贝多芬路德维希·凡·贝多芬
Ludwig Van Beethoven (1770-1827) 德国最伟大的音乐家之一。出身于德国波恩的平民家庭，很早就显露了
音乐上的才能，八岁便开始登台演出。1792年到维也纳深造，艺术上进步飞快。
贝多芬信仰共和，崇尚英雄，创作了大量充满时代气息的优秀作品，如：交响曲《英雄》、《命运》；
序曲《哀格蒙特》；钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》等等。
一生坎坷， 没有建立家庭。二十六岁开始耳聋，晚年全聋，只能通过谈话册与人交谈。但孤寂的生活并没有使他
沉默和隐退，在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里，依然坚守“自由、平等”的政治信念，
通过言论和作品，为共和理想奋臂呐喊，写下不朽名作《第九交响曲》。他的作品受十八世纪启蒙运动和
德国狂飙突进运动的影响，个性鲜明，较前人有很大的发展。在音乐表现上，他几乎涉及当时所有的
音乐体裁；大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧效果；又使交响曲成为直接反映社会变革的
重要音乐形式。贝多芬集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展 有着举足轻重的作用，被尊称为“乐圣”。 [
生平逸话 ] 一、童年 贝多芬的祖父与父亲都是宫廷歌手。在大部分时间里，他的父亲都喝得大醉，没有对家庭
和气过一点，甚至连家人们是否有足够的吃穿都从未过问。起初，善良的祖父还能使这个家庭免受
太多的苦；反过来，他最大的孙子的音乐才能也使老人感到莫大的欣慰。但是当小贝多芬只有四岁时， 祖父就去世了。
贝多芬的父亲常把孩子拽到键盘前，让他在那里艰苦地练上许多小时，每当弹错的时候就打他的
耳光。邻居们常常听见这个小孩子由于疲倦和疼痛而抽泣着睡去。不久，一个没什么水平的旅行音乐家
法伊弗尔来到这个市镇，被带到贝多芬家里。他和老贝多芬常常在外面一个小酒馆里喝酒到半夜，
然后回家把小路德维希拖下床开始上课，这一课有时要上到天亮才算完。
为了使他看上去象一个神童，父亲谎报了他的年龄，在他八岁时，把他带出去当做六岁的孩子
开音乐会。但是天下哪有后天培养出来的神童，尽管费了很多事，老贝多芬始终没有能够把他的儿子 造就成另一个年轻的莫扎特。
与莫扎特相比，贝多芬的童年太不幸了。莫扎特在童年受到良好的教育，他的练功时间是愉快
而安静的，有着一个慈爱的父亲和一个被钟爱的姐姐；而贝多芬则不然，虽然他的演奏赢得了
家乡人的尊敬，但世界性的旅行演出却远未象莫扎特那样引起世人的惊叹。 二、良师
父亲把这个男孩子带到一个又一个老师那里，让他学习不同的乐器和作曲的艺术。这些老师中
没有一个可称为好的，直到他落到宫廷琴师和波恩剧院的经理尼费（Neefe）的手里。这是一位
令人尊敬的音乐教师，友善、受过良好教育的年轻人。这对贝多芬来说实在是一个幸运。因为
虽然波恩城里有最好的学校——连善良的老巴赫都会高兴地送他的许多孩子们去学习的那种学校
——但是贝多芬的父亲从来也不认为值得送贝多芬去那里学习哪怕是两三个月，在他眼里读书 远不如学音乐那样能挣钱。
年轻的贝多芬有生以来第一次发现上课是愉快的。尼费先生对他很慈爱，不仅教音乐，而且
还教他世界上许多别的事情。为了付他的学费，当尼费先生很忙或离开市镇的时候，贝多芬就代替老师
做风琴师。于是当他刚满十四岁的时候，他就被任命为剧场的助理宫廷风琴师和古钢琴师。
那可恨而又不幸的父亲看到他儿子的音乐终于挣了一些钱的时候，他是多么得意啊！ 三、访问莫扎特
大约在这个时候，他生平第一次访问维也纳，为他最崇拜的偶像莫扎特演奏。莫扎特认为这个孩子
只是在演奏一首为这种场合练过很久的卖弄技巧的展品，出于客气，只好礼貌而冷淡地称赞他一下。
小贝多芬生气了，要求莫扎特给他一个主题，然后他在它上面用了那么多的感情和天才加以即兴变奏。
莫扎特惊讶不已，马上跑到隔壁房间门口，“注意这位年轻人，”他向里面一群正在聚会的朋友 大喊道，“有一天全世界都会听到他的声音！”
四、贝多芬和海顿 贝多芬终于明白，他在家乡是不可能有更大进展的，于是决定再到维也纳去寻求他的幸运。
此时莫扎特已经去世了，但是海顿刚刚获得他第一次在伦敦的胜利，正处于盛名的高峰。在经过
波恩的时候，海顿已经听过并且大加赞赏贝多芬的大合唱之一，因此贝多芬决定首先转向海顿学习。
海顿这时早已过了他的青年时代，并且在创作和指挥自己最伟大的作品时比过去任何时候都
更加勤奋。难怪他没有多少时间和精力去改卷子。而且他要求学生们每一堂课只交两毛钱，
他大概觉得自己也没有必要花太多时间在练习稿纸上。于是贝多芬常常发现他的练习中有些未改正的 错误，他很生气。
当那年老的教师出发到伦敦进行第二次访问时，贝多芬转向一位天才较低但很严格的教师学习。
后来他常常大声宣告他从海顿那里什么也没学到。不过，不久后，他一定会逐渐觉得，假如他
没有从改正练习方面得到什么的话，他却从海顿那里获得了灵感，因为他把他最初的几首钢琴奏鸣曲
献给了海顿。而且当海顿为他的《创世纪》的演出最后一次在台上露面，被他的几个仆人扶出去的时候， 贝多芬弯下腰来亲切地吻了这位衰弱的老人。
五、我行我素 贝多芬不愿做一个客厅里的宠儿，他宁愿在自己的住所，能够随己意进进出出、起床、穿衣和
吃东西。他喜欢按照自己的兴趣为房间里的琐事瞎忙。有一次，为了空气流通和看清窗外的景物， 他竟特意把窗户砍掉一块。
他总是同房东们发生纠葛，总是不断地搬家。每当他处于创作高潮时，他总是把一盆又一盆的
水泼到自己头上来使它冷却，直到水浸透到楼下的房间——我们可以想象那房东和其他房客的
情绪会怎样！有时他搬家搬得是这样的频繁，以致他甚至不愿操心把钢琴的腿支上，干脆就坐在
地板上弹奏它。由于他每次租新房时必须签署一张租契，指明租期，他就往往同时为四个公寓付房租。
这大概就是为什么他虽然挣了不少钱，可总是没有多少积蓄的原因吧！ 六、失聪
当他真切地感觉到自己的耳朵越来越聋时，他几乎绝望了。人生似乎不值得活下去了：
对一个音乐家来说，还有比听不见他喜欢听而且靠它生活的甜美声音更不幸的事情吗！起初，只有
威格勒医生和斯蒂芬.冯.勃罗伊宁等几个老朋友知道他的不幸。他放弃到各王宫去听他如此喜爱的
欢快的音乐会，他怕人们注意到他的耳聋，以为一个听不见声音的音乐家是写不出好作品来的。
不！他想起他想写的一切音乐，“我要扼住命运的喉咙！” 也许对他来说，在耳聋的时候创作音乐并没有别的音乐家那么难。在他看来，音乐不仅是用
迷人的声音安排各种主题或音型，它也是表现最深刻的思想的一种语言。 七、贝多芬和他的朋友们
没有一个音乐家象他那样，在一生中有那么多的成功和那么少的幸福的日子。他的朋友们
是善良而忠诚的，但是他的该诅咒的耳聋把他同他们隔离开了。甚至他的助听器也往往使他失望，
