第七课 新的实验 教学设计
1教学目标
认知目标:认识理解二十世纪实验性艺术的表现形式及艺术风格,并由二十世纪实验性艺术的表现形式折射出新思维,对当代视觉传达艺术的影响。
技能目标:能分析一些视觉设计作品的构思及其表达的内涵;会利用相关图片进行打散重构,表达学生要表达的意义。
情感目标:欣赏感受、认识理解二十世纪实验性艺术不同的表现形式及艺术风格。
创造目标:通过相似联想、对比联想等方式做发射性思维训练,以开拓学生的创作思路。
2学情分析
学生在初中在欣赏课本中得到一定的欣赏、分析美术作品的能力,但还有待于进一步提高。同时,学生又不满足于仅仅欣赏,高中学生具有良好的思维品质和辨析能力,在欣赏的同时必须渗透鉴赏,并引导迅速从某个角度去思维,去创新,为此,从视觉设计入手,一“打散重构”为突破口,可以达到本课的教学要求。
3重点难点
二十世纪实验性艺术的艺术观念、探索角度和材料方法;2、如何理解二十世纪实验性艺术的“美术语言”(艺术内涵)。
4教学过程
活动1【导入】导入
【导入】欣赏一段经典广告中间暂停,请学生猜出广告主题出现广告主题——是啤酒广告!、得出这样的结论:广告设计的高妙在于它突破了人们习惯性思维,呈现出一个有创意的广告。它的经典来自他的创意。打破常规的思维会产生了独创、奇妙的效果。【引出课题】新的思维 新的实验 新的天地新的思维产生新的实验在艺术的创作中也产生了新的天地
活动2【讲授】【复习回顾】
【复习回顾】1、对二十世纪前的美术作品做一个回顾……史前岩上壁画→古代绘画→文艺复兴时期作品→文艺复兴时期之后多种流派如:古典主义、浪漫主义、印象主义等作品;从不同历史时期绘画作品的风格、社会意义及画家个人情感的表达等多种视角,对前面所学的美术鉴赏知识作总体复习与梳理。2、请学生思考:二十世纪前的美术历程再到二十世纪现代科技技术的发展的社会背景下,美术的发展该去向何处?该如何表现?怎样发展?
学生演绎 情境再现
请学生就课前有关预习内容,就二十世纪艺术家们的风格、流派为主线,即兴演绎他们的思想和解说他们的画面,同时讲台上的大师在表演讲述画面时也可以与台下同学交流、互动。
活动3【活动】学生活动
学生上讲台,就二十世纪实验艺术的五位代表人物演绎,来介绍他们的生平、绘画风格等五位代表人物:马蒂斯 达利 杜尚 毕加索 波洛克
情境:一个展览会前的沙龙聚会,五个人的自我介绍、思想风格的简介、和他们的创作过程……展览会上的作品展示,“大师”个人就画谈画、并与讲台下同学就画谈话……互动交流
活动4【练习】【补述总结】
【补述总结】
实验艺术的由来、作品、形式等并引导学生注意艺术家与以往美术作品的不同表现,提醒学生在观看作品时不要轻易以个人的主观感觉下判断,应对作品仔细分析,运用已有的知识尝试与作品对话、沟通。
【拓展延伸】
1、现代视觉设计作品及现代视觉传媒节目展示
2、引导学生认识实验艺术对现代视觉设计的影响
3、介绍受实验艺术影响下现代设计作品中常用的设计手法——打散重构。视觉上的打散重构画面,在画面构成内容上的打散重构画面,从而产生以往画面上从所未有的画面效果。
观察二十世纪实验艺术作品,比较与二十世纪之前艺术作品的差异,思考他们的表现、思想……
再次观察:大家熟悉现代视觉设计作品,寻找前面所介绍的大师作品的“影子”。
通过语言游戏互动加深对打散重构的理解。
活动5【作业】【打散重构手法】
利用名作的重构
拟人化的重构
夸张对比的重构
