11.巴黎罗浮宫 教学设计 (2)
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文档简介
11.巴黎罗浮宫
教学设计
1教学目标
1.培养对艺术的热爱,提高认识世界多远文化的艺术修养。
2.通过欣赏激发学生学习兴趣,培养学生的审美能力。
3.确立正确的审美立场,以形成正确的情感态度和价值观。
4.通过对罗浮宫中藏品的欣赏,初步了解欧洲古典艺术作品。
5.掌握一定的欣赏方式方法,尝试理解作品所表达的内涵。
2学情分析
上节课我们通过课本一起了游览了《北京故宫》,研究学习故宫的建筑以及里面的许多藏品,对中国的古典文化艺术有了一个基本的认知。
本节课就在此基础上再一起游览《巴黎卢浮宫》,看一看这两座举世闻名会带给我们一些怎样不同的文化艺术感受。
3重点难点
1.西方雕塑、绘画的风格及艺术特征。
2.美术作品所包含的文化内涵以及深远意义。
4教学过程
一、师生互动,旧知识导入
上节课我们通过课本一起了游览了《北京故宫》,研究学习故宫的建筑以及里面的许多藏品,对中国的古典文化艺术有了一个基本的认知。
1、教师通过提问的方式,引导学生进行回顾。
2、那么今天我们就在此基础上再一起游览《巴黎卢浮宫》,看一看这两座举世闻名会带给我们一些怎样不同的文化艺术感受。
(出示幻灯片:巴黎卢浮宫课件首页)
教学手段应用目的:旧知识导入,既回顾上节课的内容,又为本节课的导入激发学生的学习兴趣。看看这两座宫殿到底有何异同 带着这个问题展开今天的教学。
二、讨论欣赏,发现问题
1、首先,让我们通过Google
Earth卫星地图一起去法国巴黎,看看那世界著名的卢浮宫。(幻灯片)在巴黎的塞那河畔,有一个花园式的古典建筑群,那就是卢浮宫了。
2、介绍卢浮宫现在,让我们一起走进卢浮宫。(幻灯片介绍)
卢浮宫是一座哥特式的建筑,这种建筑风格在中世纪最为典型,它的主要特征是拱券结构。这种结构拉长了建筑的顶部,使建筑内部变得宽敞明亮。在西方教堂中经常运用,人走在里面,有一种恍如天堂的感觉。
卢浮宫的主体建筑还带有长廊,廊柱间有精美的雕刻作为装饰,显得古朴端庄,精致典雅。可惜八个世纪以来,这座法王的城堡被改建过多次,并用于各种不同的目的。它已经变成了一个只有眩目门面,缺乏内在统一性的建筑物。从原先的南侧大门进入,参观者必须经过长途的迂回路线才能进入宫内。迈过门槛,人们便不得不盘桓在迷宫般的展厅通道和楼梯之间。法国总统密特朗邀请著名美籍华裔建造师贝聿铭为卢浮宫设计入口。贝聿铭经过深思熟虑,提出了建造一个“金字塔”的方案。观众可以从这里直接到达自己喜欢的展厅,而不必再穿过其它展厅绕行。
教师引导学生进行赏析,问题引导:
a.两座建筑在市中心的位置一样吗
b.是否有河流经过
c.建筑风格是否一样 结构是否相同 所用材质怎样
e.内部装饰又是怎样 是否都已经扩建
学生讨论,小结出两处宫殿的异同(经过对比了解形成对东西方文化的理解和认知。)
通过本环节的教学使学生在了解西方优秀建筑的同时又与我国的优秀建筑进行比较,使得学生的学习的知识更易于梳理,形成能力、便于掌握。为今后对东西方文化的学习了解奠定基础。
三、镇馆三宝
巴黎街头有一句戏言:许多第一次进卢浮宫的游客都急着去寻找三个女人。你猜她们会是谁
