高中语文京改版必修四第一单元第2课《前赤壁赋》教案+课堂实录+反思

《前赤壁赋》
--教案--
一、教学目标：
1、体悟“乐—悲”的情感变化。
2、体会在文赋中，句式、音韵在表达情感时起到的作用。
二、教学重点&难点：体会在文赋中，句式、音韵在表达情感时起到的作用。
三、课前准备：
1、疏通字词，熟读课文，充分了解课文内容
2、阅读《苏东坡突围》，了解苏轼写作《前赤壁赋》时的背景
3、将第一段改编成一篇300左右的片段描写
4、分析第一段在句式上呈现的特点及其作用
（设计说明：使学生第一段的写景有整体认识，复习整句、散句的概念及其作用）
四、教学过程
（一）导入
前一节课，我们在字面上读通了《前赤壁赋》，也了解到苏轼写这篇文章的时候，恰恰处于人生的低潮。那么今天，我们就随着这位失意的文人，一同泛舟赤壁，看看黄州的山水如何承载苏轼的喜悲。
（二）分析
1、教师朗读课文，学生把握文章的情感变化。
（设计说明：以朗读带动学生理解。理清“乐—悲—乐”的线索）
2、析“乐”
（1）开篇苏轼为何而乐？
明确：因景生乐。
（2）追问：怎样的景表现出怎样的情？
清风徐来，水波不兴。
（宁静、祥和的景，愉悦闲适）
月出于东山之上，徘徊于斗牛之间。
（“徘徊”一词折射出怎样的心情？陶醉之情。）
白露横江，水光接天。
（横江：弥漫整个江面。朦胧、开阔的景）
纵一苇之所如，凌万顷之茫然。
（万顷：江面极为广阔。壮美、旷远，空间上更为开阔。极度自由的情绪。）
浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止
（冯虚御风：凌驾于空中，乘风完全打破了空间的约束。完全忘我。）
明确：作者的情感伴随着景色的描写而变化，喜悦之情，层层叠加，最终到达“乐甚”的地步。
（3）作者是如何将句式与情感结合起来的？
提示：何为多用整句？
明确：多用整句，增强语势，表达快乐的心情。
为何将最长的整句置于最后？
明确：先短后长，是情感的积蓄后的抒发。
为何整句不严格对仗？
明确：故意打破齐整，表达一种自由洒脱的情绪。
（设计说明：体会在文赋中，句式在表达情感时起到的作用）
3、析“悲”
（1）什么原因直接导致了苏轼由乐生悲？
明确：客人吹洞箫的声音
（其声呜呜然：如怨如慕，如泣如诉；余音袅袅，不绝如缕；舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇。）
（2）追问：呜呜然，在听觉上给人带来怎样的感受？
明确：低沉、哀伤。
这句话押的什么韵？还有那些字韵母是“i”和“u”“ü”
？
明确：u（慕、诉、妇）
其（i）声呜呜（u）然，如（u）怨如（u）慕（u），如（u）泣（i）如（u）诉（u）；余（ü）音袅袅，不（u）绝如（u）缕（ü）；舞（u）幽壑之（i）潜蛟，泣（i）孤（u）舟之（i）嫠（i）妇（u）。
此处为何要使用开口较小、声音较弱的韵母？
明确：声音的低沉与情感的低落相一致。用音韵来渲染情感。
（设计说明：体会在文赋中，音韵在表达情感时起到的作用）
（3）客人的洞箫声和苏轼的歌，和得好不好？好在哪里？
明确：好。
追问：击空明兮溯流光，“溯”改成“顺”好不好？
美人什么意思？
“美人”在哪里？
这首歌表达出作者怎样的心情？
为什么箫声响起，苏轼会立刻联想到“幽壑之潜蛟，孤舟之嫠妇”？
明确：潜于幽谷的蛟龙与泣守孤舟的寡妇同样传达了压抑和孤独的情绪。两者都是苏轼的内心写照。
（4）客人的悲伤，从何而来？
英雄永逝
（方其破荆州，下江陵，顺流而东也，舳舻千里，旌旗蔽空，酾酒临江，横槊赋诗，固一世之雄也，而今安在哉？）
追问：为何会想联想到曹操？
赤壁遗址犹在，星月乌鹊犹在。
但是曹操呢？
