现实主义作品具有恒久的艺术价值”错误。材料二列举的《平凡的世界》的例子，是紧跟在“用题材、内容、叙事、情节、形象直接反映人民实践、描绘人民群像、表达人民情感，这是文艺创作以人民为中心的直接表现”这一观点之后的。文中明确提到这部小说成功的关键是典型反映了改革开放年代人民的生活与情感，让读者能找到自身影子，这正是对“文艺创作以人民为中心”这一核心观点的有力佐证。
故选C。
18．本题考查学生分析论点、论据和论证方法的能力。
材料二中《美的历程》的主张是：作品中的情理结构与人类的心理结构存在同构关系，而人类心理结构是历史积淀的产物，只有共同的、社会的、现实的内容才能积淀为共同心理结构，“人民”及其实践是审美的内在因子，简单来说就是文艺的审美价值源于社会历史的集体积淀与大众实践，而非个体的、意象的或孤立的因素。
A.朱光潜认为美感世界是纯粹意象世界且超乎利害关系。这与《美的历程》强调的“现实的”“社会的”积淀相悖，它侧重脱离现实利害的意象世界，不符合该观点。
B.严羽的“妙悟说”核心是强调诗歌创作与鉴赏依靠个体的直觉领悟，追求“言有尽而意无穷”的兴趣，侧重的是个体对诗歌的主观感悟，而非社会历史积淀的集体心理与人民实践，和《美的历程》的主张不匹配。
C.该观点将艺术创作的核心归于抒发个人灵感，聚焦的是艺术家的个体感受。而《美的历程》强调审美源于社会的、共同的历史积淀，并非个体灵感，此说法与材料中观点完全相反。
D.叶燮这句话的意思是诗歌的发展规律是代代传承、不断延续发展的。诗歌的“相续相禅”正是社会历史层面的文学传承与积淀，体现了文艺在漫长历史中不断吸收集体的、社会的内容而发展，这和《美的历程》中“人类心理结构是历史积淀的产物”“共同的、社会的内容才能积淀为共同心理结构”的核心逻辑高度契合，最能体现其主张。
故选D。
19．本题考查学生理解文章内容，筛选并整合文中信息的能力。
①结合“座谈会已经将近八十年了，艺术为人民服务，为大众服务，走向基层，走向社会，这个观念一直是往前走的”可知，艺术为人民服务，走向基层，走向社会。
②结合“由于我是画人物的画家，所以对人物的情感的把握包括形象的塑造，还有对人物的精神层面的提升或者塑造都比较用心”可知，用心把握人物情感，塑造人物形象，提升人物精神。
③结合“慢慢的去感受现实生活，感受人民的喜怒哀乐，他们对社会、对整个形势的关怀”可知，深入生活，感受人民的情感和社会形势；
④结合“其实中国画的创新意义，这个得从历史上来讲……整个的历史长河中去慢慢体会，去感悟”可知，探索创新，融合传统与现代、东方与西方。
20．本题考查学生理解并分析图表的能力。
①材料一强调文艺创作需走向基层、感受人民的喜怒哀乐，材料二也指出以人民为中心的直接表现是反映人民实践、描绘人民群像。《大渔》塑造了渔民丰收的形象，既聚焦基层劳动者的生活（渔业劳动），又通过人物的喜悦神态传递人民的真实情感，是对艺术为人民服务、深入人民生活理念的直接践行，符合创作的核心立场。
②材料二指出美是人的本质对象化，且作品情理结构需与人民心理结构同构。《大渔》呈现的劳动丰收场景，是人民实践定义的美（劳动价值、丰收喜悦），其传递的奋斗获得感契合大众共同的心理积淀，让观众从作品中感受到生活本色与情感共鸣，符合美规律。
③材料二指出以人民为中心的直接表现是反映人民实践，作品通过对渔民的塑造反映了渔民的渔业劳动的实践。
21．C 22．B 23．B 24．A 25．对于文学发展：
①助批评家全面、历史看待文学，植根历史经验，把握文学发展变化。
②助其捕捉时代精神，发现新问题，推动文学创新。
对于社会时代：
①整合多类问题，对抗“分裂”，还原世界整体性，助力个体自由回归，凝聚社会精神力量。
②以审美回应现实，为社会提供精神指引，引导追求崇高理想，构建人文关怀氛围。
【导语】这篇《一种理想的文学批评》以深邃的笔触勾勒出文学批评的双重维度：既是科学性的理性研究，更是充满生命律动的审美创造。文章通过“敞开性”“总体性”等核心概念，构建了批评家应具备的立体素养——既要穿透文本肌理，又要拥抱时代脉搏。在批评即创作的理念下，作者将人文情怀、想象力和方向感熔铸为批评的三大支柱，最终指向对诗意栖居的终极追寻。
21．本题考查学生对文本内容的理解和分析的能力。
A.“只是一种依附于文学作品的审美鉴赏活动，自身并无创作属性”错误，原文明确说文学批评“依赖于文学作品，却不依附于文学作品”，且强调其创作特性，并非依附于文学作品，自身并无创作属性。
B.“不过批评家只需凭借深厚的文学素养就能出色完成批评”错误，原文指出理想的批评家既需要“敏锐的文本解读能力”，也需要“世事洞明”“人情练达”的生活经验，且要将二者融会贯通，并非只需凭借深厚的文学素养就能出色完成批评。
D.“助力建构更有意义的生活”错误，原文指出现代主义、后现代主义的“分裂”性导致世界“碎片化”，个体自由被异化，无法助力建构有意义的生活。
故选C。
22．本题考查学生对文本内容的推断和辨析的能力。
A.“脱离文学作品本身，仅依靠自身知识储备进行逻辑推导，也能产出有价值的批评成果”错误，原文第二段强调文学批评脱离批评家的生命体验，仅依赖概念进行逻辑推理，“难以切中肯綮，难以抵达文本的幽深之处”，选项不符合文意。
C.“只要批评家拥有总体性视野，关注文学与时代政治、经济的关联，就……”错误，“只要……就”的表述太绝对，有总体性视野未必能创造出新美学精神。
D.“即便未能秉持人民立场，只要具备扎实的学术功底，同样能从容应对新现象、新问题，找准方向感”错误，原文第三段明确指出批评家需秉持人民立场，才能“找到自己的方向感”，未秉持人民立场，难找准方向感。
故选B。
23．本题考查学生分析论点、论据和论证方法的能力。
“文学批评具有创作特性”是批评的创造性、审美性、个性化表达，而非单纯的理性分析。
A.李健吾的评论体现了批评的个性化创作和审美性，可作为论据。
B.仅严谨、理性剖析，未凸显创作特性，不能作论据。
C.博主以创意的短视频形式解读网文，体现了批评的创作性，可作为论据。
D.茅盾以类似小说笔法评论作品，融入自身创作体悟，体现了创作特性，可作为论据。
故选B。
24．本题考查学生分析论证特点的能力。
A.“采用对比论证”错误，文章开篇点明文学批评的科学性与审美性双重属性，是并列阐释二者的关系，并未采用对比论证。
故选A。
25．本题考查学生分析人文价值和时代精神的能力。
对于文学发展：
①原文指出“总体性视野要求批评家关注文学所处的整体环境……敏感地把握整个文学界的发展与变化”，这是批评家以总体性视野看待文学的结果，为文学发展提供的认知与判断。
②原文提到总体性视野能让批评家“穿透新的历史经验与美学经验……创造出新的时代美学精神”，新的美学精神和问题解读能推动文学创作与研究的创新，引领文学发展方向。???
对于社会时代：
①原文指出，现代主义、后现代主义的“分裂”性导致世界“碎片化”，个体自由被异化；而文学批评以总体性视野对抗“分裂”与“碎片化”，让个体自由回归本真，凝聚社会精神力量。
②原文强调批评家需“秉持人民立场……文化界乃至社会发展”，文学批评以总体性视野直面现实、回应时代，为社会发展提供精神指引，引导人们追求崇高理想，构建充满人文关怀的社会氛围。
26．C 27．D 28．B 29．①此句体现了“触物起情”，“春风吹过”是触发的物象，“心中涌起千般思绪”是被激发的情感，具备“兴”的特征；②“比”的表德表意总是表现被比者的性质特点，“春风”与“千般思绪”无明显相似性，不符合“比”的特征。 30．①材料一侧重论述“兴”的历史起源与审美发生，重点说明“兴”与古代宗教活动有关，具体阐释“兴”的审美发生过程；②材料二侧重从隐与显、无意与有意两个方面比较“兴”与“比”的不同，凸显“兴”含蓄蕴藉的艺术特征。
【导语】本文围绕中国诗学中的“兴”展开深入探讨，材料一从“兴”的语义演变、起源及艺术表现出发，强调其“触物起情”的即时性与心物交感；材料二则侧重“比”与“兴”的差异，突出“兴”的含蓄蕴藉与多重意象的联想空间。两则材料互补，前者重“兴”的生成机制，后者重“兴”的艺术特性，展现了传统文论对创作动机与审美体验的深刻思考。
26．本题考查学生对文本内容的理解和分析能力。
A.“起源是祭祀中歌乐舞合一的活动”错误，原文为“可能是一种歌乐舞合一的活动……这也就是后来‘兴’意指诗歌创作‘即物起兴’‘触物起情’的一种渊源”，将“可能是”说成“是”；
B.“就自然表征为艺术作品”不合文意，原文为“外物激发创作者的心灵，生发情感、思绪，这些情感、思绪与当下、此在所见所观之事之物缘发构成，显现出来，遂表征为艺术作品”，可见艺术作品的形成需要情感思绪与当下之物缘发构成的关键环节，并非“生发情感之后就自然表征”
D.强加因果，且“理解它需要……”对象错误。两句并无因果关系，依据“所引发的第二重及以外的意象，自然需要通过读者的联想和想象，各随其生活经验的深浅、学问修养的醇漓以及性格个性的差异去把捉之”，“读者的联想想象”针对的是“第二重及以外的意象”，而非整体的“兴”。
故选C。
27．本题考查学生对文本内容的理解和分析能力。
D.“只要进入曲比妙喻，诗的感兴便可得意境的深微要眇”不合文意，原文为“诗的感兴，只有进入曲比妙喻始可得意境的深微要眇”，并非进入“曲比妙喻”状态就必然获得深微意境，表述绝对化。
故选D。
28．本题考查学生分析文章论点、论据、论证方法的能力。
材料一中“触物起情”指当下、此在所见所观之事之物启动诗人的情感。
A.“一枝红艳出墙头”是当下杏花触发独愁，符合；
B.“忆昔西游变姓名”是回忆过往，无当下、此在之物触发情感，不符合；
C.“今日花开又一年”以当下花开触发愁绪，符合；
D.“风急天高猿啸哀”等当下秋景触发悲秋之情，符合。
故选B。
29．本题考查学生对文中信息进行分析、运用的能力。
