第二课 美术家眼中的自己 课件 (4)
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课件38张PPT。 美术家眼中的自己
湘教版《美术鉴赏》第三单元第二课 爱美之心，自古人皆有之古拉斯科岩画（公元前15000年）法国古埃及壁画（公元前1400）2、自我认同与角色定位：丢勒、金农 3、在场景中表现自我：委拉斯贵支、维米尔、赵佶1、浓缩的人生：伦勃朗、梵高 据统计，世界美术史上留下自画像最多的三位画 家分别是：
1、）16世纪 德国 丢勒；
2、）17世纪 荷兰 伦勃朗；
3、）19——20世纪 荷兰 文森特.凡高（一）、浓缩的人生：伦勃朗
文森特·梵高 伦勃朗（1606-1669 荷兰）
伦勃朗的绘画史不独是荷兰的，而是全欧的绘画史上所占的地位，是与意大利文艺复兴诸巨匠不相上下的。他所代表的是北欧的民族性与民族天才。造成其伟大面目的，是表现他特殊心魂的一种特殊技术——光暗。这名词一经用到来形容这位画家便具有一种特别的意义。他的光暗和文艺复兴期意大利画家的光暗是含着决然不同的作用的。法国19世纪画家兼批评家弗罗芒坦言他为‘夜光虫’，有人说他以黑暗来绘成光明。
风采青年 莱顿时期（1625——1631）自画像采用强烈的明暗对比，用光线塑造形体，画面层次丰富，富有戏剧性；这一张青年自画像采用了他穷其一生研究的‘光暗’表现手法，五官里的眼睛眉毛全部笼罩在阴影之中，给整个画面形成强烈的明暗对比，视觉冲击力极强，一下就能抓住观者的视线。给人感觉自信，颇有点恃才傲物之感；1629年，伦勃朗21岁此时的画家生活优裕，这可以从他身上的穿戴装饰中看出来。表情自信，风华正茂。伦勃朗28岁。 成功壮年 阿姆斯特丹时期（1631——1640） 这时的画家生活富足，家庭幸福，事业成功，正处于人生的巅峰期，整个画面洋溢着自信，满足与骄傲
在这幅自画像里可以看到他的欢愉心情怀抱沙基亚的自画像若有所思，富贵、自信。伦勃朗34岁艺术创作成熟期（1640——1648）：个人生活的不幸和折磨，使他更深刻的去观察社会和理解社会，艺术创作也进入一个深化阶段。1642年儿子去世使他悲痛万分，而《夜巡》的问世，一开始又不被人理解，因其进一步突破了传统画法，开始不被订画者接受，一度形成僵局。《夜巡》1642年 布面油画54岁 颓败老年
（1648——1669）
伦勃朗晚年生活困难，家产被拍卖，作品几乎无人问津。家庭的不幸和一系列折磨并没有摧毁这位倔强的老人，他始终坚持自己的艺术主张和创作方法。
图中的画家虽然苍老，但眼神却坚定的望向前方，仿佛告诉我们他将坚持自己的艺术主张直到永远，哪怕无人认同。事实证明几个世纪之后，《夜巡》最终让他名躁世界，成为大师中的大师。55岁63岁伦勃朗的人生画卷他真的用黑暗把自己绘成了光明！ 梵高（1853-1890）
——几近崩溃的精神世界
荷兰人，后印象画派代表人物。是一个被人顶礼膜拜的大艺术家，一个异类，一个艺术史上永恒的天才和苦行僧。他说：“我的作品就是我的肉体和灵魂，为了它，我甘冒失去生命和理智的危险。”
照片中的梵高和自画像中的梵高相像吗？你更喜欢哪一个？面部特征：棕红色的胡子，凸鼻梁，发青的脸色，双口紧闭，困惑的眼神。
纷乱的线条，而且在旋转和扭曲。
画家被漩涡包围。
没有向日葵一样的颜色，也没有太阳。 后印象派画家代表人物之一：高更红黄两色的背景让人感到一丝温暖的感觉。
痛苦的梵高通过烟斗以及画面颜色来掩饰痛苦的感觉。崇尚太阳的颜色、色彩浓烈、用笔大胆、追求自我精神。冷冷的眼神，仿佛动物的眼睛具有攻击性，冷冷的色调，热爱生活，却被生活抛弃。（二）、自我认同与角色定位：丢勒、 金农“回归正道”的丢勒：“自画像之父”，欧洲第一位为自己的容貌和身份所吸引的画家。庄严、神圣、写实、唯美——神的象征自画像（油画 木板1500） （德）丢勒中世纪基督像自我定位：“神的象征”，力图回归正道，坚持画家的尊严。祈祷之手光头腮边一小撮胡子斜垂而下手拿比自己高的竹竿红履性格奇癖古怪自画像轴（中国画 纸本） （清）金农 勇于“标新立异”的金农 （ （1687--1763，清）
