第五课 无彩的图画与无声的音乐 教学设计
1教学目标
1、了解书法与音乐、绘画等艺术形式的关系,拓宽学生的审美视野。
2、了解草书的体式与发展过程,了解草书情感表现的独特审美价值。
3、掌握线条分析方法,分析线条构成的要素,了解其对应的审美特征。
4、分析线条与笔法的关系,总结笔法技巧,在实践中感受技巧对情感的表现作用。
2学情分析
随着信息技术迅速发展,传统的书写方式逐渐被现代科技手段所替代,作为中华民族传统文化精髓的毛笔书法艺术,如今面临后继无人的危机。作为书法艺术的起源国,我们的青少年除了少年宫书法班学员,已经很少在进行正规的系统的训练了,有的甚至还不知毛笔是何物。所以说,在高中开设书法课,不仅仅是为了饱览名家名帖的同时,还能够了解这些经典名帖所蕴含的文化,在潜移默化中,感受祖国的悠久历史和灿烂文化,有利于激发学生的爱国情感,这与我们当今的教育理念是相符的。而且还加深学生对中国文化的热爱,更重要的是通过书法教育使他们接受书法艺术美的熏陶,使他们开阔视野,素质得到全面的培养。
3重点难点
1、 线条审美分析。
2、线条形式与审美特征的对应关系,技巧对线条表现的作用。
4教学过程
一、导入:
1、书法与音乐作品的比较
音乐语言是乐音的组织,绘画语言是色彩和形体的组织,书法的形式语言就是线条的组织。书法通过线条传达美。欣赏书法就能感受到线条具有音乐旋律般优美丰富的节奏以及令人遐思神往的意象。因此书法是无彩的图画和无声的音乐。
2、书法作品与绘画作品的比较
绘画线条很美,但它依附于客观物象,人们称之为轮廓线、结构线、明暗交界线,而书法是线的艺术。线条是书法的最主要的表现形式。
二、书法审美的比较
书体共分五体:篆、隶、楷、行、草
篆书:包含甲骨文、金文、石鼓文、小篆。
甲骨文(图甲骨文):刻在龟甲或兽骨上的文字。目前已发现4500多个单字,已辩识出2000字,公认有1000多字,其章法为下行,行款无定式,错错落落,用刀直来直去,表现出先民们对神的崇拜中那独具的粗犷而自由的意识,它那简约的形式与我们审美意识差距太大了,使人有一种隔膜感,然而那奇巧隽健的结体却又给我们以美的暇想。当我们看到甲骨文时,我们的心就会由它的引导而在远古社会漫游,感受那神秘的气氛,仿佛听到先民们狂热的祈祷和战争的嘶杀声。
金文(图毛公鼎):成熟于商周,铸在铜器上的铭文。特点:端庄遒劲,颇具雄强、肃穆、茂密之气。用笔前期多方,中期逐渐圆转劲健,后期工稳秀美。
石鼓文(图石鼓文):出现于春秋战国,因刻在鼓形的石头上而得名。起、收、转皆为圆笔,粗细一致,健劲挺拔,结体端庄,雍容大度,是向小篆过渡的书法,在书法史上地位甚高。
小篆(泰山刻石):秦代,由李斯制定规范的字体,特点极规范,上密下疏,横平竖直,笔画同一,如玉箸,风格典雅圆润。
隶书(图):上承篆书,下开草书、楷书新体,它将篆书化繁为简,用笔化圆为方,汉隶以其风格种类的繁多,格调的高古形成了汉代书法灿若群星的局面。特点:因字立形,扁方取势,左撇右捺,两旁舒展,上密下疏。
草书(图):草书在汉代从隶书独立而来,称之为“章草”后出现“今草”、“狂草”孙过庭说“真以点画为形质,使转为情性;草以点画为情性,使转为形质。”
章草(图):字与字不相连,笔画中有明显的波磔,保存了隶书的许多特点。
大小草(图):以中锋为主,侧锋取势,表现出强烈的节奏感。用笔奇宕,抑扬顿挫,如同听节奏感极强的音乐。