①材料一指出“兴”是“触物以起情，谓之兴”，原文“春风吹过”是当下所见之物，“心中忽然涌起千般思绪”是被激发的情感，符合“兴”中的心物交感、触物起情特征，具备“兴”的核心要素。
②材料二提及“比”是“影写物象，附会意义”，需以他物喻此物，体现被比者特点。此句中“春风”与“千般思绪”无明确相似性，未通过“比”让思绪具象化，不符合“比”的表德表意要求，故缺“比”的支撑。
30．本题考查学生对文本相关内容的筛选和概括能力。
①原文提及周策纵考证甲骨文“兴”是祭仪名称，“像四只手拿着一个盘子”，与歌乐舞合一的宗教活动相关，这是“兴”的起源；还阐释“兴”是“触物起情”，“当下、此在所见所观之事之物启动诗人的情感”，并引《礼记?乐记》“人心之动，物使之然也”等，说明艺术活动是心物交感，详细解析“兴”的审美发生过程，材料一侧重起源与审美发生过程。
②原文从隐与显、无意与有意对比二者，指出“兴”含蓄蕴藉，理解需读者联想想象，受生活经验等影响，同时提及“兴体”回环周惬、精妙绝伦的艺术特点，以此凸显“兴”区别于“比”的独特艺术属性，材料二侧重“兴”与“比”的对比，凸显“兴”的艺术特征。
2026届高中语文高考三轮冲刺练
材料一：
当90后网络作家柠檬羽嫣在键盘上敲下最后一个句号时，隔壁的AI正以每分钟五千字的速度生成着相似的医疗题材场景。作为神经科医生兼晋江签约作者，她曾向DeepSeek下达创作指令，屏幕瞬间跳出的文字里，充斥着2035年的炫酷机械义体、霓虹酸雨的意象，却唯独缺少了人类掌心的温度——那些藏在病历本里的真实挣扎，那些深夜码字时涌上心头的惶惑与温柔。“AI能堆砌出形，却写不出人本位的魂。”
这种“形备而神不足”的创作困境，根源在于AI“概率化写作”的底层逻辑——本质上，它只是对千万条文本数据的统计与拼接。《扬子江文学评论》副主编何同彬指出，某新媒体平台上，几位作家因作品与经典文本“高重合度”陷入抄袭争议；更微妙的冲突在诗歌领域：某刊物退稿理由是“AI感过重”，而所谓“AI感”，恰恰是某些诗人早已惯用的隐喻体系。当算法将人类个性化创作风格拆解为可学习的“数据样本”，原创与模仿的边界开始模糊，文学最珍贵的“不可预测性”就将流失。
这种数据化拆解对文学本质的冲击，引发了学界的深度反思。苏州大学张学谦教授指出，AI将人类的语言、体验“数学化”，让不可言说的情感变成可计算的概率，这恰恰击中了文学的核心悖论：若鲁迅的“呐喊”能被拆解为“愤怒情绪的词频分布”，若马尔克斯的“魔幻现实主义”能被归纳为“超现实元素的排列组合”，那么《狂人日记》的控诉、《百年孤独》的宿命感，是否会沦为数据模型里冰冷的参数？AI可以根据指令调整情节，却无法理解读者“这一段让我想起奶奶”的复杂情感。对此，大连理工大学王琦副教授提出“大浪淘沙”理论：AI的冲击终将倒逼创作者深化生命体验——你无法用算法复制余华在《活着》里对苦难的凝视，无法用模型生成双雪涛笔下东北老工业区的苍凉质感，因为这些文字背后，是用脚步丈量过的土地，是被现实捶打后的顿悟。
文学的重要性，从来不在“效率”或“流量”，而在它承载着人类独一无二的主体性：是“我”在看，“我”在想，“我”在痛苦，“我”在爱。在技术狂飙中，我们更需要守护“不可计算”的温度，让每一个字符都刻着“人”的印记——这样的文字，才能在算法洪流中成为永不沉没的岛屿。
（摘编自钟达《文学写作“机器人”当道，“人”该何为？》）
材料二：
“为DeepSeek鼓掌！”文化创意公司策划宁映雪的朋友圈，配着AI为她生成的诗《沙漏内部有潮汐》。今年以来，AI以迅猛之势融入文学创作，春联、剧本、小说皆可生成，甚至有人戏称要用AI续写《红楼梦》后四十回。
AI写作的高效性在网文领域尤为突出。阅文集团2024年业绩报告显示，接入DeepSeek后，“作家助手”日活用户增长超30%，AI功能周使用率超50%；番茄小说等平台部分板块新书首秀数量环比增幅超50%，分析称与新人借助AI创作直接相关。
但热潮背后，隐忧也在同步滋生。“现在写策划方案时，对AI很依赖，AI给出来的有些词确实看起来更‘高级’。”宁映雪说，“但朋友们一起让AI按指令写诗后，发现风格雷同、用词雷同、逻辑雷同，有一股‘AI味’，一下子祛魅了。”文学圈对“AI味”作品的反应更为直观。《诗刊》副主编更是发布“告诗人”声明，对AI诗歌投稿发出警告，一经发现即拉入黑名单。各网文平台也陆续出台针对AI写作的规定。晋江文学城将分级管控AI辅助写作，起点文学网3月起将只接受100%人工创作的作品。抖音等平台也上线了AI检测功能。
相较于风格同质化的“AI味”，更值得警惕的是AI创作中潜藏的“AI幻觉”问题。媒体人钱女士用AI搜集报道素材时，发现其提供的“真实案例”根本无迹可寻；戏剧创作者陶垣则遇到AI声称《诗经》中有反映燕国文化“燕颂”篇，实则纯属虚构。快思慢想研究院田丰院长解释，大语言模型本质是“概率游戏”，通过统计预测文本序列，不会像人类一样核实真实性，这种特性使其天然存在事实偏差隐患。
AI写作带来的法律与伦理“暗礁”也不容忽视。北京市君致律师事务所高烨涵律师指出，我国著作权法对AI生成内容的保护暂无明确规定，国际上普遍遵循“作品需由人类头脑创造”的原则。虽2023年末北京互联网法院明确AI使用者享有生成图片的著作权，但文学领域界定仍存争议。她强调，若将AI生成内容未加修改即署名为己作，可能面临侵权风险——若最终认定内容版权归属开发者等主体，未经授权使用便构成侵权。
中国作协副主席麦家建议，立法规范AI写作商业行为已刻不容缓，AI创作的发表出版权利需法律法规厘清。他同时强调，写作本质是“发乎情”，是个体生命经验的流露与表达冲动，这正是AI难以触及的文学核心价值，AI创作仅基于既有数据和范本。他的话点明关键：“未来的眼泪在哪里？机器不知道，但伟大的作家知道。”艺术家舒勇则呼吁：“创作者应坚守人文底线，确保文化多样性与人类价值观不受侵蚀，并参与AI伦理讨论，推动构建公平透明的创作生态。”
（摘编自《新华网》评论文章）
1．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（???）
A．AI“概率化写作”的底层逻辑局限，使其生成的作品易出现风格同质化问题，模糊原创与抄袭的界限。
B．材料一张学谦、王琦的言论与材料二麦家关于写作本质的论述，都强调了人类情感对文学的重要性。
C．阅文集团的业绩数据说明，AI已成为网文创作的主流工具，其高效性得到了广大创作者的普遍认可与依赖。
D．AI创作者可借助AI提升创作效率，同时也应参与AI创作伦理建设，助力规范行业健康发展。
2．根据材料内容，下列说法不正确的一项是（???）
A．AI可辅助搜集《屈原列传》涉及史料，却无法复刻司马迁的历史见识与人文情怀。
B．面对AI写作同质化，作家若能体察现实，强化原创表达，将更易凸显创作优势。
C．AI解读《赤壁赋》时，可快速提供“逝者如斯”出处并确保溯源信息的可靠性。
D．作家可利用AI模仿《兰亭集序》的文风进行创作，相关传播尚需待版权规范明确。
3．如果给材料二拟一个标题，最恰当的是（???）
A．AI创作热下的冷思考 B．AI摹形，文学铸魂
C．AI创作，当守边界 D．AI幻觉：创作的潜在风险
4．两则材料都围绕“AI与文学创作”展开，但其论述侧重点有所不同，请简要分析。
5．结合两则材料中的具体观点或案例，谈谈在AI冲击下，文学创作者应如何守护创作的核心价值。
阅读下面的文字，完成下面小题。
材料一：
我同几位艺术家交谈过，问当前文艺最突出的问题是什么，他们不约而同地说了两个字：浮躁。一些人觉得，为一部作品反复打磨，不能及时兑换成实用价值，或者说不能及时兑换成人民币，不值得，也不划算。这样的态度，不仅会误导创作，而且会使低俗作品大行其道，造成劣币驱逐良币现象。人类文艺发展史表明，急功近利，竭泽而渔，粗制滥造，不仅是对文艺的一种伤害，也是对社会精神生活的一种伤害。低俗不是通俗，欲望不代表希望，单纯感官娱乐不等于精神快乐。文艺要赢得人民认可，花拳绣腿不行，投机取巧不行，沽名钓誉不行，自我炒作不行，“大花轿，人抬人”也不行。
精品之所以“精”，就在于其思想精深、艺术精湛、制作精良。“充实之谓美，充实而有光辉之谓大。”古往今来，文艺巨制无不是厚积薄发的结晶，文艺魅力无不是内在充实的显现。凡是传世之作、千古名篇，必然是笃定恒心、倾注心血的作品。福楼拜说，写《包法利夫人》“有一页就写了5天”，“客店这一节也许得写3个月”。曹雪芹写《红楼梦》“披阅十载，增删五次”。正是有了这种孜孜以求、精益求精的精神，好的文艺作品才能打造出来。
“取法于上，仅得其中；取法于中，故为其下。”有容乃大、无欲则刚，淡泊明志、宁静致远。大凡伟大的作家艺术家，都有一个渐进、渐悟、渐成的过程。文艺工作者要志存高远，就要有“望尽天涯路”的追求，耐得住“昨夜西风凋碧树”的清冷和“独上高楼”的寂寞，即便是“衣带渐宽”也“终不悔”，即便是“人憔悴”也心甘情愿，最后达到“众里寻他千百度”，“蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”的领悟。
（节选自习近平《在文艺工作座谈会上的讲话》）
材料二：
故事是文艺作品的根基，它通过情感共振构建起作品的深层引力，将人类共通的生命体验结成艺术晶体。叙事的本质在于将碎片化的事件与经验整合为有机的整体，赋予个体或群体以一种连贯性与方向性。因此，对于叙事性文艺作品来说，叙事的完整性关乎文本意义的生成与生命意义的熔铸。