扬州八怪之一，自称‘三朝农民’，50过后始作画，诗书入画，善画梅竹，书法自成一家，开辟肖像画新领域。板桥称：扬州只有金农好。
书法：‘冬心体’，自创‘金农漆书’（隶书的变形），笔法古朴浑厚，棱角分明，以重为巧、求拙为妍，对后世影响深远；金农 书法自我定位：不趋时流，不干名誉。（三）、场景中的自我：委拉斯贵支、 维米尔、赵佶。 贵族画家‘委拉斯贵兹’
（17世纪、西班牙） 长期为西班牙皇室服务，一生富足，身心愉悦，曾为教皇作画。在他最有名的画作《宫娥》中，画家面对观众作画的形象：神情专注、表情愉悦，似乎在展示自己的成功，事实上成功的人往往敢于直面人生与社会。画家在场景绘画中突出表现空间，善于运用镜子，展现给人们视线外的其他。镜子里证明国王和王后在场永远背对观众的维米尔
（17世纪、荷兰）地图：当时拥有一副地图便是财富的象征。由此可知画家生活富足。背影：再看背对观众的画家，给观众感觉很神秘，仅望其项背。军人与微笑的女郎听琴图 （北宋）赵佶押字（花押、签押、押花、批押）
特定符号 便于验证宋徽宗像（南熏店帝王像） 宋徽宗赵佶
——专业的书画家， 业余的皇帝道士打扮，文人儒家形象，与世无争。。威严帝王像，从仰视的角度出发，突出天子形象，帝王之威。到底哪一个形象才是真正的赵佶？ 总结： 透过艺术家的自画像往往能够真实的把握艺术家的审美意向和人生理念，甚至还能粗略的勾勒出艺术家的真实生活境况。因此，无论是正面的表现还是侧面的形容都传达着艺术家的人生信息。也因为这样，在照相技术、数码技术泛滥的今天，肖像绘画艺术之所以还能长存和发展延续，就是因为：
“艺术源于生活，但却高于生活。”
湘教版《美术鉴赏》第三单元第二课 爱美之心，自古人皆有之古拉斯科岩画（公元前15000年）法国古埃及壁画（公元前1400）2、自我认同与角色定位：丢勒、金农 3、在场景中表现自我：委拉斯贵支、维米尔、赵佶1、浓缩的人生：伦勃朗、梵高 据统计，世界美术史上留下自画像最多的三位画 家分别是：
1、）16世纪 德国 丢勒；
2、）17世纪 荷兰 伦勃朗；
3、）19——20世纪 荷兰 文森特.凡高（一）、浓缩的人生：伦勃朗
文森特·梵高 伦勃朗（1606-1669 荷兰）
伦勃朗的绘画史不独是荷兰的，而是全欧的绘画史上所占的地位，是与意大利文艺复兴诸巨匠不相上下的。他所代表的是北欧的民族性与民族天才。造成其伟大面目的，是表现他特殊心魂的一种特殊技术——光暗。这名词一经用到来形容这位画家便具有一种特别的意义。他的光暗和文艺复兴期意大利画家的光暗是含着决然不同的作用的。法国19世纪画家兼批评家弗罗芒坦言他为‘夜光虫’，有人说他以黑暗来绘成光明。
风采青年 莱顿时期（1625——1631）自画像采用强烈的明暗对比，用光线塑造形体，画面层次丰富，富有戏剧性；这一张青年自画像采用了他穷其一生研究的‘光暗’表现手法，五官里的眼睛眉毛全部笼罩在阴影之中，给整个画面形成强烈的明暗对比，视觉冲击力极强，一下就能抓住观者的视线。给人感觉自信，颇有点恃才傲物之感；1629年，伦勃朗21岁此时的画家生活优裕，这可以从他身上的穿戴装饰中看出来。表情自信，风华正茂。伦勃朗28岁。 成功壮年 阿姆斯特丹时期（1631——1640） 这时的画家生活富足，家庭幸福，事业成功，正处于人生的巅峰期，整个画面洋溢着自信，满足与骄傲
