第八课 笔墨当随时代 教学设计
1新设计
分三个部分对本课题进行教学。
第一部分：“笔墨”的探索：教师从书法的笔墨概念入手，了解用笔、用墨的基本方法及传统的笔墨技法。
第二部分：笔墨与时代的辩证关系。紧紧围绕为什么会产生不同的笔墨的成因。通过历代优秀书法作品的分析和评价，从创作主体、创作环境、创作过程、创作方法等方面，逐个分析创新作品的成因和技巧特色，使学生明白在传承的基础上再来创新。
第三部分：我临我创。通过针对性的临摹和创作实践，培养学生的创新精神，使学生获得创新体验，深化对创新途径和方法的思考。
2教学目标
教学目标：1、了解书法是一门高度成熟和生命力强大的艺术。
2、分析继承与创新的关系，懂得继承是创新的基础，树立正确的创作观与创新思维。
3、学习前人的创作和创新经验，积累创新认识。
3学情分析
普高开设书法课的学校较少，学生的书法基础较差，对书法的理论和实践甚少，很多学生都没有正规拿毛笔写过字，楷书，行书会写的屈指可数，篆书、隶书、草书根本就不会写，书法笔墨的练习在继承上就略显不足，没有足够书法基础要创新就很难真正做到，因此本课的书写活动的评价更趋向于布局的完整和笔法的创新。本课以鉴赏为主，练习为辅，高中生的思辨能力挺强，在作品鉴赏中针对性地提问并追问或反问，更能引起学生的思考。学生真强好胜，喜欢求新创异，因此适当引入书家独特的书写视频能满足学生的心理。
4重点难点
教学重点：继承与创新的关系
教学难点：继承与创新的笔墨实践
5教学过程
活动1【导入】笔墨当随时代教案
活动2【讲授】笔墨当随时代
笔墨的探究
1、同学们知道什么是“笔墨”吗？学生各自畅谈自己对笔墨的认识。
2、师小结。笔墨概念：是书法的技法，包括用笔技法和用墨技法，用笔的目的在于表现线条的形态、力度与速度，其中用笔提按、轻重、缓急以表现力度与速度，用方圆、粗细、曲直以表现形态。用墨则指墨色的深浅浓淡，干湿，燥润的变化等。墨分五色，即“干、湿、浓、淡、黑”再加白就成了“六彩”。笔墨两者紧密结合，相辅相成，墨随笔出。
3、展开笔墨：从笔位、中锋与侧锋、藏锋与露锋来了解笔墨的基础知识。教学对中锋、侧锋、藏、锋露锋作书写示范。学生尝试练习笔位：一分笔、二分笔、三分笔让学生用不同笔位书写自己的姓名。
设计意图：从笔墨的概念开始探讨，很多学生会认为笔墨就是指毛笔和墨汁，老师通过纠正学生的错误认识，给出正确笔墨的含义，让学生了解用笔和用墨是书法基本要素。通过不同笔位书写自己的姓名让学生从实践中了解笔位。
4、从书法名家的作品鉴赏中了解笔墨。
A、蔡邕简介：汉代大书法家，博学多才，能书善画，尤其工于篆书和隶书。代表作：《熹平石经》
蔡邕小故事：不满足自己的成就，想变法创新，一日，他在京都洛阳鸿都门外，看到工匠拿笤帚蘸石灰水粉刷墙壁，笤帚刷过的地方露出一丝一丝的空白，有一种特殊的韵味。受此启迪他创造出了苍劲、古朴的“飞白书”.唐高宗李世民也十分喜欢，用飞白书写下了《晋祠铭》
飞白书特点：蘸墨不足，墨汁不能掩满笔画，这样一种“燥”和枯笔的效果。
与之相反为“湮墨”或“涨墨” 蘸墨太多，墨汁漫浸到笔画以外，这墨汁的泛滥破坏笔画的轮廓，直到明代都被认识是书法上的禁忌，到了清代才有书家打破了这一清规。
B、张裕钊《对联》：分析作品，“求”字上半部都湮成一团，不辨笔画，这样任墨汁狼藉泛滥，很难辨认，涨墨好像笔画未能受到很好的控制，但全幅看来活泼自如。“败笔”的不合规矩正是意趣所在。
C、何绍基《论画语》：让自己学生发现何绍基的书法笔法很笨拙。教师告知此书家改变了常见的书写习惯，采用回腕法来完成作品。
设计意图：通过选取著名书法家的典型的笔法，采用小故事，让学生自己通过对比鉴赏，发现飞白和涨墨两种不同的笔法，回腕法这种新颖的书写方式。
笔墨与时代的关系探究
1、笔墨在长期的发展中，随着时代的变革、社会审美的变化、艺术家个性情感不同，形成了各具特色的笔墨，晋代尚韵——唐人尚法——宋人尚意——元明尚态——清代——近现代
2、探究王羲之《兰亭序》
图片营造氛围：绍兴兰亭每年3月都会举办兰亭书法节，中外书法专家和爱好者聚集一堂，熏陶王羲之的晋代风韵。遥想1600多年前，东晋永和九年三月三日，天朗气清，惠风和畅，王羲之和一些文人雅士在山清水秀的兰亭流觞曲水，饮酒赋诗，面对良辰美景，高朋挚友。
