第二课 美术家眼中的自己 教学设计（表格式）
文档属性
| 名称 | 第二课 美术家眼中的自己 教学设计（表格式） |  | |
| 格式 | zip | ||
| 文件大小 | 119.5KB | ||
| 资源类型 | 教案 | ||
| 版本资源 | 湘美版 | ||
| 科目 | 美术 | ||
| 更新时间 | 2016-12-19 18:13:22 | ||
图片预览
文档简介
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课题
美术家眼中的自己
――自画像中的自我表现
一、教学目的
1.知识目标使学生了解自画像的种类及其造型特点，掌握欣赏自画像的基本知识。
2.能力目标培养学生对自画像的初步的欣赏能力。
3.情感、态度、价值观（德育）激发学生对肖像绘画的喜爱之情，从而使学生能主动积极走进艺术大师的内心世界。二、教学内容及重点、难点（一）教学内容：本课是湖南美术出版社出版的普通高中新课程标准实验教科书――《美术鉴赏》第三单元《灿烂的美术世界》中《美术与自我、社会》这一章节中的第二课《美术家眼中的自己》，内容主要是美术家的自我认知以及和社会的关系。肖像绘画属于一个比较成熟的绘画类别，很多艺术家也善于通过肖像绘画来表现自己的艺术观点，而自画像更是类属于肖像绘画的一种艺术家自我表现的最佳形式之一。本课的设计体现了美术是人类文化传承最重要的载体之一，学生在文化的情境中鉴赏美术作品，在生活的情景里发现艺术之美，体现了美术学科的人文性特征。自画像表现形式多样，本课就画家创作意图的不同分为三种形式：自我定位与自我认同；场景中的自我；浓缩的人生。这些自画像作品都或多或少的向观众透露出了画家的自我意识和人生经历，就像一扇久闭的大门突然向我们缓缓的开启，等待着我们去感受、了解和共鸣。（二）教学重点:1.画家进行自画像创作的真正意图及意义；2.通过对自画像欣赏的学习教育学生看待问题要透过表象看本质。（三）教学难点:1.艺术家身份地位，及艺术家自我与社会的关系。2.自画像如何成为作者内心的一种独白。三、[教学对象分析]我校学生大部分来自农村，平时对美术作品的欣赏、了解不是很多。但是通过我上课的观察，发现他们对艺术鉴赏的兴趣是很浓厚的。本校高中生已经具有一定的认识能力和判断能力。但由于高中阶段学生的社会意识以及生活经验的局限，有些理论上的内容不容易理解，所以，必须借助大量有关的图片进行对比欣赏，才能更好的理解。同时充分发挥学生的主动性和积极性，鼓励他们查找资料，大胆想像和发表自己的意见并能体会美术作品的美术语言与形式特征。从学生对美术家工作和生活的想像入手，结合具体美术作品的分析，来逐步引导学生理解教材的主要思想和内容。一方面发挥学生的想像力，另一方面通过历史背景的讲解来加深学生对美术家的自我与社会的关系这个问题的认识。适当运用启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的思考。四、[教学媒体的选择与设计]教具：图片、实物、网络资料、多媒体课件等。学具：课本、作业纸、笔。五、[教学过程]一、欣赏导入：爱美之心，人皆有之。相信大家都照过相或拿手机自拍过，都想把自己独特的一面展现出来，除了这些方式，还有一种方式可以展现自己，那就是自画像，下面就请大家欣赏几幅自画像，并说一说各都突出表现了他们自己的哪一面。（或漂亮可爱、或‘目空一切’、或俏皮、或酷、或美丽休闲、或幽默风趣）上面这些是普通人的自画像，各自展现了自己比较独特的一面，下面咋们一起来赏析一下美术家眼中的自己是什么样的，又会“告诉”我们些什么。二、引入新课：第一部分1.欣赏《拉斯科研画上的手印》和《埃及工匠正在制作狮身人面像》2.思考回答：这些作品表现的是什么内容？有没有“美术家”留下的痕迹？是怎样留下来的？知道是谁留下的吗？为什么？（提示：可以从社会时期、社会地位、社会角色方面阐述）师生小结：这些作品年代较早，属于原始社会和奴隶社会时期，作品都是用匿名的手段来表现自我的，因为他们没有很高的地位，是原始社会的“巫师”，奴隶社会的“工匠”，甚至是奴隶，不允许他们过分地突出自己，更不像现在所说的“艺术家”。第二部分1.