因此他和他们保持接触的唯一方法就是他经常带在身边的“会话本”和铅笔。他看见他们互相谈话， 以为他们总是谈论他，说他的坏话，阴谋害他。
有一天他这样写道：“再也不要在我跟前露面！你是一条卑鄙的狗，一个不老实的家伙！”
第二天，当他发现自己的疑心是错的而他的朋友是真诚的时候，他又写了另外一个便条：“亲爱的朋友，
你是一个诚实的人，你是对的。我现在明白了。所以今天下午来我这里，接受你的贝多芬的爱吧。”
而他的朋友们——他们是多么好的人啊——总是原谅他那粗暴的吵嘴，并且和他相伴到最后。
他的家庭生活自始至终都是悲惨的：他从来也没有结过婚。当他头一次到维也纳的时候，
他向一个从他自己家乡来的歌唱家玛格戴林娜·威尔曼（Magdalene Willman）求婚，但是她拒绝了，
因为贝多芬“太丑了”。从那以后，他曾先后爱上过好几位贵族女子——有着可爱的名字的可爱的
女子——他用音乐向她们倾诉，但她们接受了他的音乐，而拒绝了他的爱！ [ 大师风范 ] 一、英雄交响曲
贝多芬的心中充满了自由、平等、博爱的理想，他是1789年法国资产阶级革命的热烈拥护者。
1798年，柏纳多特将军（1763—1844）出任法国驻维也纳大使，贝多芬常到他的家里，
并和他周围的人有密切的交往。1802年，贝多芬在柏纳多特的提意下，动手写作献给拿破仑的
《第三交响曲》。在他的心目中，拿破仑是摧毁专制制度、实现共和理想的英雄。1804年，贝多芬完成了
《第三交响曲》。正当他准备献给拿破仑时，拿破仑称帝的消息传到了维也纳。贝多芬从学生
李斯（1784—1838）那里得知这个消息时，怒气冲冲地吼道：“他也不过是一个凡夫俗子。现在
他也要践踏人权，以逞其个人的野心了。他将骑在众人头上，成为一个暴君！”说着，走向桌子，
把写给拿破仑的献词撕个粉碎，扔在地板上，不许别人把它拾起来。
过了许多日子，贝多芬的气愤才渐渐的平息，并允许把这部作品公之于世。1804年12月，
这部交响曲在维也纳罗布科维兹亲王的宫廷里首次演出。1805年4月在维也纳剧院的第一次公开演出，
是由贝多芬亲自指挥的，节目单上写着：“一部新的大交响曲，升D大调，路德维希·凡·贝多芬先生作，
献给罗布科维兹亲王殿下。”奇怪的是，贝多芬不说是降E大调，而说是升D大调。1806年10月 总谱出版时，标题页上印着： 英雄交响曲
为纪念一位伟人而作 从此，《第三交响曲》就被称为“英雄交响曲”。 二、命运交响曲
贝多芬的《c小调交响曲》（作品67号）开始的四个音符，刚劲沉重，仿佛命运敲门的声音。 这部作品因此被称作《命运交响曲》。
《命运交响曲》作于1805至1808年。贝多芬在1808年11月写给他的朋友韦格勒（1765—1848）
的信中，就已经说出：“我要卡住命运的咽喉，它决不能把我完全压倒！”“命运敲门的声音”
在1798年所作《c小调钢琴奏鸣曲》（作品10之1）第三乐章中就已经出现过，以后又出现于
《D大调弦乐四重奏》（作品18之3）第三乐章、《热情奏鸣曲》（作品57号）第一乐章、第三
《列奥诺拉》序曲（作品72号）、《降E大调弦乐四重奏》（作品74号）等一系列作品中。可见， 通过斗争战胜命运，是贝多芬一贯的创作思想。
《命运交响曲》所表现的如火如荼的斗争热情，具有强大的感染力。西班牙女低音歌唱家马丽勃兰
第一次听《命运交响曲》时，吓得心惊肉跳，不得不退席而去。拿破仑一个旧日的卫兵，
听了第四乐章开头的主题，禁不住跳起来喊道：“这就是皇上！”
柏辽兹把《命运交响曲》中惊心动魄的斗争场景，看作是“奥赛罗听信埃古的谗言，误认黛丝德蒙娜 与人私通时的可怕的暴怒。”
舒曼认为：“尽管你时常听到这部交响曲，但它对你总是有一股不变的威力——正象自然界的现象 虽然时时发生，却总教人感到惊恐一样。”
1830年五、六月间，门德尔松在魏玛逗留了两星期，和歌德作最后一次会晤，在钢琴上为他演奏了
古今著名的作品。歌德听了《命运交响曲》的第一乐章后大为激动，他说：“这是壮丽宏伟、
惊心动魄的，简直要把房子震坍了。如果许多人一起演奏，还不知道会怎么样呢。”
1841年3月，恩格斯听了《命运交响曲》的演出。他在写给妹妹的信中赞美这部作品说：“如果
你不知道这奇妙的东西，那么你一生就算什么也没有听见。”他说，他在第一乐章里听到了
“那种完全的绝望的悲哀，那种忧伤的痛苦”；在第二乐章里听到了“那种爱情的温柔的忧思”；
而第三、第四乐章里“用小号表达出来的强劲有力、年轻的、自由的欢乐”，又是那么鼓舞人心。
恩格斯用短短的几句话，揭示了《命运交响曲》的精髓。 三、《月光曲》的传说
“一百多年前，德国有个音乐家叫贝多芬，他谱写了许多名曲。其中有一首著名的钢琴曲叫 《月光曲》，传说是这样谱成的：
有一年秋天，贝多芬去各地旅行演出，来到莱茵河边的一个小镇上。一天夜晚，他在幽静的小路上
散步，听到断断续续的钢琴声从一间茅屋里传出来，弹的正是他的曲子。
贝多芬走近茅屋，琴声忽然停了，屋子里有人在交谈。一个姑娘说：‘这首曲子多难弹啊！
我只听别人弹过几遍，总是记不住该怎样弹；要是能听一听贝多芬自己是怎么弹的，那有多好啊！’
一个男子说：‘是啊，可是音乐会的入场券太贵了，咱们又太穷。’姑娘连忙说：‘哥哥，你别难过， 我只不过随便说说罢了。’
贝多芬听到这里，就推开门，轻轻地走了进去。茅屋里点着一支蜡烛，在微弱的烛光下，
男子正在做皮鞋。窗前有架旧钢琴，前面坐着个十六、七岁的姑娘，脸很清秀，可是眼睛瞎了。
皮鞋匠看见进来个陌生人，站起来问：‘先生，您找谁？走错门了吧？’贝多芬说：‘不， 我是来弹一首曲子给这位姑娘听的。’
姑娘连忙站起来让座。贝多芬坐在钢琴前弹起盲姑娘刚刚才弹的那首曲子来。盲姑娘听得入了神，
一曲完了，她激动地说：‘弹得多纯熟啊！感情多深哪！您，您就是贝多芬先生吧？’
贝多芬没有回答，他问盲姑娘：‘您爱听吗？我再给您弹一首吧。’
一阵风把蜡烛吹灭了。月光照进窗子来，茅屋里的一切好象披上了银纱。贝多芬望了望站在他身旁的 穷兄妹俩，借着清幽的月光，按起琴键来。
皮鞋匠静静地听着。他好象面对着大海，月亮正从水天相接处升起，微波粼粼的海面上，
一时间洒遍了银光。月亮越升越高，穿过一缕一缕轻纱似的微云。忽然，海面上刮起了风，卷起了巨浪。
被月光照得雪亮的浪花，一个连一个朝着岸边涌过来…… 皮鞋匠看看他妹妹，月光正照在她那
宁静的脸上，照着她睁得大大的眼睛。她仿佛也看到了，看到了她从来没有看到的景象， 在月光照耀下的波涛汹涌的大海。
兄妹俩被美妙的琴声陶醉了。等他们醒来时，贝多芬早已离开了茅屋。他飞奔回客店， 花了一夜工夫，把刚才即兴弹的‘月光曲’记录了下来。”
这是我国小学语文课本第七册里的一篇文章，讲的是贝多芬为盲姑娘演奏《月光曲》的故事。
这的确是一个美丽的传说。贝多芬的这个曲子（作品27之2——《#c小调钢琴奏鸣曲》）描写的是海上
月光的说法，源出于德国音乐批评家雷尔施塔布（1799—1860）。俄国钢琴家安东·鲁宾斯坦
（1829—1894）非常反对用“月光”来解释这个曲子。他说：“月光在音乐描写里应该是暝想、沉思、