教师提问：请同学想象，王羲之在当时的情境中能写出怎样的书法？
鉴赏兰亭序，让学生齐声朗读部分序文，抽取其中几个代表性的字进行鉴赏，紧紧围绕王羲之愉悦欢畅的心情。如“春”字的一撇和一捺都进行了加长的处理，让我们感觉很舒展，貌似春姑娘翩翩起舞，从中感受到王羲之当时的心情欢畅。据说聚会结束后，王羲之回到家中，再也写不出这样的字了。
教师反问：请同学思考后来王羲之为什么写不出当时的感觉？学生回答。
教师小结：笔墨仅仅是一种技法，它是书家表现自己的感受，心情和对人生思考的载体。王羲之的行书清新洒脱，高雅秀气，技法高超。表达了当时王羲之的快乐洒脱的心境。
3、探究颜真卿《祭侄文稿》
让学生自己欣赏作品。思考：整篇书法给你怎样的感受？想象当时颜真卿的心情是怎样的？
学生基本能从作品大量的涂改中能找到颜真卿当时的心情非常复杂，十分悲痛。出示文中的一段释文验证同学的猜想。
设计意图：通过选取王羲之《兰亭序》和颜真卿《祭侄文稿》一喜一悲的作品，让学生了解不同的时代，不同的环境，不同的心情、不同的作者就会出现不同的笔墨。笔墨是随着时代的发展而变化的。笔墨可以表达作者的心声和思想，正因为每个书家的境遇不同，就会有不同的心声不同的思想，自然就会流露出不同的笔墨。
4、探究张旭草书《古诗四帖》
伴随音乐并用手比划张旭草书的行笔轨迹，感受张旭草书的癫狂，潇洒自由、狂放不羁、回旋流连、翩若惊鸿、动如脱兔，极具艺术感染力。
师提问：张旭为什么能创造出如此洒脱的作品？学生回答。
师小结：他的草书龙飞凤舞、神采飞扬，是受公孙大娘舞剑的启迪而大有长进的，在美妙的乐曲中，公孙大娘的舞姿，化作了张旭胸中的笔墨律动。张旭从生活和自然中领悟笔墨精妙，创造出了如此狂草。
设计意图：外师造化，中得心源。让学生了解艺术源于对生活和自然的仔细观察，创新不是闭门造车，要有感而发。
5、此部分内容可适当调节，没有书写材料的学校，可以鉴赏米芾、赵孟睢⒅０迩拧ⅰ⒅：叀⑽獠?丁Ｈ绻?锌翁檬樾戳废埃?梢允÷圆唤玻?魑???目瓮馓骄孔髌贰?
米芾作为宋代四大书法家之一，其书法具有鲜明的个性，用笔讲究八面出锋，笔力劲健爽快。其艺术成绩的取得，一个重要的原因是汲取了二王丰富的笔法技巧和结构规律，并对晋人风尚有着深刻的体会。
赵孟钤诩坛写?呈榉ǖ幕?∩希?鞣本图颍?涔盼?瘢?溆帽什缓?耄?鸨省⒃吮省⑹毡实谋事肥?智宄? 。端庄肃穆，雄遒苍健 ，运笔和间架均出于二王,凝重古朴
郑板桥：初学时流行的馆阁体，写不出新意，常陷于苦恼之中。他失志创新，经过长时间的探索，终于创造了一种篆、隶、楷、草四体加入兰竹笔意的“六分半书”。观其作品，活泼自由、大小方圆、正斜疏密穿插得十分灵巧别致，看上去犹如马路上铺的石板，所以叫做乱石铺街体。
吴昌硕临石鼓文：吴昌硕写篆书不在重复一种古老的书体，不再模仿古人，
他借古老的形式表现现代的审美眼光，自己当下的情绪，笔致奔放而墨意盎然。
设计意图：很多学校没有专业是书法教师和教室，如果做纯鉴赏可以讲这部分内容略讲，此内容主要是让学生了解书法的传承与创新的关系。如果要做书写练习，这部分内容可以作为课外作业，以保证练习时间。
6、现代的书法家王冬龄作品探究
先简要介绍当代巨擘沙孟海和林散之
重点探究林散之徒弟王冬龄个性的化的“无”字，他是如何写出这样的字的，通过视频学生看到创作的工具和过程。
思考：王冬龄为什么会采用如此大的笔蘸墨在平铺于地面的纸上行走，任笔墨自由滴淌来创作？请学生思考继承与创新的关系？分组谈谈看法，请学生代表发言。
教师小结：继承传统是创新的前提；变化发展是艺术的规律；在继承的基础上创新，紧紧把握时代的脉搏运用书法的笔墨来书写自己的人生。
活动3【练习】笔墨当随时代
三、书写实践练习
90后的你是如何诠释古诗《春晓》的？请同学任选一种书体（隶书、楷书、行书），在熟悉此种书体的基础上，加入你的创造创作一幅作品。
学生完成作品后，选择部分代表性作品在黑板上展示，采用自评，互评，师评等评价方式评价作品。
活动4【测试】笔墨当随时代课堂总结
四、课堂总结
今天我们从历代名家的名作鉴赏中了解笔墨随时代的发展而变化。我们也应该在继承传统的基础上，大胆创作出能表达现代人的审美、思想和情感的笔墨，展现21世纪的自我风采。