但在深度媒介化的短视频时代，故事的数量前所未有地繁盛，故事的讲述方式却日趋单一。这是因为在深度媒介化的语境下，故事更倾向于被处理为数字信息，而非叙事艺术。数字信息追求直接、透明、即时反馈，而叙事艺术强调含蓄、多义、意味深长。数字平台需要争夺时长，其本质上是在争夺用户的注意力。在这种数字化语境下，信息畅通性先于叙事多样性。以近年流行的微短剧为例，许多作品里，人物是歇斯底里式的，节奏是急不可待的，反转是层出不穷的。传统叙事中不可或缺的沉默、留白与歧义，在流量暴政下被碾磨成无限光滑的信息流。故事没有停顿，人物只能扁平，结构惟有从简，视角无法繁复。这些作品的火爆，主要得益于2020年以来这一叙事样式进入了以投流分销、算法分发与平台运行为核心的新阶段，拥有流量资源的分发者扮演核心角色，数据平台获得了调配故事生产与分配的能力，故事作者不过是这一生产流通环节中的一环，按部就班地炮制出符合其运转逻辑的故事产品。
（摘编自李宁《深度媒介化时代的故事危机》）
材料三：
近期，李子柒的视频更多呈现手工劳作的内容。这些视频往往记录某一完整连贯的手工劳作过程，以制作柜门“雕漆隐花”为例：从上漆树取树干中的汁液，到将汁液加工成生漆，再到后期的洒螺钿粉、雕漆水磨，每一环节都得到了一定记录。其中仅裱布后的控温阴干就需七天以上，整个视频的拍摄与制作更是耗时超一年，充分彰显了手工技艺所需的耐心与沉淀。
当前，很多手工劳作类视频要么将完整活动拆分为若干视频来呈现，每个视频仅记录其中一两个活动单元；要么通过快速切换场景，强行使一个视频容纳全过程，导致视频节奏过快，甚至使视频的“慢”内容形成了相反的“快”效果。
而李子柒的视频既显示了一种时间的深度，也对这种时间作了恰当的呈现。她的每个视频都呈现一个完整活动，但通过剪辑既能突出典型画面、缩减整体时间，又能形成连贯叙事、规避支离之感，最大程度体现了视频作为某种视听艺术类型的艺术价值。在这些视频中，我们常常能看到：清晨，太阳缓缓从山头升起，将云雾照耀成金色；夜晚，全景拍摄的浩瀚星空缓慢地自行转动。这些景色不仅具有审美功能，还指示了时间的流逝。
越是在加速的时代，人们越可能产生对慢速的渴望，人们希冀体验时间缓慢的流淌。李子柒的视频使时间缓慢地、深度地展开，受众不忍“倍速”观看李子柒的视频。正如美国大地艺术家罗伯特·史密森所言，伟大的艺术作品应当显示时间的痕迹。
（摘编自李雨轩《手工劳作建构的理想生活》）
6．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（???）
A．材料一指出当前文艺创作存在浮躁之风，部分创作者重实用价值轻打磨，会导致低俗作品泛滥，损害文艺与社会精神生活。
B．材料二指出故事是文艺作品的根基，叙事性文艺作品建立完整的叙事，有助于文本意义的生成与生命意义的熔铸。
C．材料二指出在深度媒介化语境下，故事更倾向被处理为数字信息，于是失去了叙事艺术含蓄、多义、意味深长的特征。
D．材料三中李子柒的手工劳作短视频既完整呈现了劳作的过程，又通过剪辑技巧兼顾了节奏与连贯性，体现了艺术作品的魅力。
7．下列对材料相关内容的分析和评价，不正确的一项是（???）
A．材料一用福楼拜、曹雪芹的创作事例，论证了“精品需厚积薄发、倾注心血”的观点，论据典型且有说服力。
B．材料二以微短剧为例，说明在数字化语境下信息畅通性先于叙事多样性，突出了流量逻辑对叙事的负面影响。
C．材料三将李子柒的视频与当前多数手工劳作类视频对比，突出了李子柒视频的典型性、连贯性和艺术性。
D．三则材料都体现了作者的“问题意识”，分别聚焦当前文艺创作中存在的不同问题，并提出解决办法。
8．如果给材料三拟一个标题，最恰当的一项是（???）
A．叙事困境与解决路径 B．时间痕迹与艺术价值
C．自然景色与审美功能 D．流量密码与创作技巧
9．在流量时代要讲好中国故事，文艺创作者应如何做？请结合三则材料谈谈你的看法。
10．某校高一学生在开展“家乡文化生活”单元学习活动时，计划拍摄关于传统竹编技艺的短视频，根据材料三为其提出两条拍摄建议。
阅读下面的文字，完成下面小题。
材料一：
网络流行语的来源渠道丰富，造就其在语言形式、语义内涵以及文化意义等多方面的差异。无论从语言外部形式还是内部构造方面，与现代汉语相比，网络流行语具有诸多不同之处。正因为这些“非常规”的语言表达才使网络流行语充满活力与创造力，被众多网民所接受与追捧。从语言要素与构造方式上可以将网络流行语分为语音变换类、词汇重构类、语义泛化类、流行构式类等基本类型。
一是语音变换类。
语音变换是指网民以谐音、语流音变等形式来创造新的词语。吴炳璋从语音变异构词的角度将网络流行语的谐音构词分为方言语音干扰、偶然性谐音、关联性谐音三种。其中，方言语音干扰、偶然性谐音仅通过语音相同的字词来表意，词语本身的意义与原义无直接联系。如“香菇，蓝瘦”（想哭，难受）、“雨女无瓜”（与你无关）、“亚历山大”（压力山大）等词语为通过谐音替换而形成的新词。而关联性谐音构词则是在词汇谐音的基础上，选择与相关事件联系紧密的字词作为部件进行构词，实现一语双关的表达效果。如“蒜你狠”（算你狠）、“集美”（姐妹）等流行语是在原词语的语音语义基础上，通过谐音替换的形式赋予词汇更多内涵而构成新的谐音异形词。
除上述谐音构词外，还有一些通过语流音变的形式构造的流行语新词。网络流行语中的部分语流音变词主要体现在音节中音素的脱落上。由于连读或快读等原因，按照一定规律将两个或多个汉字的音节合成比原音节单位小的单位，将其称为合音。如“知道”通过语流音变的方式合音为“造”。类似的流行语还有“宣”（喜欢）、“酱紫”（这样子）等。
二是词汇重构类。
混码重构类的词、短语及句子在网络流行语中较为常见，这与语言使用者的语用心理密不可分。混码重构是指将不同的语言进行混合组词造句，形成一种不规范的新型语言范式，此类词语在青少年中的接受度较高。根据语言混码的类型可以将混码重构类词语分为三种：第一类是最常见的一种，即英汉混码，如“大V”“C位”“你有freestyle吗”等；第二类为汉语和数字的组合，这种形式在日常生活中较为常见，如“14亿护旗手”“5G手机”；第三类未被各大流行语榜单收录，但是在网络交际中较为常见，即数字与英文字母的组合，如“3Q”“ME2”等。
缩略重构是指在不改变其核心语义的情况下，将一些词语、句子的语言形式压缩精简为比自身小的语言单位。根据缩略对象可以将缩略重构分为词缩略、短语缩略与句子缩略三种。词缩略如“高大上”是由“高端、大气、上档次”等词语取核心语素缩略而成。短语缩略如“官宣”“破防”等流行语是截取源短语内部词汇的核心词素拼合成的新词语。句缩略如“城会玩”是选取句子“城里人真会玩”的定语“城里”与谓语“会玩”进行精简后拼合成的新缩略语。
三是语义泛化类。
刘大为认为“所谓语义泛化，指的是词语在保持越来越少的原有语义特征的情况下不断产生新的使用方式将越来越多的对象纳入自己的指谓范围。”一般词语的语义演变也有语义泛化的现象，但是只有在流行语中语义泛化表现得特别充分和集中，而且泛化的速度也特别快”。根据网络流行语的语义泛化类型可以将其分为辐射型泛化与连锁型泛化两种。
辐射型语义泛化是指某一词汇或短语以源义为核心语义，通过语义泛化以源义为中心向四周辐射出新的语义，形成语义的辐射范畴，且中心语义与辐射语义有共性义素。如流行语“奇葩”源义为“奇特而美丽的花朵”，核心语义为A—奇特、美丽。A语义逐渐泛化，衍生出新的意义A1，个性十足，世间罕见，带褒义色彩。A继续泛化，指“行为举止怪异，不符合常理”，含贬义色彩，为A2A、A1、A2的共性义素为［+奇特］。类似的，“躺着也中枪”“土豪”等流行语皆以此形式产生。
连锁型泛化是指某一词汇或短语以源义为生长点，通过泛化作用以单线性的形式进行语义演变。相邻语义间具有共性特征，距离源义越远的语义变化越大。如“油腻”源义B为含油过多的食物，由于油腻食物的光泽感与人脸或身体流汗的油光相似，语义扩大为B1，指人流汗、泛油光的状态。B1进一步泛化从外在表现引申为B2，表示待人接物或行为处事的圆滑或不体面。
四是流行构式类。
根据构式语法理论，构式是形式与意义或功能规约化后的配对体，一切形式与意义规约化的语言配对体都可以看作是构式。某一词语或句子在成为流行语后在一定条件下可以转化为流行构式，而流行构式又可以源源不断地为网络世界提供新造词语，并在众多网络语言的竞争中脱颖而出成为流行语。根据语言单位的大小可将其分为词法构式与句法构式两类。
“词法结构是在一定数量的形式与意义/功能匹配体中逐渐概括和抽象而来的半图式性构式，并能通过在空槽（可填空部分）填充实体成分而生成具体词语”。一些流行词法构式是在原有词汇的基础上高度抽象而来的图式性构式。如“X精”就是在原有词汇“狐狸精”“白骨精”等词语的基础上进行高度概括后形成“Ⅹ精”构式，从而为空位“X”填补其他语言成分提供可能，由此衍生出系列流行语，如“柠檬精”“杠精”等词语。
句法构式和词法构式在性质上相似，但句法构式填充后的变体不能如词法构式一般成为句法组成成分，其构式变体一般为短语或句子。这里所说的句法构式未将一些惯用句或短语视为实体性构式，而仅根据构式是否具备空槽、整体义是否无法从内部构件义推测进行判定。如流行构式“XX千万条，XX第一条”是从“道路千万条，安全第一条”高度抽象概括后提取的句法构式，由此构式又衍生出一系列的网络构式变体，如“改革千万条，落地第一条”等。
（摘编自吴炳璋、尹夏燕《网络流行语的来源、类型及其生成机制初探》）
材料二：