——引出人与物的不平衡
还有没有其他句子表现了这样的不平衡？
寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟。哀吾生之须臾，羡长江之无穷。
人生失意
（况吾与子渔樵于江渚之上，侣鱼虾而友麋鹿，驾一叶之扁舟，举匏樽以相属。）
追问：“况“字怎么理解？
明确：与曹操这样的英雄相比。自己更是渺小。
引出——人与人的不平衡
归纳：人与物的不平衡
人与人的不平衡
（设计说明：体悟作者悲伤的来源）
（三）小结
回顾今天我们的赤壁之行，一开始，苏轼用大江东去的节奏，带给我们羽化登仙的享受；随后又以一曲箫声，将我们的情绪跌宕到了谷底。那么最后，作者又是如何从失意中解脱，从孤苦中超越，从而真正走向成熟和升华的，我们下一节课接着讲。


--课堂实录—
师：前一节课，我们在字面上读通了《前赤壁赋》，也了解到苏轼写这篇文章的时候，恰恰处于人生的低潮。那么今天，我们就随着这位失意的文人，一同泛舟赤壁，看看黄州的山水如何承载苏轼的喜悲。
教师朗读课文。
一、
师：这篇文章的情感线索如何变化？有没有表现在具体的字句中。
生1：他的情感变化是：先是看到一些美景，很高兴。
师：高兴直接表现在哪一个句子上面？
生1：我觉得有好几个。举酒嘱客，诵明月之诗，歌窈窕之章。显得很高兴。
然后是浩浩乎如凭虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。
师：还有吗？直接把“乐”字体现出来的。
生1：饮酒乐甚。
师：“饮酒乐甚”的“乐”字，也同样能够表现出作者的愉快心情。
板书：乐。
生1：然后客人乐极生悲了。
板书：悲。
师：那里具体表现出来？
生1：其声呜呜然，如怨如慕，如泣如诉；余音袅袅，不绝如缕。舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇。
师：苏轼听到箫声如何反应？
生1：苏轼听到箫声，告诉客人，不要伤心，因为天地曾不能以一瞬，自其不变者而观之，这些东西不需要羡慕，因为物各有主，江上清风与明月，都是大自然给我们的宝藏，所以不需要悲伤，心情又是由悲转乐。
师：由悲转乐，哪一句话表现出来？
生1：客喜而笑，洗盏更酌。
师：一个洗，一个笑，把愉快的情绪展现了出来。
板书：乐。
二、
师：通过刚才的梳理，我们大致了解到，这篇文章在情感的脉络上是有变化的，
那么首先我们从刚开始的“乐”进入文章，刚才詹天浩找出一句话，于是饮酒乐甚，这个“于是”怎么解释？
生2：在这种情况下。
师：怎样的情况让苏轼“饮酒乐甚？”
生3：主要是第一段，景物上的描写，先由小的景物慢慢描写到大的景物，先是介绍了一下时间，然后事情是自己划船游赤壁。
师：那一句话写自己划船游赤壁？
生3：苏子与客泛舟，游于赤壁之下。
师：“泛”字怎么解释？
生3：缓慢的？
师：这里的泛，应解释为“漂浮”。这里用一个“泛舟”，看出作者怎样的心情？
生3：非常闲适。然后描写到清风，描写到水面。
师：清风怎样吹来？
生3：清风徐来。
师：徐什么意思？
生3：慢慢地。
师：水波怎么样？
生3：不起涟漪。
师：水波不起涟漪。怎样的景致？
生3：非常平静。
师：表现出作者怎样的心情？
生3：安然闲适。
师：依然安然，依然闲适。你刚才说景致有变化，怎么变化的？
生3：然后描写到月亮，物体慢慢被放大的感觉。
师：空间上有一点开阔了。
生3：然后用景物描写，来突出自己对于大自然的热爱。
师：刚才同学说道，景物描写表现出作者的开心，那么我们再找一找，还有没有其他的景致？
生4：白露横江，水光接天。纵一苇之所如，凌万顷之茫然。给人感觉视野很开阔。
师：“横”什么意思？
生4：弥漫。
