课件18张PPT。你有我有他也有,
黑身黑腿黑黑头,
灯前月下跟你走,
就是从来不开口。 你猜,你猜,
你猜、猜、猜影子影子(打一事物)一、想一想有“影”字的四字成语。形影不离、形单影只、形影相吊(慰问)、顾(看)
影自怜 刀光剑影、
影影绰绰(形容模模糊糊,不真切。)
杯弓蛇影(比喻疑神疑鬼,自相惊扰。
又比喻虚幻,实际上并不存在的东西。二、试一试民间艺术:皮影戏(有千年历史) 皮影称为30-40年代的动画片。它是用牛皮、羊皮做成各种
人物、动物造型。表演的时候,在台前竖一块白布,打上特制
的灯光,配上锣、鼓等伴奏,使人物、动物的形象栩栩如生。
有“影”的诗句“举杯邀明月,对影成三人。”
“花开溪鱼生,鱼戏花影乱,花下捕鱼人,莫作桃花看”
3、“峨眉山月半轮秋,影入平羌江水流”
4、“天上月一轮,湖中影成三”
5、“山光悦鸟性,潭影空人心。
6、 ” “孤帆远影碧空尽,唯见长江天际流”
7、“半亩方塘一鉴开,天光云影共徘徊。
作者介绍 丰子恺(1898~1975),浙江桐乡人。自幼爱好美术, 是一位在多方面卓有成就的艺术大师,在绘画、散文创作方面成就颇丰,这些成就与他从小就爱在生活中去发现、思考分不开的。下面,就让我们从阅读作者的文章开始,走近丰子恺,走进《竹影》。 教学目标
1、体会本文所表现出的天真烂漫的童真、童趣,领会艺术和美蕴含在童稚的活动中。
2、能够体会文中“我”的父亲因势利导的教育方式。
3、初步了解中国画和西洋画的不同特点。 自由朗读,整体感知课文 ①用一句简洁的话概括课文内容。
②文题是“竹影”,它是写景为主,还是以写人物活动为主? 叙述几个少年描竹影的充满童真、童趣的游戏,引出对中国画的艺术体验,获得了艺术美的发现。 一次童稚的游戏,在一位独具慧心的艺术启蒙人“爸爸”的引领下,“我”和伙伴们从一次无意的游戏,走进了艺术的殿堂,并领略了中国画与西洋画各自的魅力,下面让我们借这次语文课,也来简单欣赏一下东西方文化不同的艺术魅力。 拓展欣赏 不同的民族,有着不同的文化;
不同的文化,有着相同的含蕴。对美的追求 艺术并非是高不可攀的东西,它就蕴含在孩子们童稚的游戏中。 一去不返的童年是美好的,只要你拥有一颗童心,你就能拥有阳光般的快乐;只要你拥有一双敏锐的眼睛,你就会发现平凡的生活中美无处不在。罗丹也曾说过:“美是到处都有的,对于我们的眼睛不是缺少美,而是缺少发现。”我希望同学们能走进生活这个语文大课堂,用你们的慧眼去发现、去描绘、去赞美生活的美。 小结梅、兰、竹、菊是中国文人画的传统题材,寄寓着画家对于崇高品格的追求。
板桥一生画竹,平日无竹不居,他71岁时,说自己一生画竹,“不学他技,不宗一家”,50年不辍,他画的竹是“郑竹”,而非苏竹、文竹。
,
小学课本上的“马踏飞燕”
人民教育出版社1997年4月出版的小学五年级课本《语文》第十册中,第一篇课文便是《马踏飞燕》,文中有这样的描述:
“这匹铜制的骏马,膘肥身健,体形匀称,鬃毛整齐,四蹄坚韧有力。它头微微后仰而略向左歪,尾竖起而后扬。它张开大口,人们仿佛听到了它的高亢的嘶鸣声。
这是一匹奔跑中的骏马。怎样表现它的速度之快呢?作者构思奇妙,让马的右前腿大步前跨,左后腿向后平伸,以表现它正在快速奔跑。快到什么程度呢?作者匠心独运,让马的后蹄踏在一只飞燕上。这样就把“快”具体化了,连飞燕都来不及躲闪,是跑得快呀啊!马蹄踏在飞燕上,飞燕竟安然无恙,可见这匹马几乎是四蹄离地,风驰电掣般地飞奔。”……
相传大画家毕加索早年曾十分虔诚地临摹过齐白石的中国画。尽管毕加索使用了正宗的中国画水墨颜料,但画里缺少中国画的美学意韵,也缺少中国画的写意精神,严格地说,它并不是纯粹正宗的中国水墨丹青。仿齐白石易,画中国画难。中国画源远流长,是我们中国的国粹艺术之一,不是哪一个人可以妄自菲薄和肆意诋毁的。外国的艺术大师尚且痴迷,我们自己当然还是要把根留住。
中国的绘画艺术,素来讲究“留白”、“计白当黑”、“以少少许胜多多许”,讲究“意到而笔不到”。
竹
影丰子恺 几个小伙伴,借着月光画竹影,你一笔,我一笔,参参差差,明明暗暗,竟然有几分中国画的意味。你是否有过类似的体验呢?
也许,艺术和美就蕴含在孩子的童稚活动中。品味朗读,体验童趣 童心是天真烂漫的,童趣是发自天性的,一次平凡的游戏,却有了艺术美的发现,那么,你觉得文中哪些描写最生动地表现了童趣?找出来,有感情的朗读并简单说说这些句子写出了什么情景。 我们每个人都拥有过快乐的童年,也做过许多充满童趣的游戏。但当时没能像作者那样从中获得艺术美的体验,所以大多已成了过眼烟云。学了这篇文章,你现在回过头来想想,你儿时做过的哪一个充满童稚的游戏,也是可以让你获得类似的发现、体验?后来它发芽成长了吗? 口语交流作业:
人们说童年是金色的,因为它充满着幻想。你的童年是金色的吗?请以“童年记趣”为内容,写一个充满童稚情怀的作文片段。字数300字左右。林凤眠是最早进行国画改革的画家之一,探索着将油画与国画的优点和美感结合起来。他的画多用正方构图,图为题款。他爱恋着自然、生命、憧憬着和平与宁静,以仕女和风景画居多。作品有一种悲凉、孤寂、空旷、抒情的风格。具有一种令人感动的孤寂之美。
到了晚年,1989年林风眠在台北展示了一批如《屈原》、《南天门》、《火烧赤壁》、《恶梦》、《痛苦》、《基督之死》等作品,一改往日和平优美而为激烈惨淡的画面,墨线强劲而多斜势,多折落,多击撞,充满不安和张力。情感如狂风暴雨,激荡、冲撞着胸中暴裂的火花。