语言最终是用来完成社交任务的，有着重要的社会功能。李字明曾根据中国语言生活状况和语言规划经验将语言功能主要分为八个层次：国语功能，即语言可以代表一个国家的语言。官方工作语言功能、教育功能、大众传媒功能、公共服务功能、公众交际功能、文化功能和日常交际功能。由于语言的功能所限，我们使用网络流行语时就应注意一些问题。首先，要注意网络流行语的规范性。网络流行语是网民们在网络上交际所使用的不规范的一种语言变体，处于本族核心词汇的外围部分。凭借网络的虚拟性和自由度，语言“任意性”原则被过度应用于网络语言中，有时会出现词义的含糊，甚至错用情况。这样不但不利于语言功能的发挥，而且会干扰正常交际。因为网络流行语不仅被网民们在网络上使用，也会被传播到现实生活中去，所以，使用者在满足个人喜好与从众心理的同时，还要提高语言鉴别能力，及时指出其用法的不当之处。只有这样，才能保证网络流行语有效发挥其各种语言功能，维护其所承载文化的优良传统。其次，要注意网络流行语的社会心理性。特别是对于那些来自社会危机、非正式渠道消息或受限民众意见的网络流行词语，我们在交际中更应持审慎的态度。无论它们的含义是否符合我们自己的心理，无论处境如何紧急，无论意见是否能及时得到处理，我们都不要借那些词语的传播来发泄自己内心的不满，求得一时间的心理平衡，也不要受互相间情绪的感染，做盲动的传播者。当然，这样的流行语也经不住时间的考验，随着社会的发展、政府管理的改善、信息渠道的畅通，它们也会很快退出交际空间。尽管如此，我们也要慎重审度，将这样的词语尽快赶出流行语行列。
（摘编自周晓凤、刘鸽《网络流行语现象的语言文化分析》）
11．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（???）
A．材料一将语音变换分为谐音与语流音变，前者如“雨女无瓜”，后者如“酱紫”，二者同属语音层面，且表意效果相同。
B．“高大上”与“官宣”同属缩略重构，但前者为跨词语抽取核心语素组合，后者为短语内部词汇的截取拼合，缩略路径并不相同。
C．材料一认为，一些流行词法构式是在原有流行语中抽象概括而来，如“X精”构式源于“狐狸精”“白骨精”等词语。
D．材料二认为，语言的“任意性”原则若过度应用，有时会导致词义含糊甚至错用，这会影响在公共服务、文化等语言功能的发挥。
12．根据材料内容，下列说法不正确的一项是（???）
A．材料一论述语音变换类时，先引述理论依据，再以具体语例进行阐释，表现出“理论先行、例证支撑”的论证思路。
B．材料二多处使用了表示因果关系和递进关系的关联词语来串联论述，论证思路清晰缜密，论证逻辑推进有序。
C．材料一将“非常规”视为网络流行语活力与创造力的来源；材料二则把“任意性”作为其需警惕和规范的问题症结。
D．材料一以举例论证和引用论证为主，侧重语言本体的客观分析；材料二则更突出对比论证，以体现辩证立场。
13．根据材料内容，下列说法不正确的一项是（???）
A．“奇葩”语义演变（“奇特花朵”→“独特的人”→“怪异的人”）属辐射型泛化，因各衍生义均保留“奇特”核心特征。
B．“油腻”语义演变（“油多的食物”→“泛油光状态”→“圆滑处世”）属连锁型泛化，因语义基于相似特征单线递进转移。
C．“柠檬精”构式生成（从“狐狸精”等抽象为“X精”图式→填入“柠檬”构成新词）属词法构式，表因妒忌而说话酸的人。
D．“高大上”语义形成（“高端、大气、上档次”）属缩略重构，其核心义素“高品质”扩展至不同对象领域。
14．某中学语文社团开展“网络流行语与社会文化”专题研讨，有同学分享了《人民日报》等官方媒体常使用的两个网络流行语：“双减”（指减轻义务教育阶段学生作业负担和校外培训负担）、“内卷”（形容非理性内部竞争）。请从中任选一个，结合材料一的相关理论，对其所属类型、生成机制与表达效果进行分析。
15．请结合材料二，谈谈我们在对待和使用网络流行语时应怎样兼顾创新与规范。
阅读下面的文字，完成下面小题。
材料一：
中国网：回顾历史、重温毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》精神，您对文艺创作要以人民为中心的思想有哪些新的体会？
南海岩：座谈会已经将近八十年了，艺术为人民服务，为大众服务，走向基层，走向社会，这个观念一直是往前走的。由于我是画人物的画家，所以对人物的情感的把握包括形象的塑造，还有对人物的精神层面的提升或者塑造都比较用心，这个用心在家里闭门造车是造不出来的，必须得往下走，往基层走，往人民的心目中去，慢慢的去感受现实生活，感受人民的喜怒哀乐，他们对社会、对整个形势的关怀。
中国网：1996年开始，您只身到甘南人民群众中去，同藏民同吃同住，创作出一大批反映藏族人民生活的感人作品。这些表现雪域高原藏民的肖像式作品，以浓墨重彩的写实主义风格，展现了藏族同胞质朴无华之美。您是如何探索出这种彩墨写实人物画风格的？
南海岩：我在去甘南去藏区以前很多人都去过那个地，我感觉不大一样，我就想画我自己的一种感觉，我对甘南藏民的一种感觉。在画的时候有一个过程，来回画画又找不到自己的感觉。第一印象是最重要的，怎么把第一印象画出来，有时候挺苦恼的。就正着画，反着画，来回的折腾。
中国网：是一个非常漫长的摸索的过程。
南海岩：是一个漫长的过程，这个过程一开始就是注重中国画的用笔、用墨、用线再怎么去表现。然后慢慢的就是一种感觉了，等着走了五六年以后才开始慢慢顺的。用笔用墨用颜色都顺理成章了，才能慢慢的画出自己的感觉了。一开始是来回调整、反复折腾的一个过程。
中国网：有人评价您的作品代表着东方与西方、传统与现代、艺术与生活的融合与创新，您怎么看待中国人物画创新的意义？
南海岩：其实中国画的创新意义，这个得从历史上来讲，像传统中国画，尤其是到了宋以后，元明清基本上以文人画为主、以水墨为主的变化。但是后来有西方传教士的进入了，又开始有了一些重彩画，慢慢又开始盛行。其实你到敦煌到麦积山，看看北魏的盛唐的，那时候的岩彩漂亮极了，那也是传统，对传统东西的认识不要光局限在文人画这一块，要从整个的大的美术，整个的历史长河中去慢慢体会，去感悟。它是一个反复的、螺旋式的前进上升的发展势态。
（摘编自《中国人物画名家南海岩：绘画没有技巧 要表达内心最真实的感受》，中国访谈2022年10月11日）
材料二：
审美是文艺的目的之一。什么才是让人动心的美？马克思《1844年经济学哲学手稿》中指出，美是人的本质的对象化，美感是享受生活的愉悦感。人民群众是历史的创造者，在长期劳动实践中，赋予了美以具体内容和形式，艺术家遵循美的规律，契合美的要求，通过自身的艺术创作，发现了美，创造了美。在人民的历史创造中进行艺术创造，这句话的含义有两层，一是人民创造历史的同时创造艺术，二是人民的历史创造与艺术创造有时是同步的，人民的历史实践定义了美，并成为美的一种表现。
用题材、内容、叙事、情节、形象直接反映人民实践、描绘人民群像、表达人民情感，这是文艺创作以人民为中心的直接表现。路遥的长篇小说《平凡的世界》最重要的成功因素，是高度集中、非常典型地反映出改革开放年代人民的生活和人民的情感，其中角色让人们能够找到自己的影子。不仅如此，小说还揭示出奋斗与梦想、时代与成功、个体与社会的深刻关系，给人以智慧和力量，得到了广大读者的喜爱，成为一部可以经受时间考验的文学经典。许多优秀的现实主义题材作品因为坚持以人民为中心的创作导向，抓住美的本质，受到人民的欢迎。
音乐、绘画、舞蹈、摄影等“纯艺术”，喜欢它们的人不分地域、不分国度、不分种族。这些所谓的“纯艺术”，来自艺术家的艺术天分，是纯粹的个人创造，似乎与人民、与社会、与生活、与实践没有关系。但是人们喜爱这些艺术作品，完成对其审美，并不是毫无理由。康德说美是无目的的合目的性，指艺术家创造美时应该没有功利目的，有强烈功利目的者，不容易创造好作品；虽然创作没有既定的目的，但如果是美的，其结果却是符合目的的，也就是符合人类社会的规律。黑格尔在康德美学的基础上，认为美是理念的感性显现，指出了美与理念的内在逻辑关系，说明没有孑然而立的“纯艺术”，背后总有思想、理念、观念的蕴含。
正如《美的历程》所指出，积淀在作品中的情理结构，与人们的心理结构有相呼应的同构关系和影响，人类的心理结构是一种历史积淀的产物。只有共同的而不是个别的、社会的而不是个体的、现实的而不是意象的，才真正能够积淀下来，成为人们共同的心理结构，也就是“人民”及其实践成为审美的内在因子，才会实现所谓对“纯艺术”的鉴赏。
以人民为中心的创作导向，符合马克思主义认识论的基本原理，是唯物史观在文艺领域的具体呈现。文艺工作者坚持以人民为中心的创作导向，有助于正确地看待社会历史，把握历史的本质，感受生活的本色，领悟艺术的真谛，从而获得无比开阔的创作视野。
（摘编自徐粤春《文艺作品，以人民为中心是关键》）
16．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（???）
A．南海岩认为绘画没有技巧，其甘南之行的创作依靠第一印象，表达内心真实感受。
B．南海岩对美术传统的理解，既重视漫长的历史发展，又强调整个的大的美术视角。
C．人民创造历史同时创造了美，人民在长期的劳动实践中赋予美以具体内容和形式。
D．黑格尔发展康德美学，认为美是理念的感性显现，揭示了艺术与思想等的关联性。
17．下列对材料相关内容的分析和评价，不正确的一项是（???）
A．材料一通过南海岩对自己艺术探索历程的回顾，阐释了艺术与人民的关系。
B．材料一用对话访谈的形式，看似随意自由，实则遵循问题逻辑，逐层展开。
C．材料二以《平凡的世界》为例，论证了现实主义作品具有恒久的艺术价值。
D．材料二采用了总分总的论证结构思路：提出问题—分角度论述—总结意义。
18．下列说法，最能体现材料二中《美的历程》所主张观点的一项是（???）
A．朱光潜《谈美》写道：“美感的世界纯粹是意象世界，超乎利害关系而独立。”
B．严羽在《沧浪诗话》中提出：“诗道亦在妙悟，唯悟乃为当行，乃为本色。”
C．宗白华《美学散步》：“艺术家的艺术创作，首先是为了抒发个人的灵感。”
D．叶燮《原诗》说：“诗之为道，相续相禅，未有一日不相续相禅而能存者也。”
19．某美术馆正策划“以人民为中心——南海岩藏族题材作品展”。请根据材料一，为展览《前言》拟写内容要点，说明南海岩的创作理念。
20．下面是第十四届全国美术作品展展出的雕塑作品《大渔》。请结合材料一和二的内容，简要分析该作品入展的其中两个原因。
阅读下面的文字，完成下面小题。