师：“横江”什么意思？
生4：弥漫在江上。
师：水光接天，“接天”什么意思？用自己的话来描述。
生4：水天一线。
师：放眼望去，水跟天是相接在一块儿的。如果从空间的角度来看，“白露横江，水光接天”跟“清风徐来，水波不兴”有什么变化？
生4：放大了很多。
师：放到最大了吗？有没有更开阔的景致？
生4：浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘乎遗世独立，羽化而登仙。
师：为什么景致更加放大？
生4：因为凭虚御风，是凌空驾风，已经到天上去了。
师：如果说前面还是水天相连的话，在这里还有没有空间的限制？
生4：没有。
师：完全打破了空间的限制。那么。作者的情绪有何变化？
生4：喜悦吧。
师：喜悦到什么深度？怎样描写自己的喜悦？
生4：于是饮酒乐甚。
师：有没有更加具体的句子？
生4：羽化而登仙。
师：“羽化而登仙”什么意思？
生4：开心的要做神仙的程度了。
师：好，那么大家来比较一下，从一开始，水波不兴，到最后凭虚御风，羽化登仙，大家有没有感觉到，景致在不断地开阔，与之形成对应的是，作者的情绪也在不断加深加深加深，以至于到了最后羽化登仙，饮酒乐甚。
师：除了江景，还没有有其他因素促成了作者的喜悦？
生5：举酒嘱客。
师：为什么说这个动作，能给作者带来快乐？
生5：和友人一起泛游赤壁。
师：不是一个人来的。一个人来，略显寂寞孤单，再加上喝了一点酒，酒不醉人人自醉，在酒精的催化下，人的情绪愈发兴奋，这一点你可能体会不深，因为你没喝过酒。作者在第一段里头，情感随着江景的变化而变化。再请大家思考一个问题，从句式的角度看，作者是如何将情绪的变化，通过句式表达出来的？
板书：句式。
师：前一节课，我们粗略地讲过，长句/短句/散句/整句。作者如何将内容与形式，柔和在一块的？
生6：我是从长短的角度来看的，我发觉作者是长短交错的。在一开始，内心平静闲适的时候，描写景物是用四字短句，对偶写出。譬如说，清风徐来，水波不兴，感觉非常平静。后来描写月出的时候，运用了长句，让人感觉富有动感/画面感。再后面描写小舟的时候，纵一苇之所如，凌万顷之茫然，是六字的长句，体现出舟在江中之小，越过茫茫江面。长短交错，与感情变化是一致的。
师：最长的一组句子出现在哪里？
生6：最后“浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘乎遗世独立，羽化而登仙。”
师：为什么把最长的一组句子置于最后？
生6：因为作者到了最后，已经进入到非常极乐的境地了，有羽化登仙的感觉。
师：所以这种长句是更能够将作者的情绪抒发到极致的。在追问一个问题，作者在第一段里面，作者运用了一些比较规整的句子，比较规整的句子，但是这样的规整，又没有达到对偶的程度，比如“月出于东山之上，徘徊于斗牛之间”，“出”跟“徘徊”，一个字对两个字，结尾处“而不知其所止”、“羽化而登仙”，在句式上就差得更远了，我想凭借苏轼的写作功力，要把句子写得工整、精致是不费吹灰之力的，为什么要刻意打破这样的一种规整
生：如果句子写得太规整、太严谨的话，气氛就比较严肃，故意把它打乱，来表现自己的闲适和快乐之情。
师：这里的整句不“整”，又是与作者的情感相一致的。之前我们分析过，作者在江上的情绪是闲适、快乐、自由的，这个时候，就没必要用那么规整的句子来限制自己的情感。我们分析完第一段，集体朗读一下，注意读出情感的变化。
生：朗读第一段。
师：文章第一部分，作者饮酒乐甚。又是什么原因导致了乐极生悲呢？
生7：因为第二段里面，一开始的时候，苏轼在唱歌，客有吹洞宵者，倚歌而和之。这个时候，客人应该吹动听、有活力的曲调，然而客人吹出来的声音却是呜呜然，如怨如慕，如泣如诉的，这使得苏轼的心情一下子就变差了。
