《繁星春水》复习材料

《繁星》复习材料
有关知识：冰心是五四时期个诗派的代表诗人，她于1923年出版的诗集《繁星》和《春水》曾风靡一时。
学习要点：这几首小诗体现了冰心的“爱的哲学”。由于时代、家庭、个人经历等因素，五四时期的冰心不仅受反帝反封建的民主主义思想的影响，同时也受到基督教教义以及泰戈尔哲学的影响，从而形成冰心的以“母爱”、“童真”、“大自然”为基本要素的“爱的哲学”。并且这种“爱的哲学”在她的文学创作中得到了充分的体现。那么，冰心为什么会写<繁星)、《春水)的小诗呢 用她自己的话来解释，主要由于看了泰戈尔的《飞鸟集)，遂想用那样的方法来记录、收集自己“零碎的思想”。于是便以三言两语的短小体式，自由抒写内心瞬间的感触，或托物喻理，或借景抒情，追求诗意的真纯和意境的清新隽永。
《繁星》一 ：这首诗有如一曲优美、温婉的"天籁之音"，随着诗人的吟唱，便有如一副图画在我们眼前幻化出来：繁星、深蓝的天空、微光，这是怎样的一副美景？这首诗还将中国古典诗词和外国文学的两种韵味调融在一起："沉默中,微光里"明显带有泰戈尔诗的韵味:"繁星闪烁"亦育古诗之味。描绘一副夜景，表现瞬间的情感，含蓄蕴籍，清莹隽永，字里行间流荡着温婉的情韵、淡淡的盼望，闪烁着思想的火花，典雅清丽如一株含苞待放的君子兰。
《繁星》二：童年是我们梦中的真实,是我们现实生活中的梦,表现了作者对童真的向往,希望我们能够保持拥有一颗纯洁的童心. 繁星春水的主题思想是:对母爱,童真,自然的歌颂。想告诉我们:要活在一个纯真的世界,崇敬真,善,美,要有坚强的自信心与奋斗精神。
《繁星》三：描写月亮升起的景色和环境.万顷的颤动指海洋,月亮从海上升起,黎明又落入海中.海对于月亮既是出生(升起)的地方又是死亡(降落)的地方,所以是生之源， 死之所.在这里,作者想表达的是一种轮回的思想,世间万物都有这个规律,从哪开始到哪里结束,都是轮回的.人生也是,先是成长.然后到了老了的时候又返回儿童的心理(老人其实多和他们接触会发现他们的心理很象小孩子).这是世界的规律。
《繁星》四：更诠释冰心与兄弟姐妹之间那不可言喻的深情厚谊。这些是冰心充满童稚的渴望与幸福。
《繁星》五：这首小诗把黑暗比喻的十分恰当，并没有用了许多华丽的词藻，而是把黑暗比喻成十分清晰，先说心灵的深深处，如果你的心没有任何杂念，我相信在心灵的深深处是没有黑暗的。接着又说道宇宙的深深处，可是我并不是这么认为，宇宙的绝大部分是黑暗的，但是终归有像太阳这样的恒星给人们带去光明、温暖。最后说道灿烂阳光的休息处，可不是么？阳光照不到的地方只有黑暗。他说的休息处只不过是夜晚，夜晚就是阳光休息的时间，但是终归黑暗是短暂的，黑暗永远战胜不了光明。
《繁星》七：意在唤醒麻木的人，算命的锣意味着将至的残酷的未来，茫然的活着的人应该意识到而警醒奋起。
《繁星》八：冰心老人用鸟儿飞去匆匆和落红满地的情景来与生命做比较，她猜想生命会不会和她在世界中看到的一样“来也匆匆，去也匆匆”，侧面冰心老人可能是在为某人叹息她（他）的生命是如此狼狈，为她（他）婉惜吧！
《繁星》九：梦和现实都是诚实的告诉了你，你如何理解它则是你问题的关键。告诉人们要真实对待自己的内心。
《繁星》10：芽儿和嫩绿显示青年人的希望，朝气和活力。花和淡白蕴含着艰辛，谦逊与高洁。果和深红象征着成熟，奉献与牺牲。从芽儿，花儿、果儿对青年的“告白”中，不仅可以看到芽儿、花儿、果儿对青年的期望、渴望；从芽儿、花儿、果儿的话中，还可以侧面看出芽儿、花儿、果儿的平时生活怎样的，通常它们都默默地去奉献自己。
《繁星》11：这里的无限的神秘应该就是冰心所赞美的真、善、美。合起来意思就是：有时真、善、美的体现其实很简单，话都不必说，一个微笑就足够了，并不像人们想像的多么无限的神秘。
《繁星》12：虽然每个人的人生具体经历都各有不同，但是相同的是我们每个人都在漫漫人生长路上行走着，所以比喻为长行的旅客，直到生命终结的一天，所以说每个人的归宿都是一样，就是死亡。因为人总是会死的，在这既短暂而又漫长的人生中，人与人之间与其互相仇视抵触，痛苦度日；倒不如相亲相爱，和睦相处，让人生充满爱和欢乐。这句话其实反映了冰心一直崇尚的“爱的哲学”。
《繁星》13：每一个人都要有远大的目标，要向前看，无论是谁都要在这苍苍茫茫的世界中实现目标！即使是天上的人。
《繁星》14：将人类喻为婴儿 ，将自然喻为母亲 ，将宇宙喻为摇篮 。人类在宇宙中就好像是摇篮里的婴儿般弱小，表达了冰心对自然的赞美，对宇宙的赞美。
《繁星》15：你要好好的保护我的花儿.，保护自然，爱护生命。
《繁星》16：这首诗很通俗，一读就懂。诗人劝诫我们要把握好现在，勤奋努力地学习，脚踏实地地工作。只有“小心着意的描你现在的图画”，将来的事业才辉煌，人生之路才宽广。在你“回忆往事的时候”才“能够不因虚度年华而悔恨，不因碌碌无为而羞耻”！你才能够自豪地说：我的这一生是过得丰盈充实的，是有意义的。一个“小心”，用词精妙、无限关爱、叮咛之情力透纸背。
《繁星》17：静而不思~是高境界...沉静着，也是一种思想。
《繁星》19：首先，这是很形象的对在海中漂泊的孤舟的描写，其次，这起伏不定的感觉不正是我们在现实生活中的心情的恰当比喻。表达诗人孤独的追求人生的心境。
《繁星》22：歌颂母爱。
《繁星》23：这首小诗主要是说明心灵的灯，先说心灵的灯在寂静中光明，心灵的等好像是心灵黑暗中的一盏灯，给心灵带去光明，温暖，可是这盏灯只有在寂静中点燃，为什么呢？往往在安静的环境下，人们才会想开，这盏灯才会发挥作用，而在热闹中，这盏灯就会熄灭，因为在热闹中，一切思想都不会受大脑支配，会胡思乱想，这盏灯会失去它的作用，不会给你心灵的深处带去温暖、光明。