一个是微笑的蒙娜丽莎、一个是断臂的维纳斯和一个展翅的胜利女神。这三件作品是卢浮宫的镇馆三宝,正是有了她们,卢浮宫才有了它现在光彩。
维纳斯
1、断臂的维纳斯是古典女性美的代表,也是古希腊雕塑的极品,202公分高的大理石雕像是公元前二世纪的作品。1820年在米洛斯岛被一名农夫所发现,所以人们又叫它米洛斯的维纳斯。
2、让我们走近一步,来看看维纳斯到底美在哪里。讨论分析。
3、很多的人都很想知道维纳斯原来的样子,有双臂会怎样 让我们来猜想一下。(讨论)
4、于是,许多的艺术家都为维纳斯设计了双臂,比较复原图,你更喜欢哪一个
不管艺术家怎么设计,但总是不尽人意,最后只好让雕像保持断臂的样子。历来维纳斯都是美的化身,不同时期对美的理解是不一样的。
5、我国古代也有类似的雕塑作品。这尊被誉为“东方维纳斯”的菩萨彩塑位于敦煌莫高窟。形体呈‘S’形,显得婀娜多姿、恬静慈祥,她的体态丰盈健美、肌白如雪,面部表情似笑非笑。给人一种普度众生的气度。代表了盛唐时期彩塑的极高成就。
《米洛斯的维纳斯》作为西方古典美术的代表,永远是人们心目中最完美的爱神。
胜利女神
1、胜利女神又名《萨莫特拉斯胜利女神》,雕像高2、44米,加上基座高3、28米,据说,这是为纪念一场海战而作的雕像。最早矗立在萨莫特拉斯岛海边的悬崖上,面对茫茫大海。当它被发现的时候几乎已是一堆碎片,经过人们精心修复以后成为现在的样子。
2、这尊雕像的构思十分新颖,底座被设计成一艘战船,胜利女神犹如从天而降,在船头引导着舰队乘风破浪冲向前方。女神挺胸展翅,髋和胸朝着不同的方向,形成一种微妙的扭转姿态,强劲的海风把衣服吹得飘转飞舞,衣衫好像被海浪打湿了,粘在身上,透过紧贴身体的衣服我们可以看到富有节奏和韵律感的身体。尽管已失去了手和头,但她仍然迎风展翅,像矫健的雄鹰,带领人们去迎接战斗的胜利。整座雕像充满着一种活泼的跃动感,给人留下难以忘怀的深刻印象。
3、1950年,意外地发现了胜利女神的右臂和手,原来她的右臂伸向前方,吹着号角,仿佛在报告胜利的消息。这是人们推测出的胜利女神原先的形象。它尽管完整,但我却更喜欢她现在的残缺。因为画纸上的女神,姿态过于柔美,不如我想象的那么勇敢坚强。残缺是另一种美,它给你提供了再创作的无限空间,让每个人都能通过想象拥有属于自己的完美女神。
4、卢浮宫曾想方设法地装饰她所在的空间,最终还是让她立在巨大阶梯的尽头,从而产生一种此时无声胜于有声的宏伟气势。
5、插入《秦始皇陵兵马俑》幻灯片引入学生思考(东西方文化在历史的进程上是如此的一致,然而对美的具体理解和表现却又很大的差异。这样就使学生在了解作品的同时也对世界文化的多元性奠定基础)
《蒙娜丽莎》
1、看到了这张画,你首先会想到什么
达·芬奇、文艺复兴、神秘、微笑、
2、介绍蒙娜丽莎
达·芬奇的《蒙娜丽莎》也许是这个世界上最著名的一幅画了,蒙娜丽莎那似喜似嗔的神秘微笑,不知倾倒了多少人。蒙娜丽莎是佛罗伦萨的富豪夫人,这幅肖像整整化了达·芬奇四年的时光,达·芬奇甚至请了音乐家,让他们为模特演奏,使她不会疲劳和厌倦。
在呈三角形的构图中,蒙娜丽莎的头和手显得非常优美和突出,她的手柔嫩、精确而富有弹性,展示了她的身份和地位,也显示出达·芬奇精湛的画技和他敏锐的观察力。
3、比较中世纪壁画《圣女》和<<蒙娜丽莎>>看看它们在神情上有哪些不同