师：呜呜然，在听觉上给我们带来怎样的效果？
生：悲伤的。
师：作者对于客人洞箫声的描写，主要集中在其声呜呜然，一直到结尾，请大家帮我一个忙，看看这句话押的是什么韵？
生：u
师：同样这一句话，还有哪些字的韵母是i、u、ü？
生：其、呜、如、慕、泣、诉、余、不、缕、舞、之、泣、孤、嫠、妇。
师：大家读读看“i、u、ü”，你可以看着我的口型或是同桌的口型，你再对比另外三个“a、ao、ang”，有没有变化？我们平时组词哦，“强大、骄傲、光芒、辉煌、太阳。”再看“i、u、ü”，联想到“忧郁、孤独、痛苦、别离、哭泣。”都是以“i、u、ü”结尾的。大家比较一下，口型上面的一大一小，其实意味着什么？你们当才听我的朗读，“i、u、ü”和“a、ao、ang”哪个声音响？
生：a、ao、ang
师：“i、u、ü”的开口是很小的，发不出很响的声音。思考一下，此处为何要使用开口较小、声音较弱的韵母？
生8：因为此时作者的心情较为悲凉，这些字以这样的韵母结尾，能很好的表达出这种悲凉的情绪
师：用这样声音较弱的、较为低沉的韵，更能够把情感的悲凉表达出来。我们一起读读看。
学生朗读
师：这位客人似乎不太解风情，为什么要用这么悲凉的箫声来配苏轼的歌？苏轼唱的什么歌？读读看。
学生朗读
生9：可能是因为这位客人看到了同样的风景，所受到的感触不一样，也没有不解风情。
师：我们来看一下苏轼的歌，桂棹兮兰桨，击空明兮溯流光，“溯”什么意思？
生9：逆流而上。
师：我把“溯”改成“顺流光”，击空明兮顺流光，差别在哪里？
生9：逆流光感觉比较顽强，积极向上。
师：顺流光，我也积极向上啊，顺着河流，一路向前划去，也乘风破浪啊。
师：再追问一下，望美人兮天一方，美人什么意思？
生9：指的是所思慕的人，古代长指圣主贤臣或美好理想的象征。
师：“美人”在哪里？
生9：心里。
师：离他远不远？
生9：不远。
师：怎么看出来“不远”的？
生9：天一方。
师：天一方什么意思？
生9：天的另一头。
师：天的另一头怎么会不远呢？
生9：他已经打破了空间的限制啊。
师：噢，你还沉醉在之前的美景之中，所以觉得美人离他比较近。好的，别的同学有没有不同的看法？
生10：我觉得恰恰相反，这首歌看起来好像是表达出了苏轼很开心的心情，但实际上情感是完全相反的。您之前也说过，苏轼在写《前赤壁赋》的时候是人生的最低谷期，是被贬谪到这里来的，“望美人兮天一方”就是说理想、抱负没有实现，而击空明兮溯流光是指他想跟小人抗争却没有成功。
师：恩，也就是说这个逆流和他人生的逆流是一致的。大家之前也读过《苏东坡突围》，我们也了解到苏轼写这篇文章的时候，是被贬至黄州。黄州地远自不必说，关键那一种精神上的孤苦是难以想象的，照苏轼自己的话来说，基本上“亲朋无一字”，好朋友没有寄来过一封信，这还不算，我苏轼你给你们的信，一封都没有回复过。好不容易在信中要讲一句真心话，想想还是算了，怕惹出什么麻烦，于是在结尾处加上“看完此信烧毁。”就已经孤苦到这种程度了。同样是“望”，我们回忆一下，在八年前，密州出猎的时候，“老夫聊发少年狂”也有一个“望”字，“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼”，那个时候你看豪气干云的气质，与今天“望美人兮天一方”相比，无异于上穷碧落下黄泉。
所以大家再来看客人吹的洞箫，作者是如何描绘洞箫声的？
生：先用了呜呜然的拟声词，然后调动了自己的感觉，说声音如怨如慕，如泣如诉。
师：解释一下。
生：如同在哀怨，如同在思慕，如同在哭泣，如同在诉说。
师：后面怎么写的？