《繁星》26：心灵的灯，不会熄灭，就是希望不破灭，永恒之光，永恒的希望。
《繁星》28：在明美的画面中表现了作者的思想感情。诗人记忆中的故乡，有“飞溅的浪花”和“海波”，正是大海，这壮阔的自然景象，“从前怎样”到“现在也怎样”地敲击着作者的心弦；《繁星》（七一)除此之外，成为诗人“永不漫灭的回忆”的就是那沐浴于温馨的月光之下，依坐在母亲膝上的儿时情景。这两首小诗，前者侧重于表现作者对大自然的感受，后者侧重于深切地赞美母爱。《繁星·一四四》这几首诗展示了冰心小诗基本的情调。冰心的诗情属于黄昏和夜晚。她几乎没有歌咏过蓬勃的日出，没有赞叹过明朗的白昼，就连高山、大海这些在别人眼里雄健阔大的景色，到了冰心的笔下，也会幻出一种温柔的女性色彩。她缺乏那种喷薄炽热的感情，她的内心过于均衡，她的诗情过于和谐了。这种和谐的诗情，驱使她寻找着最适合于表达它的意象，于是，她自然而然地将目光投向了渐浓渐近的黄昏和愈深愈厚的夜晚。在她的笔下，不厌其烦地反复出现深深的树影，临照着夕阳的池水、清云淡月、晚风星辰……这种柔静的景色，最适于寄托冰心那种静穆的情感。她诗中的自然景象不是背景，而是一种糅合着自我意识在内的主体形象。你看，窗外飞进的一缕琴音犹如来自天外的仙乐；在久久不散的余音里，她的心与晚风中悠悠的树声、天幕里朗朗的月辉不知不觉地融和了。在这种忘我的境界里，她体会到大自然无限的伟力；月夜，幼年的冰心偎在母亲怀里，静静地透过藤萝枝叶的间隙，眺望着如水的月光洒落在花园中，也洒落在母亲爱抚的话语里。人与景交融得那么和谐，透出一种静穆的诗意；在暮色笼罩的古院旁边，在只剩一抹余辉的夕阳之下，这种诗意增添了苍凉的色彩，而在明媚的春色之中，圣洁的莲舟载着轻灵的梦想，则又使一切显得多么圆满!……诗人与自然结合得这样紧密，以至于我们无法分辨，她笔下的景色究竟是外在自然的人化，还是内在人格的景化 ?
《繁星》35：在冰心眼里，儿童总是圣洁的、美妙的，一样充满了神秘感。诗人在第2，74篇章中都体现了这样的主题。在歌咏和赞美儿童的时候，冰心是站在成年人的视角上来思考和表达的，当然，诗人所扮演的这个成年人，又不是纯然的成年，有着饱经风霜的心怀，而是怀揣着一棵翡翠的童心，什么是童心呢？冰心指出：“所谓‘童心’就是儿童的心理特征。‘童心’不只是天真活泼而已，这里还包括有：强烈的正义感——因此儿童不能容忍原谅人们说谎作伪；深厚的同情心——因此儿童看到被压迫损害的人和物，都会发出不平的呼声，落下伤心的眼泪；以及他们对于比自己能力高、年纪大、经验多的人的羡慕和钦佩——因此他们崇拜名人，模仿父母师长兄姐的言行。他们热爱生活，喜欢集体活动，喜爱一切美丽、新奇、活动的东西，也爱看灿烂的颜色，爱听谐美的声音。他们对于新事物充满好奇心，勇于尝试，不怕危险……” [1] [3]也就是说，在冰心看来，“童心”就是用莹洁、善良和和美的眼睛与胸怀来理解和感受这个世界。正因为用这种童心来阅读儿童，儿童在诗人笔下，就成了真与梦的结合体，他们“细小的身躯里”“含着伟大的灵魂”，就连刚刚学着说话的婴儿，也是世上最优秀的诗人，他们用“不完全的言语”，“吐出最完全的诗句”。
《繁星》33：这是用晶莹的童心来品尝伟大的母爱，母亲的怀抱是孩子的避风港，是灵魂安顿的好处所，足以见得母亲在孩子生命中的地位与分量。同样的主题也出现在下列的篇章里：102，159。
《繁星》36：在第二句中作者（冰心老先生）以极小的刺果为主人公，后来刺果借助阳光的力量伴随着自己的信心解放了自己的幽囚；因为借助阳光的力量和坚定胜利的信力，刺果最终穿出来了，坚固的岩石（盘石）被裂成两半了。本篇这首诗中写出刺果坚定的信念，想要成功，必须坚定得追求。
《繁星》48、131、127、125：不管写哪一种自然事物，都能从平凡中看出不平凡了，自然事物通过诗人的心灵烛照，马上呈显出非凡的意义和隽永的诗情来。诗人在对自然事物进行诗意描画时，不仅注意发觉了平常事物的不平常意义，还通过若干典型物象的组合，使诗歌呈现出富有古典美的意境来。“井栏上，/听潺潺山下的河流——/料峭的天风，/吹着头发；”（三八）“阳光正好，/ 野花如笑；/看朦胧晓色，/隐着山门。”（九二）“怎能忘却？/夏之夜，/明月下，/ 幽栏独倚。/粉红的莲花，/深绿的荷盖，/缟白的衣裳！”（一三四）“夏之夜，/凉风起了！/襟上兰花气息，/绕到梦魂深处。”（一三八）“塔边，/花底，/微风吹着发儿，/是冷也何曾冷！/这古院——/这黄昏——/这丝丝诗意——/绕住了斜阳和我。”（一四四）在这些诗句中，“井栏”、“天风”、“野花”、“晓色”、“莲花”、“荷盖”、“兰花”、“微风”、“斜阳”等，都是古典诗歌中使用频率很高的诗歌意象，它们的入诗，既增强了诗歌的古典韵味，也使美妙的意境油然而生，诗歌从而散发出感染人的艺术魅力。
《繁星》55：俗话说得好：“人不可貌相”虽然展现在每个人面前的花朵都那样娇艳美丽，但是又有谁会知道在她们美丽的背后有着她们无限的努力，而有的人，面对困难就会退缩，再回到诗中看一看明艳的花，我们是不是应该去学习她们奋斗的精神，她们坎坷的过去。这首诗交代了成功的来之不易，绚丽的鲜花同妩媚的人生一样，在芬芳的笑靥背后，藏满了多少坎坷与艰辛。
《繁星》70：诗人对空中小鸟的聒噪加以责备，无疑是对现实社会中那种普遍的“围城”心态的一种讥嘲。
《繁星》
