第一课 形——不需要翻译的世界语 教学设计
教学目标
认识领域： 通过对不同绘画形式的学习，使学生对其中著名的绘画作品以及其内涵 有初步的了解。
技能领域： 培养学生从欣赏作品的角度出发，对不同绘画艺术形式进行分析，培养学生的审美能力。
情感领域： 通过对作品的赏析，增强学生的鉴赏能力，热爱各种绘画元素和绘画形式，提高学生对不同形式的绘画的鉴赏能力。
创造领域： 通过本课的学习使学生能够对不同形式， 不同风格的绘画作品有初步的较为客观的评价，树立正确的审美观念。
教学重点
赏析各种绘画的形式,体会画家感悟的生活方式,初步了解绘画的各种技法。对绘画中的“形”和“线”有一个正确的认识。能初步理解绘画中的某些延伸意义，从而认识到绘画的价值。
教学难点
由于绘画的形式和风格较多，需认知的面较广，用以点代面的教学方式，无法系统的讲解相关的知识。要平衡好重点难点，选取一些有代表意义的作品，讲述其。了解与古人含义，价值和历史地位。
教学准备
教师：教学课件、相关的图片数据等。
学生：课本、学生自己收集的图片数据。
教学程序设计
新课导入：
展示一张图片。
这是一位艺术家赠给友人的贺年信，这封信以独特新颖的图像语言方式表达了对朋友的新年祝愿。
提问：你能读懂这封信的内容吗？
引出课题：第一课 形——不需要翻译的世界语言
提问：绘画的意义何在？
展示：我以为至少有这一点在当代不应被淡忘：绘画的意义在于交流。人之所以要从事绘画，是为了达到交流。在人需要交流的时候，绘画便有交流的重要意义，在古代如此，现代更是如此。
教师引导：
提问：古代人是怎样来记录他们的生活的？
展示：图片
阿尔塔米拉洞穴壁画（西班牙）
提问： 这是反映原始人狩猎生活的原是洞穴壁画局部。
在当可能具有哪方面的意义呢？
学生回答：1记录狩猎结果，
2表达狩猎心情，
3传授生产技能.
提问：何为“美”？
展示图片：“美”和
中文的“羊”字最初来源是一个羊头图形，可见我们祖先在交流中图形表达所起的重要作用。展示图片：一些象形文字。
学生总结：原始人生的交流中，图形所起到的重要作用。
展示：现代生活中表达含义的一些标志。
展示：
（一）会说话的图形
1.《少女与和平鸽》 毕加索
提问：如果让你表达同样的含义，你会怎样表达？尝试画一个草图。
2.《都市喧嚣之三》 油画 曹力
总结：画家将动态的马、零散的单车、暗影的人脸等繁琐的形象全部都呈现在一张画里，将这些形象作为传达现代都市喧闹和浮躁的视觉符号。
3．《出水芙蓉》 （宋代） 佚名
提问：古人笔下的一朵荷花，你能读懂它的寓意吗？
4．《羊角》 油画 冷军
提问：一个具有象征意义的羊头骨被有些破旧的印有模糊文字的纸包裹着，并被放置在贴满同
样纸的背景上，画家用他悉尼深入的刻画，努力传达他看起来有些深奥的哲理，你看到它能否想到一些什么呢？
5.《母与子》（木版画）珂勒惠支
提问：粗狂的刀触，强有力的造型，这位德国女画家在表达怎样一种情感呢？
6.《在深夜与晨雨中的夜莺歌声》 法国 米罗
回顾讲解 ：东西方绘画语言的差异
展示：《自画像》（德国）丢勒
《韩熙载夜宴图》 （中国 五代） 顾闳中
教师小结 ：
西方绘画，较多地受到理性主义的影响，使用科学的手段描绘客观世界的光影、色彩、结构和空间。
中国传统绘画，侧重反映主观感受，注重意境和传神，线条的表现在中国传统绘画中占有极其重要的地位。
展示：
(二) 线---来自心灵的感悟
感受线的动势
展示图片:《画布上的日本雨》英国 大为·霍克尼
《阳光》 英国 大为·霍克尼
不同的线条给人不同的感受。
展示图片：永乐宫壁画（元代）
永乐宫壁画中圆转的线条恰如其分地表现了飘飞的衣褶。
毕加索的四张《自画像》
不同的线条，让我们想到画家创作时候的不同心情。
金农 《自画像》
贾科梅蒂 《自画像》
《简笔人物》 （宋代）梁楷
《巴尔扎克》（西班牙）毕加索
《春如线》 吴冠中
《星月夜》 油画 梵高
《星月夜》钢笔画 梵高
蒙德里安 作品欣赏
展示：
（三）绘画作品的延伸意义
展示图片：《格尔尼卡》 （西班牙） 毕加索
提问： 找找看，毕加索画了哪些形象，他们可能象征什么？然后试着分析这幅画表达的内容。
展示图片：《父亲》 罗中立
提问： 画家表现了怎样一个父亲的形象？表现了怎样的一代人？
展示图片：《吃土豆的人》 梵高
提问： 梵高想表达他对农民怎样的一种感情？