安静的，总之，是柔和光明的情绪。《#c小调奏鸣曲》第一乐章从第一个音符到最后一个音符，
完全是悲剧性的（用小调来暗示），是布满云彩的天空，是阴郁的情绪。末乐章是狂暴的、
热情的，表现的正是和温柔的明月完全相反的东西。只有短短的第二乐章可以说是一瞬间的月光。”
在德国，也有人称此曲为“园亭”奏鸣曲。园亭是建筑在树荫下的凉亭，显然这标题对于这首
奏鸣曲也同样是不确切的。看来，这首曲子所表现的决不是一幅明净的风景画，而是一种内在的
阴郁情绪。《贝多芬传》的作者泰厄（1817—1897）说第一乐章是“少女为生病的父亲祈祷”， 这无论如何要比“月光”和“园亭”恰当一些。
贝多芬的这首曲子作于1801年，当时他正和朱丽法塔·贵恰尔第（1784—1856）相爱，这个曲子
是献给她的。这一年的十一月十六日贝多芬写给韦格勒的信中提到她时还说：“她爱我，我也爱她。”
但到1802年初，她已另外爱上了罗伯尔·哈伦堡伯爵，并于1803年和他结了婚。罗曼·罗兰
把此曲和贝多芬的失恋联系起来，说“幻想维持得不久，奏鸣曲里的痛苦和悲愤已经多于爱情了。”
罗兰把第一乐章解释为忧郁、哀诉和痛哭。俄国音乐学家奥立比舍夫（1794—1858）认为第一乐章是
失恋的“沉痛的悲哀”，好比“垂灭之火”。但1801年正是贝多芬和贵恰尔第热恋的时候，
说这个作品是写失恋的痛苦，也许和事实不符。对于这个作品的解释，也许俄国艺术批评家斯塔索夫
（1824—1906）的见解是比较合理的。他在回忆了听李斯特在彼得堡的演奏后，认为这首奏鸣曲 是一出完整的悲剧
，第一乐章是暝想的柔情和有时充满阴暗预感的精神状态。他在听安东·鲁宾斯坦的
演奏时也有类似的印象：“……从远处、远处，好象从望不见的灵魂深处忽然升起静穆的声音。
有一些声音是忧郁的，充满了无限的愁思；另一些是沉思的，纷至沓来的回忆，阴暗的预兆……”
《#c小调奏鸣曲》因“月光”的标题和传说而特别出名。贝多芬有一次说过：“人们常常谈论
《#c小调奏鸣曲》，但我曾写过比这更好的东西，象《#F大调奏鸣曲》（作品78号）就是一例。”
可见贝多芬自己对《月光曲》是并不十分满意的。 四、热情奏鸣曲
兴德勒有一次向贝多芬问起《d小调奏鸣曲》（作品31之2）和《f小调奏鸣曲》（作品57号）的
内容时，贝多芬的回答是：“请读莎士比亚的《暴风雨》。”因此前者被称为《暴风雨奏鸣曲》，
而后者则由汉堡乐谱出版商克兰茨（1789—1870）加上了《热情奏鸣曲》的标题。（另一说，
“热情”的标题是由德国钢琴家、小提琴家、作曲家和指挥家赖内刻（1824—1910）所加，这似乎是 没有根据的。）
“热情”的标题没有贝多芬的认可，但用于这部英雄豪迈、气势磅礴的作品，是相当恰切的。
无产阶级革命导师列宁有一次在莫斯科听到俄国作曲家和指挥家多勃洛文（1894—1953）演奏 这首奏鸣曲后，说道：
“我不知道还有比《热情奏鸣曲》更好的东西，我愿每天都听一听。这是绝妙的、前所未有的
音乐。我总带着也许是幼稚的夸耀想：人们能够创造怎样的奇迹啊！”
1870年十月三十日，巴黎在普法战争中已经被普鲁士军队包围三个多月了。设在凡尔赛的
普鲁士国王威廉的大本营里，铁血宰相俾斯麦正同法国资产阶级政府首脑梯也尔谈判停战条件。
这天晚上，曾任德国驻意大利大使的格台尔，在凡尔寒的一架破旧不堪的钢琴上，为俾斯麦演奏了
《热情奏鸣曲》。俾斯麦听了最后一个乐章后说：“这是整个一代人斗争的嚎哭。”他是从一个
嗜血成性的野心家立场来领会贝多芬的“热情”的。他曾说过：“要是我能常听这个曲子，我的
勇气将不会枯竭”，因为“贝多芬最适合我的神经”。贝多芬在1801年六月二十九日说过：
“我的艺术用以改善可怜的人们的命运。”贝多芬如果地下有知，听说他的音乐为俾斯麦利用， 他一定是死不暝目的。 五、拍节机·友谊·卡农
贝多芬的朋友美尔策尔（1772—1838），以发明和制造机械乐器著称于世。1813年秋，贝多芬
为美尔策尔发明的万能琴（即机械乐队）写作了一部战争交响曲，题为《威灵顿的胜利》或
《维多利亚之战》，描写同年6月21日英将威灵顿在西班牙北部城市维多利亚大败拿破仑的场景。
美尔策尔曾经在温克尔（1776—1826）发明的基础上，创制了今天通用的拍节机。贝多芬首先采用，
并按照它每分钟所打的拍数来标明自己作品的速度。贝多芬的助听器，也是1810年左右美尔策尔 为他制作的。
有一次，贝多芬在送美尔策尔出行时，写了首富于风趣的卡农，来歌颂拍节机的创制者。
这首象征贝多芬和美尔策尔之间友谊的卡农，后来被贝多芬选进了他的第八交响曲（作品93号）， 成为第二乐章的主题。
六、芭蕾舞台上的第七交响曲 瓦格纳称贝多芬的《第七交响曲》（作品92号）为“舞蹈的极致”、“最高形式的舞蹈”、
“按照理想形式的身体运动的最妙的体现”。据说他曾设想在李斯特的钢琴伴奏下，用舞蹈来表现
《第七交响曲》。瓦格纳的理想，后来由俄国舞剧编导马辛实现了。1938年，他把这部交响曲
编成了芭蕾舞，用来表现一个寓言式的故事情节——世界的创造和毁灭：
第一乐章：创造——在创造精神的指引下，混沌世界变成了植物和动物的有秩序的住所。出现了 男人和女人，还有危险的蛇。
第二乐章：大地——地球上出现了憎恨和强暴。一群男人和女人哀悼着被谋杀的少年。
第三乐章：天空——天空中的神和女神对大地上的骚乱无动于衷，依然尽情欢乐。
第四乐章：酒色和毁灭——人们沉湎于酒色。神看见他们恶劣地模仿上界的欢乐，因为愤怒而 用火毁灭了世界。
1938年5月，这出舞剧由巴西尔的俄国芭蕾舞团在摩纳哥的蒙特卡洛作了第一次演出。 七、欢乐颂与合唱交响曲
1793年1月，德国诗人席勒的朋友、波恩大学法学教授菲舍尼希写信给席勒夫人夏洛蒂说：
“有一位青年……抱着伟大而崇高的志向，要把席勒的《欢乐颂》一节一节地谱成音乐。”这个青年就是 贝多芬，当时他住在波恩，只有23岁。
贝多芬在1798年和1812年，都曾为《欢乐颂》的音乐起过稿。在1812年写的《欢乐颂》主题，
后来用于1814年10月完成的《C大调命名日节庆序曲》（ 作品115号）。贝多芬在1795年的前后
为毕尔格的诗所作的歌曲《互爱》和《合唱交响曲》末乐章中《欢乐颂》的主题，在音调上有
密切的联系，可以说是《欢乐颂》主题的前身。后来贝多芬在1808年的《c小调钢琴合唱幻想曲》
（作品80号）中又借用这个曲调作为主题，演唱库夫纳歌颂音乐魅力的诗。《钢琴合唱幻想曲》的
合唱部分，是为写作《合唱交响曲》的终曲而作的一次尝试。1824年3月，贝多芬在写给普洛勃斯特的 信里说过：
“《合唱交响曲》的终曲，是按照《钢琴合唱幻想曲》的格调写的，但规模则远较宏大。”由此
可见，贝多芬为《欢乐颂》谱曲的意图，从1793年开始，前后琢磨了30年，才最后在《合唱交响曲》 中得以完成。
《合唱交响曲》完成于卡尔斯巴德决议后一切自由思想和民主运动都遭到残酷镇压的反动时期。
1824年5月在维也纳刻伦特纳托尔戏院初次演出时，听众反映的热烈是空前的。贝多芬出场时，