《繁星》98：这首诗重在劝诫青年人要树立自信心。要相信自己，战胜自己，超越自己，不怕人生路上的艰难坎坷，不畏生活中的风霜雨雪。不要遇到一点困难就鸣金收兵，不要受到一点挫折就灰心丧气，不要经受一点委屈就意志消沉，不要遭到一点打击就萎靡不振。还是《国际歌》唱得好“从来就没有什么救世主，全靠我们自己”。朋友，“相信自己罢”，“只有你能创造自己”，只有你自己才能在世人面前亮出自己亮丽的风采，展现一个全新的自我。
《繁星》100：这是劝勉青年人要树立正确的人生观处世观的哲理诗。青年人要正确对待困难和挫折，也就是要正确地去对待生活中的“烦闷”。人生在世，要生活，要学习，要工作，就必定要与人相处。在与人相处中，就一定会遭遇困难和挫折，因此，就一定会产生“烦闷”。我们不能回避，也无法回避。只有从容豁达地去面对，勇敢乐观地去迎接。古人就曾说过：“天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为，所以动心忍性，曾益其所不能”，就是讲的这个道理。只有在困难和挫折中你才能增长智慧，增长才干。有圣人说：“困难是人生的一笔财富。”真是精辟精彩。青年人不像老年人那样饱经沧桑，饱经忧患，有时一回想往事，就难免心有余悸，痛苦不堪。青年人面对的每一天都是崭新的。青年人没有生活负担，没有家庭拖累，没有太多的杂事羁绊，一般来说，不会有太大的生存危机。因此，即使有一点“烦闷”，比起老年人来，也是“温柔的”。
《繁星》116：这首诗中提到了岩石和海波，在海滩上，我们细心观察，海波会同潮水涌上来撞到岩石，撞到了又退了下来，就这样千篇一律地，海波给与岩石重创，岩石一次又一次抵御住了海波的进攻。等海波灾区询问岩石的时候，岩石表现的还是沉默。岩石的心中在想着很多，只是不回答罢了。谁都会记仇，动物也是一样，海波一次又一次去撞岩石，岩石心里会怎么想呢，岩石沉默，是想让海波知道自己的无知，心里面感到内疚，就为了这些，岩石忍让了，也付出了代价。而当海波去慰问岩石的时候，岩石会怎么想，岩石保持沉默，他并不是无话可说，而他想说的话都埋藏在心里面了。其实在生活中也是一样，有一些像海波那样的人时时会来骚扰你，而我也跟岩石那样保持沉默，譬如班中的某位同学，他坐在我的周围，也不只怎么的，他处处挤兑我，处处挖苦我，处处看我的笑话，乐极生悲，而且还要拆散我和朋友之间的感情，我都表示沉默，不去理他，我想让他知道，他那么做很无聊，他会想他愧疚于我，尽管这样做的话我要慢慢地区忍让，但是我也要和跟岩石那样，不管海浪怎么撞击他，他依然矗立在海滩上。
《繁星》131：这是冰心童年回忆中的大海，是童年印象在冰心心灵中的回响。你能感到大海的潮汐声在儿童听觉中那格外清越和鲜明的形象。它不是郭沫若笔下那男性青年的阳刚而又热情的大海，而是冰心笔下童年女性的清澈而又靓丽的大海。形式上，连续三次反问构成了这首诗，结构完整，贴切地表达了主题：海永远在冰心的记忆里，就像每一颗星都有光，每一朵花都有香。
《繁星》136：花的芬芳花的颜色皆是代表着浮华的事物，果实代表辛苦付出的所得，风雨过后，浮华褪去，留下的唯有实在的劳动成果，花的价值只能在果实上得到体现！！！浮华不过是过眼云烟，而果实才是浮华背后的真实！！！花的价值因它的果实而定，人生的价值也是由他对于社会的奉献而定，朴素的诗句传达出永恒的真理。
《繁星》159：赞扬了最崇高、最无私的母爱。她对母亲表示了由衷的感激之情。联系自然，读来委婉柔和。
冰心曾说过：“一个作家要养成他的风格，必须先养成冷静的头脑、严肃的生活和清高的人格。” [2] [4]冰心是这样说的，也是这样做的，她习惯于以深邃的眼光来打量世界，以冷静的头脑来思考人生，她的《繁星》就充分体现了这一点。《繁星》迷人的地方，除了反映出诗人对于人生的深切感悟外，还在于诗人通过若干短小的篇章，发出了许多富于哲理的声音。在《繁星》中，体现出诗人哲理沉思的诗章，首先是对人生哲理的宣示。她认为生命就是“向死而生”的长途旅行：“人类呵，/相爱罢，/我们都是长行的旅客，/向着同一的归宿。”（一二）不同年龄层次的人有着不同的心境和情思（106）：在这里，老人和小孩的对白，形象地交代了他们各自的生命态度，同一世界在他们眼里呈现出不同的色调。在表现人生哲理里，《繁星》中的不少诗作都把思维的触角伸向了青年，如：“青年人呵！/为着后来的回忆，/小心着意的描你现在的图画。”（一六）“青年人！/信你自己罢！/只有你自己是真实的，/也只有你能创造你自己。”（九八）“希望那无希望的事实，/解答那难解答的问题，/便是青年的自杀！”（一三○）诗人通过诗歌的形式告诉我们：青年是一生中最好的时日，不要辜负，千万珍惜，要用今天的努力去创造美好的未来。
〈繁星〉164：张契说过："诗是真情实感的流露"。这句话恰恰是尾诗最好的写照。冰心将发扬小诗的重任寄望于"我的朋友们"，并为他们"留好最后一页"，字里行间透露出多少深情、多少厚意。"伟大的爱心--艺术的真源"(闻一多语),冰心正是用她"伟大的爱心"培育出了新诗史上的一朵奇葩--冰心体小诗。尾诗虽很短小,但可谓字字珠矶。"我的朋友们"提纲擎领 quot;别了"对上句进行照应："我把最后一页,留与你们!"寄寓厚望。殷评王维诗"在泉为珠,着壁成绘，一字一句,能出常境"，用于尾诗亦可谓恰到好处。诗在寄寓厚望的同时,还有一丝浓浓的愁绪流露出来。通过对〈繁星〉首诗和尾诗的分析,从中我们不难把握冰心小诗的脉络和独特风格：纯洁的思想、典雅清丽的文字,浓厚的深情，和那带着一丝愁绪的温柔、欲说还休的情韵。试想,看到这么清新秀丽的小诗,谁能见之而不凝视？
冰心小诗以真实简练的文字,含蓄地表现了诗人在刹那间的情思变迁,形成了一片晶莹而又遥远的星群,永远地闪烁着。
