5.现代艺术 教学设计
1教学目标
一、了解现代艺术多元化的流派,艺术形式和特点
二、学会用多媒体收集资料,比较分析,欣赏作品
三、正确理解现代美术的现象与特点,学习其中一些技法,形成健康积极的审美观
2学情分析
本课的重点是通过欣赏介绍了解现代艺术的一些流派以及其艺术主张和特点,通过分析与比较现代艺术与传统艺术的区别,进而改变学生简单把“美不美”、“像不像”作为美术标准评价的观点,开拓他们的视野,本课作为一节欣赏课,内容量大,理解上也有一定的难度,为了调动学生学习积极性,提高课堂的参与制制度,我采取了让学生带上手机来上课,以便随时查找资料,使学生充分运用到多媒体技术。
3重点难点
重点:了解现代艺术的流派和特点
难点:掌握基本的现代艺术技法
4课前准备
(学生):课前让学生查找草间弥生和印象派的资料,手机、溜冰鞋、球
(教师):教学课件、视频、油画、各种绘画工具、盐、洗衣粉、各种展示品
5教学过程
活动1【导入】游戏导入
1.我在干什么呢?(摆棋?不,我在创作艺术作品呢,你们不信)
2.请看——出示草间弥生的作品(学生用手机查找资料)
a、认识一下
b、无限空间的镜子
c、延伸到各种产品
d、拿有自己的包,包装纸等让学生对这些有更深的感受。
活动2【讲授】深入教学
这才是我们的传统艺术吗?
出示传统油画, 你要觉得传统油画是什么样子的?是不是非常的逼真。 出示现代艺术中毕加索的《哭泣的女人》和蒙特的《尖叫》两幅作品。追问学生:我们还能用“逼真”、“栩栩如生”来形容这些作品吗?我们该如何来欣赏呢? 那又是从什么时候开始,艺术家不再用“逼真”和“栩栩如生”来绘制作品了呢?
——出示莫奈的《稻草堆》
提问:你们平时碰到这样的场景会去画吗?会觉得它美吗?画家笔下的稻草美不美?(简介画家如何绘制,画家追求的是光的变化)
从此以后,后来的画家越来越追求自己的情感抒发,今天我们就一起走进现代艺术的殿堂去一探究竟。
活动3【讲授】简介现代艺术
简要介绍现代艺术,主要流派及其代表画家及其画作
野兽派绘画——色彩的抒情
立体主义绘画——分解与重构
表现主义绘画——心灵之火的闪烁
未来主义绘画——速度之美的展现
达达主义绘画
超现实主义绘画——梦幻的世界
抽象表现主义绘画——美国的欧洲梦(播放介绍蒙德里安视频)
使学生能基本了解现代艺术的面貌和异彩纷呈的各种流派。
活动4【练习】实践与探究
我们看了蒙德里安以后,大家对他的艺术特点有什么了解的,讲究的是平衡和匀称(出示魔方,让学生了解什么都可以代表美)
1、溜冰鞋来画直线
2、用球滚出线条
3、用泼墨的方式来绘制
4、视频播放洒盐法
学生练习各种方式,教师巡回指导,教师引导学生互评,再点评
5、出示教师事先画好的一副油画,除了以上方法,教师用刮刀来进行绘制。
活动5【活动】课堂延伸
小结:比一比现代绘画与传统绘画相比发生了哪些变化?从非常写实的具象油画,到了意象,再到我们刚才实验了的抽象艺术。
出示图片,了解现代艺术的后续发展和其他的艺术表现形式。
eg:波普艺术、大地艺术、行为艺术、装置艺术、综合艺术、还包括摄影啊mv等。
课件播放《模仿世界名画mv》
活动6【作业】课后思考与练习(学生用手机查找资料)
作业一:在生活中找一找,看看有没有属于现代艺术的作品,想一想它属于哪一个流派的艺术创作手法,请谈谈你的理解和感受。
作业二:通过今天的学习,现代艺术中哪一个流派或者哪一个艺术家的艺术作品给您的印象最深刻?请利用书籍,网络等方式查找资料,做进一步的了解,并谈谈你对他们的理解和感受。(学生回答,让学生课后继续查找资料,可以对现代艺术更加了解)
课件30张PPT。现代艺术玩色彩草间弥生是日本经典
的前卫艺术家，与安
迪·沃霍尔、小野洋子
等先锋艺术家见证了
当代艺术史并自称为
“精神病艺术家”。在
纽约期间，一定程度
上影响了波普运动。
在她的作品中，波点
被她演绎的如此优雅。各种作品展示： 草间弥生1965 年在纽约 Castellane 画廊“无限镜屋”展览现场 2000年草间弥生 (Yayoi Kusama) 千禧纪念搪胶气球 传统艺术的作品现代艺术的作品 我们还能用“逼真”、“栩栩如生”来形容这些作品吗？我们该怎样欣赏它们呢？色彩的抒情—— 20世纪初在法国兴起的第一个现代主义画派,诞生于1905年的巴黎秋季沙龙展。因其作品大多色彩狂野，造型简练、笔触随意，线条粗率、形象异怪而得名被评论家贬为“野兽”。他们认为画最重要的是色彩，强调色彩的对比，大胆使用纯色，追求强烈的情感表达和个性的解放使得作品具有强烈的视觉冲击力。强烈的色彩、扭曲的形象和平面的图形是他们的共同特点。