受到听众五次的鼓掌欢呼，以致警察不得不出面干涉。但站在乐队中背对着听众的贝多芬什么也听不见，
幸而女低音歌手翁格尔牵着他的手转过身，才“看到”了听众的欢呼。从初演所引起的异乎寻常的
情绪可以看出，歌唱欢乐，也就是歌唱自由，在当时有着何等深切的现实意义。 [ 乐圣境界 ] 一、欣然忘食
一天，贝多芬来到一家饭馆用餐。点过菜后，他突然来了灵感，便顺手抄起餐桌上的菜谱，
在菜谱的背面作起曲来。不一会儿，他就完全沉浸在美妙的旋律之中了。
侍者看到贝多芬那十分投入的样子，便不敢去打扰他，而打算等一会儿再给他上菜。大约一个 小时之后，侍者终于来到贝多芬身边：“先生，上菜吗？”
贝多芬如同刚从梦中惊醒一般，立刻掏钱结帐。 侍者如丈二和尚——摸不着头脑：“先生，您还没吃饭呢! ” “不! 我确信我已经吃过了。”
贝多芬根本听不进侍者的一再解释，他照菜单上的定价付款之后，抓起写满音符的菜谱， 冲出了饭馆。 二、日有进境
晚年的贝多芬有一次听到一位朋友弹奏他的《c小调三十二变奏曲》。听了一会儿，他问道： “这是谁的作品？” “你的。”朋友回答说。
“我的？这么笨拙的曲子会是我写的？”然后又补充了一句：“啊，当年的贝多芬简直是个傻瓜！”
歌德评论席勒的话，完全适用于贝多芬：“他每星期都在变化，在成长。我每次看到他时，
总觉得他的知识、学问和见解比上一次进步了。”有一时期，贝多芬甚至想毁掉他青年时期所作的歌曲
《阿黛莱苔》和《降E大调七重奏》（作品20号）。这决不是偶然的，象贝多芬这样，真可以说是 “五十而知四十九之非”了。 三、令敌手剽窃无门
贝多芬在18岁时（1788年）和波恩的勃劳宁一家交上了朋友，这一家的女儿埃雷奥诺勒（1772-1841）
和儿子罗伦茨（1777-1798）跟贝多芬学习钢琴。1792年11月，贝多芬离开波恩去维也纳。由于
离别前发生了一场争吵，贝多芬到了维也纳以后有一年没有和埃雷奥诺勒通过信。1793年，他把在
维也纳出版的第一部作品（其中一部分是在波恩写的）题献给了埃雷奥诺勒。这部作品就是以莫扎特
的歌剧《费加罗的婚礼》第一幕中费加罗的咏叹调为主题的小提琴和钢琴变奏曲。
1793年11月2日，贝多芬写给埃雷奥诺勒的信里，在谈到尾声中钢琴部分技术艰难的颤音时说：
“维也纳有些人在晚上听了我的即兴演奏后，第二天就会把我的风格上有某些特色的东西记录下来，
算作他们自己的东西而沾沾自喜。要是我没有看穿他们的这种行径，我是不会写这类曲子的。
我知道他们的曲谱很快就要出版，所以我决定先发制人。但我还有另一个理由：我想难倒那些维也纳
钢琴家，其中有几个是我的死敌。我要用这个来回敬他们，因为我料到，我的变奏曲将会到处和那些 所谓的先生们狭路相逢，使他们显出一副狼狈相。”
不久以后，贝多芬在大庭广众之下演奏了这个曲子，显示了他那高超的钢琴技巧。 四、严谨的作曲态度
门德尔松曾将贝多芬的一份手稿公之于众。在这张稿纸上，有一处改了又改，竟贴上了十二层
小纸片。门德尔松将这些小纸片一一揭开，发现最里面的那个音符（即最初的构想）竟然与 最外面的那个音符（第十二次改写的）完全一样。
想当初，我国北宋文学家王安石，曾为一句“春风又绿江南岸”中的“绿”字煞费苦心，也曾
设想过几十种方案才最终定稿。正是由于古今中外的杰出艺术家们那种“语不惊人死不休”的创作精神， 才使后人欣赏到如此动人的艺术精品。
作曲对于贝多芬而言，是一项十分艰苦的工作。他写作歌剧《费德里奥》时，为其中的一首
合唱曲先后拟定过十种开头。人们熟悉的《命运交响曲》第一乐章的主题动机，也曾在他的草稿中 找到过十几种不同的构想。
贝多芬常常揣着笔记本，在散步时也从不忘记将突发的灵感记录下来。这一点又极像我国唐朝 诗人李贺。 [ 激进的性格 ] 一、贝多芬与前辈
“交响乐之父”海顿曾是贝多芬的恩师，但这对师生之间由于见解不同，常常发生不和。海顿
十分欣赏贝多芬的才华，但无法容忍贝多芬那种大胆的创新精神和桀傲不驯的性格。因此， 两人的分手是迟早的事情。
德国大文豪歌德与贝多芬于1812年在波西米亚相会，共同度过了一个月的时光。彼此都留下了深刻的
印象，但并未建立起友谊。贝多芬热烈佩服着歌德的天才，可对歌德的某些做法却不能容忍。
一天，他们一同出去散步。在路上远远看到了奥地利皇后率领着一群皇室成员与他们相向而行，
歌德不顾贝多芬的一再劝阻，立刻恭恭敬敬地站到了路边。贝多芬对歌德说：“您大可不必这样做。
?Ω孟蛩?械娜酥苯亓说钡乇砻髂?南敕ā? 贵族们的派头是愚蠢的，只能显示出他们的
庸碌无能。……他们可以把勋章别在任何一个人的胸前，但这人决不会因此变得更优秀些。
他们也许能使一个人成为七品或三品文官，但在任何时候也造就不出歌德或贝多芬来……”
然而歌德不仅仍拘谨地立在路边，而且面部开始显现出谦卑的微笑。贝多芬意识到，无论他再说什么
都是徒劳的。于是，他抬头挺胸继续向前走去。结果奥地利的皇后和皇太子认出贝多芬后，反倒
率先向贝多芬打招呼、脱帽致敬。当他们经过歌德身边时，歌德却早已脱帽鞠躬，连头都不敢
抬一下。事后，贝多芬痛心地对歌德说：“……您对于他们过分尊敬了。”
即便如此，贝多芬对歌德仍是十分崇敬的。人们在他晚年全聋时用的谈话册中发现，他不许别人
用轻蔑的口吻谈论歌德；并曾对人表示：为了歌德，他情愿“牺牲十次性命”。然而歌德对贝多芬
却终生不能原谅，态度冷淡，有时甚至是无情的，令人十分不解。 二、“对猪弹琴” 蔑视权贵是贝多芬的一贯性格。
贝多芬的一位友人——利希诺夫斯基公爵曾邀请贝多芬为住在他的官邸的法国军官们演奏，
但贝多芬没有答应。公爵终于板起面孔，变“邀请”为“命令”。但贝多芬不仅毫不畏惧地坚持回绝，
而且回家之后，他就把利希诺夫斯基公爵以前送给他的一尊胸像找出来，摔得粉碎。然后，
他给这位公爵写了一封信，信中有这样的话：“公爵，您所以成为一个公爵，不过是由于偶然的
出身罢了；而我所以成为贝多芬，则完全靠我自己。你这样的公爵现在有的是，将来也有的是， 而我贝多芬却永远只有一个! ”
对于上层社会阔佬们的谄媚，贝多芬一样深感厌恶。贝多芬生活的时代，欧洲盛行一种
“收藏名人贴身物品”的风气。曾有一位伯爵夫人向贝多芬索取一束头发做为纪念，贝多芬对此
十分不以为然，后来竟用纸包了一束山羊的胡子将那位贵妇打发了。而那位伯爵夫人还蒙在鼓里， 以为真的得到了宝贝。
有一次，几个贵族幸运地请到贝多芬，一起欣赏他的钢琴演奏。起初，贝多芬的兴致也还不错，
可是他在演奏中逐渐发现这些贵族们并不在意他的演奏，而只是想在茶余饭后“装点装点门面”而已。
于是贝多芬立刻盖上琴盖，怒气冲冲的留下一句：“我没有兴趣对猪弹琴! ”后，拂袖而去。 三、“黑名单”上的人
十九世纪二十年代，欧洲的资本主义革命进入低潮，民主共和派遭到无情的镇压。维也纳也是
如此。但贝多芬无视特务、密探们的监视，经常去小酒店与从事地下活动的共和主义者们聚会。
这使他成为维也纳警察局严密注意的对象，他的名字出现在秘密警察的“记录名册”之中。