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《春水》导读、赏析
《春水·一》流水在中国传统文化中有着固定的象征意义，它是流逝的时光的代表。冰心在这首小诗中采用了春水这一象征义，体现出积极向上的人生追求。作品赋予春水人格化的特征，通过春水与诗人的对话反映出时间永不停息，生命也不应休止的深刻内涵。时光是稍纵即逝的，运动是它的永恒本质。诗人指出，人不能停留在时间身后，哀叹光阴的无情和生命的短暂，而应积极主动地把握时间的脉搏，保持维命的动感，捕捉大自然中瞬间而永恒的美。诗人的情感基调是积极向上的，不再是低沉的咏叹。
《春水·三》诗中说的是关于人生道路选择的问题。在这首诗中，一开篇诗人便深情地呼唤青年人，诚恳地告诉青年们：如果不能像风一样意气奋发、昂扬飞腾，那么就应当像山一样沉稳静默、厚重深沉。“不能”“应当”明确表明了诗人的态度和希望。浮云似的，飘忽无常，无依无着的人生在诗人看来是无力的、没有意义的，大抵只能做诗人笔下批判的材料。“浮云”形象地描画出一种没有目的，没有理想的人生图景。
《春水·五》这是冰心写的一首以“小河”为中心意象的小诗。从旁观的人看来，小河流水，无论在平荡流淌的时候还是在曲折流淌的时候，他都没有什么“快乐的声音”；在小河看来，他的“快乐”，就是流淌，就是不管外界是“平荡”还是“曲折”，都要按照自己的本性自由地流淌，因此，小河的快乐，就是按照自己本原的生命形式自由地运动，者就是小河的规律，人们应该自觉尊重的生存形式和运动规律。尊重，带来快乐。
《春水·六》是冰心对诗人的劝勉，同时也是对自己内心的告白：无论是写诗还是做人，都应当少一分伪饰，多一分自然。这自然就是纯真质朴的人生境界。
《春水·一一》冰心赞美自然，肯定自然的力量，并用拟人化的手法加以表现。
《春水·一二》是涉及算命这一社会现象的小诗。诗直接以一个算命瞽者为中心人物，以揭示算命这一现象作为作品的主题。在冰心看来，人的命运应该掌握在自己手中。而请人算命，尽管是对生命前景的困惑与渴求，但却把命运交到别人手中，生命也随之在算命人的锣声中化作无奈的轮回与宿命。作品表现出冰心对算命这一文化现象的思考，也是对人生和命运观念的体悟。相信算命恰恰是盲目无知的迷信表现。把命运交给别人主宰，人也就成为失去灵魂的躯壳。
《春水·一三》《春水·一四》《春水·一五》《春水·一六》赏析：把自然视作一切生命的来源是冰心小诗的一个重要主题。在冰心笔下，人的心灵是枯燥的，在生活的奔波劳碌之中逐渐丧失了内心的诗性。这是因为人类越远离自然，便越失去了自然对心灵的浸润。自然是生命之源，失去了这一源泉，生命就会枯竭，诗人的灵感便无所寄托。因此，必须使生命与自然相融，实现与自然心灵的沟通，才能保持生命的活力，发展人的创造性。
《春水·一八》中由于对诗中“占”的理解不同，往往有两种解释。一种看法认为诗人高度赞扬梅花的敢为天下第一的精神，另一种看法是认为诗人批评了冰雪中梅花抢在白花之前开放，独占鳌头的做法。“占”字体现了梅花骄傲自满，俯看小花随它开放的洋洋得意之情。
《春水·一九》冰心的作品虽短，却不是在象牙塔中的精心雕琢，而是以诗人博大的胸怀，直视人生的苦难，体现出深切的现实关怀——一种对众生的慰安。这种慰安的心绪，是诗歌情感的基点。它使冰心小诗中的爱的情感避免流于空泛，具备了深沉的思想内涵。
《春水·二二》诗人鼓励青年人应做先驱者，披荆斩棘，开辟前进的道路，这样国家才有前途和希望。
《春水·二三》、《春水·二四》这两首是诗人从自然景色中生发出的哲学思考。有了夕阳的涂染，连平常不足道的池水都变成了一片金海，用夕阳、池水、金海形象地揭示了事物之间相互影响的关系。“小岛”既然称为“小”为什么那么挺拔呢？怎能挺拔？这是相对于无数沉入海底的山峰而言，是那些沉入海底的山峰的衬托出了小岛的挺拔！在生活中不是常会遇到类似的情况吗？如果我们换一个参照物，这一事物可能就变成另外一个模样了。当我们站着不动去看树，树是静止的，而当我们坐在飞驰的车里去看树，你发现树却飞快的向后跑了。原因就是对树来说，它的参照物改变了。
《春水·二四》还有另一种解释，就是小岛与山峰的“挺拔”与“沉沦”是由于立脚点不同造成的，因此，小岛千万不可以“挺拔”自傲，否则就太可笑了；山峰则不必因为沉沦而悲哀，自己的实际价值、实际高度并不以在水下还是水上而贬值。人，又何尝不是如此？占据高位，春风得意，未必就是人品高尚、能力优秀的证据，越是“挺拔”，就越显得可笑和愚蠢；默默地支撑这个世界，伟岸的身影常常不为人所知，但不足为悲哀，更不应该自卑，即使永远不能与小人得志的“小岛”们一比高低，自身的价值，存在的意义，仍然客观存在的。
《春水·二五》可以看出自然的柔美。因此，不要埋怨强劲的朔风，如果没有她心中的温柔，有怎样裁出朵朵美丽的雪花？诗人用美丽的语言把我们带到了自然美丽多情的世界。
《春水·二八》冰心希望看到自然最本真的面目，也希望把这些所知所见与朋友们分享。
《春水·二九》因为爱海，所以一切的美，就不能不与大海有关，不能不是大海的姊妹，连西湖都成了“大海的小妹妹”。
《春水·三一》冰心作为主张文学为人生的文学家，主张应自觉地以真诚为品格，以自然为导师，本着自然的规律和真诚的原则去思考、去发现、去创作。
《春水·三三》此诗用简短的几句话传达了深刻的道理。一个人孤芳自赏，自恃清高，天地在他眼中都小了。天地本来是广阔无垠的，可是长在墙角的花只看到了自己的美丽，看不见墙角之外广袤天地中其他美丽的事物，自鸣得意。可参照《繁星·四五》阅读。