一
我们当然承认，文学批评具有科学性，是依赖逻辑分析、论证展开的一项研究活动。但是，我们也得承认，文学批评是一种审美活动，是一种特殊的创作。它依赖于文学作品，却不依附于文学作品。朱光潜在《谈书评》中也谈到：“批评本身是另一个作品。”“一个作品的最有意义的批评往往不是一篇说理的论文，而是题材相仿佛的另一个作品。”“另一个作品”强调的正是文学批评的“创作”特性。
对于作家而言，创作素材直接源自生活；对于批评家而言，创作素材首先是批评对象——文学文本，然后是生活。一个理想的批评家，需要具备敏锐的文本解读能力，同时还要拥有“世事洞明”“人情练达”的生活经验，要善于将生活与文本融会贯通、整体解读。立足文本，穿透文本，才能“发现”并阐释生活的神奇、时代的秘密和人性的幽深。
正是在这个意义上，文学批评所面对的是一个以文本为中心的完整世界，充满了巨大的想象空间和创造可能。
二
要实现这种理想的文学批评，批评家需要“敞开”自己。
首先是生命体验的敞开。我们在强调文学批评的感性精神、理性精神之时，不能忘记文学批评在本质上是“生命冲动的一种形式”，关乎着个体性的生命体验。文学批评实践一旦脱离了批评家直观的、幽微的生命体验，脱离了作为个体人对于社会的、时代的切肤感受，而仅仅依赖美学的、符号学的或文化学的、社会学的、历史学的概念进行逻辑推理或技术分析，那么批评就难以切中肯綮，难以抵达文本的幽深之处，更难以进入作家复杂的灵魂世界。“我批评的首先是我自己”，这就意味着，“我”既是评论的主体，也是评论的对象，强调了批评的体验性和反思性。当“我”彻底“敞开”之后，独特的生命经验和审美体验灌注于批评的全过程，方才可能在水乳交融中“创造”出新的文本。其次是知识经验的敞开。批评家不能故步自封，需要打开视野，善于吸收、转化新的知识经验，在审美实践中与生命经验进行贯通，再落脚于文学文本，完成新的美学创造。
批评家“敞开”自己的过程，也是激活想象的过程。如果没有想象，认知和审美都不可能发生。批评家借助联想、想象、幻想将各种相关形象、记忆表象加以组合，以心灵为路径进入作品的心灵地带，去深入探测无限可能的生活和诗意的存在。同时，还要富有想象力地找到一种相匹配的形式对文本进行重新编码，将独特的审美“发现”淋漓尽致地传递给接受者。
三
作为“创作”的批评，人文情怀是其底色。理想的批评家肩负着知识分子的道义责任，不能疏离与“生活世界”的关系，应该坚守文学“为人生”的目的。文学批评只有直面社会现实，直面生存困境，将时代问题、个人问题与美学问题、文学问题等整合在一起思考，才有可能建构起一种更有意义的生活。
试图探寻生活意义的文学批评，需要坚持总体性视野。所谓总体性，是相对于抽象的统一性而言的，表现为具体的统一性，既包含全面性和丰富性的内涵，又包含超现实的理想性因素，因而表现为一个过程的集合体。就实践的主体来说，总体性意味着人的自由。近些年来，由于受到现代主义、后现代主义影响，人们不再以总体性视野去观照世界，而是更加强调“分裂”性。“分裂”导致世界的“碎片化”，个体自由被异化或变得虚假。文学作为人学，从自由价值的角度更易于理解其在认知过程中应有的总体性。总体性视野要求批评家关注文学所处的整体环境，包括文学与时代政治、经济等的关系，不能孤立地、片面地，而应历史地、整体地去看待文学。只有将文学视为社会整体的一部分，批评家才可能植根于文学发展的历史经验，敏感地把握整个文学界的发展与变化，穿透新的历史经验与美学经验，敏锐捕捉时代的主要精神症候，不断发现新问题并作出自己的解释，创造出新的时代美学精神。如果批评家在视野上不能与作家同频，且不说引领创作将会落空，就是与创作对话都难以实现，更遑论批评的独立性与创造性了。
文学批评在探寻有意义的生活时，需要坚持方向感。清晰的方向感源自批评家对于所处现实的敏锐认知、深入理解和正确判断。随着全球化、商业化的全面展开和以基因技术、人工智能为代表的科学技术的迅猛发展，社会进入新的转型期，许多新现象新问题扑面而来。批评家作为时代的一分子，必须成为历史变迁和文学发展的在场者，勇敢地直面人生、介入现实，秉持人民立场，以强烈的问题意识去观照文学界、文化界乃至社会发展，进而找到自己的方向感——深刻认识和理解当代中国人的心灵秘密，追求公平、正义、自由等崇高理想。清晰的方向感将使得文学批评变得更具穿透性和力量感，最终以审美的方式达成我们对于更加美好世界的想象。
当批评家以一种整体性视野观照时代与文学，从生命感受出发，借助丰富的想象进入文本、阐释文本，在深刻回应现实的过程中追寻更有意义的人生，召唤出生存的诗意栖居图景时，则是走向了一种理想的文学批评境界。
理想的文学批评既是文学研究，也是文学创造。
（节选自蔡家园《一种理想的文学批评》）
21．下列关于文学批评的表述，符合文意的一项是（???）
A．文学批评虽具有科学性，依赖逻辑分析，但本质上只是一种依附于文学作品的审美鉴赏活动，自身并无创作属性。
B．文学批评的创作素材多元，不仅有文学文本，还涵盖生活经历，不过批评家只需凭借深厚的文学素养就能出色完成批评。
C．文学批评在强调感性与理性精神的同时，其内核是“生命冲动的一种形式”，紧密关联着批评家个体的生命体验。
D．现代主义、后现代主义所强调的“分裂”性促使文学批评打破常规，以独特视角审视世界，助力建构更有意义的生活。
22．根据原文内容，以下说法正确的一项是（???）
A．鉴于文学批评兼具科学性与审美性，即便批评家脱离文学作品本身，仅依靠自身知识储备进行逻辑推导，也能产出有价值的批评成果。
B．若批评家能够充分“敞开”自己，将生命体验与知识经验融会贯通，同时精准激活想象，便极有可能迈向理想的文学批评境界。
C．只要批评家拥有总体性视野，关注文学与时代政治、经济的关联，就必然能够敏锐捕捉时代精神症候，创造出全新的时代美学精神。
D．文学批评家在全球化、商业化浪潮下，即便未能秉持人民立场，只要具备扎实的学术功底，同样能从容应对新现象、新问题，找准方向感。
23．下列选项中，不能作为论据证明“文学批评具有创作特性”这一观点的是（???）
A．著名批评家李健吾在评论作品时，行文如散文般优美，融入个人感悟与想象，文字灵动且富有韵味，展现出独特的批评风格。
B．某资深学者对一部戏剧作品的剖析文章，结构严谨、论证精密，大量引用专业理论，以理性剖析揭示作品内涵。
C．一位网络文学批评博主，常以幽默诙谐、富有创意的短视频形式，解读热门网文，融入个人对情节、人物的二次创作。
D．文学巨匠茅盾，在评论同时代作品时，常结合时代背景与自身创作体悟，以类似小说笔法勾勒作品轮廓，抒发见解。
24．关于文章的论证，下列说法不正确的一项是（???）
A．文章开篇点明文学批评具有科学性与审美性的双重属性，采用对比论证，清晰区分二者差异，突出文学批评作为特殊创作的独特之处。
B．在阐述批评家需“敞开”自己这一观点时，从生命体验和知识经验两个维度展开，运用并列式结构，深入剖析各自内涵及作用，逻辑严谨。
C．论述理想的文学批评需坚持总体性视野时，先阐释总体性概念，再结合当下文学受现代主义、后现代主义影响的现状，进行正反对比论证，说服力强。
D．文章多处引用朱光潜等名家言论，如在论证文学批评的创作特性时引用他的观点，增强了文章的权威性与理论深度。
25．结合全文，深入剖析文学批评坚持总体性视野对文学发展以及社会时代的多元意义。
阅读下面的文字，完成下面小题。
材料一：
钱钟书在《管锥编》中曾指出：“兴之义最难定”，这表明“兴”的语义比较复杂。《说文》云：“兴，起也。”由此可知，就原初义看，“兴”应该为起、起来，又为产生、生成。《易·归妹》云：“天地不交而万物不兴。”高亨注云：“兴，犹生也。”《史记·乐书》云：“凡奸声感人而逆气应之，逆气成象而淫乐兴焉。”张守节正义云：“兴，生也。”由此种意义，引入中国诗学，“兴”即为兴起、感发。《文心雕龙·比兴》云：“兴者，起也。”在刘勰看来，“兴”的作用也就是激起、引发、感动。因此，在中国诗学，“兴”又每每被称为“起兴”“感兴”。也就是说，“兴”是起情，即感发情感，是审美创作的动机的生成与感发。孔颖达说：“兴，起也，起发己心，诗文诸草木鸟兽以见意者，皆兴辞也。”朱熹说：“兴，起也，引物以起吾意。”宋代胡寅《斐然集·致李叔易书》引李仲蒙语云：“触物以起情，谓之兴。”应该说，在艺术活动中，所谓“兴”，就是触物起情，即审美者由当下、此在所见所视，感发情致的一种审美构成态势。
关于“兴”的由来，任教于威斯康辛大学的周策纵教授在《古巫医与六诗考——中国浪漫文学探源》一书中以专章考论，认为殷商甲骨文中的“兴”都是祭仪名称，与先民祈求或欢庆生产丰饶的宗教活动有关。他认为甲骨文“兴”字像四只手拿着一个盘子。由此，他认为“兴”所指代的祭仪，可能是一种歌乐舞合一的活动，或持盘而舞，或围绕盛物的承盘而乐舞，或是敲着盘而歌舞。这样，最初，“兴”。所表征的就是陈器物而歌舞，而歌舞者嘴里所吟诵的颂赞祝诔之词当然会从这些实物说起，这也就是后来“兴”意指诗歌创作“即物起兴”“触物起情”的一种渊源。
