第七课 空间的分割与组合 课件
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课件45张PPT。书法的空间分割与组合南岳艺术节书法展作品 书法作品由正文、落款及印章三部分构成，将其三个部分有机地结合在一起，进行总体的安排，即为布局。把整篇当成艺术总体来看，运用形式美的基本规律，借助艺术的表现手法去丰富、强化书写内容要表达的思想感情，给人视觉上美的感受。
书法作品是怎么布局的？书法作品的常用体裁形式1、条幅 ：长方形竖幅 ， 整张宣纸对裁 ，也可以横着三裁、四裁 。 2、 横批 ： 也称横幅，横式的长方形 。3、中堂：比条幅宽大的长方形的竖幅，多为四尺、六尺，常常配对联，挂在厅堂。4、斗方：正方形的字幅。5：楹联：也称对联。6：屏条：四幅以上的立轴组成。7、扇面：圆形的团扇和折扇。8、匾额：与横幅相同字少，用于庭院、亭阁、商铺门面。9.长卷、册页等形式。 条幅竖式的长方形横幅横批横幅 是横式的长方形。中堂比条幅宽大的长方形的竖幅，两边常常配上对联，挂于旧式厅堂的正墙中央中堂斗方正方形的字幅，可大可小，斗方装上镜框，即小巧又精致，是现代家居很好的装饰。对联受书人的姓名写在右侧上部，书写对偶的联语。多呈现圆心辐射，根据扇面成弧形排列成一横行多横行或者长短交替的形式折扇团扇形与折扇形，随行分行定字，施墨布空白。书写时从右向左，由短渐长，再由长渐短。四幅以上的立轴形式的竖幅组成，内容可以每幅独立也可一篇同体，各幅独立可用不同书体。屏风各幅独立可用不同书体。匾额，是横挂的长方形横幅，与横批相同，字数很少，字形巨大而不分行，多雕刻在木板和大理石上。挂于庙宇、厅堂、庭院、亭阁的门额上。字字独立而又左顾右盼，宜雄浑厚重。册页长卷书法作品的常用体裁形式1、条幅 ：长方形竖幅 ， 整张宣纸对裁 ，也可以横着三裁、四裁 。 2、 横批 ： 也称横幅，横式的长方形 。3、中堂：比条幅宽大的长方形的竖幅，多为四尺、六尺，常常配对联，挂在厅堂。4、斗方：正方形的字幅。5：楹联：也称对联。6：屏条：四幅以上的立轴组成。7、扇面：圆形的团扇和折扇。8、匾额：与横幅相同字少，用于庭院、亭阁、商铺门面。9.长卷、册页等形式。 章法布局，又叫分行布白，或布局谋篇，是研究字与字，行与行，以及整幅字的组合、布置方法。章法布局，是运用形式美的基本规律和法则，通过有序的组合将字逐个连缀成一行或数行，使之成为行气贯通、映带呼应、首尾相接、疏密有致、虚实相成、揖让自如、顾盼多姿、浓淡相杂、燥润相生、和谐自然、浑然一体的艺术整体。丰富的笔法和优美的结构终需用完美的篇章来体现，因此，处理好篇章布局也就非常重要。 就布局来说，《兰亭序》采取纵有行，横无列式，其字与字，大小参差，不求划一，长短相配，错落有致，而点画皆映带而生，气脉顺畅。结构变化微妙，如楷书者而不呆板，似草书者亦不狂怪，千姿百态，婀娜多姿。用笔十分精到，讲究提按分明，收起得当，可谓“得其自然而兼其众美”。 一 书法篇章布局的原则1 着眼全局，布局谋篇。 2 通篇贯气，首尾相连。 3 疏密有致，虚实相成。4 浓淡燥润，浑然一体。 1 着眼全局，布局谋篇根据字数的多少，按内容的要求，针对每个字字型的特点，统筹设置，精心安排。?作品中的每一个字都有其一定的大小、轻重及形状，不可强求完全相同，但应做到整幅作品中没有“特别突出、极其显眼”（即特大、特小、特轻、特重）的字，尤其是楷书，做到大小相宜，轻重适度，整体协调。大小、轻重、形状这两幅作品分几列来写？字距与行距怎么安排？款怎么落？墨色怎么变化？启首章、名章、闲章如何钤印？名章闲章字大款小???字印相映???一幅书法作品，落款的字应小于正文中的字，楷书作品可用楷书或行书字来落款，特别是用行书落款，还可求得变化的效果。印章多用名章及启首章。姓名章与款字大小相适，一般略小于款字，钤盖于落款的下面，若用两方，则两方印章之间空一方印章的位置。启首章形式多样，可大可小，一般钤盖于正文首字的右边。2.