《春水·三六》诗以老人与青年对比，突出了生命过程的意义。人生是一种循环，冰心以温婉的语气道出了人生的微不足道。体现了冰心作为现代作家直面生活的深刻与冷静，也为她充满温情的诗歌作品涂抹上了一层冷峻和峭拔之色。可参照《繁星·一○六》、《繁星·一一○》、《繁星·五八》阅读。
《春水·三七》当我们面对广袤无限的宇宙，不由会产生渺小的感觉，发出无法把握的感受。冰心一生终爱自然、可是每当她独立宇宙体验生命的时候，仍然产生不可捉摸、无法把握的慨叹。
《春水·三九》冰心主张创作应顺应自然，此诗就表达了这样的理念。水流月落，这完全是自然规律所决定、所制约的，是不以诗人的心情如何而转移的。诗人的职责，不是改变自然的规律，而是忠实地遵从自然的规律、发现自然的规律、反映自然的规律、契合自然的规律，“听它呼唤”，为它唱歌，便是诗人的本分。
《春水·四三》诗中表现了自然温柔的力量。不需语言，你看那泥土里拱出的新芽，枝头的绿意，面庞拂过的春风，万物都从枯冷中醒了，嫩绿的叶儿似诗情一般愈来愈浓，再看绿水边，游鸭嬉戏，嘎嘎地欢叫，洗衣的少女们多么欢快！还有那骑在牛背上的小牧童，沐浴在春光里，悠然自得，多么美好的自然图景！
《春水·四九》展现了自然的力量。自然用它的微笑化解了人类的怨怒，还有它博大的胸怀容纳我们，让我们洗尽铅华重获新生。这是对自然多么崇高的礼赞！人类的枯燥与冷漠和自然的新鲜与热情，如此鲜明的对比！在广博、崇高的大自然面前，人类该是多么渺小呵！去爱自然吧，与自然和为一体，那将是何等美妙的境界！
《春水·五○》诗人的心是敏感的，所以她的快乐和忧怨，当然也就是世界的、人类的快乐和忧怨，她的心血，自然就会灿烂地开放成为世界性的同情之花，这样的诗人，本身就是一首最美的、最动人的诗，无论写出来还是未曾写出来，其人其诗，都是充满诗意的。
《春水·五九》这是《春水》集中最富于寓言性和哲理性的作品之一。对待同一问题，人们常常会持两种截然相反的态度：一些人注意不该做什么，另一些人却注重应当做什么。前者的态度是适应性的，它可以克服前进过程中的障碍，却可能在一些更大的困难面前止步不前。而后者的态度是主动性的，它摆脱了客观条件的束缚，真正实现了生命的自由。诗中的舵工就已经达到技艺上游刃有余的境界。
《春水·六二》在我们追忆中，在我们试图挽回过去的时候，“现在“已开始成为”过去“了。不必叹息过去，一切要从现在做起！
《春水·六三》燕子飞来飞去，有它自己的道理，不因是柳花开还是芦花开而擅自改变南下北上的行期；柳花与芦花也有它们自己的道理，也不因燕子的飞来还是飞去而改变自己洁白的颜色——万物各行其是，各自遵照既定的规律，互相理解，互相尊重。这个世界就会和谐稳定，就会欣欣向荣。人类在处理类似的问题时，难道不可以借鉴这样的道理吗？
《春水·六七》诗人在鼓励青年的同时也不忘劝戒青年们在成长中需要克服缺点：不要一味盲目地信仰，完全服从于某种思想，因为这样的盲目会导致自己的灵魂和思想的毁灭，没有自我的人并不是一个完整的人。
《春水·六九》由于对诗中“却”的不同理解。一种看法侧重春花却能开在沉寂的谷底，冲破了沉闷冷寂的环境，表现出一种蓬勃的生机和向上奋发的精神。一种看法是侧重于沉寂的渊底只能照着红艳的春光，那鲜艳的花只开在高高的山崖上，渊底只能映照它的倒影，表现是一种清冷、沉寂、枯朽的体验。
《春水·七○》诗人认为为了将来的收获果实，必须保护今天的花朵；任意采撷美丽的花，不但将来没有果实，而且违背了大自然的规律，扼杀了生命，扼杀了美。
《春水·七三》冰心认为我们应该尊重自然，如，春花，它自有它开放的自由，与人的是否愁苦并无关涉；所以人也不应该以自己的是否愁苦，来要求、干涉春天的开放，以至取代或者违背了自然的规律。
《春水·七五》从中可以看出正是大自然的这种良辰美景，种种令人深思的景观，像滴滴春雨，润泽人间，更积淀在诗人心海当中，结晶为诗意，升华为诗情。
《春水·八二》要想真正的体会春色，就要用眼睛去看，用耳朵去听，用心去感受，才会领会其中的真味。冰心主张尊重自然，贴近自然。
《春水·八七》世界在大踏步地前进，作为青年人，是祖国的脊梁，怎么能只是回顾呢，过去的终将过去，快大步向前跟上世界的步伐吧！
《春水·八九》桃花和小草自有它生存、发展的客观规律，世人不懂，偏要强不知以为知反而强求自然来“慰安“花草，希望花草都能按照自己的意愿生存，如此愚蠢。
《春水·九一》表现了美丽的花朵绽放在枝头，让赏花的人不得不驻足观赏。可是想到将来花要结果，只好把花留在枝头不能摘下赏玩它的美丽了。有些美丽的东西我们是不应该破坏的。
《春水·九二》现实世界的复杂，迫使人们把眼光上移，纷纷追求超越，纷纷瞄向太空，这又是一种多么不自然的境界！
《春水·九三》反映了诗人思想的迷惘。本来，“湖水”与“石矶”都是固定不动的，但由于风的吹拂，水似乎爱向后流，石矶则好像是在向前、走——风造成了假象,j连带动摇着“我胸中的还岳”，到底哪是真理，哪是假象？真与假，应该如何分辨？
《春水·九六》作者用一问一答加一个判断的方式结构全诗，通过对答，触目惊心地给我们展示了许多人都有的想法：着急什么，还有明天呢，明天过了，不还有后天吗？诗末作者用自问自答的形式，依据这些人想当然回答的思路做了一个反问式的回答，“来生么？”如果一切都等到来生，还需今生吗？
《春水·九七》表达了冰心对母亲有着执着的爱。“湖”也好，“山”也好，无论它们有多么美，有多么重要，比起母亲的爱来，有算得什么？
《春水·一○○》是冰心对青年的勉励。青年人肩上的担子太沉重，有太多的事业要去完成，能卸下这一重担吗？如果青年人身上没有了责任的重担，再勇敢的心都将因无所事事的孤独而悲哀，因为，这责任本该我们青年人担起!