“触物起情”，或谓“兴”，就是当下、此在所见所观之事之物以其形态、色彩、声音（自然之声而非文字的读音）、气味等等，启动诗人的情感。所谓“触物起情”之“触”就是指当下、此在的感发触动；“物”即是当下、此在所见所观之事之物。《礼记·乐记》早说过：“凡音之起，由人心生也；人心之动，物使之然也。”又说：“乐者，音之所由生也，其本在人心之感于物也。”这就是说，艺术活动的生成与兴发，都是心物的交感、互动。外物激发创作者的心灵，生发情感、思绪，这些情感、思绪与当下、此在所见所观之事之物缘发构成，显现出来，遂表征为艺术作品。自然物与人的情感，特别是与人的审美情感，存在对应关系。当下、此在中，某种类型的物、某种类型的景观，激发与之相对应的某种情感。《文心雕龙·物色》说：“是以献岁发春，悦豫之情畅；滔滔孟夏，郁陶之心凝；天高气清，阴沉之志远；霰雪无垠，矜肃之虑深。岁有其物，物有其容；情以物迁，辞以情发。”陆机《文赋》说：“悲落叶于劲秋，喜柔条于芳春。”人的心理、行为与他周围的自然环境密切相关。声音、光线、颜色、温度、气味的变化，对人的情绪行为具有直接影响。“兴会”之域的构成则是创作者无意遭遇有激发力的外物，启动自己的诗情，自明并显现外化，从而表征为诗作。杜甫《和裴迪登蜀州东亭送客逢早梅相忆见寄》诗有“东阁观梅动诗兴”之句，其《题郑县亭子》诗有“户牖凭高发兴新”之句，“观梅”“远望”，而“动兴”“发兴”，触动写诗的情思。“兴”的生成、诗作的创作与此在、当下自然景物的激发、感发分不开。宋人葛立方《韵语阳秋》说：“自古工诗者未尝无兴也，观物有感焉，则有兴。”清人袁守定《占毕丛谈》说：“作文必有一段兴致，触景感物，适然相遭，遂造妙境。”这都可以看作是对“兴”与“兴会”之域构成艺术妙境的理论概括。
（摘编自李天道《中国诗学“兴”与“兴会”之域的构成论意蕴》）
材料二：
《文心雕龙·比兴》篇云：“比者，附也”“附理者切类以指事”“附理故比例以生”。比以附为训，即云“附会”。《文心雕龙》有“附辞会义”之言，指描写事物的形象时把作者主体的情感或客体的情理附会上去，故有切合事类的情理，指陈事物的意义。在这点上明喻固然是显，暗喻也并非不明。比的表德表意总是表现被比者的性质特点，所以说比显，因为作者用比时要做到“写物以附意，扬言以切事”，通过比，影写物象，附会意义，发挥语言切中事理的功能，如托闺帷以明君国，叹移盘而寓兴亡。比类无论何等复杂，都有其确定性，都会给人提供指实的可能。从这个意义上说，比也是显的。这一切对要求曲折深微的感兴、兴寄、兴会来说，都是直率的。《比兴》所举《诗经》的“金锡”“圭璋”“螟蛉”“蜩螗”诸例，“凡斯切象皆比义也”。其中显暗不同，大小深浅有异，但都可以指实。诸例既附会其意义，也切合其事理，但却没有隐的因素：既非寄兴无端，比义也是明确的。至于幽隐的兴的艺术特性，我们可以从《文心雕龙》有关的论述得到较充分的说明。它不是由暗喻形成的藏而不露，而是艺术上的含蓄蕴藉，所谓“隐义以藏用”，乃至“义生文外”“文外重旨”。总而言之，必须求意求义于言象之外。因此兴之所发，兴会淋漓而重在言外、象外乃至意境之外。诗人兴感，创造出深微要眇的意象，且由意象衍引出意象之外的第二重、第三重意象，乃至无尽。这是兴的艺术任务和手法。而所引发的第二重及以外的意象，自然需要通过读者的联想和想象，各随其生活经验的深浅、学问修养的醇漓以及性格个性的差异去把捉之。诗人经过一番淋漓尽致的兴会之后，创造意象，给出意象的空间和时间，容许读者根据意象去联想去想象，进行再创造，故兴隐。刘永济《〈文心雕龙〉校释》云：“有意者比附分明，固显；无心者无端流露，故隐。”刘氏以有意无意分辨比兴，这说明有意者比类切理，进行艺术的分析；无意者则兴寄无端，兴会淋漓，乃至作者自己也不甚了了，全凭直觉去把握，悟出宇宙人生的某种意义。李曰刚《文心雕龙斠诠》：“（兴体）曲比妙喻，以托讽者也”。“曲比妙喻”，正是兴体的回环周惬，精妙绝伦的艺术特点。不曲则其比不深，不妙则其喻不感人。诗的感兴，只有进入曲比妙喻始可得意境的深微要眇。见仁见智，充类以尽，皆在乎兴。
（摘编自邱世友《再释刘勰论比兴》）
26．下列对原文相关内容的理解和分析，正确的一项是（???）
A．材料一指出从“兴”的甲骨文字形看，后世诗歌创作中“兴”指“即物起兴”“触物起情”的起源是祭祀中歌乐舞合一的活动。
B．材料一认为艺术活动的生成与兴发都是心物的交感、互动，当外物激发创作者心灵，生发情感之后，就自然表征为艺术作品。
C．材料二举“托闺帷以明君国，叹移盘而寓兴亡”的例子，意在说明可以通过比，影写物象，附会意义，发挥语言切中事理的功能。
D．材料二指出“兴”的艺术特性是含蓄蕴藉，因此理解它需要读者的联想和想象，并受到生活经验、学问修养和性格个性等影响。
27．根据材料内容，下列说法不正确的一项是（???）
A．钱钟书提出“兴之义最难定”，这反映了“兴”这一概念的复杂性，历代学者对其含义的理解也不尽相同。
B．“触物起情”中“触”与“物”均强调“当下、此在”，说明“兴”具有鲜明的即时性与现场性特征。
C．《卫风·氓》中“桑之未落，其叶沃若”“桑之落矣，其黄而陨”都运用了“比”的手法，以桑叶喻指女子容颜。
D．“曲比妙喻”是“兴体”回环周惬，精妙绝伦的艺术特点，只要进入曲比妙喻，诗的感兴便可得意境的深微要眇。
28．以下诗句不能体现材料一中“触物起情”理论的一项是（???）
A．一枝红艳出墙头，墙外行人正独愁。长得看来犹有恨，可堪逢处更难留。林空色暝莺先到，春浅香寒蝶未游。更忆帝乡千万树，澹烟笼日暗神州。（吴融《途中见杏花》）
B．忆昔西游变姓名，貂裘曾醉洛阳英。淋漓纵酒沧溟窄，慷慨狂歌华岳倾。壮士有心悲老大，穷人无路共功名。生涯自笑惟诗在，旋种芭蕉听雨声。（陆游《忆昔》）
C．去年花里逢君别，今日花开又一年。世事茫茫难自料，春愁黯黯独成眠。身多疾病思田里，邑有流亡愧俸钱。闻道欲来相问讯，西楼望月几回圆。（韦应物《寄李儋元锡》）
D．风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。（杜甫《登高》）
29．某同学习作开头写道：“春风吹过，心中忽然涌起千般思绪。”老师点评说：“这句话有‘兴’的意味，但缺‘比’的支撑。”请结合材料谈谈你对这一点评的理解。
30．材料一和材料二都论述了诗歌创作中的“兴”，但侧重点不同，请简要分析。
参考答案
1．C 2．C 3．A 4．①材料一侧重文学本质和价值层面：聚焦文学的“人本位”核心，强调人类主体性与生命体验是AI无法替代的文学灵魂；②材料二侧重行业实践与规范层面：围绕AI写作的行业应用利弊，聚焦同质化、事实偏差、法律伦理等现实风险及规范路径。 5．①深化生命体验，守护“人本位的魂”，以专属生命感悟抵御AI的“概率化写作”；②强化原创意识，拒绝同质化，守护创作个性，保持文学的“不可预测性”；③明确AI工具属性，警惕“AI幻觉”，不依赖AI主导文本内核，坚守人文底线，守住创作主体性。
【导语】这篇阅读材料以AI与文学创作为核心议题，通过两则材料形成辩证对话。材料一聚焦AI创作的局限性，强调其缺乏人类情感与生命体验，提出"形备而神不足"的批判；材料二则呈现AI写作的现实应用与隐忧，涉及效率提升、同质化风险及法律伦理问题。两文共同指向文学创作的本质价值——人类独特的主体性与情感表达，在技术浪潮中呼唤创作者回归人文内核，既警示AI的潜在危机，也探讨人机协同的可能路径。
1．本题考查学生理解文章内容，筛选并整合文中信息的能力。
C.“AI已成为网文创作的主流工具，其高效性得到了广大创作者的普遍认可与依赖”错误。50%使用率仅针对“作家助手”用户，不等同于全体网文作者；“功能使用率”不能证明AI是“主流工具”；新人选择也无法推及“广大创作者普遍认可”。选项属于过度推断。
故选C。
2．本题考查学生分分析、运用文本信息的能力。
C.“确保溯源信息的可靠性”错误，材料二中有AI存在“幻觉”问题，本质是“概率游戏”，不会核实真实性，“天然存在事实偏差隐患”的表述，选项与原文信息矛盾。
故选C。
3．本题考查学生对文本内容的概括能力。
A.“AI创作热”对应热潮现状，“冷思考”涵盖同质化、AI幻觉、版权争议等问题及规范诉求，契合材料二核心内容；
B.聚焦AI与文学形神对比，与材料二热潮、隐忧、规范无关，主题错位；
C.“守边界”仅为材料二结尾的解决方案之一，未涵盖“热潮”背景与“隐忧”等核心内容；
D.仅聚焦“AI幻觉”单一问题，未覆盖同质化、版权争议等核心内容及规范诉求，片面化。
故选A。
4．本题考查学生评价文本的主要观点和基本倾向的能力。
①材料一聚焦文学本质与价值：从创作底层逻辑切入，指出AI写作“形备而神不足”的短板，强调文学的核心是人类独一无二的生命体验与主体性。通过学界观点，论证AI无法复制文字背后的情感温度与人文深度，凸显“人本位”是文学不可替代的灵魂。
②材料二着眼行业实践与规范：先肯定AI写作的高效性，再重点剖析行业隐忧——风格同质化的“AI味”、虚构事实的“AI幻觉”，以及法律伦理争议。结合平台举措与专家建议，提出需通过立法规范、坚守人文底线，构建健康创作生态。
5．本题考查学生探究文本中的某些问题，提出自己的见解的能力。
①深化生命体验，筑牢“人本位”之魂。如柠檬羽嫣将病历本中的真实挣扎融入创作，像余华、双雪涛那样以脚步丈量土地、以现实淬炼顿悟，用专属情感与感悟，抵御AI“概率化写作”的冰冷拼接。
②强化原创意识，拒绝同质化表达。针对AI写作的“AI味”与原创边界模糊问题，创作者需坚守个性化风格，规避算法归纳的隐喻体系，守住文学珍贵的“不可预测性”。
③理性定位AI工具属性，坚守底线。警惕“AI幻觉”带来的事实偏差，不照搬虚构素材；不依赖AI主导文本内核，拒绝直接挪用AI内容署名，恪守“发乎情”的创作本质，守护人文温度与价值观。
6．C 7．D 8．B 9．①坚守精品创作理念，摒弃急功近利的浮躁心态，以厚积薄发、精益求精的态度打磨作品。②回归叙事艺术本质，重视叙事的完整性与含蓄多义性，拒绝被流量逻辑裹挟而简化叙事。③ 强化过程性的时间呈现与艺术表达，用剪辑技巧打造连贯叙事，扎根文化内涵，让技术服务于内容表达。 10．①完整叙事：从选竹到成品的全过程，剪辑时突出关键节点，避免叙事碎片化、节奏过快。②运用微距、中景、全景等镜头展现技艺细节与匠人状态，穿插自然景色镜头，兼具审美价值与时间流逝的指示作用。
【导语】这篇阅读材料聚焦当代文艺创作的核心问题，通过三则材料形成递进式批判： 材料一直指浮躁风气，强调精品需“思想精深、艺术精湛、制作精良”的创作伦理，引用福楼拜、曹雪芹例证工匠精神；材料二揭示短视频时代叙事艺术被流量逻辑肢解，沦为“光滑信息流”的危机； 材料三以李子柒视频为范本，论证“慢美学”对抗时代速朽的可能。三则材料共同构建了“病症-病理-药方”的批评框架，兼具现实针对性与理论深度。
