你再不要去做情郎 教案

《你再不要去做情郎》
作品介绍：
莫扎特的咏叹调作品清新、典雅，音乐旋律线条优美、流畅，对于演唱者声音的基础训练很有帮助。由于莫扎特的咏叹调数目繁多，各具魅力，很难进行逐一细致的分析，本文选择了具有代表性的一首咏叹调《你再不要去做情郎》进行了教学分析。
教学目标：
学习歌曲《你再不要去做情郎》。
教学重点及难点：
体会歌曲的情绪特点，把握歌曲的节奏特点。
教学过程：
一、《你再不要去做情郎》的音乐语言分析《你再不要去做情郎》是歌剧第一幕快结束时，费加罗规劝童仆凯鲁比诺时唱的一首咏叹调。
这首咏叹调的结构为回旋曲式，C大调，4/4拍，速度为活泼的快板，反复出现的主部音乐来源于一首古老的士兵歌曲。唱段的前13小节为A段。
这一段在咏叹调中又再现了两次，是全曲的主题。这一段伴奏由主、属七分解和弦构成，旋律中运用附点节奏，突出了音乐明朗热情的情绪。在演唱这一段时要抓住附点节奏的特点和音乐的律动，声音强而有力，要保持畅通的共鸣，音质的明亮，音色富于变化，同时又要求演唱的情绪诙谐、乐观、富于幽默感。
B段(15—31小节)。B段音乐转入了G大调，这段的旋律比A段温柔、委婉。音乐为断断续续的朗诵性曲调，幽雅、亲切。伴奏采用了快速的下行音阶，强调了音乐的讽刺性。然后，A段在现。44—77小节是C段，这个乐段篇幅较大，频繁的转调，从C—e—G，64至68小节的同音反复处，演唱时要注意保持音准，调整好气息，吐字、咬字要灵活、清晰，这几小节是唱段中较难演唱的地方，需特别加以练习。90—101小节是D段，这一段唱出了费加罗对凯鲁比诺殷切的希望。这是全曲的高潮，三连音的运用突出了激昂坚定的尾奏，洋溢着英姿勃勃的气氛。
二、《你再不要去做情郎》的教学分析声乐艺术经过漫长的发展和长期的教学与演唱实践，创造了极为辉煌的成就，已成为一门系统的、科学的艺术种类。然而，演唱离不开教学，教学又为了指导演唱实践。在具体的声乐教学中，我们经常会按照一个循序渐进的过程进行具体的声乐教学。
(一)歌唱的呼吸歌剧咏叹调的演唱离不开正确的呼吸支持，在演唱这首声乐作品时可以用其优美的音乐旋律进行气息的训练，比如用“a”音演唱全曲，可以尝试将速度做些调整到学生可以接受的速度进行演唱，在一点点加快速度。这首咏叹调的乐句较短，灵活而富于律动，所以呼吸的气口比较频繁、急促。这样的呼吸要十分地迅速。在这首作品中多次出现了休止符，这就要求我们合理的利用休止符来进行换气。在演唱这首声乐作品前我们可以用断元音进行练习，这种练习可以很好的改善呼吸，我们可以根据不同的学生选择不同的元音进行练习。在经过断元音的练习后，可以将这首声乐作品适当的放慢速度进行演唱，因为急促的呼吸对于处在声乐学习阶段的人来说，很难正确的使自己的发声器官与气息协调运动，所以放慢速度进行演唱，再一点点的加快速度，这对于演唱者气息的控制与演唱水平的提高是十分有益的训练。
(二)正确的歌唱语言意大利语是美声唱法的语言基础。在演唱这首声乐作品时首先应该大声朗诵歌词，因为演唱时我们的注意力常常会放在音乐上，不能很全面的考虑歌词语言的变化。朗诵歌词后可以分段演唱，在发字头辅音时要保持良好喉型，要预想到下面的元音是什么，并快捷地过渡到元音，不要引起其他部位的紧张，尤其不要使喉头提高，体会语言的语感和声音的连接是元音的连接。还要注意咬字、吐字在咽腔内的进行，辅音与元音清晰的转换，元音应该唱的连贯而饱满并且有方向的向外送;辅音不能丢，尤其是双辅音;最后语言的重音、语气合理把握。
(三)歌唱的共鸣歌唱的共鸣是声乐演唱的一个重要的组成部分，它对歌唱的音色、音质、音量等有很大的影响。歌唱时，只有充分的发挥共鸣的作用，才有可能演唱出优美的歌声。歌剧咏叹调的戏剧性，要求演唱者适当的根据作品的需要调整共鸣腔体与共鸣的比例。很多人在演唱声乐作品时容易使用单一的共鸣，这对演唱不利，孤立的使用某一种共鸣都是不科学的，这样会使声区不统一，声区之间的痕迹明显，产生真假声打架的现象。对于这首男中音的咏叹调作品，由于音域、节奏等原因，演唱时在运用整体共鸣的前提下，要充分发挥胸腔共鸣的作用，才能更好的发挥男中音的声音特点。
(四)声音线条的连贯美声唱法要求歌唱的声音线条流畅、连贯。影响声音连贯的因素有以下几种:首先，起音不准确;其次，呼吸方法不得当。再次，声区不统一。由于声区变化时，声音出现了明显的换声痕迹，声音会变紧、变挤，声音线条自然很难连贯;最后，咬字、吐字部位不统一。美声唱法很重视元音的纯正，音于音之间的连贯实际上是元音的连贯，这就要求演唱者具有很好的咬字、吐字的能力。在演唱时要使整个共鸣腔体协调运做，通过对作品的反复演唱，把声区统一起来，形成一条没有痕迹的声音线条。
(五)力度、速度、音色、情感、音乐风格的准确把握莫扎特的咏叹调作品在演唱时切忌过大的力度对比，以中等音量优雅、从容的声音进行柔和、连贯、自然的演唱。在演唱时真正唱出的力度要比原谱中的力度弱一些。适当的速度，是正确表达音乐情绪的一种手段。我们在演唱时应该注意作曲家所提供的各种速度、节拍的标记，认真分析它在歌剧、旋律、情感等方面不同的表现意义。歌唱要表现各种复杂的情感，这就要求歌者要有各种各样的音色来配合它，歌唱的音色有明亮、暗淡、柔和、刚劲、虚实等之分，在实际的演唱中要根据剧情、角色的需要进行细致的调节。在演唱中要处理好音色与个性的关系。歌唱是为了表现各种各样的情感，在歌唱中要做到以情带声，用情感真实的表现作品。