行书(图):起于汉末,晋代最为盛行;近于楷书而不拘束,近于草书而不放纵;笔划连绵,各自独立,不象草书连写使人不易认识,它介于真草二者之间。
楷书(图):双叫“真书”、“正书”意思是这种书体可以作法式。由隶书演变而来,形体方正,笔划平直。规范也就是标准字体,用笔坚实,劲健有力,含蓄内敛。
三、线条形式的分析
美术字的线条与书法线条的审美比较(图)
1、线条形状不同。美术字给人的感受是单调、机械、冷漠、僵硬与绝对规范,而书法的线条形状却具有千变万化的特征,这些变化表现为线条的大小、粗细、方圆以及其中暗藏用笔起止、藏露、提按、转折等。
2、线条质感不同。美术字的线质感毫无变化,而书法的线条质感可以在浓淡、枯润、光滑、粗糙等视觉给人以厚薄、轻重、软硬以及快慢、疾涩等方面的暗示,从而得出力量感和运动感。
3、线条的长度、方向、空间位置不同。美术字模式固定,而书法却极富表现力。具有圆与方、向与背、开与合、连与断、松与紧、疏与密等视觉变化。
四、书法线条的情感内涵:
书法笔墨要表现性情、气质、个性、情感。比较王羲之行书《兰亭序》和颜真卿的《祭姪文稿》。书法线条的表现力源于高度的书写技巧与书家思想,情趣的完美结合。
书法艺术内涵包括:气韵、意境、风格。书法的神采是指外表的精神、神气。古代书论中常把书法看作有生命的形体。
气韵:是书法的生命线,包含有畅达的气息,沉郁的诗情与和谐的律动,是对线条的一种有节奏的抒发感受。
意境:指作者对书法所显示出的情绪、格调。如奔放、豪状、沉着、妍美、柔媚、宽博、肃穆等等。
风格:书法风格首先表现在独特的整体风貌以及所造成的独特境界,由人的气质所决定。其次表现在不同结体上,颜体的开扩,柳字的紧收,张旭的狂放,黄庭坚的奇崛等都清楚地表明了作者的个性。
五、最富表现性的书法形式————草书(图片)
草书是表现力最强、感染力最强,最具图画性和音乐感以及运动感,最擅长表现书写者的情性的艺术式样。如王羲之的超逸俊爽;张旭的纵逸豪荡;怀素的飘逸狂放;黄庭坚的婉畅奇崛;王铎的苍郁流畅;傅山的飘逸洒脱;徐渭的淋漓苍古。
欣赏:晋·索靖、章草《月仪帖》、晋·王羲之《初月帖》、唐·孙过庭《书谱》、张旭《古诗四帖》、怀素《自叙帖》、宋·黄庭坚《诸上座帖》、明·祝枝山《白马篇》、明·徐渭《草书长卷》、清·傅山《草书立轴》、清·王铎《草书立轴》。
六、总结与延展
书法是线条的艺术,但不能只从线条的美感去认识书法,书法的美感有五个基本构成要素(结体、笔法、内在情感、章法、墨法)欣赏感受学习书法艺术,应该从五个方面去整体把握。
课件26张PPT。 无彩的图画与无声音乐无彩的图画与无声音乐无彩的图画与无声音乐书体：篆书、隶书、楷书、行书、草书。
篆书：包含甲骨文、金文、石鼓文、小篆。
甲 骨 文迄今发现的最早已成系统的文字
主要通行于殷商时代
用刀刻于龟甲、兽骨上
笔划纤细、字型像图画金 文指商、周时代铸刻在青铜器上的文字
古人称铜为金，所以叫金文，又叫钟鼎文
因采用铸刻技术，字型比甲骨文宽、粗石 鼓 文出现于春秋战国，因刻在鼓形的石头上而得名。
起、收、转皆为圆笔，粗细一致，结体端庄，雍容大度，是向小篆过度的书法，在书法史上地位很高。
小 篆 小篆---又称『秦篆』
秦国统一天下后通行的文字。
由李斯制定规范的字体，特点极规范，上密下疏，横平竖直，笔画同一，风格典雅圆润。 隶 书由篆书简化演变而成的一种字体
发展至汉代，才被却认为正式字体
字因立形，扁方取势，左撇右捺，两边舒展，上密下疏。隶书与小篆的比较由圆转绵长的线条演变为平直方折的笔划
