《视觉中的红屋顶》教案
教学目标：
知识与能力：能够了解西方绘画的历史发展，对比传统与现代的西方绘画风格与技法。
方法与过程：把握一些现代派绘画变化的基本特征，并了解现代绘画的艺术语言。
情感与态度：能够尝试运用不同的绘画语言，表现对物象的感受和表达自己的情感。能够初步建立以发展和辩证的眼光认识、品评美术作品的审美观念。21世纪教育网版权所有
教学重难点：
重点：西方现代主义画派的特点与传统主义画派的区别。
难点：运用不同的绘画语言，表现对物象的感受。
教学过程：
一、导入新课
传统西方绘画和现代派绘画的对比欣赏。我们来比较一下画家是如何表现画面和给予画面丰富视觉感受的？看看传统西方绘画《蒙娜丽莎》、《星月夜》凡高、《花园》克利进行作品的对比分析：西方现代派出现以前，绘画多以描绘客观对象为主，以照相式的方法表达客观世界。现代派出现以后艺术表现形式变得空前多样化，并开始把艺术家的主观感受强烈地融入到作品中，对客观的认识差异给予了绘画丰富的表现内涵。21教育网
二、图片欣赏
我们今天就来感受现代派和现代派的作品：
古典主义画派：尊重客观，不用主观的态度及夸张的线条和色彩做艺术方面的表现。
印象派：注重对光和色得研究和表现，提倡户外写生，直接描绘在阳光下的物象。
现代派：特别强调把主观感受纳入到艺术创作中，创造新的表现方法，体现创新精神。
三、小组比一比
小组以合作方式分析课本作品，看看哪组更能合理的对作品进行评价。
第一组：《蓬图瓦兹的红屋顶》
用明暗突出物体的外形，以几何形概括房屋的结构，省略细节，注重块面秩序。
第二组：《街》
用点、线、面和强烈的色彩对比来体现韵律和节奏感，房屋有如童话。
第三组：《塔楼》
用线条构成画面，用平面处理物象，物体和谐共存，具有天真、稚气之美。
第四组：《生动的风景》
用线、面的几何化来概括物体，色彩使用单纯，作品有一种装饰美感。
四、布置作业
请同学们自己尝试一下，运用所学的现代派绘画语言，改画一幅景物。
课件15张PPT。视觉中的红屋顶赏析现代绘画作品，归纳造型表现手法，尝试模仿绘画创作。 一、从写实风格到多种风格 艺术家总是努力探索和寻找适合表现作品内容的艺术形式，追求两者的完美结合。印象派画家走出画室，寻求、捕捉光色变化，描绘瞬间留下的真实印象。 蓬图瓦兹的红屋顶 毕沙罗 法国 奥尔塔的工厂 毕加索 西班牙 红屋 埃里希·赫克尔 德国 比较两幅画中的房屋，说说两种表现手法的不同之处。街 油画 康定斯基 （俄国）立体派画家把现实生活中的空间分解成许多几何形体并重新组合，排除传统的透视观念，构成新的视觉形象。 奥尔塔的工厂 毕加索 西班牙 表现主义绘画强调表现主观感情和自我感受。
《红屋》造型简洁，红色房屋在绿树蓝天背景的映衬下产生强烈的视觉冲击。 红屋 埃里希·赫克尔 德国 《街》将景物概括为不同色彩对比的块面和点，给人明快的色彩感受。 你能尝试运用色彩的冷暖关系画画树和房子吗？街 康定斯基 俄国生动的风景 莱热 法国画家把抽象和具象交融在一起，表现出机械、平稳、有序的特性，绘画风格简洁有力。 这幅画给你什么样的感受？为什么？ 秋天的山村 克利 瑞士这幅《秋天的山村》画了些什么？画家是怎样处理景物的？ 二、创作个性化的作品 王怀庆表现椅子造型的作品椅子的不同表现毕加索和勃拉克表现吉他造型的作品思考·训练
这幅剪贴画保留了吉他的哪些特征？
尝试分析画面构图，说说画家是怎样把握画面的平衡和变化以及怎样营造深度空间的。
吉他 毕加索 西班牙课件10张PPT。视觉中的红屋顶艺术家总是努力探索和寻找适合表现作品内容的艺术形式，追求两者的完美结合。他们开始拓宽美术的表现形式，赋予艺术作品新的力量。这些突破包括：
1、形体简略，色彩饱和；
2、概括的点线面处理；
3、几何化形体重叠，层次感，空间感增强；
4、线面的几何化处理，充满装饰趣味和强烈的力量感；
5轻松的线条构成，绝对的平面，稚气天真；
······蓬图瓦兹的红屋顶作品欣赏红屋街创作的基本方法：
方法一：省略次要的东西后进行归纳，形体一般归于平面化；
方法二：夸张主要部分，形体往往表现出几何化和装饰化的效果；