《春水·一○三》写了“情”与“智”这组对立统一的范畴。在人类无休无止的敌对、抗争中，从来就是充满血腥的杀伐征战、攻城掠地，人类的历史，简直就是一部战争史，流血史，无辜弱者的死亡史！面对如此血腥的历史和现实，充满爱心的诗人，一直在呼唤“人类的同情”，宣扬一个大写的“爱”字。
《春水·一○五》诗中呼唤的造物主是自然子灵，是产生爱的源泉。诗人回到了童年，重新获得了童心，在母亲怀中感受母爱，又一起沉浸在代表大自然的明月与大海之中。童心是至真，母爱是至善，自然是至美。冰心的“爱的哲学”的至高境界便是真善美的完美结合。
《春水·一○八》表现了冰心对母亲的眷恋。
《春水·一一二》“浪花”“磐石”首先让我们想到的是这样的一幅图景：汹涌澎湃的大海，一层高过一层的浪花迎面扑来，海中的巨石一动不动，默默地矗立着。凝立的磐石，沉默持守这是一种静中之美，沉着之美。你看，那浪花愈大，磐石等待搏击的快乐也愈大。这里我们看出了诗人对磐石的赞颂。生活中，学学磐石吧，管它风浪有多大，面对挑战你会感到胜利者的快乐！
《春水·一一三》小诗从“星星”闪烁着的暗淡的光芒可能灰白了青年人的头发这一现象引发开去，用一种积极乐观向上的语言向世人宣告：青年人永不灰心！
《春水·一一九》是冰心对创作者的希望。冰心认为平凡的生活中，本来就有许多令人心动的凡人小事，蕴含着诗意，体现着哲理，值得我们认真地发掘、体会、感悟、表现。从细微处焕发精神，从平凡里发现真理，这才是诗人不同于常人之处，他们的心灵的独特之处。
《春水·一二五》花静静地开放，慢慢地枯萎，果实悄悄地跟在花后面成长，这是大自然运动的必然结果，也是大自然给我们的一种启示。花儿多像一位有修养的绅士，默默无闻，为他人的成功铺路搭桥，毫无怨言。有了花儿的奉献，才有了果在光明里的结实，才有果儿在众人面前的辉煌。
《春水·一三○》冰心喜欢凝神远眺，想像海上的情景。越是离开了海，就越是思念海，身在山中，只能空想，但却思通千里，如闻其见，其乐无穷。
《春水·一三一》五四运动以后，由于新文学阵营的分化，一些进步的青年直接加入革命文学的阵营中，另有一些走上了远离社会隐退的道路，还有许多知识青年则茫然失措、痛苦彷徨，包括冰心自己也有这样的深刻体会。这首诗便是当时矛盾心情的表露。
《春水·一三四》冰心对海的思考，与海的感情的联系，都是具有多样性的。她有时从海取喻，使自己多感悟到的人生哲理，更为形象具体，也更有说服力。
《春水·一三五》是对美好理想无法实现的惋惜和无奈。谁也无法预料山穷水尽和柳暗花明，只能默默等待刹那的机遇，所以梦想不过是小女孩在严冬划亮的一根短短的火柴，只能慰藉我们的心灵，却对真正的现实无补。冰心对比，发出这样沉重的叹息。
《春水·一三八》表达这样的思想：自然是永恒的，死亡，则是将人与自然融合从而获得永恒的唯一途径，所以，能够达观、理智地面对死亡，正反映了一个人对人生体悟的深刻与否。冰心在这个方面的认识，应该说是极其客观、冷静的。死亡对她来说，并非哭天抢地的悲痛与难舍，而是从痛苦中提炼出来的深深的震撼与沉思。
《春水·一四一》像一幅优美的画卷展现在我们面前，仿佛把我们带到了清新纯美的江南，又仿佛带我们回到了无忧的童年。
《春水·一四三》在冰心看来，真理孕生艺术，这就是这个世界最伟大的秘密，是大自然帘幕后的谜底，是人们应该早就领悟的一个不可违拗的事实。
《春水·一四四》冰心热烈地希望着诗人以快乐和忧愁的诗句，为这个世界写满同情，但又为诗人的无能深深感到惭愧。
《春水·一四六》表达了一种不能穷尽的烦恼。花开了结了果实，然而这一过程还未结束，因为果实中的核将还需成长为花，再结果实。所以核是烦恼的，它将进入新的成长阶段，再去积累经验，才能最终结出智慧的果实。人也是如此。一个人在成长过程中慢慢地增长经验和见识，消除愚昧无知的东西，最后成为一个有智慧的人。可是人的知识增长了，智慧多了相应的烦恼也跟着来了。知识多了，想的就多，理想和愿望也就越高，对快乐的要求也高了，又因为这些高的要求在生活中很难实现，所以烦恼就多。
《春水·一五四》柳条、小桨、莲瓣、扁舟、春海——诗人笔下的它们是多么轻盈柔和，诗中的动词“削成”“做了”“容”“泛”多像小朋友们在做小手工活！把细柔的柳条削成小小的船桨，把美丽的莲花瓣做成弯弯的小船，再把它们轻轻地、柔柔地放在春海里，啊！仿佛躺在了母亲温暖的怀抱里。
《春水·一五五》写了生病前后的两种心情，生病以前看到枝头开满了鲜花，病好之后再去看，花已经开始变成小小的果了，于是感叹：我们只不过是改换了一个面孔又相见了，我是病好后的我，你是开花结果后的你。
《春水·一五八》是诗人对“先驱者”的鞭策，诗人在赞颂他们的同时，也要他们警惕那些动摇的因素，内心潜藏的怯弱，前途的危险重重，这都是可以拉住前进的脚步的。因为你是众人的榜样，需要引领众人前行，你所做的一切不仅只为你个人，还为其他人，所以怎能停留，怎能退缩！
《春水·一五九》是化苏词《水调歌头·明月几时有》而来的，这首诗流露出诗人淡淡的愁绪和寂寞，想要乘风归去可是却发现无处可归！
《春水·一六三》对“小道”这一意象的描述，我们可以很好地把握，人生的路，漫长而又多舛，收拾起静心、爱心、和慧心，扔掉那些浮躁和不安、猜忌与浅薄，就一定可以走得扎杂实实，无怨无悔。昏昏宇宙无法认识，曲折的生命小路“我”不能自主地走着，多么难以把握，又多么无可奈何！仰望新月，对遥远的前途只有不可言论的感慨！