通篇贯气，首尾相连字有筋骨血肉，以气充之，精神乃出。如果说笔法是书法艺术创作中的筋骨，那么，墨法则应该是书法血肉之灵魂的体现，布白时应首位相应，上下承接，左顾右盼，前呼后应，如行云流水，一气贯之。要求作者对字型非常熟练。3 疏密有致，虚实相成每个字点画间的空隙，字与字之间，行与行之间作“计白当黑”的艺术处理。使笔墨所到之处的墨与未到之处的白两者相生，彼此映衬。虚白的布置是作品的灵魂，所谓“疏可走马，密不透风”。4 浓淡燥润，浑然一体带燥方润，将浓遂枯。墨分五色“干、湿、浓、淡、黑”浓淡相间，燥润相济。墨色的变化与含水的多少有关；笔毫含墨的多少，使用的纸质有关；运笔的轻重缓急有关，轻显淡、重显浓、缓显润、急轻显淡、重显浓、缓显润、急显枯。
书法篇章布局还有何种规律？也就是字与字之间、行与行之间有何规律可循？
篇章布局的规律1 纵有列，横有行 横竖都成排（适合楷书、隶书和小篆，给人一种匀称、协调的感觉）。可以分为三种，A 行距>字距（楷书、篆书）。B 行距=字距（魏碑、唐楷）。C 行距<字距，适合隶书A 行距>字距（楷书、篆书）B 行距=字距（魏碑、唐楷）C 行距<字距，适合隶书2 纵有行，横无列适合小楷、行草书、手卷、大篆等形式，字距小于行距，必须每个字的重心正对，整列垂直。行草书可以成波浪式的曲线，行首大体平齐。行末上下伸缩，不易超过半个字的位置。字距小于行距，必须每个字的重心正对，整列垂直行草书可以成波浪式的曲线，行首大体平齐。行末上下伸缩，不易超过半个字的位置。 练好硬笔字，首先从最基本的点划练起。然后再练结构。练正楷是为了正形，练上一两个星期或更长的时间，就可以正形。当形正了以后，也应选择与本人原字体截然不同的，并且是自己认为美观的行书字帖进行临摹。这样练上二到三个月，就可以学会新的字体。在学习中还要注意持之以恒。临摹的目的是将以前的字忘掉，将字帖上的字记住，加以应用。
硬笔书法 硬笔字在写得整洁端正以外，还要给人以美的享受。因此我们在平时研习硬笔字时，应力求三美：结构美、字体美、气韵美。虽然没强烈的粗细变化，但书写过程中，每一笔包含着起伏、行笔、收笔等三个环节。随着书写顺序的先后所产生的笔迹，在笔画与笔画之间、字与字之间、行与行之间，依然存在着相互的联系，流露出书写者的性格和风貌。
书法作品是怎么布局的？书法作品的常用体裁形式1、条幅 ：长方形竖幅 ， 整张宣纸对裁 ，也可以横着三裁、四裁 。 2、 横批 ： 也称横幅，横式的长方形 。3、中堂：比条幅宽大的长方形的竖幅，多为四尺、六尺，常常配对联，挂在厅堂。4、斗方：正方形的字幅。5：楹联：也称对联。6：屏条：四幅以上的立轴组成。7、扇面：圆形的团扇和折扇。8、匾额：与横幅相同字少，用于庭院、亭阁、商铺门面。9.长卷、册页等形式。 条幅竖式的长方形横幅横批横幅 是横式的长方形。中堂比条幅宽大的长方形的竖幅，两边常常配上对联，挂于旧式厅堂的正墙中央中堂斗方正方形的字幅，可大可小，斗方装上镜框，即小巧又精致，是现代家居很好的装饰。对联受书人的姓名写在右侧上部，书写对偶的联语。多呈现圆心辐射，根据扇面成弧形排列成一横行多横行或者长短交替的形式折扇团扇形与折扇形，随行分行定字，施墨布空白。书写时从右向左，由短渐长，再由长渐短。四幅以上的立轴形式的竖幅组成，内容可以每幅独立也可一篇同体，各幅独立可用不同书体。屏风各幅独立可用不同书体。匾额，是横挂的长方形横幅，与横批相同，字数很少，字形巨大而不分行，多雕刻在木板和大理石上。挂于庙宇、厅堂、庭院、亭阁的门额上。字字独立而又左顾右盼，宜雄浑厚重。册页长卷书法作品的常用体裁形式1、条幅 ：长方形竖幅 ， 整张宣纸对裁 ，也可以横着三裁、四裁 。 2、 横批 ： 也称横幅，横式的长方形 。3、中堂：比条幅宽大的长方形的竖幅，多为四尺、六尺，常常配对联，挂在厅堂。4、斗方：正方形的字幅。5：楹联：也称对联。6：屏条：四幅以上的立轴组成。7、扇面：圆形的团扇和折扇。8、匾额：与横幅相同字少，用于庭院、亭阁、商铺门面。9.长卷、册页等形式。 