代表画家有马蒂斯、德安、杜菲、卢奥等。野兽派《金鱼》《红色时间、蓝餐桌上的静物》《蓝衣少女》马蒂斯作品 20世纪初最重要的美术前卫运动。他们否定传统绘画中的定点透视，试探以动点透视、多方向去观察和表现物体，追求一种几何形体的美，将一个对象分解成多个视向的几何切面，然后再加以主观的并置、重叠、组合，从而彻底摈弃了自然物体的轮廓、体积、明暗与统一的形象。
代表画家有毕加索、布拉克、莱热、格里斯等等。
立体主义分解与重构——《亚威农的少女》《哭泣的女人》毕加索作品格里斯作品勃拉克作品表现主义 20世纪初诞生于德国而后流行于欧洲的现实主义流派。他们强调绘画必须透露某种感情和体验，传达作者的“内在信息”，强调在艺术中表现艺术家的主观精神或感情倾向，常表现为造型的扭曲夸张变形、色彩的强烈和主观，视觉上的冲击和粗放，故给现代艺术以有力的推动。表现主义的风格可分为两类：一类是情感化的处理手法，一般呈现为变形怪诞的风格面貌；另一类是理智化的处理手法，一般呈现为简化的、抽象性的风格倾向。
代表画家有蒙克、克里姆特等。
心灵之火的闪烁——蒙克作品《尖叫》《女人的三个阶段》克里姆特作品 20世纪初发生在意大利的现代主义文艺思潮。未来派全盘否定传统文艺的价值，认为人类的文化遗产和现存的文化都是腐朽、僵死，与现时代的精神不相容的。他们的口号是“摒弃一切博物馆、图书馆和学院”，反对一切模仿的形式，反抗和谐和趣味高雅，否定艺术批评的作用。他们的主张是表现运动。为了直接表现运动，就必须表现运动着的物体的几个形状。
代表画家有巴拉、卡拉、波丘尼、塞维里尼等。
未来主义速度之美的展现——《女人与狗》 巴拉《塔巴林舞场有动态的象形文字》 塞维里尼 超现实主义 一战结束后，无论是战胜国还是战败国都留下极为惨痛的伤痕，整个欧洲出现一片衰败的景象。这时，不少艺术家转向弗洛依德的精神分析学说，他们把毫不相干的事物硬凑到一起，对没有任何逻辑联系和理性约束的创作方法推崇备至，他们认为艺术就是要把生死梦幻、现实、过去、未来结合在一起，统一起来，使作品产生了神秘恐怖、荒诞、怪异等特点。
代表画家有达利、米罗、克利、恩斯特等等。梦幻的世界——《内战的预兆》《记忆的永恒》达利作品 达达主义是20世纪西方文艺发展历程中的一个重要流派，是第一次世界大战颠覆、摧毁旧有欧洲社会和文化秩序的产物。达达主义作为一场文艺运动持续的时间并不长，波及范围却很广，对20世纪的一切现代主义文艺流派都产生了影响。 达达主义的主要特征包括：追求清醒的非理性状态、拒绝约定俗成的艺术标准、幻灭感、愤世嫉俗、追求无意、偶然和随兴而做的境界，强调反传统、反理性、反审美、反道德，认为艺术与艺术品无关，任何现成品都可以成为“艺术品”，将一切关于文化艺术的传统彻底否定，无论现行的艺术标准是什么，达达主义都与之针锋相对。达达主义最值得研究的人物是法国艺术家杜尚。达达主义《泉》《带胡须的蒙娜丽莎》杜尚作品 抽象主义美术并不是一个具体的绘画群体与派别，是指那些远离现实生活，不去表现自然物体的表面形象，而是经过抽象的色彩、点线、面去构成无具体客观形象的美术的总称。代表画家有康定斯基、蒙德里安、克利、阿尔普等等。
抽象主义点线面的艺术——《薰衣草之雾》波洛克《门》汉斯·霍夫曼《肝是公鸡的鸡冠》戈尔基《发掘》德库宁现代绘画与传统绘画相比发生了哪些变化？比一比具象（写实）意象抽象现代艺术的后续发展波普艺术《玛丽莲·梦露》 安迪·沃霍尔大地艺术《螺旋形防波堤》 罗伯特·史密斯现代艺术的后续发展行为艺术现代艺术的后续发展综合艺术装置艺术《西湖》蔡国强《天书》徐冰 我们在这节课中初步了解和欣赏了现代艺术，看到了现代艺术那标新立异、异彩纷呈的艺术世界。也懂得了艺术的标准不仅仅只有“像不像”、“美不美”，我们还可以从艺术语言的角度去领略和感受现代艺术的美妙，从情感的角度去领悟作品的艺术思想。但西方现代艺术中也存在消极或艺术趣味不健康的东西，还需我们学会鉴别和欣赏，去其糟粕，取其精华，获得精神的愉悦和升华。课堂总结：
作业一：在生活中找一找，看看有没有属于现代艺术的作品，想一想它属于哪一流派的艺术创作手法，请谈谈你的理解和感受。
作业二：通过今天的学习，现代艺术中哪一个流派或者哪一个艺术家的艺术作品给你印象最深刻？请利用书籍、网络等方式查找资料做进一步了解，并谈谈你对它们的理解和感受。课后思考与练习：