面对这种状况，贝多芬仍然敢于公开咒骂复辟回朝的奥地利皇帝：“他（指奥地利皇帝）首先 应该被吊死在第一棵树上! ”13音乐巨人贝多芬
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13音乐巨人贝多芬
(2002-11-26 13:46:57)
课文研讨
一、整体把握
作为“乐圣”，贝多芬的音乐地位和音乐成就无人能及；作为和苦难命运作斗争的代表，贝多芬同样令人崇敬。无论从哪一个方面来说，贝多芬都是一个不平凡的人。本文的独特之处就在于：把贝多芬这样一个伟人还原为现实生活中活生生的人，着重表现他内心的痛苦和对不幸命运的顽强抗争。
贝多芬有着和常人一样的喜怒哀乐：当有人来拜访他，并希望了解他时，他会感动得流泪；当无端被打扰时，他一样会表现出不耐烦；面对耳聋的打击，他也不免叹息，感到软弱。但是贝多芬之所以伟大，就在于他具有超出常人的坚强意志，不向厄运低头：作为音乐家，最大的打击莫过于耳朵听不见音乐。但他并没有在耳聋的打击下消沉下去，而是直面这一残酷的事实，一方面尽可能独立地处理日常杂务，另一方面坦然面对耳聋带来的孤独和安静，倾听自己内心的需求和冲动，用“心”观察和思考人生，进而把这种思考付诸音乐，把音乐由娱乐的工具变成了表达的语言，表现心灵中复杂多变的情感和自我的信念、意志，甚至是对世界的观念，传达对自我或大自然神秘的、难以名状的感悟，从而极大地丰富了音乐的表现力，使音乐成为思想的载体，心灵的归宿。
本文的作者显示了高超的肖像描写技巧。不但从远到近、由上至下进行描写，秩序井然，而且以形传神，从对贝多芬的肖像描写中，表现出了他的生活遭际、个性气质和特有的精神世界：他那“十分破旧，甚至是不整洁的”衣饰，“拖在衣服后面的”“早已失效了”的助听器，“愁苦”的脸，蓬乱的头发，都在印证着生活的窘迫和苦难的压力。然而，与此同时，他那“仿佛要挑起整个生命的重荷及命运的担子”的宽阔双肩，“有力的大手”，“有一种凝重不可逼视的光”的“深邃的眼睛”，“紧闭的嘴”，都在显示着他对于不幸遭遇不妥协不屈服的抗争意志。
本文层次清晰，脉络清楚，按照访问的顺序，首先从女佣贝多芬日常生活的见证人的角度，交代了贝多芬的基本生活状况和目前的精神状态。接着，以一个初次拜访贝多芬的陌生人的眼光，再现了贝多芬的形象。最后，作者让主人公自己开口，坦露他的内心世界。以贝多芬对厄运的态度为中心，从外表逐步深入到贝多芬的内心世界，成功地表现出了贝多芬的独特气质和坚强个性。
二、问题研究
1.“你们竟敢到兽穴里来抓老狮子的毛”是什么意思
这是一个比喻。贝多芬的意思是说，一般人都以为他很可怕，很难接近，而“客人”竟然来拜访他，女佣也未经他的允许就让客人进门，他对他们的做法感到吃惊。
2.为什么贝多芬说“一株树也比一个人好”
这需要联系贝多芬耳聋后的心理来分析。一方面，耳聋给贝多芬造成了交流的障碍，常常被人误解，他的社会交往受到极大的约束，耳聋的他比不上一棵树，因为一棵树尚且可以谛听大自然的声音；另一方面，耳聋后的贝多芬远离人世的喧嚣和纷争，获得了心灵的纯净和安宁，就心灵的纯净而言，社会中的人不如树好。
3.“你可能想到我一座已倒落了的火山，头颅在熔岩内燃烧，拼命巴望挣扎出来。”如何理解这句话的意思
贝多芬把耳聋的自己比做是“倒落的火山”，“熔岩”指他的创作激情。他的意思是说，正当他对音乐的理解更进一步，创作欲望旺盛之时，遭到耳聋的打击，他不甘心就此放弃他的音乐事业，“拼命”“巴望”表现他与不幸命运做斗争的决心。
4.“他诚然孤独，可是有‘永恒’为伴”，这里的“永恒”指的是什么
“永恒”指作为心灵载体的音乐艺术。这句话是说，贝多芬虽然因为耳聋，与人的交流和沟通发生困难，但是这种局限又使他超越形体和言辞，直接感知人的心灵世界，进而领悟音乐的真谛。音乐成为他忠实的朋友，抚慰他的心灵，并传达他的心声，朋友会离去，会误解他，但是音乐不会，音乐永远陪伴他。
5.“请看一看罗曼·罗兰的《约翰·克利斯朵夫》，在那本大书里流着一条大河，那条大河就是从贝多芬身上流出来，并且加以引申开的。”这句话应如何理解
《约翰·克利斯朵夫》以集中表现克利斯朵夫的生活遭际和人生追求为基本内容，贯穿在小说中的是克利斯朵夫对艺术和生活的热爱，对理想的不懈追求。克利斯朵夫的经历和性格与贝多芬相似，罗曼·罗兰完成于此前的《贝多芬传》是最著名的贝多芬传记，《约翰·克利斯朵夫》最初就是受贝多芬精神的感召而创作的。茨威格的传记作品《罗曼·罗兰》详细地说明了这一点。
6.“听我心里的音乐!你不知道我心里的感觉!一个乐队只能奏出我在一分钟里希望写出的音乐!”这句话是什么意思
贝多芬以他整个的生命和热情从事音乐创作，音乐在贝多芬的笔下和心里，已经成为生命的象征，而乐队只能奏出有声的音符，却不能完美传达心灵的律动和生命的节奏，即贝多芬“心里的音乐”。
练习说明
一阅读全文，完成下列各题。
1.理清“客人”访问贝多芬的全过程，说说其间写了哪几件事。
2.用几句话概括一下作者笔下的贝多芬的形象。
3.文中贝多芬的哪些话深深触动了你 你对这些话是怎样理解的
设题意图是，引导学生理清作者的思路，把握文章的重要内容，理解课文的主旨。
参考答案：
1.“客人”访问贝多芬的过程：女佣开门女佣介绍贝多芬的情况参观贝多芬的工作室贝多芬下楼并开始和“客人”谈话贝多芬和“客人”共进晚餐贝多芬回忆往事。主要事件：“客人”参观贝多芬的工作室，贝多芬和“客人”会面，贝多芬回忆他最后一次指挥音乐会的情形。
2.贝多芬的形象：独立而骄傲，沉郁而坚强，严肃而善良，热爱自然，追求自由，献身音乐。
可以让学生各抒己见，既可以结合贝多芬的情况来谈，也可以结合自己的人生经验来谈。
二注意描写贝多芬穿着和外貌特征的语句，模仿这种写法，用几句话描写你最熟悉的一个同学的外貌。进行交流，看谁写得最传神。
设题意图是，引导学生掌握本文作者通过肖像描写展现人物个性特征和精神气质的写作技巧。
三课外听听贝多芬的《命运交响曲》，结合课文思想内容，说说你从音乐中听出了什么。
设题意图是，引导学生进一步理解贝多芬的精神世界和他所说的“心里的音乐”的深刻内涵。
教学建议
一、体会课文中出色的肖像描写。作者不单纯是外表和外貌的简单描绘，而是从肖像描写中展示了贝多芬的生活遭遇、个性气质和精神风貌，应该引导学生学习这种塑造人物的写作方法。
二、引导学生将本文与前两篇课文《邓稼先》和《闻一多先生的说和做》进行比较阅读，比较这三篇课文描写人物的角度和记叙重点的异同，进而在比较阅读中学习人物描写的方法。
三、教学步骤
建议共用两课时完成教学任务。
第一课时
1.布置课前预习：要求学生课外查阅贝多芬的有关资料。
2.可以让学生欣赏贝多芬的《命运交响曲》录音导入课文。
3.检查预习。
先让学生交流由查阅贝多芬资料中获得的对贝多芬的印象，归纳出贝多芬的主要性格特征。
教师加以点拨，归结到他对不幸命运的抗争上。
4.对照预习，要求学生找出课文中反映贝多芬对待厄运的态度和感受的语句和段落。
