彩云追月
教学设计
1教学目标
1、情感.态度.价值观
通过歌曲学习，使学生乐于聆听、感受、体验、理解中国民族民间音乐深厚、丰富的意蕴之美。以及二声部和声演唱的音色之美。
2、过程与方法
通过感受、体验、模仿、声部合作等方法和手段，培养学生对民族民间音乐的感受能力和辨别能力，培养学生的合作意识。
3、知识与技能
有情感地演唱歌曲《彩云追月》。在唱好自己声部的基础上，能够做到聆听其他声部，建立合作意识。
2学情分析
八年级的学生的正处于青春期，这个时期的学生的心理和生理发生了巨大的变化，从一种直观的感性接受逐渐的走向了理性的认知，他们已经掌握了一定的音乐知识，具有强烈的表现欲望，但在音乐课堂中又羞于开口，不能积极的参与到音乐实践活动中，不喜欢自己演唱，更不喜欢民族民间音乐，而偏爱流行音乐，为此，我们要正确的引导，在我们的音乐课堂让学生多去聆听这些优秀的民族民间音乐，因为它是经过一代代的传承下来的音乐精华，我们就可以在潜移默化中让学生逐渐的喜欢民族民间音乐，从而继承弘扬我国的民族民间音乐。其次，从中学生的演唱形式上来说，平时学生都喜欢用齐唱或者是独唱的方式去演唱歌曲，对于二声部的教学，学生大多都不愿意去选择唱低声部，而喜欢唱高声部，因为高声部旋律性较强，明朗好听，加上学生的合作意识较差，所以，合唱教学进行时有一定的困难。为此，我们不能规避二声部教学，而是要根据学生的识谱能力，适当的降低难度，可对二声部进行简单的改编，让学生更加喜欢合唱的形式，感受合唱的音色美。
3重点难点
【教学重点】
学唱（体验）歌曲，并能够自然流畅地演唱歌曲《彩云追月》，体会民族器乐曲旋律韵味。贯穿歌曲始终的切分节奏的学习。
【教学难点】
能用统一、和谐的声音演唱歌曲。
4教学过程
活动1【导入】彩云追月
一、新课导入
1．师：同学们看过夏日夜晚的星空吗？那是怎样的画面？
生回答。
2．师：今天我们就来欣赏一首表现夏夜月空的民乐合奏作品《彩云追月》。引出课题。
活动2【讲授】彩云追月
二、乐曲欣赏
1．初听全曲，并思考：
彩云追月预示了怎样的一幅画面？
2．了解民族管弦乐队的编制。
民族管弦乐队由“吹、拉、弹、打”四个部分组成。“吹”包括笛子、笙、唢呐、管子等；“拉”包括高胡、二胡、中胡等；“弹”包括琵琶、柳琴、扬琴等；“打”包括鼓、锣、钹等。有时还加入一些特色乐器，如箫、云锣等。
3.看多媒体彩云追月的乐谱。
4．结合谱例，聆听主题：
说一说钢琴曲和管弦乐给人的感觉有什么不同？
民族乐器与西洋乐器哪种乐器更受中国学生欢迎？
活动3【活动】彩云追月
进一步强调教学重点难点
活动4【练习】彩云追月
思考：附点节奏与切分节奏为音乐表现带来了什么？
6．练声
7.跟着老师唱谱
8.教师一句一句的教学生唱词。
9．请同学们思考问题：
民族乐器有哪些呢？（见图片）
西洋乐器有哪些呢？（见图片）
活动5【作业】彩云追月
通过网络、查阅不同版本的《彩云追月》，体会作品不同的艺术表现形式。
活动6【讲授】板书设计
课题：彩云追月一、导入自探：思考提问二、帮导合探：学习歌曲三、课堂练习：学习歌曲四、质疑再探：切分节奏练习五、课堂小结六、作业(共26张PPT)
任
光
曲
任光简介
（1900～1941）中国作曲家。1900年11月9日生于浙江嵊县。1941年1月初，在“皖南事变”中不幸牺牲。任光自幼喜爱民间音乐。1919年去法国勤工检学，一面作杂工，一面坚持学习音乐和钢琴校音技术。后去越南一琴行任技师，约于1928年回国，入上海百代唱片公司任音乐部主任，并开始与“南国社”接融。此后，在左翼文化运动的影响下，先后参加“苏联之友社”音乐小组和左翼戏剧家联盟音乐小组。他曾将许多革命歌曲制成唱片。抗日战争爆发后，他先后去巴黎和新加坡等地，在华侨中推动、组织抗日救亡歌咏运动。1940年春到重庆，在育才学校音乐组任教。同年7月，随叶挺将军赴皖南，在新四军军部从事音乐工作。