赏析五位“美术家”自画像（丢勒、金农、普桑、真蒂莱斯基、伦勃朗）2.思考回答：这些作品表现方式有何独特之处？（构图、形象）为什么这样处理或者安排，是否有更深刻的含义？（社会角色和个人定位有何不同）思考与交流：伦勃朗早、中、晚三个时期的自画像，你能发现人物的性格与气质有哪些不同吗？师生小结：都是十四世纪以来的一些美术家的自画像，比较准确地反映出对自己的认识和自我定位。无论是东方还是西方美术家一般地位都不是很高，他们都是为别人服务换取报酬养活自己的人，而美术家却不把自己看成是工匠，更多表现自己深层次的角色。1.丢勒像“基督”（中世纪基督像构图）个人定位：自比‘神的化身’，力图回归正道，坚持画家的尊严。2.‘标新立异’的金农（1687--1763，清）个人定位：不趋时流，不干名誉。3.普桑像“贵族”（高贵的形象更像一位绅士）4.真蒂莱斯基（突出她是女画家，或是想把自己和掌管艺术的‘缪斯’女神联系起来）5.伦勃朗年轻时追求美术家角色，风华正茂、满怀憧憬；中年若有所思、自信成功；晚年丧妻丧子、经济困难、苍老颓败。（真实、朴素、平凡、有血有肉的市民。第三部分1.集体讨论：《宫娥》和《画室》两幅作品中，画家处在什么样的场景中？从画面上还可以读到哪些信息，又能说明什么？（看看哪组说得比较好，比较全面）师生小结：从作品的场面来看，作者更多的想表现自己的具体角色和作用。委拉斯贵支：记录重要事件；维米尔：专注于普通生活的细节。2.分组讨论：《听琴图》和《西园雅集图》两幅作品中，美术家处在什么样的场景中？反映出美术家什么样的人生理想和生活情状？（鼓励学生大胆说出自己的看法）师生小结：从李公麟的作品可以看出在古代文人兼画家的地位是很高的；2.《听琴图》既能看到赵佶（宋徽宗）对绘画和道教的兴趣，又能看出它的高贵身份。课堂总结：
透过艺术家的自画像，往往能够较真实地把握艺术家的审美趣味和人生理想，甚至还能粗略地勾画出艺术家的生活情状。换句话说，艺术家的自画像犹如一面镜子，真实地展现了艺术家眼中的自己。课后作业：
尝试为自己作一幅自画像，并与同学交流自己的感受。板书：美术家眼中的自己社会时期“美术家”角色社会地位社会分派自我定位原始社会奴隶社会巫师、工匠、奴隶自我意识弱低十四世纪以来服务者“基督”隐士绅士“画家”市民不高十七世纪画家宫廷画师高北宋画家文人兼画家高
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美术家眼中的自己
――自画像中的自我表现
一、教学目的
1.知识目标使学生了解自画像的种类及其造型特点，掌握欣赏自画像的基本知识。
2.能力目标培养学生对自画像的初步的欣赏能力。
3.情感、态度、价值观（德育）激发学生对肖像绘画的喜爱之情，从而使学生能主动积极走进艺术大师的内心世界。二、教学内容及重点、难点（一）教学内容：本课是湖南美术出版社出版的普通高中新课程标准实验教科书――《美术鉴赏》第三单元《灿烂的美术世界》中《美术与自我、社会》这一章节中的第二课《美术家眼中的自己》，内容主要是美术家的自我认知以及和社会的关系。肖像绘画属于一个比较成熟的绘画类别，很多艺术家也善于通过肖像绘画来表现自己的艺术观点，而自画像更是类属于肖像绘画的一种艺术家自我表现的最佳形式之一。本课的设计体现了美术是人类文化传承最重要的载体之一，学生在文化的情境中鉴赏美术作品，在生活的情景里发现艺术之美，体现了美术学科的人文性特征。自画像表现形式多样，本课就画家创作意图的不同分为三种形式：自我定位与自我认同；场景中的自我；浓缩的人生。这些自画像作品都或多或少的向观众透露出了画家的自我意识和人生经历，就像一扇久闭的大门突然向我们缓缓的开启，等待着我们去感受、了解和共鸣。（二）教学重点:1.画家进行自画像创作的真正意图及意义；2.通过对自画像欣赏的学习教育学生看待问题要透过表象看本质。（三）教学难点:1.艺术家身份地位，及艺术家自我与社会的关系。2.自画像如何成为作者内心的一种独白。三、[教学对象分析]我校学生大部分来自农村，平时对美术作品的欣赏、了解不是很多。但是通过我上课的观察，发现他们对艺术鉴赏的兴趣是很浓厚的。本校高中生已经具有一定的认识能力和判断能力。但由于高中阶段学生的社会意识以及生活经验的局限，有些理论上的内容不容易理解，所以，必须借助大量有关的图片进行对比欣赏，才能更好的理解。