6．本题考查学生筛选并整合文中信息，理解分析材料内容的能力。
C. “于是失去了叙事艺术含蓄、多义、意味深长的特征” 错误。材料二原文为“故事更倾向于被处理为数字信息，而非叙事艺术”，强调的是倾向性，而非结果上的“失去”；且后文说明数字信息“追求直接、透明、即时反馈”，而叙事艺术“强调含蓄、多义、意味深长”，两者特征不同，但未断言前者完全失去了后者的特征。
故选C。
7．本题考查学生分析概括作者在文中的观点态度，并对材料信息进行综合判断的能力。
D. “三则材料都体现了作者的‘问题意识’……并提出解决办法” 错误。材料一和材料二均明确指出了当前文艺创作中存在的“浮躁”和“故事危机”等问题，材料三则以李子柒的实践为例，更多地是展示了一种可能的正面范例或价值取向，并未像前两则材料那样直接提出系统性的“解决办法”。
故选D。
8．本题考查学生理解文章内容，归纳概括中心意思的能力。
A. “叙事困境与解决路径” 不准确。材料三的核心并非系统探讨“叙事困境”及其“解决路径”，而是通过具体案例分析一种成功的、体现时间深度和艺术价值的创作实践。
C. “自然景色与审美功能” 片面。材料三提及自然景色，但将其作为“指示了时间的流逝”和构成“审美功能”的一部分，是为论证视频体现“时间痕迹”和“艺术价值”服务的，并非核心。
D. “流量密码与创作技巧” 偏离。材料三并未探讨“流量密码”，其重点在于分析视频内容本身如完整性、时间呈现的艺术特质。
故选B。
9．本题考查学生筛选整合信息，探究文本问题并提出见解的能力。
①材料一批评“急功近利”“粗制滥造”的浮躁之风，提倡“厚积薄发”“精益求精”，以“传世之作”的标准要求创作。故此可得出 坚守精品创作理念的建议看法。
②材料二指出数字化、流量化导致故事被简化为追求“信息畅通”的产品，失去了叙事艺术的“含蓄、多义、意味深长”。因此，创作者需自觉抵制流量逻辑，重视叙事的完整性与艺术深度。
③材料三以李子柒视频为例，说明其通过呈现完整劳作过程、运用剪辑形成连贯叙事、借助自然意象指示时间流逝，从而“使时间缓慢地、深度地展开”，实现了艺术价值。这为讲好故事提供了具体的方法借鉴，即注重过程、善用技术、扎根文化内涵。
10．本题考查学生运用文本信息解决问题的能力。
①材料三强调李子柒视频“呈现一个完整活动”，并通过剪辑“形成连贯叙事、规避支离之感”。建议拍摄竹编技艺时，应系统记录从选材到成品的核心步骤，后期剪辑注重环节间的逻辑衔接，避免因分段发布或快速切换导致叙事碎片化。
②材料三指出李子柒视频中的自然景色“指示了时间的流逝”，并具有“审美功能”。建议在拍摄中，可有意识捕捉晨光、夕照、匠人专注神态的特写等镜头，将技艺过程置于具体的时间流变中，增强作品的深沉意蕴与视觉美感。
11．C 12．D 13．D 14．①选择“双减”。类型归属：词汇重构类（缩略重构）。生成机制：提取“减轻学生作业负担和校外培训负担”这一长短语中的核心语素“双”（两方面）和“减”（减轻），缩略为双音节词，符合汉语表达的经济性原则。表达效果：形式简洁、语义凝练，准确概括教育治理的核心内容，便于政策宣传与公共传播。
②选择“内卷”。类型归属：语义泛化类（连锁型泛化）。生成机制：原为社会学术语，指发展模式停滞导致的内部过度竞争；通过语义链条延伸，泛化为描述各行各业非理性“内耗”现象，适用范围从学术领域扩展至公共讨论。表达效果：以简洁术语概括复杂社会心态，具有较强的解释力和传播力。 15．①承认其交际价值与文化活力：网络流行语是语言创造力的体现，能满足网民的表达需求，反映社会心理与文化动态，具有一定的日常交际与文化功能。
②注重使用的规范性与场合：过度随意使用不规范的网络流行语可能导致词义含糊、干扰正常交际，在正式场合应谨慎使用，同时要提高语言鉴别力，维护语言纯洁性与交际有效性。
③警惕其社会心理影响：对源于社会情绪或非正式渠道的流行语，应理性辨别，避免盲目传播或情绪化使用，防止其加剧负面社会情绪或误导公众认知。
【导语】这篇文章从语言学角度系统分析了网络流行语的生成机制和社会功能。材料一通过分类法揭示了网络语言的创新规律，体现语言发展的动态性；材料二则从社会功能视角强调规范使用的必要性，形成“现象描述-理论阐释-价值判断”的完整逻辑链。两则材料形成互补：前者侧重语言本体分析，后者关注社会影响，共同构成对网络流行语的多维认知框架，为语言规范与创新平衡提供理论依据。
11．本题考查学生对文本相关内容的理解和分析能力。
C.“原有流行语”错误。依据“一些流行词法构式是在原有词汇的基础上高度抽象而来的图式性构式”可知是“原有词汇”，而非“原有流行语”。
故选C。
12．本题考查学生根据文本内容进行判断推理的能力。
D.“突出对比论证”错误。材料二围绕“网络流行语的社会功能”展开，提出“注意规范性”“注意社会心理性”两个分论点，均为道理论证，并未使用“对比论证”。
故选D。
13．本题考查学生根据文本内容进行判断推理的能力。
D. “其核心义素‘高品质’扩展至不同对象领域”错误。缩略重构的核心特征是不改变核心语义，仅压缩语言形式。语义泛化的核心特征是词语不断产生新的使用方式，将越来越多的对象纳入指谓范围。选项将“语义泛化”的特征强加给“缩略重构”。
故选D。
14．本题考查学生理解文章内容，运用文中信息解决问题的能力。
①选择“双减”。“双减”是对教育政策长概念的缩略重构，符合“不改变核心语义，将词语、句子压缩精简为更小语言单位”的要求。它提取“减轻义务教育阶段学生作业负担和校外培训负担”的核心语素，“双”指代作业、校外培训两项负担，“减”对应“减轻”这一核心动作，通过核心语素拼合形成缩略词，遵循了汉语表达经济、简洁高效的原则。作为双音节词，“双减”简洁易记，精准概括政策核心内容，既契合官方媒体的传播需求，也便于政策的宣传推广和公众的快速理解。
②选择“内卷”。材料一表明连锁型泛化是词汇以源义为生长点，进行单线性的语义演变，相邻语义之间具有共性特征。“内卷”从学术术语扩展到日常用语，属于语义泛化类（连锁型泛化）；“内卷”原本是社会学术语，指发展模式停滞导致的内部过度竞争。语义通过单线性链条延伸，泛化为描述各行各业的非理性“内耗”现象，使用范围从学术领域扩展到职场、教育等公共讨论领域；用一个简洁的术语概括了复杂的社会心态和现象，具有极强的解释力，便于网民传播和使用。
15．本题考查学生探究文本中的某些问题，提出自己的见解的能力。
①材料二指出，语言具备公众交际、文化等社会功能，网络流行语作为网民创造力的体现，能满足日常表达需求，反映社会心理与文化动态，如“双减”“内卷”便精准概括了社会现象，我们应承认其交际价值与文化活力。
②材料二明确，网络流行语属“不规范的语言变体”，过度应用语言“任意性”原则易致词义含糊、错用，干扰正常交际。因此需提高语言鉴别力，区分使用场合，正式场景优先用规范语言，日常网络交际可适度使用表意清晰的流行语。
③材料二强调，对源于社会危机、非正式渠道的流行语要审慎对待，理性辨别其背后动因，抵制消极低俗内容，避免盲目传播加剧矛盾，维护健康语言生态。
16．A 17．C 18．D 19．①艺术为人民服务，走向基层，走向社会；
②用心把握人物情感，塑造人物形象，提升人物精神；
③深入生活，感受人民的情感和社会形势；
④探索创新，融合传统与现代、东方与西方。 20．①以人民为中心：作品展现劳动者形象，体现对人民的关注；
②符合美学规律：作品塑造的人物形象、传达的情感等符合美的规律；
③反映人民实践：作品通过人物形象等反映人民的劳动实践。
【导语】两则材料聚焦“文艺以人民为中心”核心。材料一以南海岩创作实践为例，展现其扎根藏民生活、融合中西艺术的探索，印证深入人民是创作源头；材料二从理论层面，引经典美学观点阐释人民实践对审美的定义与艺术价值的核心意义。理论与实践互证，凸显文艺扎根人民、守正创新的本质。
16．本题考查学生理解文章内容，筛选并整合文中信息的能力。
A.“南海岩认为绘画没有技巧，其甘南之行的创作依靠第一印象”错误。材料一中南海岩虽提及对甘南藏民的第一印象很重要，但也明确说明创作是极为漫长的摸索过程。最初他着重钻研中国画的用笔、用墨、用线等技法，历经五六年的时间反复调整、来回折腾，才让用笔用墨用色都顺理成章，进而画出自己想要的感觉。这意味着他在甘南的创作，是建立在长期技法摸索与实践积累之上的，绝非仅依靠第一印象就能完成，他的绘画也并不是没有技巧。
故选A。
17．本题考查学生对相关内筒进行分析和评价的能力。
C.“论证了现实主义作品具有恒久的艺术价值”错误。材料二列举的《平凡的世界》的例子，是紧跟在“用题材、内容、叙事、情节、形象直接反映人民实践、描绘人民群像、表达人民情感，这是文艺创作以人民为中心的直接表现”这一观点之后的。文中明确提到这部小说成功的关键是典型反映了改革开放年代人民的生活与情感，让读者能找到自身影子，这正是对“文艺创作以人民为中心”这一核心观点的有力佐证。
故选C。
18．本题考查学生分析论点、论据和论证方法的能力。
材料二中《美的历程》的主张是：作品中的情理结构与人类的心理结构存在同构关系，而人类心理结构是历史积淀的产物，只有共同的、社会的、现实的内容才能积淀为共同心理结构，“人民”及其实践是审美的内在因子，简单来说就是文艺的审美价值源于社会历史的集体积淀与大众实践，而非个体的、意象的或孤立的因素。
A.朱光潜认为美感世界是纯粹意象世界且超乎利害关系。这与《美的历程》强调的“现实的”“社会的”积淀相悖，它侧重脱离现实利害的意象世界，不符合该观点。
B.严羽的“妙悟说”核心是强调诗歌创作与鉴赏依靠个体的直觉领悟，追求“言有尽而意无穷”的兴趣，侧重的是个体对诗歌的主观感悟，而非社会历史积淀的集体心理与人民实践，和《美的历程》的主张不匹配。
