《两个外国美术流派》教案
教学目标 ：
知识与技能：了解和认知新古典主义画派和印象主义画派的基本风格特点，理解它们在造型、用色、用笔等方面的不同之处。
过程与方法：通过作品的分析比较，达到能对两种绘画风格进行评述，并表达自己的见解的目的。
情感态度与价值观： 通过对两个西方美术流派相关知识的学习，增进对美术作品进行欣赏和了解的兴趣，激发懂得艺术、乐于学习艺术知识的热情。同时，学习新古典主义画派与印象主义画派画家敢于突破传统、勇于创新，在艺术上进行大胆创作和表现的精神。
教学重点、难点：
重点：新古典主义画派与印象主义画派的基本风格和特点。
难点：自主描述两种艺术风格之间的差异。
教学过程：
1、导入新课
课件展示教材中的两幅作品：安格尔的《布罗格利公主像》和马奈的《吹笛少年》，引导学生仔细观察二者的区别。
提问：你所看到的两幅作品在艺术风格上有何不同？分别给你怎样的感受？学生回答。
教师在学生回答的基础上进行引申：安格尔的作品造型精细，色彩和谐；马奈的作品造型具有适度“写意性”色彩关系比较响亮。
二、讲授新课
1、指出两幅作品所代表的画派——新古典主义画派与印象主义画派，并说明本节课的授课重点：了解两个流派的基本风格和特点，及其之间的差异。
图片展示达维特的代表作品《拿破仑一世的加冕》，试着从造型、色彩、构图、题材方面分析这幅作品。学生看图例，分析回答。
引入“新古典主义”的概念——力求恢复古典美术（主要指希腊美术和罗马美术）的传统，强烈追求古典式的宁静、凝重和考古式的精确。
2、课件展示一些重要的新古典主义绘画作品。重点介绍教材中展示的达维特的作品《马拉之死》。讲解这些作品在造型、色彩、构图、主题上分别有哪些共通之处。注重造型方面和轮廓，注重雕塑般的人物形象，其画风庄严、单纯、理性。
色彩方面：较为优雅。
构图方面：强调完整性。
主题方面：多选择重大历史或社会题材。
学生对教师的讲解予以补充，并结合作品谈谈自己的感受。 结合当时的社会、历史背景，讲解新古典主义美术运动的实质和精神追求：它是适应当时资产阶级革命形势的需要，流行在欧洲，特别是在法国的一种艺术思潮。
3、提出问题：你知道“印象主义”一词的由来吗？你能说出哪些印象主义代表画家？
课件展示法国莫奈作品《睡莲》。引导学生分成四个小组，分别讨论作品的造型、色彩、构图、题材。学生分组进行探究，并进行小组总结汇报。
在学生汇报陈述的基础上进行补充、完善，讲解莫奈的作品。再通过其他若干印象主义画派的作品，如马奈的《草地上的午餐》莫奈的《睡莲》、德加的《预演》等，讲解印象主义画派的绘画风格——倡导直接在自然中进行创作，捕捉阳光下的万物灿烂的色彩。画家们已经完全摆脱了宗教、神话题材对美术的束缚，使画面变得异常明亮，内容更加贴近现实。
教师根据教材中“思考与讨论”栏目的提示，指导学生分组讨论两个画派各自的艺术特色。请学生说一说，哪个画派给你的印象最深，为什么？
学生交流讨论，陈述自己的想法，或对作品进行评价。
三、布置作业
请学生以小组为单位，选择一个画派的作品，制作成PPT文件，在下一次课上向大家演示、介绍和分析。选择两个流派中其中一个画家的作品进行自己改变创造。按照老师要求完成作品。
四、课堂小结
复习和强化本课的知识点，对学生的表现进行评价，激发学生在课下进行探索的热情。总结、回顾本课学习。(共5张PPT)
新古典主义美术的代表人物
新古典主义美术
概述
新古典主义美术的风格：
新古典主义绘画以文艺复兴时期的美学作为创作的指导思想，崇尚古风、理性和自然，其特征是选择严肃的题材；注重塑造性与完整性；强调理性而忽略感性；强调素描而忽视色彩。
新古典主义美术的代表人物：
达维特及其弟子
安格尔
雕塑领域的代表人物
达维特
画家简介：
新古典主义美术的创始者。
作品风格：
构图有力，造型严谨，
