第1单元
神州古韵
教学设计
1教学目标
初步了解音乐发展各阶段的特点,懂得中华民族悠久的艺术文化发展的历史背景。对古代音乐代表作品感兴趣,并有继续探究神州古韵的欲望。
2学情分析
学生对中国古代音乐了解不多,兴趣不高,教师要丰富教学内容,提高学习主动性。
3重点难点
梅花三弄的三个主题形象。
4教学过程
活动1【讲授】屈原与楚辞
(一)屈原与《楚词》
战国时期爱国诗人屈原,将流行于南方的民歌加以整理,并在次基础上,怀着炽烈的情感创作出《离骚》、《九歌》等新诗体,开创了《楚辞》的流派。据载,屈原的乐舞《九歌》的演出规模宏大,其中有舒缓的安歌、有欢快的舞蹈,还有由钟、鼓、笙、篪、排箫、瑟等乐器组成的大型乐队的演奏。
1、仔细聆听《汨罗江幻想曲》片段。乐曲表现了一种什么样的情绪 这是一首由李焕之创作,取材于古琴曲《离骚》的古筝协奏曲,乐曲古朴、抒情而又不失悲愤激越,深刻地刻画了屈原的崇高品质。
2、让学生尝试根据音乐力度、速度的变化来想象有关屈原的故事并鼓励学生说出你所想象的有关《屈原》的音乐故事。
3、结合一些历史故事、历史人物,鼓励学生畅谈有关屈原身世及他所创作的作品。
屈原(约前339—约前278)是战国时期的楚国诗人、政治家,“楚辞”的创立者和代表作者。屈原名平,字原。
屈原是战国时期楚国的重要政治家,一生都在激烈复杂的政治斗争中度过。他曾以宗亲的身份当过楚怀王的“左徒”,此外,他还担任过“三闾大夫”一职,职务是管理宗族事务,教育贵族子弟。屈原辅佐楚怀王时,正值战国七雄激烈争斗之际。楚怀王起初很信任重用屈原,让他主持国家政令的起草、颁布及推行变法等事项。但屈原的变法主张因触犯了一些贵族重臣的利益而遭到反对。心怀嫉妒,欲与屈原争宠的上官大夫又在怀王面前诽谤屈原。怀王听信谗言,疏远了屈原。屈原联齐抗秦的外交策略也最终被怀王丢弃。轻率赴秦的怀王被秦国扣留,客死于秦。而屈原则被逐出朝廷,流放到汉北地区。顷襄王继位后,信用其弟子兰为令尹,子兰又唆使上官大夫诽谤中伤屈原,顷襄王再次将屈原流放到江南地区。屈原远离故乡,辗转流离在沅、湘一带约有9年之久。满怀忧愤和悲伤的屈原,在无可奈何之下,自沉于汨罗江中。
关注社会现实是屈原作品的一个基调,因而他处处都表现出强烈的忧国忧民之情。屈原受到后人的广泛纪念,除了他的文学成就外,其高尚的道德情操也是一个重要原因。后世传说屈原投江那天是农历五月初五,人们纷纷驾船前去打捞,后来又用粽子祭祀他,这就是端午节和节日划龙舟、吃粽子习俗的由来。
屈原的诗歌作品收入《楚辞》中的,据刘向、刘歆父子校订和王逸的注本,有《离骚》、《天问》、《九歌》、《九章》、《远游》、《卜居》、《渔父》7篇。其中《离骚》、《天问》、《九歌》是其最可信最有代表性的作品。“楚辞”的名称最早见于西汉初年,指的是战国时期兴起于楚国的一种诗歌样式,因其运用楚地的方言声韵,具有浓郁的地方特色,故名“楚辞”。自西汉晚期的刘向将屈原等人的作品编辑成集后,“楚辞”又成为诗歌总集的名称。