5.组织学生分组讨论文中几个难句的含义(难句见“问题研究”)。
6.布置作业：要求学生选择同班同学进行肖像描写。
第二课时
1.指定学生朗读课文第6、7、8段。
2.组织学生讨论本文肖像描写的好处。
3.教师进行总结。
4.同学交流肖像描写练习作业，交换评阅。
5.布置作业：根据课堂讨论和同学评语，修改前一课时的肖像描写作业。
有关资料
一、作者简介
何为，原名何敬业，1922年生于浙江定海，历任报纸记者、刊物编辑和电影文学编辑，1937年开始发表文学作品。写过诗歌、小说和散文，1956年后主要从事散文的创作，著有《第二次考试》《织锦集》《临窗集》等散文集。
何为的散文，善于抓住生活中的典型事件进行深入的开掘，同时，又注意人物和故事的生动性，有较精巧的构思和深远的意境，语言简洁优美。
二、贝多芬简介
贝多芬(1770-1827)，德国作曲家、钢琴家。维也纳古典乐派代表人物之一。出身科隆选侯宫廷歌手世家。自幼从父亲学音乐。19岁于波恩大学旁听哲学，接触资产阶级革命启蒙思想。1787年起任音乐教师。1792年定居维也纳，三年后出版第一部作品。自此开始创作生涯。1820年两耳失聪，但从未辍笔，毕生追求“自由、平等、博爱”理想，其主要作品反映了当时资产阶级反封建、争民主的革命热情，表现出人类的英雄气概。晚年处于梅特涅反动统治和封建势力复辟时期，部分作品流露消极情绪，但仍不失对资产阶级民主革命的热切向往。其创作继承海顿、莫扎特传统，吸取法国大革命时期音调，鼓舞人心，激励斗志。为使音乐表现戏剧性对立，在创作手法上进行多方面的革新：运用广泛发展的对比主题，富于动力的和声进行；扩展奏鸣曲式结构使之适应矛盾冲突，深化了引子与再现以及尾声的表现意义。在套曲中善于以充满动力的谐谑曲代替雅致的小步舞曲，赋予管弦乐曲以交响性构思的配器，并在交响乐中引用人声等。其创作成就极大地深化了音乐艺术的思想性和表现力，对后世有极深远的影响。主要作品有交响曲九部(以第三《英雄》、第五《命运》、第六《田园》、第九《合唱》最为著名)，歌剧《费黛里奥》，戏剧《哀格蒙特》《雅典的废墟》配乐，钢琴协奏曲五部，小提琴协奏曲一部，弦乐四重奏十六部，小提琴奏鸣曲十首和弥撒曲两部等。
(摘自《辞海》，上海辞书出版社1999年版)
三、关于贝多芬(丰子恺)
1.英雄的贝多芬
贝多芬的伟大，决不仅在于一个音乐家。他有对于人生的大苦闷与精练的美丽的灵魂，他是心的英雄。他的音乐就是这英雄心的表现。
在贝多芬稍前的时代，欧洲乐坛上的大圣是莫扎特。然莫扎特的音乐的价值，毕竟止于一种“音的建筑”，即仅因音乐的“美”而有存在的意义而已。至于贝多芬，则更有异彩，他的音乐是他的伟大的灵魂的表征。莫扎特的音乐是感觉的艺术，贝多芬的音乐是灵魂的声响。
他的全生涯中最伟大的作品《第九交响曲》，是全聋后的所作。聋子能作音乐，已是妙谈；而况所作的又是世间最伟大的杰品!可知这全是超越的灵的产物，只有能超越人生的大苦闷的精神的英雄，乃能得之。又可知命运对于人类，只能操纵怯弱懦夫，而无可如何这伟大的精神的英雄。贝多芬的耳疾起于28岁的时候(1798年)。自此至57岁(1827年)逝世，其间的二十余年的日月，全是聋疾为祟的时期。然而大部分的作品却在这时期产生。直到入了全聋期，站在演奏台上听不见听众的拍掌声的时候，他仍是继续作曲，终于作出了最伟大的《第九交响曲》而搁笔。临终的时候，他口中还这样叫叹：
“唉!我只写了几个音符!”
在这句话中可以窥见他的抱负的伟大。
贝多芬的《第五交响曲》标题为《命运交响曲》。贝多芬自己曾经指这曲的第一乐章的第一主题说：
“命运来叩门的声音，正是这样的。”
2.狂徒的贝多芬
贝多芬对于世故人情，疏忽得很，又往往专横独断，藐视一世。表面看来简直是一个狂徒。所以除了能十分理解他、原谅他的人以外，贝多芬没有知交的朋友。且对于寓居的旅舍的主人，常常冲突，至于激烈，故一年中必迁居数次。评论家形容他这横暴的性格，有这样的话：
“贝多芬是独自生活在无人的荒岛上，而一旦突然被带到欧洲的文明社会里来的人。”
这话把贝多芬的一面说得十分透彻。自来艺术家往往有浪漫不拘的行为，而贝多芬竟是一个极例。当时欧洲有名的钢琴家车尔尼有一天去访问他，看见他耳上缠着重重的纱布，蹲伏在室内。车尔尼出来对人说：
“这人不像欧洲第一大音乐家，倒颇像漂流在荒岛上的鲁滨孙。”
他常常用棉花蘸黄色药水，塞在耳中，外缠纱布。他颚上的须常常长到半寸以上。头发似乎从来不曾接触过梳栉。麦束一般地矗立在头上。他曾经为了一盆汤做得不好，大动怒气，拿起来连盆投在旅舍主人的身上。他常常拔出蜡烛的心子来当牙签用。又在上午，街上正热闹的时候，穿了寝衣，在靠街的窗口剃胡须，不管人家的注目与惊讶。有一次为了动怒，拿起一个开盖的墨水瓶来，投在钢琴的键盘上。他弹琴的时候，因为长久之后手指发热，常常在钢琴旁边放一盆冷水，弹到手指发热的时候，就把两手在冷水中一浸，然后继续弹奏。然而他的动作很乱暴，每逢弹一回琴，必洒一大堆的冷水在地板上，这冷水从地板缝中流下去，滴在下面的住人的寝床中。楼下的主人诘问这旅舍主人，旅舍主人对贝多芬说了几句话，贝多芬就动怒，立刻迁出这旅舍。
贝多芬的姿势极为丑陋。头大，身短，面上不容易有笑容，动作又极拙劣。有一次他也想学跳舞，然而他不会按了拍子而动作。据传记者说，他的相貌的表情常常是冷酷而苦闷。身长五尺四寸，肩幅极广，面上多痘疮疤，脸皮作赤茶色而粗糙，鼻硬而直。指短，且五指长短略等，手的背面长着很长的毛。头发多而黑，永不梳栉，永不戴帽，常常蓬头出外散步。起风的日子，他的头发就被吹得像火焰一般。人们在荒郊中遇见他，几疑为地狱中的恶魔。
……
凡此种种强顽怒暴的习气，都是因了他心中所怀抱的大苦闷而来的。而他的苦闷的源泉，全在于他所罹的聋疾。
3.苦恼的贝多芬
贝多芬在1797年的冬日的日记簿上这样记录着：
“身体无论怎样弱，我的心一定要征服他。我今年25岁了。我必须尽我所能，成遂一切愿望。”
写了这段日记之后，不久就达到了剥夺他的后半生的幸福的肉体上的大苦痛。他的聋疾发生于1798年的夏日。
贝多芬的艺术生活，在十八九世纪的交代期起一大变化。以前即是海顿和莫扎特的影响的时代，以后是自己的乐风独立的时代。十八九两世纪之交的数年间，贝多芬正在埋头于作曲中，对于自己的健康状态差不多全不注意。因这原故，耳疾愈加重了。到了1801年，他在剧场中必须坐在第一排椅子上，方能听见歌手的唱声。
他在写给一个知友的信上这样说：
“你所亲爱的贝多芬，完全是一个不幸的人，他已经在和自然与神相冲突了!我常常诅咒神明。因为神明在拿他的所造物来当作自然界的极细微的事故的牺牲品。又在破坏人间可成为最美的事业。我所最宝贵的耳，今已听不出大部分的音了。这是何等可悲的人生!我所亲爱的一切事物，今已离去我了。像从前的没有耳病，是何等的幸福!倘得与从前一样地健听，我真要立刻飞奔来告诉你。然而我决不能得到这欢喜了!我的青春已经长逝，青年时代的希望的实现，艺术上的铭记的完成，在我都已不可能。我只得悲极而放弃我的一生了。……