同时充分发挥学生的主动性和积极性，鼓励他们查找资料，大胆想像和发表自己的意见并能体会美术作品的美术语言与形式特征。从学生对美术家工作和生活的想像入手，结合具体美术作品的分析，来逐步引导学生理解教材的主要思想和内容。一方面发挥学生的想像力，另一方面通过历史背景的讲解来加深学生对美术家的自我与社会的关系这个问题的认识。适当运用启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的思考。四、[教学媒体的选择与设计]教具：图片、实物、网络资料、多媒体课件等。学具：课本、作业纸、笔。五、[教学过程]一、欣赏导入：爱美之心，人皆有之。相信大家都照过相或拿手机自拍过，都想把自己独特的一面展现出来，除了这些方式，还有一种方式可以展现自己，那就是自画像，下面就请大家欣赏几幅自画像，并说一说各都突出表现了他们自己的哪一面。（或漂亮可爱、或‘目空一切’、或俏皮、或酷、或美丽休闲、或幽默风趣）上面这些是普通人的自画像，各自展现了自己比较独特的一面，下面咋们一起来赏析一下美术家眼中的自己是什么样的，又会“告诉”我们些什么。二、引入新课：第一部分1.欣赏《拉斯科研画上的手印》和《埃及工匠正在制作狮身人面像》2.思考回答：这些作品表现的是什么内容？有没有“美术家”留下的痕迹？是怎样留下来的？知道是谁留下的吗？为什么？（提示：可以从社会时期、社会地位、社会角色方面阐述）师生小结：这些作品年代较早，属于原始社会和奴隶社会时期，作品都是用匿名的手段来表现自我的，因为他们没有很高的地位，是原始社会的“巫师”，奴隶社会的“工匠”，甚至是奴隶，不允许他们过分地突出自己，更不像现在所说的“艺术家”。第二部分1.赏析五位“美术家”自画像（丢勒、金农、普桑、真蒂莱斯基、伦勃朗）2.思考回答：这些作品表现方式有何独特之处？（构图、形象）为什么这样处理或者安排，是否有更深刻的含义？（社会角色和个人定位有何不同）思考与交流：伦勃朗早、中、晚三个时期的自画像，你能发现人物的性格与气质有哪些不同吗？师生小结：都是十四世纪以来的一些美术家的自画像，比较准确地反映出对自己的认识和自我定位。无论是东方还是西方美术家一般地位都不是很高，他们都是为别人服务换取报酬养活自己的人，而美术家却不把自己看成是工匠，更多表现自己深层次的角色。1.丢勒像“基督”（中世纪基督像构图）个人定位：自比‘神的化身’，力图回归正道，坚持画家的尊严。2.‘标新立异’的金农（1687--1763，清）个人定位：不趋时流，不干名誉。3.普桑像“贵族”（高贵的形象更像一位绅士）4.真蒂莱斯基（突出她是女画家，或是想把自己和掌管艺术的‘缪斯’女神联系起来）5.伦勃朗年轻时追求美术家角色，风华正茂、满怀憧憬；中年若有所思、自信成功；晚年丧妻丧子、经济困难、苍老颓败。（真实、朴素、平凡、有血有肉的市民。第三部分1.集体讨论：《宫娥》和《画室》两幅作品中，画家处在什么样的场景中？从画面上还可以读到哪些信息，又能说明什么？（看看哪组说得比较好，比较全面）师生小结：从作品的场面来看，作者更多的想表现自己的具体角色和作用。委拉斯贵支：记录重要事件；维米尔：专注于普通生活的细节。2.分组讨论：《听琴图》和《西园雅集图》两幅作品中，美术家处在什么样的场景中？反映出美术家什么样的人生理想和生活情状？（鼓励学生大胆说出自己的看法）师生小结：从李公麟的作品可以看出在古代文人兼画家的地位是很高的；2.《听琴图》既能看到赵佶（宋徽宗）对绘画和道教的兴趣，又能看出它的高贵身份。课堂总结：
透过艺术家的自画像，往往能够较真实地把握艺术家的审美趣味和人生理想，甚至还能粗略地勾画出艺术家的生活情状。换句话说，艺术家的自画像犹如一面镜子，真实地展现了艺术家眼中的自己。课后作业：
尝试为自己作一幅自画像，并与同学交流自己的感受。板书：美术家眼中的自己社会时期“美术家”角色社会地位社会分派自我定位原始社会奴隶社会巫师、工匠、奴隶自我意识弱低十四世纪以来服务者“基督”隐士绅士“画家”市民不高十七世纪画家宫廷画师高北宋画家文人兼画家高
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