第五课 审美自律课件

课件21张PPT。上堂课回顾： 美术家创作视角的转变，更加关注世俗生活，艺术表现逐渐挣脱束缚，变得自由、多元。第五课 审美自律美术家对自我风格的坚持，促进美术发展的多元化。东晋穆帝永和九年（公元353年）三月三日，王羲之与谢安、孙绰等41位军政高官（均为当时名士），在山阴（今浙江绍兴）兰亭聚会，会上各人作诗，并提议将这些诗汇编成《兰亭集》，众人又推王羲之为诗集写一篇序，这就是著名的《兰亭集序》即《兰亭序》。《兰亭序》共28列、324字，其中“之”字有20个之多，相同的文字却在不同之处写出了不同的结构、形态，无一雷同。 思考：在王羲之的《兰亭序》中有20个“之”字的书写，能不能将它们的位置进行交换呢？ 找一找涂改的“之”字在哪，及前后的“之”字，我们试试进行交换，谈谈你的感受。书法讲究笔断意连字体疏密大小、墨色轻重会发生变化，不自然。王羲之出身于一个书法世家的门庭，他的伯父王翼，王导；堂兄弟王恬，王洽等都是当时的书法名手。
王羲之（321—379年，或303—361年），字逸少，原籍琅琊（今山东临沂），后迁居山阴（今浙江绍兴），官至右军将军，会稽内史，是东晋伟大的书法家，被后人尊为“书圣”。《兰亭序》给我们启示：

不经意、率真的一次酒后即兴创作，却造就了王羲之自称为“一生绝作”的行书作品。这是王羲之依照个人兴趣，酒后一气呵成的即兴之作，20个“之”字的不同写法正是王羲之对汉字书写理解的极富个性化的表现。也使后来的书法家们意识到写毛笔字已不再是简单书写与记录的工具了，从中可以发现美、感受美、创造美；并且有意将书法创作赋予个人的独特理解、书写技巧，以形成个人的风格。这就是艺术家对自我风格、个性自由、独立审美的主动追求。 从东晋王羲之的《兰亭序》开始，书法家的审美观念无意中从实用向个人兴趣的需要发展，而在绘画领域又是不是有相同的境地呢？

从东晋到北宋的大约600年的历史长河中，中国古代绘画呈现出发展成熟的局面，出现人物画、山水画、花鸟画的分类，中国山水画在宋代逐渐走向高峰。 北宋早期画家郭熙的《早春图》、南宋米友仁的《潇湘奇观图》即为宋代山水画的代表作。
（1）作品描写的内容是什么？
（2）画面构图布局有什么特点？
（3）作品是供谁欣赏的？
（4）作者能在作品中表现自己的兴趣所好吗？郭熙《早春图》北宋初期 到了北宋中期后，许多文学艺术修养高的文人、官员，他们有着琴棋书画的底蕴，凭着自己的喜好也加入到美术创作与收藏行列中来了。这将带来什么变化呢？我们来看看南宋画家米友仁创作的《潇湘奇观图》。 米友仁 《潇湘奇观图》南宋 找一找在笔墨运用、构图章法及表达意图的不同 比较《早春图》与《潇湘奇观图》郭熙（北宋）米友仁（南宋）自己、普通人等有感而作，真切的表达自
己的感受，不是为了赚钱
或是取悦别人而作。皇帝、大臣供皇帝政务之余
消遣观赏的画家为什么要有意识地去表现这些题材内容？我国古代绘画题材的“四君子”指什么？梅、兰、竹、菊 花鸟画“四君子”等题材其实就是画家本人的志向、态度及思想情感的写照，是“借物抒情”的手法。 这种完全从个人的兴趣出发，强调一种个性化的表达，同时在作品的视觉形式方面也不屈从于他人的审美品位和美术风格的发展演变，也不受外界社会因素的干扰，我们称之为“审美自律”。克劳德?莫奈
（1840年－1926年）
法国 印象主义画家《印象日出》1872年莫奈作品注重对自然光色的研究表达文森特·威廉·梵高 荷兰
（1853－1890）后印象主义画家《割下耳朵后的自画像》1888年这是一位生活在伤口里的大师，他习惯用伤口对世界发言。这是一个疼痛的收割者，他的镰刀最终收获了自己的耳朵。《星月夜》1889年《向日葵》1889年 本堂小结：美术家创作主体审美意识的增强，使艺术创作不再模式化而显得更加自由，促进了美术发展的多元化，涌现出更多的绘画风格和流派，为现代艺术的蓬勃发展奠定了基础。