在这幅自画像里可以看到他的欢愉心情怀抱沙基亚的自画像若有所思，富贵、自信。伦勃朗34岁艺术创作成熟期（1640——1648）：个人生活的不幸和折磨，使他更深刻的去观察社会和理解社会，艺术创作也进入一个深化阶段。1642年儿子去世使他悲痛万分，而《夜巡》的问世，一开始又不被人理解，因其进一步突破了传统画法，开始不被订画者接受，一度形成僵局。《夜巡》1642年 布面油画54岁 颓败老年
（1648——1669）
伦勃朗晚年生活困难，家产被拍卖，作品几乎无人问津。家庭的不幸和一系列折磨并没有摧毁这位倔强的老人，他始终坚持自己的艺术主张和创作方法。
图中的画家虽然苍老，但眼神却坚定的望向前方，仿佛告诉我们他将坚持自己的艺术主张直到永远，哪怕无人认同。事实证明几个世纪之后，《夜巡》最终让他名躁世界，成为大师中的大师。55岁63岁伦勃朗的人生画卷他真的用黑暗把自己绘成了光明！ 梵高（1853-1890）
——几近崩溃的精神世界
荷兰人，后印象画派代表人物。是一个被人顶礼膜拜的大艺术家，一个异类，一个艺术史上永恒的天才和苦行僧。他说：“我的作品就是我的肉体和灵魂，为了它，我甘冒失去生命和理智的危险。”
照片中的梵高和自画像中的梵高相像吗？你更喜欢哪一个？面部特征：棕红色的胡子，凸鼻梁，发青的脸色，双口紧闭，困惑的眼神。
纷乱的线条，而且在旋转和扭曲。
画家被漩涡包围。
没有向日葵一样的颜色，也没有太阳。 后印象派画家代表人物之一：高更红黄两色的背景让人感到一丝温暖的感觉。
痛苦的梵高通过烟斗以及画面颜色来掩饰痛苦的感觉。崇尚太阳的颜色、色彩浓烈、用笔大胆、追求自我精神。冷冷的眼神，仿佛动物的眼睛具有攻击性，冷冷的色调，热爱生活，却被生活抛弃。（二）、自我认同与角色定位：丢勒、 金农“回归正道”的丢勒：“自画像之父”，欧洲第一位为自己的容貌和身份所吸引的画家。庄严、神圣、写实、唯美——神的象征自画像（油画 木板1500） （德）丢勒中世纪基督像自我定位：“神的象征”，力图回归正道，坚持画家的尊严。祈祷之手光头腮边一小撮胡子斜垂而下手拿比自己高的竹竿红履性格奇癖古怪自画像轴（中国画 纸本） （清）金农 勇于“标新立异”的金农 （ （1687--1763，清）
扬州八怪之一，自称‘三朝农民’，50过后始作画，诗书入画，善画梅竹，书法自成一家，开辟肖像画新领域。板桥称：扬州只有金农好。
书法：‘冬心体’，自创‘金农漆书’（隶书的变形），笔法古朴浑厚，棱角分明，以重为巧、求拙为妍，对后世影响深远；金农 书法自我定位：不趋时流，不干名誉。（三）、场景中的自我：委拉斯贵支、 维米尔、赵佶。 贵族画家‘委拉斯贵兹’
（17世纪、西班牙） 长期为西班牙皇室服务，一生富足，身心愉悦，曾为教皇作画。在他最有名的画作《宫娥》中，画家面对观众作画的形象：神情专注、表情愉悦，似乎在展示自己的成功，事实上成功的人往往敢于直面人生与社会。画家在场景绘画中突出表现空间，善于运用镜子，展现给人们视线外的其他。镜子里证明国王和王后在场永远背对观众的维米尔
（17世纪、荷兰）地图：当时拥有一副地图便是财富的象征。由此可知画家生活富足。背影：再看背对观众的画家，给观众感觉很神秘，仅望其项背。军人与微笑的女郎听琴图 （北宋）赵佶押字（花押、签押、押花、批押）
特定符号 便于验证宋徽宗像（南熏店帝王像） 宋徽宗赵佶
——专业的书画家， 业余的皇帝道士打扮，文人儒家形象，与世无争。。威严帝王像，从仰视的角度出发，突出天子形象，帝王之威。到底哪一个形象才是真正的赵佶？ 总结： 透过艺术家的自画像往往能够真实的把握艺术家的审美意向和人生理念，甚至还能粗略的勾勒出艺术家的真实生活境况。因此，无论是正面的表现还是侧面的形容都传达着艺术家的人生信息。也因为这样，在照相技术、数码技术泛滥的今天，肖像绘画艺术之所以还能长存和发展延续，就是因为：
“艺术源于生活，但却高于生活。”