中世纪的人物画,主要是画圣经故事为主,人物非常脸谱化,一味追求庄严肃穆,失去了对人物心理活动和表情的描写。对形体的把握也发展得非常缓慢,人物动作普遍比较僵硬。
4、为什么有人说这幅画是神秘微笑的蒙娜丽莎
请你看着她的眼睛,无论从哪个角度上去看,都会觉得蒙娜丽莎在看着你,看着你微笑,幽雅而又神秘。
让我们再来看着她的脸,当你注视她的面容时,先是看到淡淡的微笑,又似乎是淡淡的哀愁,然后,微笑重新出现,过一会,微笑再次神秘隐去……。这种“时隐时现”、“似有若无”的效果正是因为达芬奇在创作《蒙娜丽莎》时采用了明暗法和“薄雾法”,给观赏者留下了许多想象的空间。
5、《蒙娜丽莎》既表达了作者对人类的歌颂和赞美。
6、简介文艺复兴思想,体会《蒙娜丽莎》体现了文艺复兴时期人们追求思想解放的渴望。
小结:在绘画和雕塑方面艺术家更加注重表现世俗社会中人性的表达,追求古希腊时期对人性的关注以摆脱中世纪以来长期收到宗教神学思想的禁锢。《蒙娜丽莎》体现了文艺复兴时期人们的审美理想和艺术成就,因此,它成为一幅名扬天下的艺术杰作。
通过对西方美术作品的学习了解,初步掌握一定的欣赏方式方法,为今后的学习奠定基础。
课程总结
1、学习和了解了卢浮宫的位置,外景以及其内部情景。
2、欣赏了卢浮宫的建筑风格,并与故宫进行比较其异同。
3、对比了世界主要文化背景影响下的不同建筑风格。
4、欣赏了卢浮宫三宝并与同时期的中国雕塑比较。
5、学习和了解了文艺复兴三杰及其代表的美术作品,并对文艺复兴的实际意义有一初步了解。
卢浮宫很难用文字描写,甚至很难用画面展现,因为这是一座神祗,是一种氛围,一种气象,如中国的北京故宫,是泱泱大国的气象,是磅礴、是文化本身。
让我们从此走进卢浮宫,走进西方古典美术,并把自己的感受告诉我们身边的朋友和老师。
教学设计
1教学目标
1.培养对艺术的热爱,提高认识世界多远文化的艺术修养。
2.通过欣赏激发学生学习兴趣,培养学生的审美能力。
3.确立正确的审美立场,以形成正确的情感态度和价值观。
4.通过对罗浮宫中藏品的欣赏,初步了解欧洲古典艺术作品。
5.掌握一定的欣赏方式方法,尝试理解作品所表达的内涵。
2学情分析
上节课我们通过课本一起了游览了《北京故宫》,研究学习故宫的建筑以及里面的许多藏品,对中国的古典文化艺术有了一个基本的认知。
本节课就在此基础上再一起游览《巴黎卢浮宫》,看一看这两座举世闻名会带给我们一些怎样不同的文化艺术感受。
3重点难点
1.西方雕塑、绘画的风格及艺术特征。
2.美术作品所包含的文化内涵以及深远意义。
4教学过程
一、师生互动,旧知识导入
上节课我们通过课本一起了游览了《北京故宫》,研究学习故宫的建筑以及里面的许多藏品,对中国的古典文化艺术有了一个基本的认知。
1、教师通过提问的方式,引导学生进行回顾。
2、那么今天我们就在此基础上再一起游览《巴黎卢浮宫》,看一看这两座举世闻名会带给我们一些怎样不同的文化艺术感受。
(出示幻灯片:巴黎卢浮宫课件首页)
教学手段应用目的:旧知识导入,既回顾上节课的内容,又为本节课的导入激发学生的学习兴趣。看看这两座宫殿到底有何异同 带着这个问题展开今天的教学。
二、讨论欣赏,发现问题
1、首先,让我们通过Google
Earth卫星地图一起去法国巴黎,看看那世界著名的卢浮宫。(幻灯片)在巴黎的塞那河畔,有一个花园式的古典建筑群,那就是卢浮宫了。