任光以写作电影歌曲开始了他的创作生活。现见他的创作歌曲有40多首。其中，《渔光曲》、《月光光》等，以委婉抒情的笔融，反映了30年代中国劳动人民的苦难生活和愿望，《打回老家去》、《抗敌歌》《大地行军曲》、《别了皖南》（即《新四军东进曲》）等歌曲则以刚毅、雄健的曲调，表现了中国人民抗日救国的坚强意志。此外，还有一类直接采用民间音乐素材改编和创作的歌曲，如电影歌曲《新莲花落》、《新凤阳歌》、《王老五》以及抗战歌曲《高粱红了》等，都富有生活气自和乡土风味。这些不同风格的歌曲，生动地表现了人民大众的感情，具有鲜明的时代感和民族风格。任光还作有歌剧《洪波曲》（安娥编剧）和《彩云追月》等民族器乐合奏曲若干首。其歌曲作品已辑成《任光歌曲选》
《彩云追月》预示了怎样的一幅画面？
乐曲以富有民族色彩的五声旋律，上五度的自由模进，笛子、二胡的轮番演奏，弹拔乐器的轻巧节奏，低音乐器的拔弦和吊钹的空旷音色
形象地描绘了浩瀚夜空的迷人景色。
《彩云追月》的旋律，采用中国的五声音阶写成，简单、质朴，线条流畅，优美抒情。在第一段中，由笛、箫、琵琶、二胡、中胡齐奏，弦管合鸣，悠然自得，从容不迫。秦琴、扬琴、阮弹拨出轻盈的衬腔，节奏张弛有度，使音乐在平和中透露出不动声色的活力。间杂的木鱼、吊钹的敲击更衬托出夜的开阔旷远，平添神秘。第二部分，没有明显的对比色彩，旋律分明是第一部分抒情的延展，没有冲突，有的只是和谐、圆融。乐思正象听者此时的思绪一样，自由发展，浑然天成。最富有动感的应该是第三部分，乐器间应答式的对话仿佛是云月的嬉戏，忽上忽下，忽进忽退，情态逼真、意趣盎然。
切分节奏
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民族管弦乐队是上世纪20年代，在中西文化交流下产生的。综合了传统丝竹乐队和吹打乐队，在部分程度上模仿了西方交响乐队的编制。
民族管弦乐队的编制一般分为四个乐器组：拉弦乐器组、弹拨乐器组、吹管乐器组和打击乐器组.弹拨乐器组的乐器包括高胡、二胡、中胡、板胡、大提琴；弹拨乐器组中的乐器有琵琶、中阮、大阮
、扬琴、古筝和三弦；吹管乐器组的乐器有唢呐、笛子、笙、管子和洞箫；打击乐器组中有锣、鼓、钹、磬、木琴、云锣和三角铁
在中国，越来越多家长注重让学生多学习琴棋书画以陶冶身心，并增加自身能力，胜人一筹。越来越多家长认为，学习乐器，即让孩子增加了一门知识，陶冶情操，使德智体得到全面发展，同时自己又很威风，所以在有一定经济条件时就让孩子去学习乐器。民族乐器和西洋乐器便成为家长和学生的两种选择。有些人觉得西洋乐器洋气又好听，有些人觉得民族乐器比较经济实惠，加上学的人少，所以竞争比较小。那么民族乐器与西洋乐器哪个更受家长和学生的欢迎呢？
笛子是中国传统音乐中常用的横吹木管乐器之一，即中国竹笛，一般分为南方的曲笛和北方的梆笛。笛子常在中国民间音器、戏曲、中国民族乐团、西洋交响乐团和现代音乐中运用，是中国音乐的代表乐器之一。大部分笛子是竹制的，但也有石笛和玉笛。不过，制作笛子的最好原料仍是竹子，因为这种材料的笛子声音效果最好。
笛子
琵琶
琵琶，是东亚传统弹拨乐器，已经有二千多年的历史，最早被称为“琵琶”的乐器大约在中国秦朝时期出现的。“琵琶”这个名称来自所谓“推手为枇，引手为杷”（最基本的弹拨技巧）所以名为“枇杷”（琵琶）。在唐朝以前，琵琶也是汉语里对所有鲁特琴族（又称琉特属）弹拨乐器的总称。中国琵琶更传到东亚其他地区，发展成现时的日本琵琶、朝鲜琵琶和越南琵琶。
扬琴
扬琴，击弦乐器。又称洋琴、打琴、铜丝琴、扇面琴、蝙蝠琴、蝴蝶琴。扬琴是中国民族乐队中必不可少的乐器。无论用于独奏、伴奏还是合奏，