屈原的诗歌创作采用了许多神话传说,想像丰富,感情真挚,文采绚丽,结构宏伟,具有奔放的气势和浓郁的浪漫色彩,风格特色与北方地区的《诗经》迥别,因而是与中原文化交相辉映的楚文化中的重要组成部分。从体制上看,屈原以前的诗歌,不管是《诗经》或南方民歌,大多是短篇,而屈原发展为长篇巨制,如《离骚》一篇就有2400多字。在表现手法上,屈原把赋、比、兴巧妙地糅合成一体,大量运用“香草美人”的比兴手法,将抽象的品德、意识和复杂的现实关系生动形象地表现出来。在语言形式上,屈原作品突破了《诗经》以四字句为主的格局,每句五、六、七、八、九字不等,也有三字、十字句的,句法参差错落,灵活多变;并用“兮”及“之”“于”“乎”“夫”“而”等虚字来协调音节,造成起伏回宕,一唱三叹的韵致。
《楚辞》在中国诗歌史上占有重要地位,它对其后的赋体、骈文、五七言诗的形成,都产生了深远的影响,因而与《诗经》并称,成为中国古典诗歌的两大源头。屈原也因其作品从内容到形式的巨大创造性,在20世纪中,被推举为世界文化名人,受到世界人民的纪念和尊敬。
活动2【讲授】高山流水会知音
(二)高山流水会知音
1、故事:据《吕氏春秋·列子》记载。伯牙和钟子期是好朋友,钟子期的琴也弹得很好。有一天,伯牙弹琴给钟子期听,一曲既终,钟子期说:“巍巍乎志在高山!”伯牙又给钟子期弹了一曲,钟子期听后说:“洋洋乎志在流水”。伯牙非常高兴,因为钟子期对他所弹的琴曲完全能够领会,他把钟子期当成了自己的知音。后来,钟子期去世了,伯牙悲痛异常,将自己心爱的古琴也摔碎了,从此不复弹琴,表达了对失去知音的强烈痛惜之情。古代流传下来的琴曲还有《伯牙与子期》一曲,可见他们的友谊感人至深。
伯牙、子期早已仙去,而《高山》、《流水》这两首琴曲却流传了下来,一直到现在仍有人在演奏《高山》、《流水》的琴曲,但这大约也只是曲名相同,琴曲的结构、曲调等等可能与伯牙那时所弹已有很大的不同了。
2、欣赏古琴曲《流水》片段,了解古琴的音色,启发学生想象,《流水》表现了山涧深处潺潺溪流汇成浩瀚汪洋的意境。
3、结合课本提供的乐谱,让学生边画旋律线边唱主题旋律。
4、古琴介绍:
古琴,我国最古老的弹拨乐器之一,本世纪初才被称作“古琴”。曾候乙墓出土的十弦琴是最早的古琴实物。历史上曾有“昔伏羲作琴”、“神农作琴”、“舜作五弦之琴以歌南风”等传说,虽不必尽信,但却可看出琴在中国有着悠久的历史。
在弹弦乐器中,古琴的构造比较复杂,由面板、底板、音梁、音柱、弦轴板、弦轴、琴弦和琴脚等部分构成。现在多为七弦十三徽,徽位是根据琴面的长度分成若干等分来排定的。
古琴表现力特别丰富,运用不同的弹奏手法,可以发挥出很多艺术表现的特色,它的散音(空弦音)嘹亮、浑厚,宏如铜钟;泛音透明如珠,丰富多采,由于音区不同而有异。高音区轻清松脆,有如风中铃铎;中音区明亮铿锵,犹如敲击玉磬。按音发音坚实,也叫“实音”,各音区的音色也不同,低音区浑厚有力,中音区宏实宽润,高音区尖脆纤细。按音中的各种滑音,柔和如歌,也具有深刻细致的表现力。
古琴有浙江派、江派、虞山派、绍兴派、广陵派等,各派琴家都有清楚的师承关系及代表曲目。
活动3【讲授】梅花三弄
(三)《梅花三弄》
