(共12张PPT)
色彩的表现
表现性色彩：摆脱色彩的客观真实性，完全表达主观的
情感和内心体验。
马蒂斯
凡高
条件色彩：运用科学的分析方法，描绘在一定光照条件下，
物体与环境之间色彩的微妙变化和真实性。
德加
捡煤渣
固有色彩：表现物象本身的颜色
昌兰
待嫁女孩
装饰性色彩：对事物的色彩现象进行大胆的综合、规整和夸张。
王者之悲
金山农民画
冷军
渔家乐
夏加尔
条件色彩
装饰性色彩
表现性色彩
巴巴拉.R.
布尔
固有色彩
传统中国画以“随类赋彩”为主，带有很强的装饰性和象征意义。绘画表现是介于自然和自我之间的“固有色”。写意中国画的色彩则追求“色不掩墨，墨不掩色”的雅致、自然而和谐的审美效果。
瑞鹤图
紫藤燕子
一幅绘画作品的整体色调关系，使画面的色彩形成一个协调的乐队。不同的色调传达不同的思想或情感。一般来说，有冷、暖色调，调和、对比色调、亮色调和暗色调等等。
问题1：你喜欢其中的哪幅作品，其运用了什么色彩表现的方法？
问题2：画面展现了什么色调？你怎样来判断色调的？
几米漫画
王者之悲
线描色彩
是一种在线描或明暗素描上施加淡彩的绘画方式。
线描淡彩
水彩技法
课堂练习
y
引经
9
2
专,
之
t
∴2
先色,笔尖再深色
先融绿色,笔尖再蓝色《色彩的表现》教案
教学目标：
1、欣赏与感受不同色彩表现形式的绘画作品。
2、了解表现性色彩的特点。从自己的主观感受出发，打破脑海中“固有色”的限制，用主观性色彩创作美术作品。
3、提高对色彩的驾驭及表现能力，表达自己对色彩的独特感受。
教学重点：
感受色彩在自然界以及古今中外艺术品种带给我们的感受。
教学难点：
引导学生发现古今中外艺术品种传递的不同情感。借用自己的语言表达出来。
教学过程：
一、组织教学
二、授新课
1、引导学生欣赏书中作品：
《阅读中的女孩》：法国画家马蒂斯的作品。作者运用红绿为主要色彩进行描绘，表现出女孩沉浸于阅读中的情景。
《考古尔的直路》：俄国画家康定斯基的作品。他用点、张、面及色彩的组合，构成，通过空间和运动，参照音乐的表现语言，而非自然的任何东西来说明一种精神上的内在需要，用绘画来传达观念和情绪。
2、欣赏书中的学生作品，让学生谈谈自己的感受。
3、学生作业，老师辅导
提出作业要求：选择自己喜欢的人或风景，根据自己的心理感受，尽量打破“固有色”的局限，大胆运用色彩进行表现。
三、课后小结：
展示好作业。油画基础技法
擦
把画笔横卧，用画笔的腹部在画面鼓擦，通常擦时用较少的颜色大面积进行，可形成不很明显的笔触，也是铺底层色的常用方法。在干了的底色或起伏的肌理上用擦的笔法可画出类似国画飞白的效果，使底层肌理更为明显。
拉是指油画中有时需要画出坚挺的线条和物体边缘如画锋利即剑或玻璃的侧面等，这时可用画刀调准颜色后用刀刃一侧将颜色在画面上拉出色线或色面，画刀画出的形体坚实肯定，是画笔或其它方法难以达到的。
跺
指用硬的猪鬃画笔蘸色后以笔的头部垂直地将颜料跺在画面上。跺的方法不很常用，通常只在局部需要特殊肌理的时候才应用。
扫
常用来衔接两个邻接的色块，使之不太生硬，趁颜色未干时以干净的扇形笔轻轻扫掠就可达到此目的。也可在底层色上用笔将另一种颜色扫上去来产生上下交错、松动而不腻死的色彩效果。
揉
是指把画面上两种或几种不同的颜色用笔直接操合的方法，颜色操合后产生自然的混合变化，获得微妙而鲜明的色彩及明暗对比，并可起到过渡衔接的作用。
用宽的油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打的技法称为拍。拍能产生一定的起伏肌理，既不十分明显，又不致过于简单，也可处理原先太强的笔触或色彩，使其减弱。
挫
是用油画笔的根部落笔着色的方法，按下笔后稍作，挫动然后提起，如书法的逆锋行笔，苍劲结实。笔尖与笔根蘸取颜色的差异、按笔的轻重方向不同能产生多种变化和趣味。