扬琴的音色特点都可得到淋漓尽致的发挥。扬琴是中国常用的一种击弦乐器，与钢琴同宗，音色具有鲜明的特点，音量宏大，
刚柔并济；慢奏时，音色如叮咚的山泉，快奏时音色又如潺潺流水。它的音色明亮，犹如大珠小珠落玉盘般清脆。表现力极为丰富，可以独奏、合奏或为琴书、说唱和戏曲伴奏，在民间器乐合奏和民族乐队中在常充当“钢琴伴奏”的角色，是不可缺少的主要乐器。
民族乐器可以以独奏，伴奏，合奏的形式来演奏，我们这里重点介绍民族乐器的合奏形式，多种民族乐器一起合奏就是民族乐队表演了。民族乐队可分为丝竹乐队、弹拨乐队、吹打乐队及综合性的民族乐队等类型。
上海民族乐团成立于一九五二年，是全国最早成立的大型民族乐团，乐团拥有一支八十人的大型乐队，并设有作曲指挥、独奏、独唱三个艺术家小组。乐团训练有素、配合默契和演奏精湛著称。经常上演气势宏大的民族管弦乐合奏以及江南丝竹、广东音乐、弹拨合奏等富有特色的中小型节目。乐团创作活跃。积累了丰富的曲目，许多做品曾在"上海之春"、"上海艺术节"中获奖，并流传到海外。
中央民族乐团是当今中国最具民族代表性、最完整的国家民族乐团。乐团由庞大的民族管弦乐队和民族合唱队组成，并拥有一批具有卓越成就的艺术家和管理人才。
钢琴
钢琴（拼音：gāng
qín，英文：piano）是源自西洋古典音乐中的一种键盘乐器，普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出，用于作曲和排练音乐十分方便。弹奏者通过按下键盘上的琴键，牵动钢琴里面包着绒毡的小木槌，继而敲击钢丝弦发出声音。钢琴被称为乐器之王。
双簧管
一种管类乐器的名称。双簧管最初形成于17世纪中叶，18世纪时得到广泛使用。双簧管在乐队中常担任主要旋律的演奏，
是出色的独奏乐器，同时也善于合奏和伴奏。此外它还是交响乐队里的调音基准乐器（乐队以双簧管的小字一组的A音定音）。双簧管音色带有鼻音似的芦片声，善于演奏徐缓如歌的曲调，被誉为“抒情女高音”。柴科夫斯基的《天鹅湖》中的忧郁而优美的白天鹅主题就是由双簧管吹奏的。双簧管难度高,是吉尼斯世界纪录大全中最难的乐器。由于音色甜美,更被称为“公主”。
与民族乐器相同，西洋乐器也是可以以独奏，伴奏和合奏三种形式演奏，西洋乐器的合奏，即乐团表演。西洋的交响乐就是有多种西洋乐器共同演奏，由于曲式结构宏大，乐队庞大齐全，有强大的音响力量，加上丰富多彩的音乐千变万化，使音乐表现的气势磅礴。
维也纳爱乐乐团是全球最著名的顶尖乐团之一，在国际乐坛享有盛誉。乐团极高的演奏水准和绝妙的“维也纳音色”使全世界音乐爱好者为之倾倒，迷恋其中，犹如进入了一个仙境。乐团高贵的艺术气质和自主管理经营的体制在世界乐坛独树一帜，乐团吸引了一代代的杰出作曲家、指挥家和演奏家与之共创辉煌。他们与维也纳这座城市一样成为音乐的代名词。
德国柏林国家交响乐团以它最德国式的演奏风范，最职业化的演奏热情以及全体团员德国式的合作精神常年获得了音乐界同仁和广大观众的赞许和认可。世界众多顶级的指挥大师和艺术大师常年和德国柏林国家交响乐团持着长期的合作演出。
喜欢西洋乐器的百分比率比民族乐器高出许多，是因为现在的人受流行音乐的影响，认为西洋乐器才是时尚的，潮流的。对民族乐器认为是非常过时的。在现在的电视，网络上听到和看到的使用民族乐器弹奏的曲子，大大少于西洋乐器。而且大多数人都认为西洋乐器的音色比民族乐器要好听
中国的民族乐器正以新的发展方式拓展了中国民族器乐的欣赏群体，叩响了通向国际市场的大门，
在国内外弘扬了中国的民族音乐。或许我们不久将来的某一天，我们会发现并不像我们统计结果所说的那样西洋乐器比民族乐器更受中国学生的欢迎，而是民族乐器成为中国学生深受欢迎的乐器。希望同学们能更多的关注我们的民族乐器，继承我们的民族传统，弘扬我们的民族精神，让全世界都喜欢我们的民族音乐！