生：余音袅袅，不绝如缕。就是他觉得声音是一直萦绕在他的心头。后面舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇，就是说使深渊里的蛟龙也为之动容。
师：幽壑什么意思？
生：深渊。
师：潜蛟？
生：潜伏在水底的蛟龙。
师：龙什么时候最有威力？潜龙腾渊，鳞爪飞扬。潜龙出水最厉害了。现在这条龙在哪里？被压抑在水下。所以舞幽壑之潜蛟。苏轼立刻想到的是蛟龙，而且是潜在水底的蛟龙，这与苏轼本人有何联系？
生：苏轼本人也是郁郁不得志，他的理想和志向也压抑在心中，无法实现，跟浅蛟很像。
师：所以箫声、歌声融在了一块。最后一句，泣孤舟之嫠妇。
生：使孤舟上的寡妇哭泣。
师：寡妇已经失偶了，给人孤独之感。寡妇还不够，再配上一条孤零零的小船，还不够，加上一个泣字，使小船上的寡妇也为之黯然神伤。所以在这里，客人和这样的洞箫声，并不是不解风情，恰恰相反，他其实是听出了苏轼内心的孤苦和悲凉，一歌一箫，两者珠联璧合。我们带着这样的情感，再把第二段朗读一遍。
学生朗读
师：回顾今天我们的赤壁之行，一开始，苏轼用大江东去的节奏，带给我们羽化登仙的享受；随后又以一曲箫声，将我们的情绪跌宕到了谷底。那么最后，作者又是如何从失意中解脱，从孤苦中超越，从而真正走向成熟和升华的，我们下一节课接着讲。

--教学反思—
这次选了一篇古文，探索了古文的上法。
之前我的上法是先疏通字词，然后再讲解内容。我的依据是，学生对于文言文最大的障碍在于文言的理解，所以，只要疏通了字词之后，文言文就变成现代文了，理解起来就会顺利许多。
第一次试讲的时候，我依循了这种方式，后来发觉效果并不理想。原因有四：一是像前赤壁赋这种文章篇幅较长，一个个字翻译过来，杀伤课时太厉害，至少要花去两节课，一个学期四、五篇古文下来，必定造成课时紧张。二是这样的上法实在太无聊，课堂气氛极为沉闷，自己上的又没劲了，学生也倒下一大片。三是市面上的翻译书连篇累牍，学生完全有能力自行解决。后来我试着在上课之前便让学生翻译课文，他们照样可以借助参考书一字不落地翻译出来。四是我以为他们通过翻译，可以把古文当成现代文来读，但实际上，即使疏通了文字之后，学生对于课文照样隔膜，甚至能够背诵了，也未见得亲切。这一点，在第一次试讲的时候显露无疑。
后来试着将文与言结合起来说，发觉不仅推进速度快很多，而且更能够激发学生的兴趣，大概他们终于觉得老师在讲一些翻译书上没有的东西了。此外，“会翻译”和“能理解”是截然不同的两个概念。我之前上古文，有点天然降低了古文的难度，就是觉得翻译过关，古文搞定大半，其实并非如此。现在看来，在课堂上，把关键的字词点出来，进而带动内容的理解，可能是更行之有效的方法，这样的结合趁热打铁，最少疏离感。至于翻译的作业，大可提前至课前完成，在课上只要点出一些翻译的难点即可。
还有一点反思就是上课的节奏把控，有时候上课很急，就比如第一次试讲，感觉学生怎么什么也不知道，于是便急于代学生回答问题，或者是听到学生嘴里奔出一个自己想要的词句，便急忙接口，唯恐学生再旁逸斜出。后来第二次试讲，这样的情况便少了很多，第三次则几乎没有了。事后反思，原因有二：一是问题的设置本身有问题，母问题下面没有子问题，也便没有梯度，没有渐进，没有思维的过程了，毕竟能够一步到位的学生是少之又少的。而且真的为了求顺利找一个学霸把一切问题都解决了，那么课堂还有多大价值呢？二是教师心里没底，没有足够的自信来接学生各式各样的回答，更别说进行适当的引导了。这样牵着学生走的做法，实则回避了实质性的问题，很难让学生沉浸到课堂中去。
最后，预习作业要有针对性，而不是流于形式。高效的预习作业会大大节省课堂的时间，也是了解学生知情结构的最好途径。我甚至觉得，一节课的教学目标如何设定，要看学生预习作业的境况而定。