2、介绍卢浮宫现在,让我们一起走进卢浮宫。(幻灯片介绍)
卢浮宫是一座哥特式的建筑,这种建筑风格在中世纪最为典型,它的主要特征是拱券结构。这种结构拉长了建筑的顶部,使建筑内部变得宽敞明亮。在西方教堂中经常运用,人走在里面,有一种恍如天堂的感觉。
卢浮宫的主体建筑还带有长廊,廊柱间有精美的雕刻作为装饰,显得古朴端庄,精致典雅。可惜八个世纪以来,这座法王的城堡被改建过多次,并用于各种不同的目的。它已经变成了一个只有眩目门面,缺乏内在统一性的建筑物。从原先的南侧大门进入,参观者必须经过长途的迂回路线才能进入宫内。迈过门槛,人们便不得不盘桓在迷宫般的展厅通道和楼梯之间。法国总统密特朗邀请著名美籍华裔建造师贝聿铭为卢浮宫设计入口。贝聿铭经过深思熟虑,提出了建造一个“金字塔”的方案。观众可以从这里直接到达自己喜欢的展厅,而不必再穿过其它展厅绕行。
教师引导学生进行赏析,问题引导:
a.两座建筑在市中心的位置一样吗
b.是否有河流经过
c.建筑风格是否一样 结构是否相同 所用材质怎样
e.内部装饰又是怎样 是否都已经扩建
学生讨论,小结出两处宫殿的异同(经过对比了解形成对东西方文化的理解和认知。)
通过本环节的教学使学生在了解西方优秀建筑的同时又与我国的优秀建筑进行比较,使得学生的学习的知识更易于梳理,形成能力、便于掌握。为今后对东西方文化的学习了解奠定基础。
三、镇馆三宝
巴黎街头有一句戏言:许多第一次进卢浮宫的游客都急着去寻找三个女人。你猜她们会是谁
一个是微笑的蒙娜丽莎、一个是断臂的维纳斯和一个展翅的胜利女神。这三件作品是卢浮宫的镇馆三宝,正是有了她们,卢浮宫才有了它现在光彩。
维纳斯
1、断臂的维纳斯是古典女性美的代表,也是古希腊雕塑的极品,202公分高的大理石雕像是公元前二世纪的作品。1820年在米洛斯岛被一名农夫所发现,所以人们又叫它米洛斯的维纳斯。
2、让我们走近一步,来看看维纳斯到底美在哪里。讨论分析。
3、很多的人都很想知道维纳斯原来的样子,有双臂会怎样 让我们来猜想一下。(讨论)
4、于是,许多的艺术家都为维纳斯设计了双臂,比较复原图,你更喜欢哪一个
不管艺术家怎么设计,但总是不尽人意,最后只好让雕像保持断臂的样子。历来维纳斯都是美的化身,不同时期对美的理解是不一样的。
5、我国古代也有类似的雕塑作品。这尊被誉为“东方维纳斯”的菩萨彩塑位于敦煌莫高窟。形体呈‘S’形,显得婀娜多姿、恬静慈祥,她的体态丰盈健美、肌白如雪,面部表情似笑非笑。给人一种普度众生的气度。代表了盛唐时期彩塑的极高成就。
《米洛斯的维纳斯》作为西方古典美术的代表,永远是人们心目中最完美的爱神。
胜利女神
1、胜利女神又名《萨莫特拉斯胜利女神》,雕像高2、44米,加上基座高3、28米,据说,这是为纪念一场海战而作的雕像。最早矗立在萨莫特拉斯岛海边的悬崖上,面对茫茫大海。当它被发现的时候几乎已是一堆碎片,经过人们精心修复以后成为现在的样子。
2、这尊雕像的构思十分新颖,底座被设计成一艘战船,胜利女神犹如从天而降,在船头引导着舰队乘风破浪冲向前方。女神挺胸展翅,髋和胸朝着不同的方向,形成一种微妙的扭转姿态,强劲的海风把衣服吹得飘转飞舞,衣衫好像被海浪打湿了,粘在身上,透过紧贴身体的衣服我们可以看到富有节奏和韵律感的身体。尽管已失去了手和头,但她仍然迎风展翅,像矫健的雄鹰,带领人们去迎接战斗的胜利。整座雕像充满着一种活泼的跃动感,给人留下难以忘怀的深刻印象。