《春水·一六七》为我们展现了一幅美丽的乡间图画：绿色的池塘边，小河了一群鸭子自由自在地游着，几个洗衣的姑娘们“口邦口邦口邦”有节奏地敲着木棰，诗人骑着小毛驴云游四海，寻找到了这幅自然的画卷。
《春水·一六八》带我们进入了一个“清”、“静”的世界。这里没有喧哗和躁动，我们甚至都能感触到诗人那种静静的、默默的心情。诗人似乎有些忧伤、有些寂寞，朦胧、静院、岑寂。这些冷色调的词是非常有助于营造清冷的气氛。在看诗中的假设：“不是……便……也”如果没有清磬的声音，那么这里连花落的声音都能听见！用这种清磬发出的声音打破了沉寂，更衬出朦胧月下，长廊静院里的“静”。这里的反衬恰到好处。一个“破”字更加恰切，它是这首诗最关键的动词，周围的一切全是静，只这清磬响起的声音打破了宁静。
《春水·一七○》中“灯蛾”也是“生灵”之一，它的生命也是值得珍惜的——从人的生命的无辜被葬送，联想到灯蛾的生命也是应该珍惜，诗人的爱心，顿时扩大起来，贯通起来，这就是“人类的同情”是诗人极力倡导的一种美好的感情，这也是冰心关于爱的哲理的表达。
《春水·一七四》像一个语重心长的长者的呼唤：时间正一分一秒地过去，今天也就将成为昨天，青年人快拿起笔来描绘吧，描绘祖国美好的蓝图！如此宝贵的时间，如此美好的青春，好好珍惜吧，只有这样我们才不会因为虚度光阴而悔恨，才不会因为碌碌无为而羞耻。
《春水·一七八》中，我们看到英雄之梦幻，落叶的寂寞，前者与诗人无缘，后者是诗中的常客，冰心的无能为力的惆怅，在对比中显得分外鲜明！
《春水·一八二》是《春水》集的最后一篇，也是冰心全部小诗创作的收束。诗人对春水的告别是对触发了她诗思的自然的告慰。第二节表现春水流向人间，实质上也是要把无限的诗思带到人间。这更加证实了冰心小诗并非是对个人心灵的吟诵，而是关怀世界，慰安众生。
《迎神曲》、《送神曲》
赏析：《迎神曲》和《送神曲》中有“问与答”正是这种“悟彻”的记录：“来从何处来？去向何处去？”“来路便是归途，归途也成来路。”这绝非是故作玄虚飘渺的谚语，而是一种宗教上的超脱，所以冰心说：“这样的人生，有什么趣味？纵然抱着极大的愿力，又有什么用处？又有什么结果？到头来也不过是归于虚空，不但我是虚空，万物也是虚空。”自我的虚空感便极易导向自我趋向于某个绝对永恒的想象中。这时候与其说“宗教”乘虚而入地利用了人的脆弱，不如说处于困境中的自我在寻求一种顽强的反抗。这才有了“迎神”、“送神”的咏颂。
《病的诗人》（一）、（二）赏析：（一）中描述的是天明时诗人享受自然之美而不愿动笔；（二）中描述的是夜晚的情形。
《诗的女神》赏析：她从幼年起就极其爱好读书，所读的书籍，又以小说为主，小说中所流露的，既有对自由的向往，如《水浒传》中梁山好汉的人生哲想，又有追求自由而不得的苦恼，如《聊斋志异》中那些善良的花妖狐魅的悲剧的结局——不是从自身的遭遇，而是从文学世界中体会到的人世的艰难，使幼年的冰心也不无一丝半缕怅惘和忧虑。这一切，综合地交织在她的诗篇中，就形成一种为冰心所独具的特色，温柔善良，健康含蓄，有略带着淡淡的忧愁。《诗的女神》中“诗的女神”的美好形象，即是冰心心目中最美的形象的具体表现，也是冰心诗歌艺术风格的最恰切的艺术概括。
《谢“思想”》赏析：诗人的创作往往受思想的启发，有感而作，所以才有了《谢“思想”》的诗篇。
《假如我是个作家》赏析：冰心的创作基础思想内容是“爱的哲学”、“童真”、“大自然”等基本要素。她深切的爱心和对人生中美的追求，使她的作品渐渐形成了清新、细腻、隽永的风格。“真”是冰心坚持了一生的文学观。她写的短诗，也都符合于她所倡导的创作信条：“写自己”。冰心的诗从含蓄、温婉、典雅、清丽著称，当然也带着沉沉的哀愁。《繁星》、《春水》出版后，对它们的评价一直是曲曲折折，每一度挫折，都打上了时代的烙印，但冰心的这种探索和尝试在中国新诗史上产生了巨大的影响，促进了“小诗流行时代”的出现，她以自己独特的审美表现在诗坛上占有重要的地位。
《“将来”的女神》赏析：对于将来，我们难免有这样或那样的幻想，冰心把“将来”作为不肯回顾的“女神”，写下了下面这个诗篇。
《向往》导读：冰心一生追求“爱”和“美”，而且也从歌德那里接受了泛神论的思想。在这位伟大的德国诗人逝世九十年之时，冰心写下了自己的向往。
《晚祷》（一）赏析：冰心和基督文化的确有着很深的情缘。冰心在“我入了贝满中学”等文中谈及她的家庭与基督教的关系时说，她和她的三个弟弟出生时都由教会女医生接生，父母对他们的印象很好。家人也与教会牧师有较多的来往，冰心的二伯在福州英华书院教中文，那里的很多教师多为传教士，大都到过冰心的家。这些都给年轻的冰心留下了很好的印象。1914年冰心考入了贝满女中，开始接触基督教文化，并系统学习了《圣经》，如她自己所言：“我们的圣经课已从《旧约》读到了《新约》”。就这样，冰心在具有浓郁基督教文化的环境中学习了四年，之后又受了基督教的洗礼。总观冰心早期的文学创作，我们能感受到其间浸透着的浓厚的基督教文化气息。体现在诗歌中，是冰心对宗教情感的倾诉和对生命终极意义的扣问；体现在小说中，是对基督教赎式人物形象的塑造和赞颂。基督教文化的影响还体现在冰心对《圣经》文本资源的创造性借鉴与化用上。沉积在早期作品中的浓郁的宗教情愫和强烈的生命意识，为冰心在数十年的文学生涯做好了丰富的思想和情感上的储备。本诗就是相关的一首。
《晚祷》（二）导读：本文中诗人歌颂了满天繁星及其闪烁的光明，情真而意深。