总结：绘画，是人类造型活动的一种重要方式。在生活、工作、学习中画家们经常根据自己对物象的某种理解，借助绘画的形式来传达或者获取信息，表达自身感受和对世界的认识，从而达到相互交流的目的。
作业：
1.用不同的线条，借用具象或者完全抽象的形式，画一段《心情日记》。（愉快的，不愉快的，平静的）
2.根据你想表达的情绪，试着用不同的线条改画梵高的《星月夜》。
课件24张PPT。1第二课 形的视觉印象 2结论：
图形语言形式
是最简单、最直接、
最明晰、最通用！
没有国界，不分民族图形、 文字、 音乐、 肢体语言····3图形语言 还体现在生活中的哪些地方？4567图形语言
是最容易为大众普遍接受、最简单、最通用的交流方式！8
形——不需要翻译的世界语
9一、会说话的形
图形怎么会说话呢？
它是怎样说话的？它说了什么？阿尔塔米拉洞穴壁画10发现于1879年，直到1985年，阿尔塔米拉洞窟壁画被列入联合国教科文组织的人类遗产名录。阿尔塔米拉岩洞长270余米，内有大小11个洞窟。约1.8万年至1.5万年前， 大部分壁画分布在长18米的侧洞的顶和壁上。内容主要是涂有红、黑、紫色的成群野牛，野猪、野马和赤鹿等，总数达150多只。这些动物形象描画得细腻生动，栩栩如生。采用写实粗犷的重彩手法，运用了潜缩法透视，使画面具有一种幻觉感和质量感。被公认为世界美术史上原始绘画的代表作。据考古发现，那时的“画家”已学会用鸟的骨管把颜料粉末吹到岩壁上去的吹画法）。这幅《野牛》的制作时间，距今至少有二万年以上了，它属于旧石器时代的晚期作品。 11图形信息：公牛动态、线条轮廓！
表达方式：具象写实、岩壁绘画！
欣赏感受：视觉冲击、语言生动！
作者意图：记录、期待、表达！
时代意义：原始艺术、研究资料！12《韩熙载夜宴图》《韩熙载夜宴图》是中国画史上的名作，中国十大传世名画之一。它以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。韩熙载为避免南唐后主李煜的猜疑，以声色为韬晦之所，每每夜宴宏开，与宾客纵情嬉游。此图绘写的就是一次韩府夜宴的全过程。 13第二课 形的视觉印象 第一段听琵琶演奏
描绘了韩熙载与宾客们正在聆听弹奏琵琶的情景，画家着重地表现演奏刚开始，全场气氛凝注的一刹那。画上每一个人物的精神和视线，都集中到了琵琶女的手上，结构紧凑，人物集中。 14第二段集体观舞
描绘了韩熙载亲自为舞伎击鼓，气氛热烈而动荡。其中有一个和尚拱手伸着手指，似乎是刚刚鼓完掌，眼神正在注视着韩熙载击鼓的动作而没有看舞伎，露出一种尴尬的神态，完全符合这个特定人物的特定神情。 15第三段间息
描绘的是宴会进行中间的休息场面，人物安排相对松散。韩熙载在侍女们的簇拥下躺在内室的卧榻上，一边洗手，一边和侍女们交谈着，也是整个画卷所表现的夜宴情节的一个间歇，整体气氛舒缓放松。 16第四段独自赏乐
人物疏密有致，乐伎们的吹奏动作中，使人感到高亢、丰富的管乐和声，调动了欣赏者的情绪。女伎们吹奏管乐的情景，韩熙载换了便服盘膝坐在椅子上，正跟一个侍女说话。奏乐的女伎们排成一列，参差婀娜，各有不同的动态，统一之中显出变化，似乎画面中迷漫着清澈悦耳的音乐。 17第五段依依惜别
画面描绘宴会结束，宾客们有的离去，有的依依不舍地与女伎们谈心调笑的情状，结束了整个画面。完整的一幅画卷交织着热烈而冷清、缠绵又沉郁的氛围，在醉生梦死的及时行乐中，隐含着韩熙载对生活的失望，而这种心情，反过来又加强了对生活的执着和向往。 18屏风作用
画面中屏风和床榻等家具的使用，具有一种特殊的作用，一方面起到了分隔画面，使每段画面可以独立成章。另一方面又把各段画面连系起来，使整个画卷形成了一个统一的画面。在人物形象的刻划上，更凸显画家卓绝的功底，特别是主要人物韩熙载，分别在五个画面之中出现，但每个场景的服饰、动作、表情都不尽相同，但他的形态与性格却都表现的前后一致。 19通过以上的学习了解到：
美术作品可以通过线条的长短曲直来表达我们内心世界的语言！
线条可以将对象的形状特征从物体复杂的结构中抽离出来，概括画家对物体本质的感受
不同的线条会引发我们不同的感受。20弯曲而抖动的线条，
让我们感受到画家躁动不安的内心世界。有序的线条，让我们体会到晨曦初来时的静谧。圆转而飘·逸的线条，
这是画家对春天的赞美。21生活中也可以是疯狂的、舒缓的、烦躁的、安静的···22尝试一下：
用线记录
《心情日记》23谢谢观赏！