章法布局，又叫分行布白，或布局谋篇，是研究字与字，行与行，以及整幅字的组合、布置方法。章法布局，是运用形式美的基本规律和法则，通过有序的组合将字逐个连缀成一行或数行，使之成为行气贯通、映带呼应、首尾相接、疏密有致、虚实相成、揖让自如、顾盼多姿、浓淡相杂、燥润相生、和谐自然、浑然一体的艺术整体。丰富的笔法和优美的结构终需用完美的篇章来体现，因此，处理好篇章布局也就非常重要。 就布局来说，《兰亭序》采取纵有行，横无列式，其字与字，大小参差，不求划一，长短相配，错落有致，而点画皆映带而生，气脉顺畅。结构变化微妙，如楷书者而不呆板，似草书者亦不狂怪，千姿百态，婀娜多姿。用笔十分精到，讲究提按分明，收起得当，可谓“得其自然而兼其众美”。 一 书法篇章布局的原则1 着眼全局，布局谋篇。 2 通篇贯气，首尾相连。 3 疏密有致，虚实相成。4 浓淡燥润，浑然一体。 1 着眼全局，布局谋篇根据字数的多少，按内容的要求，针对每个字字型的特点，统筹设置，精心安排。?作品中的每一个字都有其一定的大小、轻重及形状，不可强求完全相同，但应做到整幅作品中没有“特别突出、极其显眼”（即特大、特小、特轻、特重）的字，尤其是楷书，做到大小相宜，轻重适度，整体协调。大小、轻重、形状这两幅作品分几列来写？字距与行距怎么安排？款怎么落？墨色怎么变化？启首章、名章、闲章如何钤印？名章闲章字大款小???字印相映???一幅书法作品，落款的字应小于正文中的字，楷书作品可用楷书或行书字来落款，特别是用行书落款，还可求得变化的效果。印章多用名章及启首章。姓名章与款字大小相适，一般略小于款字，钤盖于落款的下面，若用两方，则两方印章之间空一方印章的位置。启首章形式多样，可大可小，一般钤盖于正文首字的右边。2.通篇贯气，首尾相连字有筋骨血肉，以气充之，精神乃出。如果说笔法是书法艺术创作中的筋骨，那么，墨法则应该是书法血肉之灵魂的体现，布白时应首位相应，上下承接，左顾右盼，前呼后应，如行云流水，一气贯之。要求作者对字型非常熟练。3 疏密有致，虚实相成每个字点画间的空隙，字与字之间，行与行之间作“计白当黑”的艺术处理。使笔墨所到之处的墨与未到之处的白两者相生，彼此映衬。虚白的布置是作品的灵魂，所谓“疏可走马，密不透风”。4 浓淡燥润，浑然一体带燥方润，将浓遂枯。墨分五色“干、湿、浓、淡、黑”浓淡相间，燥润相济。墨色的变化与含水的多少有关；笔毫含墨的多少，使用的纸质有关；运笔的轻重缓急有关，轻显淡、重显浓、缓显润、急轻显淡、重显浓、缓显润、急显枯。
书法篇章布局还有何种规律？也就是字与字之间、行与行之间有何规律可循？
篇章布局的规律1 纵有列，横有行 横竖都成排（适合楷书、隶书和小篆，给人一种匀称、协调的感觉）。可以分为三种，A 行距>字距（楷书、篆书）。B 行距=字距（魏碑、唐楷）。C 行距<字距，适合隶书A 行距>字距（楷书、篆书）B 行距=字距（魏碑、唐楷）C 行距<字距，适合隶书2 纵有行，横无列适合小楷、行草书、手卷、大篆等形式，字距小于行距，必须每个字的重心正对，整列垂直。行草书可以成波浪式的曲线，行首大体平齐。行末上下伸缩，不易超过半个字的位置。字距小于行距，必须每个字的重心正对，整列垂直行草书可以成波浪式的曲线，行首大体平齐。行末上下伸缩，不易超过半个字的位置。 练好硬笔字，首先从最基本的点划练起。然后再练结构。练正楷是为了正形，练上一两个星期或更长的时间，就可以正形。当形正了以后，也应选择与本人原字体截然不同的，并且是自己认为美观的行书字帖进行临摹。这样练上二到三个月，就可以学会新的字体。在学习中还要注意持之以恒。临摹的目的是将以前的字忘掉，将字帖上的字记住，加以应用。
硬笔书法 硬笔字在写得整洁端正以外，还要给人以美的享受。因此我们在平时研习硬笔字时，应力求三美：结构美、字体美、气韵美。虽然没强烈的粗细变化，但书写过程中，每一笔包含着起伏、行笔、收笔等三个环节。随着书写顺序的先后所产生的笔迹，在笔画与笔画之间、字与字之间、行与行之间，依然存在着相互的联系，流露出书写者的性格和风貌。