1、赏梅:梅花是我国十大名花之一,由于它独有的品质而被历来的文人墨客所赞颂。以《梅花三弄》为背景音乐,欣赏一组有关梅花的图片或视频资料。
2、听梅:“弄”是我国古代音乐的一种发展手法。《梅花三弄》即是将表现梅花的音乐主题,在不同的段落中重复三次,但不是简单的重复,凌霜傲雪的梅花音乐主题,在“三弄”中均显出不同的风姿和神态。
首先听三段不同音乐,让学生在对比中感受梅花不同的音乐形象。
A段:主题旋律共有三个乐句,每句有六个小节,起伏有致,给人以鲜明的形象,引导学生想象梅花端庄典雅的形象。
B段:比第一段低八度,更突出了梅花迎风斗雪坚毅品格。
C段:音区与第一段相同,但旋律中多八度跳进和加花润饰,比主题的原型更加活跃。
3、唱梅:轻轻吟唱主题旋律,熟悉主题音乐。
4、听《梅花三弄》全曲,跟唱主题旋律。
5、咏梅:古往今来咏花的诗词歌赋,以梅花为题者最多,让学生说出咏梅的诗句,并且在《梅花三弄》的音乐背景下朗诵诗词。
教后札记:
学生对古琴和古筝区分不开,用两件乐器的图片和音色,帮助学生区别。《梅花三弄》的三个主题需要进一步提示和听辩,对于梅花的形象可以借助图片帮助。
活动4【讲授】梅花三弄
《梅花三弄》
1、赏梅:梅花是我国十大名花之一,由于它独有的品质而被历来的文人墨客所赞颂。以《梅花三弄》为背景音乐,欣赏一组有关梅花的图片或视频资料。
2、听梅:“弄”是我国古代音乐的一种发展手法。《梅花三弄》即是将表现梅花的音乐主题,在不同的段落中重复三次,但不是简单的重复,凌霜傲雪的梅花音乐主题,在“三弄”中均显出不同的风姿和神态。
首先听三段不同音乐,让学生在对比中感受梅花不同的音乐形象。
A段:主题旋律共有三个乐句,每句有六个小节,起伏有致,给人以鲜明的形象,引导学生想象梅花端庄典雅的形象。
B段:比第一段低八度,更突出了梅花迎风斗雪坚毅品格。
C段:音区与第一段相同,但旋律中多八度跳进和加花润饰,比主题的原型更加活跃。
3、唱梅:轻轻吟唱主题旋律,熟悉主题音乐。
4、听《梅花三弄》全曲,跟唱主题旋律。
5、咏梅:古往今来咏花的诗词歌赋,以梅花为题者最多,让学生说出咏梅的诗句,并且在《梅花三弄》的音乐背景下朗诵诗词。
教后札记:
学生对古琴和古筝区分不开,用两件乐器的图片和音色,帮助学生区别。《梅花三弄》的三个主题需要进一步提示和听辩,对于梅花的形象可以借助图片帮助。(共11张PPT)
神州古韵（二）
孔子与《诗经》
孔子很重视音乐，他将周朝官府收集的三千余首诗歌加以整理，精选出305首编为《诗经》，列为社会教育的主要科目。孔子的诗、书、礼、乐对中华文化乃至世界文化均产生了深远的影响。
《诗经》是中国第一部诗歌总集。分：风、雅、颂。
诗经：国风
主要有民间乐歌，分为15个部分，共160篇。包括了：1周南
2召南
3邶风
4鄘风
5卫风
6王风
7秦风
8郑风
9曹风。
关雎
关关雎鸠，在河之洲。
窈窕淑女，君子好逑。
参差荇菜，左右流之。
窈窕淑女，寤寐求之。
求之不得，寤寐思服。
悠哉悠哉，辗转反侧。
参差荇菜，左右采之。
窈窕淑女，琴瑟友之。
参差荇菜，左右芼之。
窈窕淑女，钟鼓乐之
朗诵
歌曲
屈原与楚辞：