《哀词》导读：求“真”是冰心的文学主张，她也以自已的实践，证实了自已的信念。但如果环境强迫诗人不能表现他真实的感觉，不能不说是一种“悲哀”了。
《十年》赏析：好像生活就是这样，转瞬即逝，让人难以换留。十年前的朋友，恋人十年后可能都会变得面目全非，时间是最难以把握的东西，那我们现在怎么样去对待身边的人和事呢？
《纪事》导读：在冰心的心中，弟弟们那么天真、可爱，惹人挂怜，他们是未经外界污秽重染的最自然的天使。下面就是给弟弟的赠诗。
《歧路》导读：歧路使太多的人丧失了目标，毁了一生，所以诗人才有了下面的呼喊。
《中秋前三日》导读：中秋是团圆之时，但团圆后的分别会让人更加感伤。这首中秋前三日的诗表达了一种珍惜现在的情绪。
《安慰》赏析：在《安慰（一）》中，诗人希望得到母亲的关爱，在《安慰（二）》则寄情于海。在冰心的文学创作中，歌颂母爱，礼赞大海一直是她的主要内容。人在孤独的时候总会寻找自已最愿意亲近的事物，以求慰籍，诗人也是上这样？
《致词》导读：冰心拥有母爱，一直处在无比温暖的环境中，所以一旦与母亲分离便格外的伤感。也便 有了下面的致词。赏析：本文取名致词，是献给母亲的歌。作品分三节来倾诉自已对母亲的感情。“我”已成长，要远离母亲，“像慧星般地走了”“如落花般地去了”，但离去却有母亲的牵连。母亲永远是我轨道中心的太阳。永远是我生命根源的故枝。我如围在母亲身边的一点光明，我如散发微微芬芳的花瓣是和母亲永远脱不开的。尽管有七十年的漫长，尽管有不同的空间隔断，最依恋、最缅怀的仍是与母亲同体的时刻。语言无法倾诉彼此的永难隔断，只能凝然、含泪。“万全之爱无别离，万全之爱无生死！”这是母子至情的壮语。
《信誓》导读：文艺与作家之间的关系，很难说谁选择谁，谁驾驭谁，在《信誓》中，诗人用形象的比喻，说明了自已对两者关系的理解
《纸船》导读：纸船一向被视为感情的承载物，由一方传导给另一方。冰心用这纸船也传达了对母亲的爱。赏析：首先诗人的执着让人感动。对感情的执着，对爱的执着，即使纸船没有流走，但仍要叠。“一只一只”表现出所叠纸船数量之多，“从不肯”写出对母亲的思念之情的由来之久。叠纸船是诗人大胆、奇特的想象。纸船不一定要漂到母亲的身边，但一定要漂到母亲的梦里。这首诗的意境很美，在诗中有一种淡痰的忧郁，写出游子漂泊在外的寂寞，永远也不停止对家里的思念。你会想到一个女孩儿坐在船上，正痴痴地盼望纸船能够带走她给母亲的心声，我们每个人的心中也会叠着一只只纸船的。
《乡愁》导读：在异乡的游子总会产生一种强烈的思乡之情，其中往往蕴含着沉沉的感伤，这就是乡愁。冰心是如何对它阐释的呢？赏析：在本诗中，诗人恢复了童心，觉得远离了故乡的自已，已经变成了一个小孩子，而与自已同船的游伴，也像她一样，都变成了小孩子，他们不知道面前等待着他们的是什么，只顾向着远离了的祖国遥望。因为只有那边，才有爱他们的亲人。在文学中，以乡愁为主题的诗的创作不绝于耳。现列举两首如下：
《远道》导读：1923年初夏，二十三岁的冰心以优异的成绩从燕京大学本科毕业，并得到了燕京女子的姐妹学校 ——美国威尔斯利女子大学奖学金，于是开始了大学彼岸的求学生活。这对从未离开过亲人，特别眷念家庭的冰心来说，的确又是一件伤心事，于是写下了《远道》。
赏析：冰心在异国求学，她舍不得离开父母亲，也舍不得离开弟弟们和亲戚、朋友们。为了不惹父母亲人们难过，多情而又细心的冰心，不得一直强忍着离别之苦。在《远道》这首诗中，她写到自已是如何盼望接到家中的来信，而因为“信差忽然关上了信柜/微笑说 ‘所有的都在这里了’”，她“微微的起了战栗”，“这是何等残忍的话呵！”（《远道﹒五》）她常常带着这样渴怀着希望，又带点恐惧的走下楼来，却常常“因着空的信匣/却诅咒了无味的生活”。 （《远道﹒三》）
所以她只能反复苦读过去收到的家书，聊以自慰。又经常在梦里，梦见自已回到了家中，只要收到家里的来信，就会使她高兴得流泪。而如果这时候恰逢有同学闯入，也就“对着凝视我的她/揉着眼睛/掩饰的抱怨着烦难的功课”。 （《远道﹒十二》）
如果有一位美国的同学对她说：“再见，我回家去”四个字，就会使她“呆立了半晌” （《远道﹒十五》），想念自已那个远在万里之外的家庭，因而羡慕这位家在近旁的回家者的好福气。当有的同学向她炫耀，“我的父亲是世界上最好的爹爹，母亲是最好的妈妈！”她那颗温柔的心里，“竟起了无谓的不平”。（《远道﹒七》）因为冰心觉得，只有自已的父亲才是世界上最好的爹爹，只有自已的母亲才是世界上最好的妈妈。她在睡梦中见到了这位最好的母亲，梦中的母亲正像过去一样嘱咐她：“秋风起了，不要尽到湖上去呵！”（《远道﹒八》）为了安慰思念母亲的自已，她“连梦中的母亲的话语/也听从了！”（《远道﹒八》）她苦苦地思念着母亲，却清晰地记得临别时母亲对她嘱咐的一句话：：“自已爱自已”！（《远道﹒十七》）
她懂得母亲这句话的分量，那是因为爱女远去他方，慈母无法随时照料，而要求女儿自已照管好自已的一片心意。她为了使远在彼岸的母亲放心，努力地这样做了，还自嘲地说：“离开母亲三个月了，竟能悠悠地生活着！忙中猛然想起，就含泪的褒奖自已坚强。”（《远道﹒十四》）
《赴敌》
导读：冰心受五四思潮的影响，也曾是满腔热血，对未来充满希望，本诗就表现了诗人这样的激情。
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