在现代视觉设计范画中再次寻找大师“痕迹”。提问回答,深化设计手法
课件14张PPT。第七课 新的实验 高中美术鉴赏课程教学心理测试：罗夏克墨渍实验 请您察看上边的图形，然后说出你的感觉:他像什么?A、X光照片
B、动物的脸
C、人的脸
D、人或动物在跳舞
E、火箭快发射时
F、其他（装饰品、铠甲等）
选择A的人，很多是对自己的健康没有信心，或是处于不安、疲倦的状态。
选择B或C是最普遍的，较具道德感，但是容易流于固执。
回答D的人较知性，脑筋灵活且容易涌现出栩栩如生的想象。
选择E的人则是有不满足感的人，对什么事情都觉得无法落实。
回答F的人和周围的人处得并不怎么好，喜欢变化或是想要事情有什么转变，对于社会总有些不满而陷于进退维谷之境。
看看具象与抽象之间有怎样的关系: 精简内部结构,夸张整体的外型特征，在可以识别的限度内，
将细节减至最少,最后变成抽象的线条艺术家这样对形象的探索过程可以说是一种新的尝试新的实验 1、 新的形体理解：
2、 新的创作方法：
3、 新的创作主题：
4、 新的创作理念：
Velazquez的《宫娥》与Picasso的变体画《宫娥》1、新的形体理解： 观察Velazquez的《宫娥》中画家的形象，注意画家实怎样作画的？ 手持画笔与调色板，根据对象来客观描绘，这是传统的艺术创作方法 [思考] ②艺术的创作方法可否有所变化？ [思考] ①艺术是否只能比较客观记录物象？2、 新的创作方法：新媒体艺术作品[思考]
如果早200年我们会不会看见这样的一件作品？为什么？
这件作品中用了哪些必不可少的工具？
这些工具在传统的美术创作中使用过么？ 12 就是网络媒体,也叫第四媒体。 人们按照传播媒介的不同，把新闻媒体的发展划分为不同的阶段——以纸为媒介的传统报纸、以电波为媒介的广播和基于电视图像传播的电视，它们分别被称为第一媒体、第二媒体和第三媒体。 3、新的创作主题： [思考]
是否可以将照相机、印刷等现代技术能否作为艺术品的创作手段？
为什么？
在我们的现代生活中充满了各种大众文化，比如明星、广告、速食等
题材，这些可不可以作为艺术创作的内容？你是怎样认为的？
（可以，独特手段的复制能够更好的体现作者想要表达的思想。） （可以，艺术来源于生活，体现现代的大众文化也是艺术的手段。） 欣赏：Andy Warhol的波普艺术《Marilyn Monro》 4、新的创作理念： 及尽繁华不过是一掬细沙
（整个作品是为了展现生命的短暂易逝，而最后的结果也证明了这一点。从艺术的角度看，整幅图画结构严谨，色彩丰富，借助沙粒这种富有层次感和厚重感的媒介，将宗教的意义表现得十分到位。无论是端坐正中的佛，还是围绕在佛周围的神态各异的生灵，还是围绕在世界周围那一圈缥缈的气，都恰到好处的拥有了各自的神采，又和谐的构成了圆满的世界。更令人叹服的是，这种独特的创作手法限制了太大的改动的可能，因此整个图画是一气呵成，就像僧侣们将自己脑中的烂熟的世界观默写出来一般。而从行为的角度看，僧侣本身的创作过程也契合了图画的意图。漫长的创作，成功后短暂的喜悦，然后是毫不犹豫的毁灭。似乎在告诫我们做事的道理，漫长的付出和坚持，短暂的收获，失去的痛苦。） 欣赏：藏传佛教行为艺术《生命转瞬——医学菩提沙子坛场》 总结 : 在这个多元的时代里，艺术是一个不断扩张的概念，它与生活的界限正在不断的模糊。对于这些作品，我们既要认识到它们的创新之处，同时也要保留我们评价的权利。