C.该观点将艺术创作的核心归于抒发个人灵感，聚焦的是艺术家的个体感受。而《美的历程》强调审美源于社会的、共同的历史积淀，并非个体灵感，此说法与材料中观点完全相反。
D.叶燮这句话的意思是诗歌的发展规律是代代传承、不断延续发展的。诗歌的“相续相禅”正是社会历史层面的文学传承与积淀，体现了文艺在漫长历史中不断吸收集体的、社会的内容而发展，这和《美的历程》中“人类心理结构是历史积淀的产物”“共同的、社会的内容才能积淀为共同心理结构”的核心逻辑高度契合，最能体现其主张。
故选D。
19．本题考查学生理解文章内容，筛选并整合文中信息的能力。
①结合“座谈会已经将近八十年了，艺术为人民服务，为大众服务，走向基层，走向社会，这个观念一直是往前走的”可知，艺术为人民服务，走向基层，走向社会。
②结合“由于我是画人物的画家，所以对人物的情感的把握包括形象的塑造，还有对人物的精神层面的提升或者塑造都比较用心”可知，用心把握人物情感，塑造人物形象，提升人物精神。
③结合“慢慢的去感受现实生活，感受人民的喜怒哀乐，他们对社会、对整个形势的关怀”可知，深入生活，感受人民的情感和社会形势；
④结合“其实中国画的创新意义，这个得从历史上来讲……整个的历史长河中去慢慢体会，去感悟”可知，探索创新，融合传统与现代、东方与西方。
20．本题考查学生理解并分析图表的能力。
①材料一强调文艺创作需走向基层、感受人民的喜怒哀乐，材料二也指出以人民为中心的直接表现是反映人民实践、描绘人民群像。《大渔》塑造了渔民丰收的形象，既聚焦基层劳动者的生活（渔业劳动），又通过人物的喜悦神态传递人民的真实情感，是对艺术为人民服务、深入人民生活理念的直接践行，符合创作的核心立场。
②材料二指出美是人的本质对象化，且作品情理结构需与人民心理结构同构。《大渔》呈现的劳动丰收场景，是人民实践定义的美（劳动价值、丰收喜悦），其传递的奋斗获得感契合大众共同的心理积淀，让观众从作品中感受到生活本色与情感共鸣，符合美规律。
③材料二指出以人民为中心的直接表现是反映人民实践，作品通过对渔民的塑造反映了渔民的渔业劳动的实践。
21．C 22．B 23．B 24．A 25．对于文学发展：
①助批评家全面、历史看待文学，植根历史经验，把握文学发展变化。
②助其捕捉时代精神，发现新问题，推动文学创新。
对于社会时代：
①整合多类问题，对抗“分裂”，还原世界整体性，助力个体自由回归，凝聚社会精神力量。
②以审美回应现实，为社会提供精神指引，引导追求崇高理想，构建人文关怀氛围。
【导语】这篇《一种理想的文学批评》以深邃的笔触勾勒出文学批评的双重维度：既是科学性的理性研究，更是充满生命律动的审美创造。文章通过“敞开性”“总体性”等核心概念，构建了批评家应具备的立体素养——既要穿透文本肌理，又要拥抱时代脉搏。在批评即创作的理念下，作者将人文情怀、想象力和方向感熔铸为批评的三大支柱，最终指向对诗意栖居的终极追寻。
21．本题考查学生对文本内容的理解和分析的能力。
A.“只是一种依附于文学作品的审美鉴赏活动，自身并无创作属性”错误，原文明确说文学批评“依赖于文学作品，却不依附于文学作品”，且强调其创作特性，并非依附于文学作品，自身并无创作属性。
B.“不过批评家只需凭借深厚的文学素养就能出色完成批评”错误，原文指出理想的批评家既需要“敏锐的文本解读能力”，也需要“世事洞明”“人情练达”的生活经验，且要将二者融会贯通，并非只需凭借深厚的文学素养就能出色完成批评。
D.“助力建构更有意义的生活”错误，原文指出现代主义、后现代主义的“分裂”性导致世界“碎片化”，个体自由被异化，无法助力建构有意义的生活。
故选C。
22．本题考查学生对文本内容的推断和辨析的能力。
A.“脱离文学作品本身，仅依靠自身知识储备进行逻辑推导，也能产出有价值的批评成果”错误，原文第二段强调文学批评脱离批评家的生命体验，仅依赖概念进行逻辑推理，“难以切中肯綮，难以抵达文本的幽深之处”，选项不符合文意。
C.“只要批评家拥有总体性视野，关注文学与时代政治、经济的关联，就……”错误，“只要……就”的表述太绝对，有总体性视野未必能创造出新美学精神。
D.“即便未能秉持人民立场，只要具备扎实的学术功底，同样能从容应对新现象、新问题，找准方向感”错误，原文第三段明确指出批评家需秉持人民立场，才能“找到自己的方向感”，未秉持人民立场，难找准方向感。
故选B。
23．本题考查学生分析论点、论据和论证方法的能力。
“文学批评具有创作特性”是批评的创造性、审美性、个性化表达，而非单纯的理性分析。
A.李健吾的评论体现了批评的个性化创作和审美性，可作为论据。
B.仅严谨、理性剖析，未凸显创作特性，不能作论据。
C.博主以创意的短视频形式解读网文，体现了批评的创作性，可作为论据。
D.茅盾以类似小说笔法评论作品，融入自身创作体悟，体现了创作特性，可作为论据。
故选B。
24．本题考查学生分析论证特点的能力。
A.“采用对比论证”错误，文章开篇点明文学批评的科学性与审美性双重属性，是并列阐释二者的关系，并未采用对比论证。
故选A。
25．本题考查学生分析人文价值和时代精神的能力。
对于文学发展：
①原文指出“总体性视野要求批评家关注文学所处的整体环境……敏感地把握整个文学界的发展与变化”，这是批评家以总体性视野看待文学的结果，为文学发展提供的认知与判断。
②原文提到总体性视野能让批评家“穿透新的历史经验与美学经验……创造出新的时代美学精神”，新的美学精神和问题解读能推动文学创作与研究的创新，引领文学发展方向。???
对于社会时代：
①原文指出，现代主义、后现代主义的“分裂”性导致世界“碎片化”，个体自由被异化；而文学批评以总体性视野对抗“分裂”与“碎片化”，让个体自由回归本真，凝聚社会精神力量。
②原文强调批评家需“秉持人民立场……文化界乃至社会发展”，文学批评以总体性视野直面现实、回应时代，为社会发展提供精神指引，引导人们追求崇高理想，构建充满人文关怀的社会氛围。
26．C 27．D 28．B 29．①此句体现了“触物起情”，“春风吹过”是触发的物象，“心中涌起千般思绪”是被激发的情感，具备“兴”的特征；②“比”的表德表意总是表现被比者的性质特点，“春风”与“千般思绪”无明显相似性，不符合“比”的特征。 30．①材料一侧重论述“兴”的历史起源与审美发生，重点说明“兴”与古代宗教活动有关，具体阐释“兴”的审美发生过程；②材料二侧重从隐与显、无意与有意两个方面比较“兴”与“比”的不同，凸显“兴”含蓄蕴藉的艺术特征。
【导语】本文围绕中国诗学中的“兴”展开深入探讨，材料一从“兴”的语义演变、起源及艺术表现出发，强调其“触物起情”的即时性与心物交感；材料二则侧重“比”与“兴”的差异，突出“兴”的含蓄蕴藉与多重意象的联想空间。两则材料互补，前者重“兴”的生成机制，后者重“兴”的艺术特性，展现了传统文论对创作动机与审美体验的深刻思考。
26．本题考查学生对文本内容的理解和分析能力。
A.“起源是祭祀中歌乐舞合一的活动”错误，原文为“可能是一种歌乐舞合一的活动……这也就是后来‘兴’意指诗歌创作‘即物起兴’‘触物起情’的一种渊源”，将“可能是”说成“是”；
B.“就自然表征为艺术作品”不合文意，原文为“外物激发创作者的心灵，生发情感、思绪，这些情感、思绪与当下、此在所见所观之事之物缘发构成，显现出来，遂表征为艺术作品”，可见艺术作品的形成需要情感思绪与当下之物缘发构成的关键环节，并非“生发情感之后就自然表征”
D.强加因果，且“理解它需要……”对象错误。两句并无因果关系，依据“所引发的第二重及以外的意象，自然需要通过读者的联想和想象，各随其生活经验的深浅、学问修养的醇漓以及性格个性的差异去把捉之”，“读者的联想想象”针对的是“第二重及以外的意象”，而非整体的“兴”。
故选C。
27．本题考查学生对文本内容的理解和分析能力。
D.“只要进入曲比妙喻，诗的感兴便可得意境的深微要眇”不合文意，原文为“诗的感兴，只有进入曲比妙喻始可得意境的深微要眇”，并非进入“曲比妙喻”状态就必然获得深微意境，表述绝对化。
故选D。
28．本题考查学生分析文章论点、论据、论证方法的能力。
材料一中“触物起情”指当下、此在所见所观之事之物启动诗人的情感。
A.“一枝红艳出墙头”是当下杏花触发独愁，符合；
B.“忆昔西游变姓名”是回忆过往，无当下、此在之物触发情感，不符合；
C.“今日花开又一年”以当下花开触发愁绪，符合；
D.“风急天高猿啸哀”等当下秋景触发悲秋之情，符合。
故选B。
29．本题考查学生对文中信息进行分析、运用的能力。
①材料一指出“兴”是“触物以起情，谓之兴”，原文“春风吹过”是当下所见之物，“心中忽然涌起千般思绪”是被激发的情感，符合“兴”中的心物交感、触物起情特征，具备“兴”的核心要素。
②材料二提及“比”是“影写物象，附会意义”，需以他物喻此物，体现被比者特点。此句中“春风”与“千般思绪”无明确相似性，未通过“比”让思绪具象化，不符合“比”的表德表意要求，故缺“比”的支撑。
30．本题考查学生对文本相关内容的筛选和概括能力。
①原文提及周策纵考证甲骨文“兴”是祭仪名称，“像四只手拿着一个盘子”，与歌乐舞合一的宗教活动相关，这是“兴”的起源；还阐释“兴”是“触物起情”，“当下、此在所见所观之事之物启动诗人的情感”，并引《礼记?乐记》“人心之动，物使之然也”等，说明艺术活动是心物交感，详细解析“兴”的审美发生过程，材料一侧重起源与审美发生过程。
②原文从隐与显、无意与有意对比二者，指出“兴”含蓄蕴藉，理解需读者联想想象，受生活经验等影响，同时提及“兴体”回环周惬、精妙绝伦的艺术特点，以此凸显“兴”区别于“比”的独特艺术属性，材料二侧重“兴”与“比”的对比，凸显“兴”的艺术特征。
同课章节目录