到了次年，即1802年，他的耳疾更加深起来，又常常耳鸣。他是自然爱好者，野外散步是他的最大的慰安。这时候他到野外，听不出农夫的吹笛的声响，顿时又起悲观，写了“遗言”寄送朋友。然而他终于是强者，用不屈不挠的态度，来同这聋疾战斗，他曾经对人说：
“我一定要克制我的命运。”
从此以后的生活，全部是对于聋疾的苦战了。1809年，拿破仑军队侵入维也纳，炮弹飞走空中的时候，贝多芬恐怕炮弹的声音增进他耳疾，用两手指紧紧地塞住自己的耳孔，满腔忧闷地躺在床上。
聋疾是贝多芬的生涯中的一大悲哀。他的作品常是生活的反映。他能在黑暗中打出光明。故在贝多芬，音乐是苦恼的赴诉处，同时又是苦恼的逃避所。
(选自《近世西洋十大音乐家故事》，湖南文艺出版社2001年版)
四、罗曼·罗兰和《贝多芬传》(傅雷)
贝多芬传存世已无虑几百种之多，流传最广的要数罗曼·罗兰所撰的这薄薄一本，为其别出诸家而自成一书，不溺于繁枝细节而以宏显传主精神取胜。随着科技的进步，物质的丰富，人类的生存状况渐趋舒适，“扼住命运的咽喉”以反抗苦难作为其生存方式的贝多芬精神，时下已稍显疏阔，但是，生活不会总是一帆风顺，挫折与忧患还是需要我们直面的人生课题，故贝多芬的榜样于我们仍能有所感悟。
文学史家朱东润先生推许罗曼·罗兰《贝多芬传》为世界三大传记之一，不失为值得一读的好书。
隐遁在自己的内心生活里，和其余的人类隔绝着，他只有在自然中觅得些许安慰。特雷泽·特·布伦瑞克说：“自然是他惟一的知己。”它成为他的托庇所。1815年时认识他的查理·纳德，说他从未见过像他这样的爱花木、云彩、自然……他似乎靠着自然而生活。贝多芬写道：“世界上没有一个人像我这样的爱田野……我爱一株树甚于爱一个人……”在维也纳时，每天他沿着城墙绕一个圈子。在乡间，从黎明到黑夜，他独自在外散步，不戴帽子，冒着太阳，冒着风雨。“全能的上帝!在森林中我快乐了，在森林中我快乐了，每株树都传达着你的声音。天哪!何等的神奇!在这些树林里，在这些岗峦上，一片宁谧，供你役使的宁谧。”
(选自《贝多芬传》，安徽文艺出版社1999年版)
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13 音乐巨人贝多芬
(2002-11-26 11:55:35)
义务教育课程标准实验教科书 七年级 下册
13 音乐巨人贝多芬
何为
当雄浑激昂的《命运交响曲》叩击着你的心扉时，你也许想起了贝多芬这位遭到命运沉重打击的音乐巨人。但是，除了他的音乐，你还知道他更多的故事吗 耳聋后的贝多芬，在生活中是个怎样的形象 读读这篇文章，让我们一起走进贝多芬的心灵。
客人敲开了贝多芬的家门。
“他不肯接见你的，”一个女佣站在门槛上为难地说，“他谁都不肯接见。他厌恶别人打扰他，他要的是孤独和安静……”
但是这个好心肠的女人经不住客人的苦苦要求，捏弄着她的围裙答应去试试看，不过，她说：“答应我，你们一定要按照我的意思决定去留。”
她带领来客到贝多芬工作的屋子，在那里，最惹人注目的是两架对放的大钢琴。女佣在一旁指点着说：
“他在这架钢琴上工作，他在那架钢琴上经常弹奏。别以为这房间杂乱无章，我曾经想收拾一下，后来发觉那是徒劳的。他不喜欢我整理房间，就算整理好了，两分钟内就会弄得零乱不堪。过去那一边是他的厨房，他自己做东西吃，吃得简单随便，也不让我帮他一点忙。可怜他几乎完全聋了，又常常不舒服，什么声音他都听不清楚，看着真教人难受。还有他那个流氓一样的侄子，一天到晚来麻烦他。瞧，他下来了，我希望他不会责怪我。”
沉重的脚步声踏在楼梯上清晰可闻。到第二层的时候，他稍稍停留。随后他走进门来了。一个身高五英尺左右的人，两肩极宽阔，仿佛要挑起整个生命的重荷及命运的担子，而他给人明显的印象就是他能担负得起。
这一天他身上的衣服是淡蓝色的，胸前的纽扣是黄色的，里面一件纯白的背心，所有这些看上去都已经显得十分陈旧，甚至是不整洁的。上衣的背后似乎还拖着什么东西。据女佣解释，那拖在衣服后面的是一副助听器，可是早已失效了。
他无视屋内的人，一直走向那只巨熊一样蹲伏着的大钢琴旁边，习惯地坐下来，拿起一枝笔。人们可以看见他那只有力的大手。
客人带着好像敬畏又好像怜惜的神情，默不作声地望着他。他的脸上呈现出悲剧，一张含蓄了许多愁苦和力量的脸；火一样蓬勃的头发，盖在他的头上，好像有生以来从未梳过；深邃的眼睛略带灰色，有一种凝重不可逼视的光；长而笨重的鼻子下一张紧闭的嘴，衬着略带方形的下颏，整个描绘出坚忍无比的生的意志。
女佣略一踌躇后，走上前去引起他的注意，可是他的表情是不耐烦的。
“什么 又怎么了 ”他大声说。接下去倒像在自言自语：“倒霉，今天!哦，今天我碰到的是那些孩子，嘲笑我，捉弄我，模仿我的样子。”
女佣向客人指了指。
贝多芬说：“谁 那是谁 ”
他又粗着嗓子喊道：“你们说的声音大些，我是个聋子。”
客人小心翼翼递过去一张字条。贝多芬戴上眼镜，专注地凝视了一会儿：“好，你们竟敢到兽穴里来抓老狮子的毛。”他说，虽然严肃，但脸上浮现出善良的微笑，“你们很勇敢……可是你们不容易了解我，也很难使我听懂你们的话。过来坐在我旁边，你们知道我听不见的。”
他敲敲自己的耳朵，随手拿过来一张纸一枝铅笔给客人。
客人在纸上写着：“我们要知道您的生平，把您的消息带给万千大众，使他们了解您真实的好灵魂。”
看了这几句话，一滴泪在大音乐家眼里闪光。他喃喃地如同独语：“我的好灵魂!人家都当我是个厌世者，你们怎么会想到这个!在这里我孤零零地坐着，写我的音符我将永远听不见音乐，但是在我心里发出的回响，比任何乐器上演奏的都美。我有时不免叹息，我真软弱……一个音乐家最大的悲剧是丧失了听觉。”
贝多芬神往地说：
“一个人到田野去，有时候我想，一株树也比一个人好……”
他接着说：
“你可能想到我一座已倒落了的火山，头颅在熔岩内燃烧，拼命巴望挣扎出来。”
贝多芬激动而又沉郁的情绪深深感染了来访者，客人不停地记下来。
命运加在贝多芬身上的不幸是将他的灵魂锁闭在磐石一样密不通风的“耳聋”之中。这犹如一座不见天日的囚室，牢牢地困住了他。不过，“聋”虽然带来了无可比拟的不幸和烦忧，却也带来了与人世的喧嚣相隔绝的安静。他诚然孤独，可是有“永恒”为伴。
贝多芬留客人在他屋子里吃简便的晚餐。在晚餐桌上说起他往昔的许多故事，包括他在童年时跟海顿和巴赫学习时的生活，包括他为了糊口指挥乡村音乐队的生活……请看一看罗曼·罗兰的《约翰·克利斯朵夫》，在那本大书里流着一条大河，那条大河就是从贝多芬身上流出来，并且加以引申开的。
贝多芬向他的客人叙述最后一次指挥音乐会的情形。那次节目是《费黛里奥》。当他站在台上按着节拍指挥时，听众的脸上都有一种奇怪的表情，可是谁也不忍告诉他。演奏告终，全场掌声雷动。贝多芬什么也听不见，很久很久背身站在指挥台上，直到一个女孩拉着他的手向观众答谢时，他才缓缓地转过身来。原来他完全聋了!他永远不能担任指挥了!
贝多芬对客人大声地说：“听我心里的音乐!你不知道我心里的感觉!一个乐队只能奏出我在一分钟里希望写出的音乐!”