屈原，名平，字原，战国时期楚国的重要政治家、爱国诗人，“楚辞”的创立者、代表作有《离骚》、《天问》、《九哥》等，《九哥》是最具有代表性的作品。
屈原与楚辞：
“楚辞”的名称最早见于西汉初年，指的是战国时期兴起于楚国的一种诗歌样式，因其运用楚地的方言声韵，具有浓郁的地方特色，故名“楚辞”自西汉晚期的刘向将屈原等人的作品编辑成集后，“楚辞”又称为诗歌总集。
屈原诗歌的创作特点：采用了许多神话传说，想象丰富，感情真挚，文采绚丽，结构宏伟，具有奔放的气势和浓郁的浪漫色彩，风格与北方地区的《诗经》迥别。是与中原文化交相辉映的楚文化中的重要组成部分。
屈原与楚辞
聆听《汨罗江幻想曲》，乐曲表现的是一种什么样的情绪？
根据乐曲音乐力度、速度的变化想象有关屈原的故事。
“楚辞”在历史上的地位：
“楚辞”在中国诗歌史上占有重要地位，它对其后的赋体、五七言诗的形成，都产生了深远的影响，因而与《诗经》并称，成为中国古典诗歌的两大源头。屈原也因其作品从内容到形式的巨大创造性，在20世纪中，被推举为世界文化名人，受到世界人民纪念和尊重！
高山流水会知音
故事简介：伯牙、钟子期
古琴简介：古琴是中华民族最早的弹弦乐器，是中华传统文化之瑰宝。它以其历史久远，文献瀚浩、内涵丰富和影响深远为世人所珍视。
“舜弹五弦之琴，歌南国之诗，而天下治。”
“七弦者，法七星也，大弦为君，小弦为臣，文王、武王加二弦，以合君臣之恩。”
伯牙子期的故事千古流传,高山流水的美妙乐曲至今还萦绕在人们的心底耳边,而那种知音难觅,知已难寻的故事却世世代代上演着.
世上如伯牙与钟子期的知音实在是太少了.孟浩然曾叹曰"欲取鸣琴弹，恨无知音赏";岳飞无眠之夜也道"欲将心事付瑶琴，知音少，弦断有谁听 "苏轼自比孤鸿,写下了"拣尽寒枝不肯栖,寂寞沙州冷"句子.贾岛却是"两句三年得,一吟双泪流.知音如不赏,归卧故山丘."的辛酸.
而那豫让"士为知己者死，女为悦己者容"的慷慨豪情又怎样的难得呢.知音难觅，知已难寻,无论红颜还是蓝颜"人生得一知已已足矣!"成了人们永远的思求.
欣赏： 琴箫曲《梅花三弄》
“弄”是我国古代音乐的一种发展手法。《梅花三弄》即是将表现梅花的音乐主题，在不同的段落中重复三次，但不是简单的重复，凌霜傲雪的梅花音乐主题，在“三弄”中均显出不同的风姿和神态。
乐曲第一小段是全曲的引子，音调亲切优美，音色浑厚明亮，节奏平稳舒缓，与后面的跌宕起伏形成生动鲜明的对比。一弄，静夜明月之下的梅花，一朵朵，一瓣瓣，晶莹剔透，仿佛是对梅花的赞颂。随后，节奏的变化使旋律富于推动力，似乎梅花在微风的吹拂下轻轻摇动起来。二弄，风雪鼓荡，梅花飘遥，初显傲雪身姿。三弄，风吹雪压，梅自傲立……这段优美流畅的曲调在这部分三次循环出现，它形象地表现了梅花恬静端庄、晶莹剔透的神态，而这一主题旋律的三次出现，都是用清澈透明的泛音弹奏。我国古琴以拥有众多的泛音而著称，十三个琴徽是泛音所在的标志，七根弦上则相应有九十一个泛音，其中包括对称重复的泛音在内。这段曲调在不同徽位上的演奏，其泛音色彩也有着微妙的变化，有着非常细腻的音乐意境。曲调的三次出现，类似古代诗词的反复吟咏，给人留下极为深刻的印象。