线是指用笔勾画的线条，油画勾线一般用软毫的尖头绪，但在不同的风格中，圆头、校形和旧的扁笔也可勾画出类似书强中锋般的浑厚线条。东西方绘画开始时都是用线造型的，在早加油画中通常都以精确严谨的线条轮廓起稿，坦培拉技法中排线法是形成明暗的主要手段。西方油画到后来才演变为以明暗和体首为主，但尽管如此，油画中线的因素也从未消失过。纤细、豪放。工整或随意不拘以及反复交错叠压的各种线条运用，使油画语言更为丰富，不同形体边线的处理更是十分重要。东方绘画的用线也影响了很多西方现代大师的风格，如马蒂斯、凡高、毕加索、米罗和克利等都是用线的高手。
刮
是油画刀的基本用途，刮的方法一般是用刀刃刮去画面上画得不理想的部分，也可用刀刮去不必要的细节或减弱过于强的关系，让显得紧张的画面关系松弛下来。长期作业在一天作业结束时往往需要把本画完的部分颜色用刀刮去以便及时干燥，待第二天接着画。颜色干后也可用画刀或剃须刀把高低不平处刮得平整一些。还可在未干的颜色层上用刀刮，使之露出底色从而显现各种肌理。
点
—众法自点始，一切笔法均出发于点。早在古典坦培拉技法中，点画法就是～种表现层次的重要技法。在维米尔的作品中也使用了点的笔触来表现光的闪烁和物体质地。印象派时点彩笔法成了其基本特征之一，但莫奈、雷诺阿和毕沙罗等的点法各自具有不同的变化和个性。新印象派则走向极端，机械地将点作为其唯一的笔法。现代写实油画中也有沿用以点的疏密来产生明暗层次的，可以造成肯定又不死板的过渡。点的方法在综合性画法中与线条和体面结合可产生丰富的对比，用不同形状和质地的油画笔又可产生不同的点状笔触，对表现某些物体的质感能起独特的作用
划指用画刀的刀锋在未干的颜色上刻画出阴线条和形有时可露出底层色来。不同的画刀能产生深浅粗细不同的变与画笔的笔触及画刀利的技法产生的色面形成点、线、面的对起伏的肌理变化。
砌
方法是用刀代替画笔，像泥瓦匠用泥刀环泥灰那样将颜色砌到画布上去，直接留下刀痕。用砌的方法可以有不同的厚薄层次变化，刀的大小和形状以及用刀的方向不同也会产生丰富的对比。用画刀调取不同。初学油画必备
油画调色
紫色和绿色相当重要，千万少用纯色，世界上纯色的东西实在太少，初学一定少用水。
颜料调色表：
三原色：红，黄，蓝；柠檬黄，钴蓝，大红。
红+黄=橙；红+蓝=紫；黄+蓝=绿。
三基色：橙，紫，绿。
再用三基色和三原色以各种不同组合，各种不同比例就可以调出各种复色，下面就是一些常用复色的调和：
熟
褐
色
=
柠檬黄
+
纯黑色
+
大红色（纯黑色少量）
粉玫瑰红
=
纯白色
+
大红色
朱
红
色
=
柠檬黄
+
大红色
暗
红
色
=
大红色
+
纯黑色（纯黑色少量）
紫
红
色
=
纯紫色
+
大红色
褚
石
红
=
大红色
+
柠檬黄
+
纯黑色（纯黑色少量）
粉
蓝
色
=
纯白色
+
钴蓝色
蓝
绿
色
=
草绿色
+
钴蓝色
灰
蓝
色
=
钴蓝色
+
纯黑色（纯黑色略少）
浅
灰
蓝
=
钴蓝色
+
纯黑色
+
纯紫色（纯黑色少量）
粉
绿
色
=
纯白色
+
草绿色
黄
绿
色
=
柠檬黄
+
草绿色
墨
绿
色
=
草绿色
+
纯黑色（纯黑色略少）
粉
紫
色
=
纯白色
+
纯紫色
咖
啡
色
=
大红色
+
纯黑色（纯黑色略少）
粉柠檬黄
=
柠檬黄
+
纯白色
藤
黄
色
=
柠檬黄
+
大红色
桔
黄
色
=
柠檬黄
+
大红色
土
黄
色
=
柠檬黄
+
纯黑色
+
大红色（纯黑色少量）
注意点，调色油的使用，油画布处理
注意底与油画颜料性质的关系：底料水性，油画颜料油性，设想条件
如果底料粉多，必定造成后期油画颜料油份被画底过分吸收，造成画面机理粗燥，使用透明技法容易造成画面吸油。反之如果粉少
得到的画面感应是
透明容易表象
，然颜料附着力相对较差，不适于厚涂技法……
油画干燥速度慢是它的特点，如果你习惯画水粉或者画丙烯，一开始会很受不了这个特点，觉得这是它的弱点，但在发明油画之初，慢干却正是油画的优势，它给画家更多的时间进行操作，同时允许画家对已经铺就的色层进行再次操作和加工，比如趁湿接色就是油画的一大优势。如果不需要趁湿接色还可以等底层颜色干燥后再覆盖新色层。油画也就是靠这个才能营造出浑厚丰富的色层效果，如果你只追求速干就不如画水粉或丙烯了。