3、1950年,意外地发现了胜利女神的右臂和手,原来她的右臂伸向前方,吹着号角,仿佛在报告胜利的消息。这是人们推测出的胜利女神原先的形象。它尽管完整,但我却更喜欢她现在的残缺。因为画纸上的女神,姿态过于柔美,不如我想象的那么勇敢坚强。残缺是另一种美,它给你提供了再创作的无限空间,让每个人都能通过想象拥有属于自己的完美女神。
4、卢浮宫曾想方设法地装饰她所在的空间,最终还是让她立在巨大阶梯的尽头,从而产生一种此时无声胜于有声的宏伟气势。
5、插入《秦始皇陵兵马俑》幻灯片引入学生思考(东西方文化在历史的进程上是如此的一致,然而对美的具体理解和表现却又很大的差异。这样就使学生在了解作品的同时也对世界文化的多元性奠定基础)
《蒙娜丽莎》
1、看到了这张画,你首先会想到什么
达·芬奇、文艺复兴、神秘、微笑、
2、介绍蒙娜丽莎
达·芬奇的《蒙娜丽莎》也许是这个世界上最著名的一幅画了,蒙娜丽莎那似喜似嗔的神秘微笑,不知倾倒了多少人。蒙娜丽莎是佛罗伦萨的富豪夫人,这幅肖像整整化了达·芬奇四年的时光,达·芬奇甚至请了音乐家,让他们为模特演奏,使她不会疲劳和厌倦。
在呈三角形的构图中,蒙娜丽莎的头和手显得非常优美和突出,她的手柔嫩、精确而富有弹性,展示了她的身份和地位,也显示出达·芬奇精湛的画技和他敏锐的观察力。
3、比较中世纪壁画《圣女》和<<蒙娜丽莎>>看看它们在神情上有哪些不同
中世纪的人物画,主要是画圣经故事为主,人物非常脸谱化,一味追求庄严肃穆,失去了对人物心理活动和表情的描写。对形体的把握也发展得非常缓慢,人物动作普遍比较僵硬。
4、为什么有人说这幅画是神秘微笑的蒙娜丽莎
请你看着她的眼睛,无论从哪个角度上去看,都会觉得蒙娜丽莎在看着你,看着你微笑,幽雅而又神秘。
让我们再来看着她的脸,当你注视她的面容时,先是看到淡淡的微笑,又似乎是淡淡的哀愁,然后,微笑重新出现,过一会,微笑再次神秘隐去……。这种“时隐时现”、“似有若无”的效果正是因为达芬奇在创作《蒙娜丽莎》时采用了明暗法和“薄雾法”,给观赏者留下了许多想象的空间。
5、《蒙娜丽莎》既表达了作者对人类的歌颂和赞美。
6、简介文艺复兴思想,体会《蒙娜丽莎》体现了文艺复兴时期人们追求思想解放的渴望。
小结:在绘画和雕塑方面艺术家更加注重表现世俗社会中人性的表达,追求古希腊时期对人性的关注以摆脱中世纪以来长期收到宗教神学思想的禁锢。《蒙娜丽莎》体现了文艺复兴时期人们的审美理想和艺术成就,因此,它成为一幅名扬天下的艺术杰作。
通过对西方美术作品的学习了解,初步掌握一定的欣赏方式方法,为今后的学习奠定基础。
课程总结
1、学习和了解了卢浮宫的位置,外景以及其内部情景。
2、欣赏了卢浮宫的建筑风格,并与故宫进行比较其异同。
3、对比了世界主要文化背景影响下的不同建筑风格。
4、欣赏了卢浮宫三宝并与同时期的中国雕塑比较。
5、学习和了解了文艺复兴三杰及其代表的美术作品,并对文艺复兴的实际意义有一初步了解。
卢浮宫很难用文字描写,甚至很难用画面展现,因为这是一座神祗,是一种氛围,一种气象,如中国的北京故宫,是泱泱大国的气象,是磅礴、是文化本身。
让我们从此走进卢浮宫,走进西方古典美术,并把自己的感受告诉我们身边的朋友和老师。