画面单纯。
代表作品：
《荷拉斯三兄弟的宣誓》、《马拉之死》、《加冕式》、《莱卡米耶夫人像》等。
新古典主义美术
安格尔
画家简介：
擅长历史画、肖像画及风俗画，也是十九世纪对抗浪漫主义运动的新古典主义先锋。
作品风格：
善于运用流畅的线条和精致的素描，把握古典艺术的造型美，每幅画都力求做到构图严谨、色彩单纯、形象典雅。他追求一种纯洁而淡雅的美感，并以希腊的古典艺术和拉菲尔的作品作为最高理想。
代表作品：
《德沃赛夫人》、《大宫女》、《泉》等。
安格尔：《78岁自画像》，布上油画
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新古典主义的诞生
以复兴古希腊、罗马艺术为旗号。
适应资产阶级革命形势需要，在美术史上掀起一场借古开今的潮流。
新古典主义的艺术特点
选择重大题材（古代历史和现实的重大事件）；在艺术形式上，强调理性而非感性的表现；在构图上强调完整性；在造型上重视素描和轮廓，注重雕塑般的人物形象。
新古典主义造型特点：准确，静止，圆雕感，强调轮廓，构图合乎科学比例，细腻，以美的法则进行概括强调。
印象派的诞生
印象派兴起于19世纪60年代，反对因循守旧的古典主义和虚构臆造的浪漫主义。
因莫奈的《日出·印象》得名。
印象派的艺术特点
倡导走出画室，描绘自然景物，以迅速的手法把握
瞬间的印象。
绘画在构图上往往较为随意，力求突出画面的偶然性，增加画面的生动和生活气氛，凸显对内心主观意象的表达。
印象派色彩特点：讲究外光，环境色，科学运用补色，强调主观情感，强调时间性，用笔有风格，新颜色使用。
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(3,,(共20张PPT)
两个外国美术流派
你能把下面的油画人物作品分成两种不同的类型吗？
②
③
①
④
试着概况它们各自的艺术特点。
人物造型精准、轮廓清晰，色调沉稳和谐。
淡化形体、明暗关系，突出光与色彩的变化。
新古典主义
印象主义
米洛斯的阿芙洛蒂特
(雕塑)
古希腊
新古典主义
布罗格利公主像(油画)
1853
安格尔（法国）
比较这两幅作品，它们有共同点吗？
造型逼真
比例精准
注重细节
沉稳静谧
新古典主义——力求恢复古典美术（主要指希腊美术和罗马美术）的传统，强烈追求古典式的宁静、凝重和考古式的精确。代表画家有达维特和安格尔。
新古典主义的“旗手”——达维特
马拉之死
1793
达维特（法国）
创作这幅画的时候，法国大革命已经爆发了4年，雅各宾派掌握了政权。而马拉就是雅各宾派的核心领导人之一。他患有严重的皮肤病，每天只有泡在洒过药水的浴缸中，才能缓解痛苦，浴室也就成了他最经常呆着的办公场所。1793年7月11日，一位持不同政见的女士借口商谈事宜，进入马拉的浴室，并在他毫无防备的情况下行刺，使这位革命领导人在自己的工作岗位上死去。
达维特将马拉的表情刻画得很安详，如同因过度疲劳而睡熟一样，手中还握着鹅毛笔，以及一份正待签署的申请书。构图压得很低，上方的黑色占去了大片面积，整体风格单纯、简洁，营造出庄严、肃穆的气息。
拿破仑一世的加冕
1805—1807
达维特
试着从造型、色彩、构图、题材方面分析这幅作品。
达维特描绘的是1804年12月2日在巴黎圣母院隆重举行国王加冕仪式的场面。画面中的人物多达百人，每个人物形象以精确的肖像来描绘，气氛庄严。这里有宫廷权贵、大臣、将军、官员、贵妇、红衣主教与各国使节。
描绘现实斗争中的重大事件和英雄人物，紧密配合现实斗争，直接为资产阶级夺取政权和巩固政权服务，具有鲜明的现实主义倾向。因此，新古典主义又称革命古典主义。
题材：
构图上以皇帝给皇后加冕的场景画面为中心，描绘出这一规模宏大、人物繁多的场面。
构图宏大，场面壮观，强调平稳性和完整性。