方法三：对客观物象进行分解和组合。个性化作品欣赏创造属于自己的个性化作品吧！课件11张PPT。保罗·克利 保罗·克利Paul Klee（1879～1940），德裔瑞士画家 我被颜色所主宰，我不需要去抓住它，颜色永远控制着我……这是幸福时刻的感受，颜色和我已经合为一体……
——[德]保罗?克利
他是一位在色彩与旋律中游走的幻想者，一位能够把内心世界用抽象形式表达得淋漓尽致的大师。牵着线条散步通往帕纳斯山 保罗·克利1879年12月18日出生于瑞士。父亲汉斯?克利是师范学校的音乐教师；母亲是一所音乐学校的声乐教师。因而保罗?克利自幼爱好文艺，在中学时代即写过短篇小说，作过诗，并且是业余小提琴手。1898年，到慕尼黑，在海因里希?克尼尔的画室学习绘画。1900年，他通过了慕尼黑美术学院的入学考试，被编入弗朗茨?冯?施蒂克尔的画室，与瓦西里?康定斯基同学。这期间，他认识了慕尼黑一位医生的女儿莉莉?斯通普特，她是一位钢琴家，他们对音乐的共同爱好促成了后来的婚姻。
南方花园
尼罗河图例
“流动的乐曲节奏”、“生动的音乐图像”“丰富的内心世界”和“神秘的生命幻想”莫扎特留给我们一个音乐的世界，
克利留给我们一个绘画的世界，
这个世界充满幻想,
它天真美妙，
又意味深长。 课件12张PPT。毕加索个人简介巴勃罗?毕加索（Pablo Picasso，1881～1973）出生在西班牙马拉加（Malaga），是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。毕加索也是位多产画家，据统计，他的作品总计近 37000 件，包括：油画 1885 幅，素描 7089 幅，版画 20000 幅，平版画 6121幅。1881—1900年 童年时期蓝色时期 (1901年到1903年)
毕加索在这个时期作品背景蓝，人物蓝， 头发、眉毛、眼睛皆蓝，蓝色主宰了他一切作品。那时候的蓝色，是贫穷和世纪末的象征，于是作品多表现一些贫困窘迫的下层人物，画中的人物形象消瘦而孤独。至于为什么毕加索会采用蓝色作为主调，尚没有确定的说法。一种说法认为是受法国画家莫奈和卡里埃的影响，认为这种色调加强了画面中的诗意成分。另一种说法则认为，毕加索之所以偏爱蓝色是因为它代表着忧郁。也就在那片单色的浅蓝、粉蓝、深蓝、湛蓝中，毕加索开始走上他的成功之路。 玫瑰红时期 1903年到1906年 毕加索从后印象派色调的精细中重新发现形体上的大略简洁笔法，而这就是“玫瑰红时期”的典型画法。 黑人时期 1907－1909（立体主义的发韧期） 在1906年末，毕加索从事一件有重大意义的作品的创作，这件作品是他的经验总结，并且标志着他未来的活动朝现代派方向发展的开端。这部作品就是《亚威农的姑娘》。这位西班牙画家的着眼点，不像野兽派那样放在色彩上，而是放在形体上，他采用灵活多变且层层分解的、雄浑有力的、宽广而有概括性的平面造型的手法，把形体的结构随心所欲地组合起来。这些平面甚至发展到超越单个的物象，囊括周围的全部空间。这时我们还没有达到完全理性地控制物体，但是，毕加索的画已经导致我们必须走上这一道路。到1909年，毕加索才确立了真正崭新的绘画语言，这语言是从事物的内涵去认识和解析，而不再只是从事物的视觉表象来描绘事物的形象了。 亚维农的姑娘Composition with a Skull 立体主义时期 (1910－1911是分析立 体主义时期；1912－1914是综合立体主义时期)这个时期的观点是：不要去描绘客观物体的外表形态，而是把客观物体引入绘画，从而将表现具象的物体本身和表现抽象的结构形态综合起来。 古典主义时期 要求有丰富的意境、优美的构图，元素间对应的完整。其中有很多是从文艺复兴时期作品获得创作的灵感。牧笛在海滨的女人超现实主义时期及抽象主义时期 在超现实主义时期里，毕加索的人物外形柔和，当然是毕加索式的柔和，线条却又梗又硬，具有希腊式面孔的女人，在他的笔下变成了正面和侧面的缝合体。 Marie-Therese WalterPortrait of Dora MaarMaya with a Doll