字形从竖长方形变为扁长方形
字体结构从繁复变为简省
带有图画性的象形特征大多消失 楷 书楷书又叫真书、正书
萌芽于汉、魏之际，至南北朝时成了主要的字体
字形正方或长方，笔划平直、结构方正
流传至今，成为现代汉字的通用字体草 书
为书写便捷而产生的一种笔画相连的字体
有章草、小草、大草之分
行 书由楷书变化而来
介于草书和楷书之间的一种字体，笔划连绵，各自独立，不像草书连写使人不易认识。
线条形式的分析
线条形状不同
美术字单调、机械、冷漠、僵硬、绝对规范。
书法的变化是线条的大小、粗细方圆以及其中暗藏用笔起止、藏露、提按、转折等线条形式的分析
线条质感不同
美术字的线条质感毫无变化
书法的线条质感可以在浓淡、轻重、枯润、光滑、粗糙等视觉给人以厚薄、轻重、软硬以及快慢等方面的暗示，从而得出力量感和运动感。
线条形式的分析
线条的长度方向空间位置不同
美术字的线条模式是固定
书法的线条是极富表现力。具有方与圆、连与断、松与紧、疏与密等视觉变化。
书法线条的情感内涵
颜真卿《祭侄稿》作为一篇祭文，作者书写时的心绪可想而知，整幅卷面并不清爽，干净，笔迹急促匆忙，涂抹删补时时可见。 正因为无意作书，所以使此幅字写得神采飞动，起伏跌宕。
王羲之《兰亭序》记录了文人于相约美景佳境之中，以舒展秀逸的线条愉悦胸怀的情节书法线条的情感内涵书法线条的情感内涵
气韵：是书法的生命线，包含有畅达的气息，沉郁的诗情与和谐的节奏，是对线条的一种有节奏的抒发情感。
意境：指作者对书法所显示的情绪、格调。如奔放、沉着、豪壮等等。
风格：书法风格首先表现在独特的整体风貌以及所造成的独特境界，由人的气质所决定。其次表现在不同结体上，颜体的开扩，柳体的紧收，张旭的狂放等都清楚的表明了作者的个性。草书欣赏草书是表现力最强、感染力最强，最具图画性和音乐感以及运动感，最擅长表现书写者的情性的艺术式样。如王羲之的超逸俊爽；张旭的纵逸豪荡；怀素的飘逸狂放；傅山的飘逸洒脱；徐渭的淋漓苍古。
草书有广义、狭义之分
广义的草书是指相对某种书体正规写法之外的一种草率流便的写法。
狭义的草书是特指汉代以后产生的一种相对独立的书体。它有可以分为章草、小草、大草。
草书欣赏—章草汉代的草书叫章草
横、捺、右钩多保留隶书燕尾笔法
横画挑法减少，有的笔划连成一笔，但字与字之间不相连接
代表书法家有史游、皇象等。草书—小草
由章草演变而来
笔划更简省，书写更方便
点画写得精细严谨
字与字少有连接
代表书画家有王羲之、智永、孙过庭等。草书—大草
草书中最为放纵的一种
点画写得跳荡飘忽
字形飞舞连绵、大小悬殊
字与字多有连接打破以单字为单位的章法
代表书画家有怀素、黄庭坚、傅山等。中国书法欣赏要素一、始于用笔
书法是线条艺术，毛笔是软毫，运转极具变化，行笔如舞者旋飞舞池，轻重提按间，让线条飞动自如为上。中国书法欣赏要素二、基于结构
字由一笔一画到结成完整的字，无论笔画多寡，总有基本原则，古人有谓：疏可容马、密不透风。结构要能稳当妥贴，再求险峻。
中国书法欣赏要素三、成于章法
章法是经营书法成为一件艺术作品 的要件 ，泼墨落纸，字里行间要能金生玉润，或跌宕、或攲侧、或低吟、或长啸???它是书家个性、气质、胆识、修养、审美、情趣的总体表现 。中国书法欣赏要素四、美于气韵
气韵之美从风格方面看，有遒劲 、 雄 强，有婉丽、醇美，有拙朴、浑厚，有骨秀、飘逸、跌宕、潇散 ……. 以展 现书家的个性、气质与艺术风格 。