研讨与练习
一 阅读全文，完成下列各题。
1 理清“客人”访问贝多芬的全过程，说说其间写了哪几件事。
2 用几句话概括一下课文中的贝多芬的形象。
3 文中贝多芬的哪些话深深触动了你 你对这些话是怎样理解的
二 注意描写贝多芬穿着和外貌特征的语句，模仿这种写法，用几句话描写你最熟悉的一个同学的外貌。与同学进行交流，看谁写得最传神。
三 课外听听贝多芬的《命运交响曲》，结合课文思想内容，说说你从音乐中听出了什么。
读一读，写一写
重荷 愁苦 深邃 踌躇 巴望 锁闭 磐石 惹人注目
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音乐巨人贝多芬
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作者
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你现在听到的是什么乐曲？
作者是谁？
乐曲表达什么主题？
贝多芬《命运》
（c小调 第五号交响曲）
主题：扼住命运的咽喉。
他还有什么代表作？
贝多芬简介
贝多芬(1770-1827) ，德国最伟大的音乐家之一。很早就显露了音乐才能，八岁便登台演出。1792年到维也纳深造，艺术上进步飞快。 贝多芬信仰共和，崇尚英雄，创作了大量充满时代气息的优秀作品，如：交响曲《英雄》《命运》； 钢琴奏鸣曲《悲怆》《月光》……
少年贝多芬
青年贝多芬
中年贝多芬
老年时的贝多芬
贝多芬的墓碑
贝多芬塑像
德国波恩贝多芬故居
（贝多芬纪念馆）
故居中贝多芬的钢琴
贝多芬作品
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贝多芬作品全集
贝多芬做为“乐圣”，一定是：
事业上，一帆风顺
经济上，财源滚滚
爱情上，春风得意
音乐巨人贝多芬
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作者简介
何为 原名何敬业，1922年生于浙江定海，历任报纸记者、刊物编辑和电影文学编辑，1937年开始发表文学作品。写过诗歌、小说和散文，1956年后主要从事散文的创作，著有《第二次考试》《织锦集》《临窗集》等散文集。
预习课文 整体感知
本文是否对贝多芬生平的全面介绍？
不是。本文的独特之处在于：
把贝多芬这样一个伟人还原为现实生活中活生生的人；
着重表现他内心的痛苦和对不幸命运的顽强抗争。
理清“客人”访问贝多芬的全过程，说说其间写了哪几件事。
女佣介绍贝多芬的情况。
“客人”参观贝多芬的工作室。
贝多芬下楼并开始和“客人”谈话。
贝多芬和“客人”共进晚餐。
贝多芬回忆往事。
阅读
开头部分
客人敲开了贝多芬的家门。 “他不肯接见你的，”一个女佣站在门槛上为难地说，“他谁都不肯接见。他厌恶别人打扰他，他要的是孤独和安静……”
你认为贝多芬为什么要这样“孤独和安静”？
只有这样“孤独和安静”，他才能在音乐的世界里驰骋。
况且他耳聋，不容易与别人交流，交流就成为“厌恶”的“打扰”。
接着客人参观了贝多芬工作的屋子。课文有两个词语概括屋子的特点，他们是：
杂乱无章、零乱不堪。
贝多芬的“衣”和“食”有什么特点？
食：简单随便。
衣：十分陈旧，不整洁。
“沉重的脚步声踏在楼梯上清晰可闻。到第二层的时候，他稍稍停留。”
“沉重”和“停留”可能是什么原因？
身体不好。
找出文中描写贝多芬身材的语句并朗读
一个身高五英尺左右的人，两肩极宽阔，仿佛要挑起整个生命的重荷及命运的担子，而他给人明显的印象就是他能担负得起。
找出文中描写贝多芬面容的语句并朗读。
他的脸上呈现出悲剧，一张含蓄了许多愁苦和力量的脸；火一样蓬勃的头发，盖在他的头上，好像有生以来从未梳过；深邃的眼睛略带灰色，有一种凝重不可逼视的光；长而笨重的鼻子下一张紧闭的嘴，衬着略带方形的下颏，整个描绘出坚忍无比的生的意志。
作者写贝多芬的身材和面容都不是简单的描画，而是突出了他一种精神。你认为突出了什么精神？
（课文中有提示）
坚忍无比的生的意志。
客人观察贝多芬面容时是一种怎样的心情？
好像敬畏又好像怜惜
写这种“客人”的心情有什么作用？
烘托贝多芬的形象
贝多芬的生活中经常遇到一些麻烦和倒霉的事，使他更不愿意与人交往。对此课文提到哪两点？
女佣说：他那个流氓一样的侄子，一天到晚来麻烦他。
贝多芬自己说：今天我碰到的是那些孩子，嘲笑我，捉弄我，模仿我的样子。
但这些都不是贝多芬最痛苦的。贝多芬最大的痛苦是什么？
“一个音乐家最大的悲剧是丧失了听觉。”
以上种种与世不和谐的性格行为皆源于此。
写他这些痛苦是什么目的
烘托他与命运的抗争
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“客人”与贝多芬的谈话
“你们竟敢到兽穴里来抓老狮子的毛。”老狮子指谁？“你们”指谁？“抓老狮子的毛”是什么意思
老狮子——贝多芬自称。
你们——客人和女佣。
抓老狮子的毛——来拜访贝多芬。
归纳：一般人都以为他像“老狮子”一样很可怕，很难接近，而“客人”竟然来拜访他，女佣也未经他的允许就让客人进门。对此他感到吃惊。
朗读，思考加红色的词句的含义。
看了这几句话，一滴泪在大音乐家眼里闪光。他喃喃地如同独语：“我的好灵魂!人家都当我是个厌世者，你们怎么会想到这个!在这里我孤零零地坐着，写我的音符。我将永远听不见音乐，但是在我心里发出的回响，比任何乐器上演奏的都美。我有时不免叹息，我真软弱……一个音乐家最大的悲剧是丧失了听觉。”
贝多芬频遭不幸，不被人理解，在这种情况下，客人的意图让他感动。
他的思想，他的感情，他的“好灵魂”，他与不幸命运的抗争。
他认为自己“软弱”，其实更反衬了他的坚强
贝多芬神往地说：“一个人到田野去，有时候我想，一株树也比一个人好……”为什么贝多芬说“一株树也比一个人好”
表现贝多芬“神往”大自然：一棵树尚能谛听大自然的声音，耳聋的他却听不到。
耳聋后的贝多芬远离人世的喧嚣和纷争，获得了心灵的纯净和安宁，就心灵的纯净而言，社会中的人不如树。
你可能想到我一座已倒落了的火山，头颅在熔岩内燃烧，拼命巴望挣扎出来。
如何理解这句话的意思
贝多芬把自己比做是“倒落的火山”，“熔岩”指他的创作激情。
遭到耳聋的打击，他不甘心放弃他的音乐事业，“拼命”“挣扎”——用音乐表现他与命运的抗争。
命运加在贝多芬身上的不幸是将他的灵魂锁闭在磐石一样密不通风的“耳聋”之中。这犹如一座不见天日的囚室，牢牢地困住了他。不过，“聋”虽然带来了无可比拟的不幸和烦忧，却也带来了与人世的喧嚣相隔绝的安静。他诚然孤独，可是有‘永恒’为伴。
这里的“永恒”指的是什么
“永恒”指音乐艺术。
音乐成为他忠实的朋友，永远陪伴他，不会离去。
请看一看罗曼·罗兰的《约翰·克利斯朵夫》，在那本大书里流着一条大河，那条大河就是从贝多芬身上流出来，并且加以引申开的。
这句话应如何理解
罗曼·罗兰《约翰·克利斯朵夫》的主人公克利斯朵夫的经历、性格与贝多芬很相似。这部书是以贝多芬为原形创作的。
听我心里的音乐!你不知道我心里的感觉!一个乐队只能奏出我在一分钟里希望写出的音乐!
这句话是什么意思
“心里的音乐”——他与命运的抗争。
乐队只能奏出有声的音符，却不能传达 他“心里的音乐”，即他与命运的抗争。
归纳 复习
归纳本文的写作意图
把贝多芬这样一个伟人还原为现实生活中活生生的人，着重表现他内心的痛苦和对不幸命运的顽强抗争。
概括课文中的贝多芬的形象
有坚忍无比的意志
严肃而善良
独立而骄傲
沉郁而坚强
热爱自然 献身音乐
……
读一读，写一写
重荷 愁苦 深邃
踌躇 巴望 锁闭 磐石
惹人注目 杂乱无章 不见天日
自由论坛
贝多芬的哪些话深深触动了你
你对这些话是怎样理解的
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听贝多芬的《命运交响曲》
结合课文思想内容，
说说你从音乐中听出了什么？
《命运》
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《命运》赏析
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