构图：
人物形象精准如雕刻一般
，轮廓立体分明，注重素描，突出对材质细节的表现。
身穿紫红丝绒与华丽锦绣披风的拿破仑，已经戴上了皇冠，他的双手正捧着小皇冠，准备往跪在他面前的皇后约瑟芬的头上戴去。
局部细节刻画细致到位，轮廓分明，强调明暗关系。
造型：
色调深沉厚重、富丽堂皇，给人和谐、宁静的感觉。
色彩：
静坐的莫瓦特雪夫人
安格尔
刚才我们从造型、色彩、构图、题材方面分析了达维特的《拿破仑一世的加冕》。
下面请大家从造型、色彩、构图、题材方面分析这幅作品。
安格尔的人物肖像油画
画意派的人物肖像摄影
你能分得清哪幅是绘画，哪幅是摄影吗？
路易·雅克·曼德·达盖尔，发明了达盖尔银版法，又称达盖尔摄影法。1839年8月19日法国科学与艺术学院购买了其摄影法专利，并公布与世，宣告摄影的诞生。达盖尔银版法摄影曝光时间需要十五分钟，最初的摄影师很多都是画家。
达盖尔先生的照片
摄影棚内的拍摄现场
摄影技术的发明，对于绘画的发展有什么影响？
一年之后，十九世纪法国另一个绘画流派的“旗手”出生了，他就是克劳德·莫奈。
印象主义
你知道“印象主义”一词的由来吗？你能说出哪些印象主义代表画家？
日出·印象（油画）
1873
莫奈
这幅油画描绘的是透过薄雾观望阿佛尔港口日出的景象，直接戳点的绘画笔触描绘出晨雾中不清晰的背景，多种色彩赋予了水面无限的光辉，并非准确的描画使那些小船依稀可见。这幅画在1874年3月25日开幕的印象派画家第一次联合展览会上展出，是莫奈画作中最具代表性的一幅。
引领色彩的革命者——莫奈
光影
色彩
笔触
了解画家莫奈，可以更好地认识作品的艺术特点
莫奈的花园
实景摄影
《睡莲》之一（油画）
莫奈
光与色：用变化丰富的色彩表现阳光照射下发生细微色调变化的水和空气、天空白云的倒影，以及睡莲等一些植物。
1883年莫奈在日维尔尼定居，他建造了一座小花园，在池溏里种了许多莲花。他画莲花、水和空气，用色彩和笔触使它们融合在一起，这便产生了组画——《睡莲》。
“当你去画画时，要设法忘掉你面前的物体，一棵树、一片田野。只是想这是一小块蓝色，这是一长条粉红色，这是一条黄色，然后准确地画下你所观察到的颜色和形状。直到它达到你最初的印象时为止。”
——莫奈
笔触:
运用不规则的斑点、弯曲的笔触和散乱的涂抹，表现出事物不同的质感和动势，给人一种迅疾粗犷的感觉。
莫奈在不同时间段画的艾特达附近的岩门
“阳光的追逐者”——印象主义
印象主义画家倡导直接在自然中进行创作，捕捉阳光下万物灿烂的色彩。随着时间的变化、光源的变化，每个物体的面目都在不停地变化。这需要选出所要表达的时刻，捕捉到那一时刻独特的韵味，将它固定下来。
莫奈说：“我想在最容易消逝的效果之前表达我的印象。”
想一想：莫奈为什么要在不同时间多次描绘同一景物？
红磨坊街的舞会
1876
雷诺阿
舞台上的舞女
1877
德加
试一试：
从光线与色彩、笔触与造型等方面，分析两位印象主义画家的作品。
两个画派各自的艺术特点
莫奈夫人和儿子
1875
莫奈
霍松维勒女伯爵
1845
安格尔
讨论：
观察下面的作品，分析两个画派不同的艺术特色，说说它们各自的艺术主张。
知识考查
下列描述中，不属于印象主义艺术特征的是：
A.主要描绘的是“光”和“色彩”，体会室外瞬息万
变的光线变化。
B.突出表现的是对所见物体的瞬间印象。
C.题材多以现实中的重大事件和英雄人物为主。
D.放弃传统绘画对形体轮廓的细致刻画，捕捉自然情
境下转瞬即逝的光与色。
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新古典主义
课后拓展
1.在不同时间点，观察同一个物体在自然光线下的色彩变化。
2.你还知道印象主义的其他画家吗？收集相关资料，为大家介绍他们的绘画作品。
